El cine de Oriente Medio se refiere colectivamente a las industrias cinematográficas de Asia occidental y parte del norte de África. Por definición, abarca las industrias cinematográficas de Egipto, Irán, Bahréin, Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Palestina , Omán, Qatar, Arabia Saudita, Siria, Emiratos Árabes Unidos y Yemen. Como tal, las industrias cinematográficas de estos países también forman parte del cine de Asia o, en el caso de Egipto, de África .
Desde el comienzo del cine en Europa y Estados Unidos, muchas personas asumieron que el cine en Oriente Medio llegó mucho más tarde que el cine occidental. Sin embargo, se descubrió que el cine llegó a la mayoría de los países árabes a principios del siglo XX, particularmente a Egipto en 1896, de la mano de Pathé Frères o los hermanos Lumière . Con el tiempo, desde la década de 1950, el cine egipcio fue y sigue siendo la principal industria cinematográfica dominante en Arabia y Oriente Medio y esto llevó a muchos otros países de Oriente Medio a incorporar las convenciones egipcias en sus propias películas. [1]
Cada país de Oriente Medio tiene una cultura cinematográfica distinta y distintiva, que difiere tanto en su historia como en su infraestructura. El componente histórico incluye los acontecimientos clave y los puntos de inflexión que llevaron al inicio o al surgimiento del cine en Oriente Medio. El componente infraestructural define las instituciones y/o los sistemas actuales que facilitan la financiación, el desarrollo y la exhibición del cine, a nivel local o internacional.
El primer cine que se estableció en Bahréin consistió en un cine improvisado instalado en una cabaña en 1922, y el primer cine oficial se instaló en 1937. Se establecieron varios más en las décadas de 1950 y 1960, y la Bahrain Cinema and Film Distribution Company comenzó a operar en 1967, [2] que pasó a llamarse Bahrain Cinema Company en 1976. Ahora hay una serie de cines de estilo moderno en Bahréin, incluido el complejo de 20 pantallas en el centro de la ciudad de Bahréin. [3] (Ver Cine de Bahréin ).
La historia del cine en Egipto comenzó unos meses después de la primera proyección de una película de los hermanos Lumière en Europa. En 1896, su película fue llevada a Egipto y se proyectó exclusivamente para un grupo de egipcios en los Baños Schneider de Alejandría. [4] Un año después, en la misma ciudad, se inauguró el Cinematographe Lumière, donde se realizaron proyecciones periódicas de las películas. Egipto fue uno de los pocos países del mundo árabe y Oriente Medio que pudo establecer una industria cinematográfica durante su colonización. Sin embargo, los tipos de películas que se rodaban en Egipto en ese momento eran documentales o noticieros de estilo cinematográfico más directo. [5] Con el tiempo, hicieron más noticieros y también comenzaron a crear cortometrajes. En 1906, Felix Mesguich, que trabajaba para los hermanos Lumière, fue a Egipto para filmar un cortometraje con su cámara para ellos.
La audiencia cinematográfica en Egipto siguió creciendo hasta que en 1908 había un total de once salas de cine en el país. [6] Uno de los cines franceses trajo una cámara y un fotógrafo para crear noticieros locales para proyectarlos exclusivamente en su propio cine para competir con los demás cines. Con este creciente interés en el cine, los inversores italianos abrieron la compañía cinematográfica STICA en la ciudad que iba a ser el centro del cine, Alejandría, en 1917. [5] Finalmente, cerraron debido a sus películas de baja calidad y la falta de familiaridad de los productores con el entorno egipcio. Una de las tres películas que crearon presentaba versos del Corán musulmán invertidos verticalmente, lo que llevó a que los funcionarios del gobierno la prohibieran. [5] Además, sus películas tenían actores y directores italianos, lo que no ayudó a su caso. Con el tiempo, se crearon más películas y noticieros. En 1926, los hermanos libaneses Lama regresaron de Argentina con sus cámaras y comenzaron a crear películas de estilo occidental en los desiertos de Egipto. [6] Hasta ese momento, los egipcios no estaban contentos con que la mayoría de las películas que se creaban no fueran realizadas por egipcios y presentaran actores occidentales en un entorno egipcio. [4]
Finalmente, la película Laila (1927) fue muy popular porque fue producida por una actriz de teatro egipcia, Aziza Amir , y presenta una narrativa que era familiar para la mayoría de las audiencias egipcias. Por lo tanto, esta película fue considerada por muchos como la primera película egipcia (a pesar de que fue dirigida por un director turco) y fue la primera película producida por una mujer. [7] Esto marcó el comienzo del cine nacional en Egipto. Después de esto hubo un auge en la producción cinematográfica egipcia. "De 1927 a 1930 se produjeron dos largometrajes al año, se estrenaron cinco películas en 1931 y seis en 1933 y 1934". [5] Aunque todas estas películas fueron creadas de forma independiente, en 1935, se fundó Studio Misr y fue seguido por seis estudios más entre 1936 y 1948. Studio Misr no dominó la industria, pero fue uno de los grandes factores que lanzaron el cine egipcio (incluida su decisión de trasladar la producción de Alejandría a El Cairo). [4]
Durante este tiempo, Egipto era el país árabe y de Oriente Medio más fuerte en la producción cinematográfica, algo que muchos otros países de Oriente Medio admiraban. Algunos de los países árabes intentaron copiar las fórmulas melodramáticas egipcias y rodaron películas en dialecto egipcio. [8] Con el tiempo, se produjeron muchos cambios que llevaron a muchos cineastas egipcios a empezar a rodar sus películas en el Líbano. En primer lugar, la revolución egipcia de 1952 hizo que Egipto fuera menos estable políticamente. [9] En segundo lugar, la nacionalización de la industria cinematográfica (1962) en Egipto fue trayendo poco a poco más restricciones a las películas hasta que se promulgaron las leyes de censura cinematográfica de 1976. La presencia egipcia en el Líbano afectó a la producción cinematográfica libanesa. Entre 1963 y 1970, la mitad de las películas que se produjeron en el Líbano estaban en dialecto egipcio . [8]
Finalmente, los egipcios regresaron a Egipto debido a la guerra civil en el Líbano . Después de la censura en Egipto, hubo un mayor sentido de moralidad y modestia en la pantalla (desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980). Estas restricciones llevaron a un cambio en los movimientos cinematográficos de las historias de amor y romance al nuevo realismo realista y melodramático. [10] Esta ola influyó en muchas de las películas de la actualidad. Según Ibrahim Farghali, un periodista egipcio, "Para mí, el Egipto de hoy parece influenciado por el movimiento del 68 en su llamado al cambio, la superación de los valores tradicionales y la liberación de la opresión, ya sea política, social, ética o religiosa". [11]
Más recientemente, la película The Square (2013) , que fue un documental sobre la Revolución egipcia de 2011. También fue nominada a un premio de la Academia como Mejor Película Extranjera. [12] Aunque la industria cinematográfica de Egipto no es tan poderosa como antes debido a los crecientes problemas financieros, todavía domina la producción cinematográfica árabe, especialmente en el cine convencional, donde produce hasta el 77% de las películas. Esto se debe a un ecosistema ya establecido para el cine egipcio que vio su auge en la década de 1960. Hoy en día, incluye actores regionales líderes como la empresa de distribución MAD solutions. Además de eso, Egipto alberga una variedad de festivales de cine que ayudan a sostener la cultura cinematográfica local, incluidos festivales regionales notables como el Festival de Cine de El Gouna , que cuenta con una impresionante lista de estrellas cada año.
Irak tiene una larga historia cinematográfica desde su independencia en 1921. En el transcurso de 82 años, desde 1921 hasta 2003, se han producido y estrenado 100 películas en Irak. [13]
El primer teatro en Irak abrió sus puertas antes de 1920. [14]
Después de la independencia, empezaron a aparecer más cines. En 1957 se alcanzó un hito cuando se establecieron 137 cines con una capacidad total de 70.000 asientos. Después de 1940, poco a poco empezaron a aparecer estudios en Irak donde se producían películas de producción iraquí. [15]
Uno de los primeros estudios en Irak fue inaugurado en 1946 por la adinerada familia Sawda'i en Bagdad. Studio Bagdad dependía de especialistas de Europa y Egipto para funcionar. Su primera película, ' Aliya wa 'Isam' , fue grabada por el director francés André Shatan y estrenada en 1948. En 1951, la familia Sawda'i se mudó a Israel. Durante los siguientes tres años, varios iraquíes del extranjero tomaron el control hasta que fue vendido a iraquíes que vivían en el extranjero en 1954. El estudio siguió haciendo películas durante los siguientes 12 años, hasta que fue vendido a la Coca-Cola Company en 1966, que quería convertir el terreno y los edificios en una nueva fábrica. [16]
El gobierno de Iraq creó un departamento de cine en 1959, que sólo producía un par de documentales y dos películas por año. [17]
Durante el reinado de Saddam Hussein, de 1979 a 2003, la industria cinematográfica en Irak estuvo llena principalmente de propaganda pro- baazista . [17]
Hasta 1991, Irak contaba con 275 salas de cine en todo el país, aunque durante la era de Saddam Hussein muchas de ellas fueron cerrando paulatinamente. Cuando comenzó la Primera Guerra del Golfo , se prohibió la entrada al país de equipos cinematográficos y celuloides debido a un embargo internacional impuesto a Irak. [18]
En 2003, la producción cinematográfica en Irak se detuvo debido a la invasión estadounidense . [19] Ese mismo año, el Archivo Nacional de Cine de Irak fue bombardeado por el ejército estadounidense y casi toda su colección de celuloide fue borrada. [20] A raíz de esto, el Centro de Cine Independiente Iraquí (IIFC) comenzó a funcionar, establecido formalmente en 2009 por su fundador Mohammed Al-Daradji . Fue la primera organización iraquí de este tipo cuyo objetivo era la preservación cultural de la industria cinematográfica. [21]
En 2014 se fundó el festival Al-Nahj, un festival de cine centrado en cortometrajes y documentales. [22]
En 2017 se estrenó la primera película iraquí después de 27 años en Bagdad. The Journey es un thriller psicológico dirigido por Mohammed Al-Daradji con Zahraa Ghandour en el papel principal. [23] [24]
La historia del cine israelí está tan estrechamente relacionada con la historia del propio estado de Israel, ya que algunas de las guerras y conflictos internacionales en los que el país se vio inevitablemente arrastrado por el Oriente Medio desgarrado por la guerra, inspiraron a los directores de cine israelíes y dieron lugar a los diferentes períodos de la industria cinematográfica del país.
Algunos autores consideran 1948 como el año en el que nació la industria cinematográfica israelí junto con el establecimiento del estado de Israel, [25] otros sostienen que su trayectoria se remonta a la década de 1920 [26] cuando hicieron su aparición las películas mudas de Ya'akov Ben-Dov y otros directores de cine israelíes, pero en lo que todos coinciden es en que el Cine de Realismo Sionista dominó la industria hasta la década de 1950. Las películas de esta corriente cinematográfica fueron parte del material utilizado por las organizaciones sionistas durante el período previo a la creación del estado para alentar la migración de los judíos europeos a su tierra natal, y enfatizaban la forma de vida agrícola en Israel y presentaban símbolos tradicionales con los que los judíos podían identificarse, como la Estrella de David y la Menorá. [27] Entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la declaración del estado judío, las películas israelíes retrataron a los sobrevivientes del holocausto y su viaje para escapar de su trágico pasado de persecución, falta de hogar y desolación para convertirse en verdaderos israelíes y cumplir con su "deber" de reclamar la tierra, construir asentamientos y comenzar una nueva vida. [28] Las películas posteriores a 1948 cambiaron el tema del Holocausto y comenzaron a destacar a los nuevos "héroes" israelíes, principalmente los soldados y los " sabras " (israelíes recién nacidos). Después del estallido del conflicto árabe-israelí , estas películas fueron una forma en que el nuevo estado forjó una narrativa nacionalista y retrató cómo deberían ser los hombres israelíes hebreos perfectos [27] [29] Esta rama del género del realismo sionista se llama cine heroico-nacionalista .
En los años 1960-70, nacieron dos nuevos géneros cinematográficos. El primero, las películas Bourekas , llamadas así por un popular pastel local, eran comedias y melodramas que retrataban el conflicto interétnico entre judíos mizrajíes y asquenazíes , que generalmente se resolvía mediante la consumación de un matrimonio mixto. [30] El ingenio de los cineastas de Bourekas fue, por un lado, su capacidad para utilizar la comedia y el sentimentalismo como una forma de evitar involucrarse seriamente con temas más problemáticos y, por otro, su esfuerzo por legitimar a los mizrajíes como parte de la sociedad judía-israelí a través de la trama matrimonial. [31] La más famosa de estas películas fue Sallah Shabati (1964) de Ephraim Kishon , que fue la primera película israelí nominada a un premio Oscar y un punto de inflexión en la historia de la industria cinematográfica israelí debido a su combinación de elementos del cine israelí nuevo y moderno. [32] El segundo género que apareció durante estas décadas fue el cine de la Nueva Sensibilidad , también denominado cine personal o la Nueva Ola israelí. Esta corriente se caracterizaba por películas de bajo presupuesto de producción con escenarios urbanos, actores debutantes o no actores como protagonistas, técnicas cinematográficas experimentales, tramas abiertas y estrategias narrativas no convencionales. Sin embargo, lo más importante que conectaba a estas películas era una fuerte motivación por romper con la subordinación política de las películas a la ideología sionista y un sentido de lucha por el reconocimiento de la autonomía artística de los cineastas. [33]
Las secuelas de la Guerra de Yom Kippur en 1973, la victoria electoral de Menachen Begin en 1977 y el ascenso del partido Likud en la arena política del país crearon el ambiente perfecto para el nacimiento de una nueva tendencia cinematográfica: las películas del Cine Político o Cine de Protesta de los años 1980 fueron la forma en que los cineastas israelíes mostraron su oposición al nuevo gobierno de derecha y protestaron contra la realidad política y social en Israel. Los temas tratados en estas películas fueron variados; retrataron la complejidad de la relación entre los sobrevivientes del Holocausto y los judíos israelíes nativos; criticaron el militarismo israelí y expusieron el lado colonialista de la misión sionista en Palestina. [34] Otro aspecto importante de esta nueva ola cinematográfica fue que cuestionó la identidad israelí y lo hizo alterando las características tradicionales de los protagonistas; por ejemplo, el antiguo "héroe Sabra" del cine del Realismo Sionista ahora era presentado como un soldado físicamente impotente, mentalmente dañado, débil o frustrado. [35]
El primer cine conocido en Jordania fue el Cine Petra en 1935. Sin embargo, se dice que hubo un cine llamado 'Abu Siyah' en la década de 1920 y una de las primeras películas que se proyectaron fueron las películas mudas de Charlie Chaplin . [36] A diferencia de Egipto y Líbano, Jordania se unió a la industria cinematográfica mucho más tarde, y sus primeras películas se estrenaron en la década de 1950. La razón más probable fue que Jordania se independizó del mandato británico en 1946. [37]
La primera película que se creó en Jordania fue Lucha en Jerash, que se estrenó once años después, en 1957. La película se ambientaba en Jordania y Palestina y era una película romántica (especialmente con el éxito que este tipo de películas tenían en Egipto en ese momento). Hasta el día de hoy, esta película se utiliza como referencia a cómo eran Jordania y Palestina en la década de 1950. Esta película también intentó introducir la idea del nacionalismo jordano. De hecho, en un momento de la película, la mujer a la que le interesa el amor, Maria, dice: "Mientras esté contigo, me siento como en casa". El hombre al que le interesa el amor, Atif, responde: "Realmente estás en casa", y luego Maria dice: "Es verdad, nací en Jordania". [27] Fue dirigida por el director jordano Wasif Al-Shaikh y filmada por el refugiado palestino Ibrahim Hassan Sirhan, quien creó muchas películas de estilo documental en Palestina en los años anteriores. Los historiadores no se ponen de acuerdo sobre si se trataba de una película documental o narrativa, porque utiliza elementos de ambas. [39] En 1964 se estrenó A Storm on Petra , del director egipcio Farooq Ajrama. [40] Esta película fue una colaboración entre las industrias cinematográficas de Egipto, Jordania, Líbano e Italia, y se distribuyó internacionalmente.
Desde entonces, solo se hicieron cuatro películas nuevas. [41] En cambio, hubo más estudios occidentales que filmaban en Jordania para usar Wadi Rum y otras áreas desérticas como ubicaciones para muchas de sus películas. Algunos de los ejemplos más famosos incluyen Lawrence de Arabia (1962) e Indiana Jones y la última cruzada (1989) [42] . Años más tarde, se fundó la Fundación Abdul Hameed Shoman en 1989 para ayudar a cultivar una cultura cinematográfica de películas árabes en un intento de establecer la industria cinematográfica en Jordania. [43] Además, en 2003 se estableció la Royal Film Commission , que también fue un intento de alentar la producción de películas jordanas. [42] Como resultado, se produjeron más películas jordanas, incluida la nominada al Premio de la Academia de 2014, Theeb , Captain Abu Raed (2008) y 3000 Nights (2016), que fue beneficiaria del Fondo de la Royal Film Commission.
El fondo de la Comisión es fundamental para la infraestructura cinematográfica contemporánea de Jordania y sirve como telón de fondo para el cine árabe en su conjunto a través de un programa de subvenciones, apoyo a los cineastas locales y una serie establecida de talleres. Cada vez más, Jordania ha estado aprovechando sus paisajes únicos como ubicación ideal para películas (especialmente Wadi Rum ) y ahora se está convirtiendo en un destino de referencia para películas de prestigio de Hollywood en todo el mundo, como Lawrence de Arabia , The Martian o incluso Star Wars: Rogue One . Por lo tanto, los paisajes naturales pueden considerarse una parte esencial de la infraestructura cinematográfica de Jordania porque permiten la importación de producciones cinematográficas aclamadas internacionalmente.
Sons of Simbad fue la primera película filmada en Kuwait, en 1939 por Alan Villier. [44] Luego, en 1954, se fundó la Kuwait Cinema Company, con el primer cine ubicado en la zona de Sharq. Ahora dirige la cadena de cines Cinescape, la única cadena de salas de cine disponible para los aficionados al cine kuwaitíes. La conocida película kuwaití Bas Ya Bahar fue producida en 1972 por Khalid al Siddiq, que cuenta la historia de un pescador de perlas que está buscando una gran perla para poder casarse con una mujer de una familia rica. La película está ambientada en la época anterior al petróleo de Kuwait y es crítica con la sociedad y su trato a las mujeres y la religión. [45] (Véase Cine de Kuwait ).
La historia del cine en el Líbano se remonta a la década de 1880. [9] Dos años después de que los hermanos Lumière proyectaran públicamente su primera película en diciembre de 1885 (París, Francia), comenzaron a enviar representantes itinerantes a recorrer diferentes países para mostrar sus películas. Una de las ciudades que visitaron fue la capital del Líbano, Beirut. [9] Varios años después, en 1909, Pathé Frères abrió el primer cine en la misma ciudad . Estos eventos ayudaron a cultivar una cultura cinematográfica en el país. [9] Finalmente, Jordano Pidutti, que era chofer italiano de una conocida familia libanesa (que hablaba árabe con fluidez y pasó varios años en el país) dirigió la primera película muda en el Líbano: Las aventuras de Elias Mabrouk (1929). [8] Con la llegada del sonido se produjeron muchos avances en la producción cinematográfica libanesa. En 1933, Lumar Film Company, la primera productora cinematográfica de la historia, abrió sus puertas y fue financiada por Herta Gargour. Los técnicos de la empresa fueron formados por Pathé Studios en Francia. [46] En 1934, Lumar Film Company creó la primera película libanesa de habla árabe, En las ruinas de Baalbak . Esta película también fue la primera en ser creada completamente en un país árabe (incluido el desarrollo de la película). Después de una pausa de cinco años en el progreso, estudios como Studio Al-Arz y Studio Haroun comenzaron y tenían todo el equipo necesario para hacer películas en la década de 1950. Aunque en la década de 1950 fue cuando estas películas incluyeron ubicaciones rurales y el dialecto libanés, fracasaron comercialmente. [46] Como resultado, los estudios comenzaron a crear películas que eran similares a las películas melodramáticas y beduinas egipcias, que estaban teniendo un buen desempeño comercial en ese momento. Además, en esa época, los cineastas egipcios empezaron a ir al Líbano a filmar, especialmente después de la revolución egipcia de 1952 y la estabilidad política del Líbano en ese momento. [47] Esto dio lugar a películas que no tenían una identidad libanesa distintiva, ya que los cineastas libaneses intentaban imitar el éxito de las películas egipcias, mientras que los cineastas egipcios creaban sus mismas viejas películas egipcias en el Líbano. Entre 1963 y 1970 se produjeron 100 películas en el Líbano, y de ellas 54 estaban en dialecto egipcio. [46]
Después de la Guerra Civil Libanesa (1975-1990) , la infraestructura cinematográfica y muchos de los rollos de película fueron destruidos. Los cineastas egipcios regresaron a Egipto, ya que era políticamente más estable, especialmente después del final de la ideología cinematográfica establecida por el sector cinematográfico público. [9] La Guerra Civil en el Líbano trajo más complicaciones a la realización cinematográfica, especialmente en lo que respecta a los recursos. Allí, el enfoque estaba en la creación de películas comerciales para televisión. Esto incluía programas de entretenimiento para comedia, noticieros, documentales políticos (que los espectadores leían de manera diferente según el partido político al que apoyaban) y melodramas que generalmente eran imitaciones de películas populares. [9] Un medio cinematográfico que se volvió increíblemente popular durante la guerra fue la visualización y creación de películas a través del video doméstico. [8] Esto llevó a que la película West Beyrouth ( Ziad Doueiri , 1998) se convirtiera en un largometraje muy popular entre los libaneses de la época. La película destacó la guerra a través de una narrativa que combinaba clips y elementos de video doméstico con una película convencional (en un dialecto libanés). Esto impulsó el renacimiento del cine libanés y ayudó a resolver la crisis de identidad. [8]
Desde entonces, la industria cinematográfica moderna del Líbano se ha vuelto más desarrollada y más productiva. Su infraestructura actual (2019) incluye algunas de las instituciones cinematográficas y organismos de financiación más grandes y numerosos, como AFAC (Fondo Árabe para las Artes y la Cultura) , Al Mawred (gobierno) y Zoomal (financiación colectiva), entre otros. En cuanto a los festivales de cine, el Líbano acoge anualmente el Festival Internacional de Cine de Beirut junto con otros festivales de cine menos notables. Como resultado, en 2016 el Líbano se ha convertido en uno de los países líderes en producción cinematográfica. Sin embargo, debido a la falta de infraestructura y organismos generales que respalden más el cine independiente, lidera el frente de las películas independientes al producir el 20% del cine independiente árabe al año.
Desde entonces, la industria cinematográfica moderna del Líbano no ha hecho más que desarrollarse y volverse más productiva. En los últimos años, dos películas libanesas han sido nominadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera : El insulto (Ziad Doueiri, 2017) y Cafarnaúm (Nadine Labaki, 2018).
Según se informa, el cine de Omán es pequeño y solo se ha estrenado una película importante. El país acoge anualmente el Festival de Cine de Mascate desde 2005. [48] Al-Boom , el primer largometraje de Omán, se estrenó en 2006.
El cine en Palestina comenzó cuando los hermanos Lumière buscaron recibir tomas "exóticas" de Palestina como la proclamada "Tierra Santa" y las usaron en su película La Palestina en 1896 (1897). [49] Esta película era simplemente material de archivo de observación de personas que vivían su vida cotidiana en Palestina. En 1900, las películas de los hermanos Lumière se proyectaron en el Hotel Europa en la ciudad de Jerusalén [46] y en 1908, los judíos egipcios abrieron un cine en Jerusalén llamado Oracle. [46] Al igual que en Egipto y Líbano, la primera película hecha en Palestina en realidad no fue hecha por palestinos en absoluto. Se llamó La primera película de Palestina (1911) realizada por Morey Rosenberg y se utilizó para presentar la conciencia sionista y la idea de Palestina como "una tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra". [50] En cuanto a las primeras películas palestinas reales, al igual que en el resto del mundo árabe, eran documentales de estilo cinematográfico directo o diarios de viaje. En los cines, hubo una ley emitida por el gobierno en 1929 llamada The Moving Pictures Act, que censuraba películas que contenían acciones y comportamientos inmorales que pudieran de alguna manera impactar negativamente a la audiencia. [50]
En 1935, Ibrahim Hassan Sirhan (que más tarde se convertiría en el director de fotografía del primer largometraje de Jordania, Lucha en Jerash ) documentó una película de 20 minutos sobre la visita del príncipe saudí Saud a Jerusalén y Jaffa. [50] Este trabajo de solidificación de la realidad sionista, específicamente los noticieros, continuó hasta finales de la década de 1960. Con la Nakba palestina de 1948 y la declaración del estado de Israel, muchos palestinos comenzaron a abandonar Palestina y no había registros de ninguna película palestina en ese momento. Sin embargo, hubo una película egipcia que se hizo llamada Girl from Palestine (1948) que trataba este tema. Tras las inestabilidades políticas en Palestina, se formó la Organización para la Liberación de Palestina en 1964. [7] Aun así, la mayoría de las operaciones relacionadas con el cine de los cineastas palestinos ocurrían fuera del país. En 1968, se fundó la Unidad de Cine Palestino en Jordania y algunas películas se estaban creando en el exilio en el Líbano, donde muchos palestinos encontraron refugio. [7] La primera película creada por la Unidad Cinematográfica Palestina en Jordania fue un documental titulado ¡ No hay solución pacífica! (1968). Después de crear algunas películas en Jordania, surgieron algunas tensiones entre las autoridades jordanas y el movimiento de resistencia palestino, que llevaron a la unidad cinematográfica a trasladarse al Líbano. [49]
Con solo leer los títulos de las películas que los palestinos estaban haciendo en ese momento, las mentalidades e intenciones revolucionarias eran muy claras. Algunos ejemplos incluyen, Por qué plantamos rosas, por qué llevamos armas (1973), Las armas nunca se callarán (1973) y Las armas están unificadas (1974). Independientemente, en 1982, se crearon más de sesenta películas y casi todas eran documentales. [50] Sin embargo, en 1987, se estrenó el primer largometraje de ficción que se filmó en la Palestina histórica, llamado Boda en Galilea , de Michel Khleifi . Esto introdujo el cine posrevolucionario que contenía películas (y elementos) más experimentales y de ficción. [49] Desafortunadamente, incluso entonces, Palestina no poseía los recursos y la infraestructura para crear ni distribuir sus películas a sus audiencias nativas. [49] Hasta el día de hoy, la industria está creciendo lentamente y más recientemente, dos de sus películas han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera : Omar (2013) y Paradise Now (2005) (ambas del director Hany Abu-Assad ).
Debido a que gran parte de la población palestina se encuentra dispersa por todo el mundo y a la inestabilidad política que vive el país, Palestina no cuenta con el apoyo gubernamental o privado necesario para sostener su propia industria cinematográfica, por lo que los pocos cineastas palestinos dependen en gran medida de instituciones regionales e internacionales a las que la mayoría de las veces tienen acceso debido a su doble nacionalidad. No obstante, como resultado de la diáspora palestina en todo el mundo, se han realizado numerosos festivales de cine dedicados a la temática palestina que se llevan a cabo en ciudades extranjeras como Londres, Doha e incluso Chicago.
Qatar tiene una historia cinematográfica poco conocida. La Qatar Cinema Company fue fundada en 1970, y construyó una serie de salas de cine que proyectaban películas extranjeras. [42] La industria cinematográfica qatarí ha tenido poco desarrollo, [51] aunque eso puede estar a punto de cambiar desde la fundación del Instituto de Cine de Doha en 2010, que tiene como objetivo reunir todas las iniciativas y proyectos cinematográficos del país. [52] Qatar también fue sede de un Festival de Cine Tribeca anual en Doha, que se lanzó en 2009, pero se interrumpió en 2012. [52] El Instituto de Cine de Doha fue creado por iniciativa de Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani en 2010 para fomentar principalmente una cultura y una industria cinematográficas para la visión de Qatar de 2030 de una economía basada en el conocimiento, pero también para mejorar alternativamente la industria cinematográfica de la región. Lo hace principalmente a través de subvenciones, talleres, laboratorios y actividades de desarrollo [53] que apuntan al desarrollo del talento local qatarí, pero también están abiertos al talento regional de MENA. Para sus primeras iniciativas, el Instituto de Cine de Doha se asoció con Tribeca Enterprise para lanzar el Festival de Cine Tribeca de Doha , que tenía como objetivo fomentar una industria cinematográfica de base, pero que finalizó después de cuatro años para dar paso a otras iniciativas como el Qumra anual (cinco ediciones) y el Festival de Cine Ajyal (siete ediciones). La nueva trayectoria del Instituto de Cine de Doha con sus nuevas iniciativas es centrar sus esfuerzos en fomentar el interés desde una etapa temprana en la comunidad local, de ahí el hecho de que los niños sean los jueces del Festival de Cine Ajyal. También es para fortalecer la realización y el atractivo de sus proyectos otorgados anualmente a través de los proyectos Qumra. [54]
El actual esquema de exhibición y distribución de Qatar se ve fomentado por una alta demanda de visualización de películas en salas de cine, además de la visualización generalizada en línea, que fomenta las visitas a las salas de los buscadores de entretenimiento en Qatar [55]. Solo en 2017, hubo un aumento de 50 cines en Qatar en solo 6 meses, ya que hubo un aumento del 35% en los espectadores de cine en todo el país. [56] El panorama de la exhibición se comparte competitivamente entre exhibidores mundiales como Novo, Vox y Gulf Media, pero también cines locales como Landmark y Doha Cinema (Souq Waqif).
La infraestructura cinematográfica contemporánea actual de Qatar incluye un centro cinematográfico nacional encargado del desarrollo local y regional de la escena cinematográfica, junto con una distribución competitiva y un panorama de distribución en salas en crecimiento. Qatar no tiene muchas películas realizadas por talentos locales, por otro lado, las compañías cinematográficas qataríes han financiado muchas películas que ganaron prestigiosos premios. A continuación se presenta una lista de películas notables financiadas por Qatar.
Inicialmente, Arabia Saudita no refutó la idea de las salas de cine y permitió cines improvisados independientes que funcionaban fuera de la supervisión del gobierno. [57] Al igual que en muchos otros países árabes, el cine fue introducido en Arabia Saudita por occidentales, que trabajaban para compañías de petróleo y gas en Arabia Saudita, como Aramco , en ese momento. [58] Esto llevó a la construcción de pantallas de proyección en edificios residenciales en la década de 1930. [58] Los cines comenzaron a proyectar películas egipcias de la época dorada y en 1959, casi el 70% de las películas realizadas en Egipto ese año se exportaron en película de 16 mm a Arabia Saudita. [5] Sin embargo, estas películas fueron censuradas y solo se suponía que se proyectarían de forma privada. [4] Más tarde, esta medida fue bloqueada por preocupaciones de que el cine interferiría con la vida pública y privada religiosa, lo que condujo a un apagón total del cine durante la década de 1990 y principios de la de 2000. La excepción es el sistema IMAX instalado por Khalid en la ciudad de Khobar , que sólo mostraba contenido de orientación científica y religiosa. Una posible explicación de por qué los eruditos religiosos no eran fanáticos del cine, según Shafik, podría ser porque se considera que el cine da vida a objetos inanimados, lo que era algo que parecía competir con el poder de Dios. [4] Sin embargo, ha habido informes de cines secretos que operan en los últimos años, [59] con organizadores que niegan que promuevan valores no islámicos. También hay informes de muchos ciudadanos saudíes que viajan a estados vecinos para ir al cine, [59] o ver películas en línea. [60] Además, la industria cinematográfica está recibiendo apoyo del Príncipe Al-Waleed bin Talal , propietario de la compañía de entretenimiento Rotana , lo que algunos ven como una señal alentadora para el restablecimiento del cine en Arabia Saudita. [60]
Con el auge de las redes sociales y digitales, Arabia Saudita se vio sometida a una creciente presión en lo que respecta a la permisibilidad de los cines, ya que muchos veían películas en línea de todos modos. En 2005, se inauguró oficialmente un cine improvisado en Riad, aunque limitado a hombres y niños únicamente para evitar la mezcla de géneros en un espacio público. [61] Este no fue el único intento de recuperar el cine; en 2006, How's It Going? se convirtió en el primer largometraje financiado íntegramente por Arabia Saudita. También protagonizó una actriz saudí. [7] Ha habido varias señales adicionales de relajación, por ejemplo, Jeddah ha comenzado a albergar un Festival de Cine Europeo desde 2006, y se celebró un solo festival de cine saudí en Dammam en 2008, [59] aunque esto no tuvo una respuesta favorable de algunos de los líderes religiosos más extremistas. Además, la película Menahi se proyectó en Riad en 2009, aunque se prohibió la asistencia de mujeres. [59] Finalmente, en 2017, los esfuerzos liderados por el hijo del Rey y Príncipe Heredero de Arabia Saudita, Mohamed Bin Salman , apuntaron a la mejora del sector del entretenimiento en Arabia Saudita, incluido el fortalecimiento de la infraestructura de teatros y cines en Arabia Saudita. [62]
La filmografía de Kingdom comenzó en 2004 con la aprobación del Ministerio de Cultura para un rodaje en exteriores en los Emiratos Árabes Unidos. A continuación, se creó una pequeña lista de talentos locales que contaban con exposiciones en el extranjero para mostrar su trabajo:
Hay una industria cinematográfica en expansión en los Emiratos Árabes Unidos, fortalecida por el Festival de Cine del Golfo anual que muestra producciones cinematográficas de la región, así como el Festival Internacional de Cine de Dubai , que se lanzó en 2004. Los cineastas de los EAU han podido contribuir con un gran volumen de películas a estos festivales. [63] La primera película de terror de los EAU se estrenará en el otoño de 2013 después de algunos retrasos en la producción. [63]