La Orquesta Sinfónica de Chicago ( CSO ) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Chicago, Illinois. Fundado por Theodore Thomas en 1891, el conjunto tiene su sede en el Centro Sinfónico desde 1904 y toca durante la temporada de verano en el Festival de Ravinia . Klaus Mäkelä fue nombrado director musical designado en 2024, y su primera temporada contractual comenzará en 2027. El director musical más reciente de la orquesta es Riccardo Muti , cuyo mandato abarcó 13 temporadas, de 2010 a 2023, y continúa actuando en ocasiones como director emérito. La CSO es una de las orquestas estadounidenses comúnmente denominadas las " Cinco Grandes ". [1]
En 1890, Charles Norman Fay, un hombre de negocios de Chicago, invitó a Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago. Bajo el nombre de "Chicago Orchestra", la orquesta ofreció su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theatre . Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos, junto con la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Saint Louis .
Orchestra Hall , ahora un componente del complejo Symphony Center, fue diseñado por el arquitecto de Chicago Daniel H. Burnham y terminado en 1904. El maestro Thomas sirvió como director musical durante trece años hasta su muerte poco después de que se dedicara la recién construida residencia de la orquesta el 14 de diciembre de 1904. La orquesta pasó a llamarse "Theodore Thomas Orchestra" en 1905 y hoy en día, Orchestra Hall todavía tiene inscrito "Theodore Thomas Orchestra Hall" en su fachada.
En 1905, Frederick Stock se convirtió en director musical, cargo que ocupó hasta su muerte en 1942. La orquesta pasó a llamarse Orquesta Sinfónica de Chicago en 1913.
Entre los directores musicales posteriores se encuentran Désiré Defauw , Artur Rodziński , Rafael Kubelík , Fritz Reiner , Jean Martinon , Georg Solti y Daniel Barenboim . Solti pensó que era fundamental elevar el perfil internacional de la orquesta. Lo dirigió en una gira europea en 1971, tocando en diez países. Era la primera vez en sus 80 años de historia que la orquesta tocaba fuera de América del Norte. [2] La orquesta recibió aplausos de la crítica europea, [3] [n 1] y fue recibida en casa al final de la gira con un desfile de teletipos . [6]
El 5 de mayo de 2008, la CSO anunció el nombramiento de Riccardo Muti como su décimo director musical, a partir de la temporada 2010-2011, con un contrato inicial de 5 años. [7] Su contrato fue renovado por otros cinco años, hasta la temporada 2020. [8] La extensión del contrato de CSO más reciente de Muti, anunciada en enero de 2018, es hasta la temporada 2021-2022. [9] En enero de 2020, el CSO confirmó que Muti concluirá su dirección musical de la orquesta al final de la temporada 2021-2022. [10] En septiembre de 2021, la CSO anunció una revisión del contrato de Muti como director musical, con una extensión de la fecha de cierre prevista de su mandato hasta el final de la temporada 2022-2023. [11] En septiembre de 2023, la orquesta concedió a Muti el título de Director Musical Emérito vitalicio. [12]
En 2022, Klaus Mäkelä dirigió por primera vez la CSO como director invitado y regresó como director invitado en febrero de 2023. En abril de 2024, la CSO anunció el nombramiento de Mäkelä como su próximo director musical, a partir de la temporada 2027-2028, con un contrato inicial de cinco años. [13] [14]
La orquesta también ha acogido a muchos distinguidos directores invitados, entre ellos Thomas Beecham , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Edward Elgar , Morton Gould , Paul Hindemith , Erich Kunzel , Erich Leinsdorf , Charles Munch , Eugene Ormandy , André Previn , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Leonard Slatkin , Leopold Stokowski , James Levine , Richard Strauss , George Szell , Klaus Tennstedt , Michael Tilson Thomas , Bruno Walter y John Williams . Muchos de estos invitados también han grabado con la orquesta. Carlos Kleiber hizo sus únicas apariciones sinfónicas como invitado en América con la CSO en octubre de 1978 y junio de 1983.
Los tres principales directores invitados de la orquesta han sido Carlo Maria Giulini , Claudio Abbado y Pierre Boulez .
La CSO lleva a cabo una recaudación de fondos anual, originalmente conocida como Maratón Sinfónico de Chicago, más recientemente como "Radiothon" y "Symphonython", en conjunto con la estación de radio de Chicago WFMT . Como parte del evento, desde 1986 hasta 2008, la orquesta lanzó pistas de sus archivos de transmisión en colecciones dobles de LP/CD, así como dos conjuntos más grandes de transmisiones y rarezas (CSO: The First 100 Years, 12 CD, 1991; CSO en el siglo XX: elección del coleccionista, 10 CD, 2000).
La Orquesta Sinfónica de Chicago mantiene una casa de verano en el Festival Ravinia en Highland Park, Illinois . El CSO actuó allí por primera vez durante la segunda temporada de Ravinia Park el 20 de noviembre de 1905, [15] y continuó apareciendo allí de forma intermitente hasta agosto de 1931, después de lo cual el parque quedó a oscuras debido a la Gran Depresión . La CSO ayudó a inaugurar la primera temporada del Festival de Ravinia el 3 de julio de 1936, [16] y desde entonces ha residido en el Festival todos los veranos. La única excepción a esto es durante la pandemia de COVID-19 , cuando la orquesta no realizó ningún concierto debido a que Ravinia anunció que había cancelado todos los conciertos para la temporada 2020. [17]
Muchos directores hicieron su debut con la Orquesta Sinfónica de Chicago en Ravinia, y varios se convirtieron en directores musicales del festival, incluidos Seiji Ozawa (1964–68), James Levine (1973–93) y Christoph Eschenbach (1995– 2003). James Conlon mantuvo el título desde 2005 hasta 2015. [18] El Festival Ravinia creó un título honorífico para James Levine, "Director Laureado", y lo firmó con un contrato renovable de cinco años a partir de 2018. El 4 de diciembre de 2017, después Levine fue acusado de conducta sexual inapropiada, el Festival de Ravinia cortó todos los vínculos con Levine y rescindió su contrato de cinco años para dirigir la Sinfónica de Chicago allí. [19] Marin Alsop fue la primera curadora artística del festival desde 2018 hasta 2019. Se convirtió en su directora principal y curadora en 2021.
La Orquesta Sinfónica de Chicago ha acumulado una extensa discografía. Las grabaciones de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago han obtenido sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación . Estos incluyen varios premios al Álbum Clásico del Año, premios a la Mejor Interpretación Clásica en las categorías de solista vocal, coral, instrumental, ingeniería y orquestal.
El 1 de mayo de 1916, Frederick Stock y la orquesta grabaron la Marcha Nupcial a partir de la música de Felix Mendelssohn hasta El sueño de una noche de verano para Columbia Records . Stock y CSO realizaron numerosas grabaciones para Columbia y Victor Talking Machine Company / RCA Victor . Las primeras grabaciones eléctricas de la Sinfónica de Chicago se realizaron para Victor en diciembre de 1925, incluida una interpretación de la obertura In Springtime de Karl Goldmark . Estas primeras grabaciones eléctricas se realizaron en los estudios de Victor en Chicago; Al cabo de un par de años, Víctor comenzó a grabar el CSO en Orchestra Hall. Stock continuó grabando para Columbia y RCA Victor hasta su muerte en 1942.
En 1951, Rafael Kubelík realizó las primeras grabaciones modernas en alta fidelidad con la orquesta, en Orchestra Hall, para Mercury . Al igual que las primeras grabaciones eléctricas, estas actuaciones se realizaron con un solo micrófono. Philips ha reeditado estas actuaciones en disco compacto con la etiqueta y las notas originales de Mercury.
En marzo de 1954, Fritz Reiner realizó las primeras grabaciones estereofónicas con la CSO, también en la Orchestra Hall, para RCA Victor, incluidas interpretaciones de dos poemas sinfónicos de Richard Strauss : Ein Heldenleben y Also sprach Zarathustra . Reiner y la orquesta continuaron grabando para RCA Victor hasta 1963. La mayoría de ellos se grabaron en el proceso "Living Stereo" de triple canal de RCA Victor. RCA remasterizó digitalmente las grabaciones y las lanzó en CD y SACD. Jean Martinon también grabó con la CSO para RCA Victor durante la década de 1960, produciendo actuaciones que han sido reeditadas en CD.
Sir Georg Solti grabó con la CSO principalmente para Decca Records . Estas grabaciones de Solti se publicaron en los EE. UU. con el sello londinense e incluyen una serie muy aclamada de Mahler , grabada, en parte, en el histórico Templo de Medinah ; algunas entregas se grabaron en el Centro Krannert para las Artes Escénicas de la Universidad de Illinois (en Urbana ), así como en el Sofiensaal de Viena, Austria. Muchas de las grabaciones con Daniel Barenboim fueron editadas en Teldec .
En 2007, la Sinfónica de Chicago formó su propio sello discográfico, CSO Resound . Después de llegar a un acuerdo con los músicos de la Orquesta, se hicieron arreglos para que las nuevas grabaciones se lanzaran digitalmente en medios en línea y en discos compactos. [20] El primer CD de CSO Resound, una grabación de la interpretación de Haitink de la Tercera Sinfonía de Mahler, se lanzó en la primavera de 2007. Los lanzamientos que siguieron incluyeron la Séptima Sinfonía de Bruckner, la Sexta Sinfonía de Mahler y la Cuarta Sinfonía de Shostakovich (ganadora del Grammy), todas dirigidas. por Haitink; la Quinta Sinfonía de Shostakovich dirigida por Myung-Whun Chung ; "Tradiciones y transformaciones: sonidos de la Ruta de la Seda de Chicago" con el consultor creativo Judson y Joyce Green de la orquesta, Yo-Yo Ma (ganador del Grammy); y grabaciones del Réquiem de Verdi (ganador del Grammy) y Otello , bajo la dirección de Muti.
La Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago han grabado la música de dos películas: Fantasia 2000 dirigida por James Levine y Lincoln dirigida por John Williams. En la película Casino se utilizaron selecciones de la grabación de la orquesta y el coro de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach , dirigida por Sir Georg Solti .
La Sinfónica de Chicago transmitió por radio por primera vez en 1925. Aunque a menudo es esporádicas, ha habido transmisiones desde entonces. Con la temporada 1965-1966, la estación de radio de Chicago WFMT comenzó transmisiones estéreo regulares en diferido de conciertos de CSO, durante toda la temporada 1968-1969. Se reanudaron desde 1976 hasta la temporada 2000-2001 antes de cesar por falta de patrocinio. En 2007, las transmisiones se reanudaron nuevamente con una serie de 52 semanas. Las transmisiones fueron patrocinadas originalmente por BP y se transmiten por 98.7 WFMT en Chicago y WFMT Radio Network. Constan de 39 semanas de grabaciones de conciertos en vivo, así como de lo más destacado de la vasta discografía del CSO. [20]
El CSO apareció en una serie de transmisiones en WGN-TV , a partir de 1953. A principios de la década de 1960 se vio la serie transmitida en video Música de Chicago , dirigida por Fritz Reiner y directores invitados, entre ellos Arthur Fiedler , George Szell , Pierre Monteux y Charles Munch . Muchos de estos conciertos televisados, de 1953 a 1963, han sido lanzados desde entonces en DVD por VAI Distribution.
Sir Georg Solti también dirigió una serie de conciertos con la Sinfónica de Chicago que fueron grabados para la firma europea Unitel y transmitidos en la década de 1970 por PBS . Posteriormente han sido reeditados por Decca Video en DVD.
Frederick Stock fundó la Orquesta Cívica de Chicago, la primera orquesta de formación en los Estados Unidos afiliada a una importante orquesta sinfónica, en 1919. Su objetivo es reclutar músicos preprofesionales y capacitarlos como intérpretes de orquesta de alto nivel. Muchos alumnos han pasado a tocar para la CSO u otras orquestas importantes. Actualmente es la única orquesta de formación patrocinada por una orquesta importante de Norteamérica.
La Orquesta Cívica realiza anualmente media docena de conciertos orquestales y una serie de música de cámara en el Symphony Center y en otros lugares del área de Chicago de forma gratuita para el público.
La Orquesta Sinfónica de Chicago fue votada como la mejor orquesta de los Estados Unidos y la quinta mejor orquesta del mundo por los editores de la revista británica de música clásica Gramophone en noviembre de 2008. [23] Lo mismo dijo un panel de críticos encuestados por el Sitio web de música clásica bachtrack en septiembre de 2015. [24]
Las grabaciones de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago han obtenido sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación .
Riccardo Muti , ex director musical, ha ganado dos premios Grammy, ambos con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago, por la grabación de la Messa da Requiem de Verdi en el sello CSO Resound. Duain Wolfe , director del coro, ha ganado dos premios Grammy por su colaboración con el coro, también por la Messa da Requiem de Verdi en el sello CSO Resound.
Bernard Haitink , ex director titular, ha ganado dos premios Grammy, incluido uno con la Orquesta Sinfónica de Chicago por la grabación de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich en el sello CSO Resound.
Pierre Boulez , ex director emérito y principal director invitado, ganó veintiséis premios Grammy, ocho de ellos con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago. Boulez es el sexto ganador de un Grammy de todos los tiempos, detrás de Beyoncé (treinta y dos), Sir Georg Solti (treinta y uno), Quincy Jones (veintiocho), Alison Krauss y Chick Corea (veintisiete cada uno). Boulez también recibió el premio Lifetime Achievement Award 2015 de la academia .
Sir Georg Solti , ex director musical y director musical laureado, ganó treinta y un premios Grammy. Recibió siete premios además de sus veinticuatro premios con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago. Además, Sir Georg Solti y el productor John Culshaw recibieron el primer premio NARAS Trustees' Award en 1967 por sus "esfuerzos, ingenio y contribuciones artísticas" en relación con la primera grabación completa de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner con la Filarmónica de Viena. . Solti también recibió el premio Lifetime Achievement Award de 1995 de la academia .
Margaret Hillis , fundadora y directora durante mucho tiempo del Coro Sinfónico de Chicago , ganó nueve premios Grammy por sus colaboraciones con la orquesta y el coro.
