El cine de Gales comprende el arte cinematográfico y las películas creativas realizadas en Gales o por cineastas galeses , ya sea localmente o en el extranjero. El cine galés comenzó a fines del siglo XIX, liderado por el director William Haggar, establecido en Gales. Gales continuó produciendo películas de calidad variable a lo largo del siglo XX, tanto en galés como en inglés , aunque la producción autóctona se vio limitada por la falta de infraestructura y financiación, lo que impidió el crecimiento de la industria a nivel nacional. A pesar de esto, Gales ha estado representado en todos los campos del proceso de realización cinematográfica, produciendo actores y directores notables.
Gales tiene una larga historia cinematográfica, con las primeras películas filmadas en 1896, solo un año después del desarrollo del cinematógrafo de los Lumières . La primera película conocida grabada en Gales fue de American Birt Acres, que presenta una visita real a Cardiff del Príncipe de Gales, más tarde Eduardo VII . La película se mostró más tarde en la Gran Exposición de Bellas Artes, Industrial y Marítima en el Parque Cathays de Cardiff en junio de 1896. [1] La producción cinematográfica autóctona comenzó en 1898, cuando Arthur Cheetham, con sede en Rhyl , comenzó a grabar películas mudas "cortometrajes" de eventos locales. Su primera película se mostró en enero de 1898 de niños jugando en las arenas de Rhyl. [1]
El primer cineasta de renombre que residió en Gales fue William Haggar , que realizó más de 30 películas de ficción entre 1901 y 1908. [2] El trabajo de Haggar recibió una audiencia mundial principalmente a través de las compañías Gaumont y Urban . [3] La película más notable de Haggar fue Desperate Poaching Affray (1903), que es reconocida por su violencia, iconoclasia y edición progresista. A la película, junto con A Daring Daylight Burglary de Frank Mottorshaw y The Great Train Robbery de Edwin Stanton Porter , se le atribuye a principios del siglo XXI la influencia del subgénero de persecución de las películas estadounidenses. [4]
Otras películas existentes anteriores a la Gran Guerra que se filmaron en Gales fueron realizadas por cineastas de fuera del país. Entre ellas se encuentran la película Conway Castle (1898) de la British Biograph Company y Wales, England: Land of Castles and Waterfalls (1907) de Charles Urban Company. [5] El encuentro del British Home Championship de 1906 entre Gales e Irlanda en Wrexham fue filmado por la empresa Mitchell and Keynon de Blackburn, y ahora es la película más antigua que se conserva de un partido de fútbol internacional. [3] Mientras que la filmación más antigua de un partido de fútbol es la película de 1898 de Arthur Cheetham, Blackburn Rovers v West Bromwich Albion . [1]
Durante las primeras décadas del cine galés, Gales se encontraba en el apogeo de una revolución industrial, pero las primeras películas mudas filmadas en el país apenas reflejan el paisaje o la vida industrial. Las compañías visitantes, como Edison y British and Colonial, tendían a preferir filmar en el Gales rural. [3]
Gran parte del cine de Gales de finales de la década de 1910 y de 1920 se ha perdido. En 1920 se rodaron nueve películas en Gales, todas ellas perdidas hoy en día. [3] Una de las películas más notables y celebradas de este período es A Welsh Singer (1915), adaptada de una obra del escritor galés Allen Raine , protagonizada por Florence Turner . [3] Henry Edwards , que dirigió A Welsh Singer , también creó la película de 1930 Aylwin , a partir de la novela de Theodore Watts-Dunton , inspirándose en el mundo de los gitanos y en un Gales mítico y místico. [5] En la década de 1930 se estrenó la primera película en galés , Y Chwarelwr, dirigida por Ifan ab Owen Edwards en 1935. En esa década también se produjeron dos importantes documentales de agitación y propaganda : Today We Live (1937), ambientado entre los mineros desempleados del pueblo de Pentre , en los valles de Rhondda , y Eastern Valley (1937), de Donald Alexander . El estallido de la Segunda Guerra Mundial vio cómo el telón de fondo de un valle minero de Gales se utilizaba como escenario para una película de propaganda de guerra, The Silent Village (1943). Diseñada como un homenaje a la comunidad minera de Lidice , Checoslovaquia, que había sufrido las atrocidades nazis, The Silent Village traslada los acontecimientos a Gales; y también se utilizó para establecer analogías con la opresión de la lengua galesa. [5]
La llegada de la era sonora tuvo poco impacto en el cine galés, aunque The Citadel de 1938 , una adaptación de la novela de AJ Cronin de 1937 , acercó Gales a una gran audiencia; aunque la interpretación de King Vidor no logró expresar el mensaje político de la novela. [3] La primera película sonora de Hollywood ambientada en Gales fue The Old Dark House de James Whale . [6] Las películas más conocidas relacionadas con Gales durante este período no lograron aprovechar el talento galés; The Proud Valley (1940) y How Green Was My Valley (1940) no fueron dirigidas ni adaptadas para la pantalla por galeses. How Green Was My Valley de John Ford es notable por estar protagonizada por un solo actor galés, Rhys Williams , y por ser filmada en los Estados Unidos. Aunque la visión de Gales de John Ford se basaba en una visión mítica y romántica de los valles industrializados, Blue Scar (1949) de Jill Craigie , financiada en parte por la National Coal Board , planteó cuestiones serias y radicales sobre la nacionalización de la industria del carbón y tiene una sorprendente fotografía de locaciones en el sur de Gales. [3] [5] Otro estreno de 1949 que hizo una declaración cultural importante fue The Last Days of Dolwyn de Emlyn Williams , cuya trama se centraba en la inundación de un pueblo galés para crear un embalse; un tema que se volvió extremadamente controvertido en Gales en la década de 1960. [5]
En los años 1950 y 1960 se produjeron dos de los mejores documentalistas del país: Jack Howells y John Ormond, que se ocuparon principalmente de la gente y los temas galeses. Howells es más conocido por sus documentales impresionistas y líricos, entre los que se incluyen Nye! (1965) y Dylan Thomas (1962). Dylan Thomas es la única película galesa que ha ganado un Oscar (al mejor cortometraje documental ) y cuenta con Richard Burton como narrador, que visita los lugares de Dylan Thomas . [7] Ormond, poeta sobre todo, es recordado por sus retratos sensibles de escritores y autores, y por documentales relacionados con la clase trabajadora y los refugiados, en particular Borrowed Pasture (1960), que sigue a dos ex soldados polacos que luchan por sobrevivir en una pequeña propiedad de Carmarthenshire . [8]
El período inmediatamente posterior al final de la Segunda Guerra Mundial vio desaparecer el comentario político y social del cine galés. Las primeras décadas posteriores a la guerra vieron pocas películas galesas notables; las excepciones destacadas incluyeron Tiger Bay (1959) y Only Two Can Play (1962). [3] Los principales problemas a los que se enfrentó el cine galés durante este período fueron la falta de una infraestructura de producción cinematográfica, productores galeses y financiación. El hecho de que Gales fuera incapaz de producir películas dentro de sus propias fronteras dio lugar a los estereotipos y preconcepciones comunes de la vida galesa formadas por cineastas "externos". [9] Uno de los pocos faros de luz para la industria llegó a fines de la década de 1970 con la producción del productor y director de izquierda Karl Francis ; cuya controvertida representación de la vida contemporánea en los valles del sur de Gales fue ejemplificada por su película de 1976 Above us the Earth . [9] Las películas en galés fueron escasas, en particular las películas producidas en la década de 1970 por la Bwrdd Ffilmiau Cymraeg (Junta de Cine de Gales).
Antes de la aparición de un canal dedicado, BBC Wales y su contraparte comercial HTV producían programas en galés para sus espectadores en Gales. Aunque esto no incluía la creación de largometrajes, en la década de 1970 HTV emprendió una aventura para doblar películas existentes al galés. Su primer intento fue el western de George Stevens de 1953, Shane . El resultado fue visto como involuntariamente humorístico y el experimento se abandonó rápidamente. [10] [11] [12] [13]
En 1982 se lanzó S4C , un canal de televisión en galés que comenzó a producir y financiar dramas y películas más largos en galés e inglés. La producción inicial fue pobre, pero después de reevaluar sus responsabilidades en 1986, la compañía produjo películas notables, entre ellas Boy Soldier (1986) y Rhosyn a Rhith (1986), siendo esta última la primera película en galés en estrenarse en los cines del West End de Londres. [9] Aunque la producción de largometrajes en galés de S4C fue baja, ayudó al surgimiento de cineastas galeses talentosos, como Endaf Emlyn , Marc Evans y Stephen Bayly . [9] La política de S4C de 1995 de producir hasta dos largometrajes al año, que se estrenarían en los cines antes de la transmisión televisiva, permitió a los cineastas galeses nuevas oportunidades. Sin embargo, la renuencia de los distribuidores con sede en Londres a manejar películas en galés dificulta que las películas galesas lleguen a un público más amplio. [9]
La década de 1990 comenzó con el estreno de la película en galés Hedd Wyn . Ganó el premio al Mejor Drama de la Royal Television Society y se convirtió en la primera película galesa en obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . A pesar de esto, no logró conseguir un distribuidor británico. [9] La década de 1990 también vio dos películas importantes de Endaf Emlyn, Un Nos Ola Leuad (1991) es considerada como una de las mejores películas galesas realizadas, [9] mientras que su Gadael Lenin (1993) fue votada por los espectadores en el Festival de Cine de Londres de 1993 como la película británica más popular.
A finales de los años 90 se produjeron tres películas en inglés que se hicieron un hueco en el cine británico convencional. La primera de ellas fue House of America, de Marc Evans, que se comparó con el realismo de la obra de Karl Francis. En 1998, Kevin Allen produjo Twin Town , una comedia obscena que satirizaba las antiguas tradiciones culturales de Gales. Sin embargo, esta fue superada en taquilla por Human Traffic (1999), de Justin Kerrigan , una comedia estilizada centrada en la cultura de los clubes y las drogas de Cardiff.
En 2000 se estrenó Solomon & Gaenor , de Paul Morrison , la segunda película nominada al Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera.
Entre las películas más destacadas de principios del siglo XXI ambientadas en Gales se encuentran las comedias House! (2000) y Very Annie Mary (2000), y las películas de terror The Dark (2005) y Evil Aliens (2006). En 2009 se estrenó una película biográfica sobre la relación temprana entre el poeta galés Dylan Thomas y su esposa Caitlin Macnamara titulada The Edge of Love .
A pesar de la mejora en la producción cinematográfica en Gales, la financiación sigue siendo un problema, ya que muy pocas películas se crean sin financiación externa. House of America obtuvo su financiación de seis fuentes diferentes, mientras que las multinacionales financiaron Twin Town ( PolyGram ) y The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain ( Miramax ).
Ffilm Cymru Wales es la agencia de desarrollo del cine galés. Proporciona financiación y formación a cineastas galeses emergentes y consagrados, además de organizar eventos que muestran películas galesas. [14]
BAFTA Cymru , fundada en 1987, es la rama galesa de la Academia Británica de Cine y Televisión . Bafta Cymru ha celebrado una ceremonia anual de premios desde 1991 para reconocer los logros del cine galés. [15]
Antes de la formación de S4C en 1982, se producían muy pocos trabajos en el campo de la animación en Gales. La única excepción notable fue Jerry the Tyke (1925-1927) de Sid Griffiths, un perro travieso que se utilizó para las revistas de noticias cinematográficas de Pathé. [16] La producción aumentó después de 1982, con S4C produciendo la popular animación infantil SuperTed realizada por Siriol Productions . Siriol finalmente se diversificó en la realización de animaciones de largometraje, incluida una adaptación de Under Milk Wood (1992) de Dylan Thomas y una empresa conjunta con la compañía húngara PannóniaFilm , The Princess and the Goblin (1992).
Las oportunidades que ofrecía la unidad de animación de S4C alentaron la llegada de talentosos artistas británicos a Gales. [17] La más conocida de este grupo de animadores fue Joanna Quinn , quien obtuvo una nominación al Oscar en 1998 por Famous Fred , y produjo uno de los segmentos de The Canterbury Tales , que fue nominado al Oscar el año siguiente .
Gales ha producido directores de cine de calidad a lo largo de su historia, aunque aquellos que han tenido éxito han tenido que abandonar Gales para conseguir reconocimiento. Aunque residían en Gales, ni Cheetham ni Haggar nacieron en Gales, algo similar le ocurrió a Sidney Northcote , que en 1912 produjo una serie de cortometrajes rodados en locaciones de Gales y Cornualles, basados en mitos y cuentos galeses y de Cornualles, entre ellos The Pedlar of Penmaenmawr , The Witch of the Welsh Mountains y The Belle of Bettwys-y-Coed . [18]
Entre los directores nacidos en Gales que han obtenido reconocimiento internacional se incluyen Richard Marquand ( El retorno del Jedi ), Peter Greenaway ( Ahogamiento en números ) y Terry Jones ( Erik el vikingo ). Dos de los directores más notables de Gales que han mantenido una fuerte conexión con la cultura de Gales son Karl Francis, quien durante dos décadas fue la voz más poderosa, distintiva y combativa en el cine galés; [19] y Stephen Weeks , cuyos largometrajes comerciales miran hacia un pasado medieval o imperialista, o un mundo celta brumoso. [20] El trabajo de Francis está incrustado en una exploración realista de Gales, su idioma e identidad, en películas como Milwr Bychan (El niño soldado) y El ratón y las mujeres . Weeks saltó a la fama después de dirigir Yo, monstruo , una adaptación de Dr. Jekyll y Mr. Hyde protagonizada por Christopher Lee y Peter Cushing. Weeks filmaría más tarde dos versiones del mito artúrico de Gawain y el Caballero Verde . Primero como Gawain y el Caballero Verde (1973), con Murray Head en el papel principal, y nuevamente como Espada del Valiente en 1984. [21]
Directores galeses posteriores, como Sara Sugarman y Marc Evans, realizaron películas ambientadas en Gales. El director galés Gareth Evans vivió entre 2009 y 2015 en Indonesia, donde dirigió películas de acción como The Raid .
Gales tiene una larga tradición de producir actores de cine que han tenido un impacto en el escenario mundial. Durante el período mudo, los actores galeses destacados incluyeron a Jonah Benford, quien se hizo famoso a través del cine después de protagonizar The Lodger (1927) y Downhill (1927); Gareth Hughes , a menudo elegido para interpretar a un joven encantador, obtuvo excelentes críticas por la ahora perdida Sentimental Tommy (1921) y Lyn Harding , cuya estatura y presencia lo convirtieron en un villano muy solicitado por interpretar a Moriarty en varias de las primeras películas de Sherlock Holmes .
En la década de 1940, el papel de Donald Houston en Rhondda se hizo conocido con sus dos primeras películas, The Blue Lagoon (1949) y A Run for Your Money (1949). En 1945, Ray Milland se convirtió en el primer actor galés en ganar el Oscar al mejor actor por su papel de escritor alcohólico en The Lost Weekend .
El período más importante para los actores galeses se produjo durante los años 1950 y 1960. Una nueva ola de realismo entró en la interpretación británica, y a la vanguardia estuvieron los actores galeses Richard Burton , Stanley Baker y Rachel Roberts . En este período también aparecieron actores de carácter galeses como Hugh Griffith , que ganó el premio Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en la versión de 1959 de Ben Hur .
Otro famoso actor galés es Timothy Dalton, que interpretó al famoso agente secreto James Bond dos veces a finales de los años ochenta.
El actor galés más destacado de la década de 1990 hasta la de 2000 fue Anthony Hopkins . Hopkins ha aparecido en el cine desde la década de 1960, protagonizando dramas de época de Hollywood como El león en invierno . Protagonizó películas tan diversas como Magic de Richard Attenborough y El hombre elefante de David Lynch , Hopkins se convirtió en una estrella de Hollywood después de su actuación ganadora del Oscar como Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes (1992). Hopkins continuó impresionando a lo largo de la década de 1990 con actuaciones aclamadas por la crítica en Shadowlands y Lo que queda del día .
La década de 1990 produjo un grupo abrasivo de actores galeses, incluidos Rhys Ifans y Matthew Rhys . La década de 1990 también vio el éxito de Catherine Zeta-Jones , quien se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood, apareciendo junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins en La máscara del Zorro y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Chicago . La década de 2000 es más notable por la aparición de Ioan Gruffudd , quien asumió el papel principal en el drama histórico de 2006 Amazing Grace , y Michael Sheen , quien apareció como Tony Blair en la Trilogía de Blair de Peter Morgan e interpretó a David Frost en Frost/Nixon .