Chel White (nacido el 30 de mayo de 1959) es un director de cine , compositor , guionista y artista de efectos visuales estadounidense . En sus películas independientes y videos musicales, White es conocido por su uso estilizado, a menudo experimental, de imágenes, animación inusual y narrativas que representan la perspectiva de un extraño. A menudo adopta sensibilidades poéticas y de humor negro para explorar temas de amor, obsesión y alienación; siendo los sueños y el subconsciente sus mayores influencias. [1] Describe su propio trabajo como "historias e imágenes que residen al borde de los sueños, o persisten en la periferia de recuerdos distorsionados". [2] Chel White, becario Rockefeller , ha realizado tres películas basadas en el trabajo del escritor y personalidad de radio ganador del premio Peabody Joe Frank ( Dirt , Soulmate , Magda ). [3]
Chale Nafus, de la Austin Film Society , dice: "Me ha sorprendido la diversidad temática y estilística de las películas (de Chel White). Surrealistas, etéreas, melancólicas e ingeniosas, simplemente dejo que mi imaginación se adentre en sus mundos complejos y misteriosos". [4] El Austin Chronicle dice: "La obra (de Chel White) parece despacharse en un código secreto y subversivo, lanzando mensajes entre animaciones, imágenes de archivo oscuras y actores con ojos de loco". [5]
Chel White ha dirigido videos musicales para Thom Yorke de Radiohead , [6] The Melvins , [7] Tom Brosseau , Chrystabell & David Lynch , y colaboró con la Sinfónica de Oregón . [8] Ha trabajado extensamente con el director de cine Gus Van Sant , creando efectos visuales en varios de los proyectos de Van Sant. [9] White comenzó a dirigir comerciales en 1992, y con un enfoque en stop motion , comenzó a dirigir programas de televisión en 1999, incluidas dos parodias para Saturday Night Live . Junto con Ray Di Carlo y David Daniels , Chel White es cofundador de la productora internacional Bent Image Lab [10] en Portland, Oregón .
Chel White nació en Kansas City, Missouri y creció en Colorado , Michigan , Estocolmo y Evanston, Illinois, donde su padre era profesor de la Universidad Northwestern y su madre maestra de escuela. [11] White cita como su primera influencia las pinturas surrealistas a las que estuvo expuesto en la escuela primaria cuando visitó el Instituto de Arte de Chicago . [12] Comenzó a hacer películas en la escuela secundaria donde, estudiando con los instructores Peter Kingsbury y Kevin Dole, conoció las películas de Norman McLaren , Harry Everett Smith , Bruce Conner , Maya Deren , Kenneth Anger , Will Hindle , Len Lye y Jean Cocteau . White recuerda: "Cuando tenía 16 años, me di cuenta de que la animación era el puente entre ser artista y cineasta. En ese momento nunca miré atrás". [13] En 1984, recibió una licenciatura en Artes Visuales, con un enfoque central en cine experimental, del Antioch College . Durante su tiempo en Antioch College, estuvo en una banda llamada The Blackouts, con John Flansburgh , quien más tarde formó la banda They Might Be Giants . [14]
Chel White comenzó a hacer cortometrajes independientes después de la universidad, comenzando con una animación dibujada sobre película titulada Metal Dogs of India (1985). [12] En 1991, White completó Coreografía para máquina de copiar (Photocopy Cha Cha) , una película animada creada únicamente mediante el uso de las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora para generar imágenes secuenciales de manos, caras y otras partes del cuerpo. [15] La película es ampliamente considerada como la primera película animada notable que utiliza esta técnica. [16] El Washington Post lo describe como "(una) travesura musical que ingeniosamente se basa en imágenes fantasmales y distorsionadas que cruzan el cristal de una fotocopiadora". [17] Las películas que siguieron incluyen Dirt (1998), Soulmate (2000), Passage (2001), Magda (2004), A Painful Glimpse Into My Writing Process in Less Than 60 Seconds (2005), Wind (2007), el largometraje Bucksville (2011), la parodia de terror de Donald Trump Little Donnie (2017) y Dreams of a Fallen Astronaut (2020), parte del ómnibus de Gratzfilm The One Minute Memoir . [18]
En 2002, como respuesta poética a las tragedias del 11 de septiembre, Chel White creó Nueva York para que formara parte de la colección ómnibus Underground Zero . El Chicago Tribune calificó la película de White como "un inquietante himno a la ciudad misma" [19] y Bill Stamets del Chicago Reader dijo: " La Nueva York de Chel White hace que una ciudad en ruinas vuelva a estar encantada: los aviones ascienden en el crepúsculo, enmarcados por tejados y grúas recortados, y las gotas brillan como pequeños diamantes mientras los niños se deleitan con el rocío de las bocas de incendio". [20]
El cortometraje de White de 2007, Wind, fue encargado por el director creativo de Radiohead , Dilly Gent, y el grupo de concienciación sobre el cambio climático Live Earth . La revista The New York Times Magazine lo describe como "(una) película hermosa, muy conmovedora, ambientada en un poema de Antonio Machado y narrada por Alec Baldwin". [21] Utilizando una traducción del poema de Robert Bly , Wind crea una metáfora de la falta de gestión del planeta por parte de la humanidad. Junto con otras ocho películas encargadas por Live Earth, "Wind" tuvo su estreno mundial en el programa de la noche de apertura del Festival de Cine de Tribeca de 2007 con el orador principal Al Gore . [22]
Las películas de Chel White se han proyectado en el Festival de Cine de Sundance , [23] Berlinale , IFFR , [24] SXSW , Festival Internacional de Animación de Ottawa , Festival de Annecy , Festival Internacional de Animación de Hiroshima , [25] HKIFF , SIFF y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . En 2012 se estrenó Bucksville , [26] el debut cinematográfico de Chel White como directora . Escrita y producida mucho antes de la ocupación del Refugio Nacional de Vida Silvestre de Malheur y las elecciones presidenciales de Trump de 2016, Bucksville es una historia oscura pero inquietantemente hermosa y profética sobre un joven que lucha por escapar de la realidad de estar atado de por vida a una milicia radical de una pequeña ciudad marginada iniciada hace 20 años por su padre. [27] Distribuida por Phase 4 Films , Bucksville está protagonizada por Thomas Stroppel, Ted Rooney y Allen Nause, con un cameo de Tom Berenger como El Patrón de la Justicia. [28] El guion es de Laura McGie [29] y Chel White, con música de Tom Brosseau . Jamie S. Rich de The Oregonian llama a Bucksville, "Una representación perspicaz de un punto de vista extremo sin la esperada crítica moralista". [30]
Las proyecciones de White en museos incluyen el Museo Van Gogh , [31] el Museo de Brooklyn , el Museo de Bellas Artes de Boston y el High Museum de Atlanta. Sus presentaciones retrospectivas incluyen el Festival de Cine de Ann Arbor (1999 y 2002), [32] el Circuito Sur (2002), la Sociedad de Cine de Austin (2003), [33] una retrospectiva de 20 años de carrera en el Centro de Cine del Noroeste (Museo de Arte de Portland) [34] (2012), y una retrospectiva y clase magistral de Bent Image Lab en el Festival Internacional de Animación de Ottawa (2018). [35] Chel White ha recibido becas de artes mediáticas de la Fundación Rockefeller [36] el Consejo Regional de Artes y Cultura , [37] Portland, Oregón, y subvenciones para proyectos de Creative Capital , el Fondo Pionero del Pacífico y la Comisión de Artes de Oregón . Fever Dreams and Heavenly Nightmares , una compilación en DVD de cortometrajes independientes de Chel White , fue lanzada en 2006 por Microcinema International. [4]
Chel White aparece como una de las seis personas entrevistadas en el largometraje documental de Martin Cooper History, Mystery & Odyssey: The Lives and Work of Six Portland Animators (2023). Los otros entrevistados son Joan C. Gratz , Jim Blashfield , Joanna Priestley , Rose Bond y Zak Margolis. [38] La película se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Ottawa de 2023. [39]
Chel White comenzó su carrera profesional en 1986, trabajando como animador para el director de cine Jim Blashfield en videos musicales para Paul Simon , Tears for Fears y Michael Jackson . En 1991, comenzó a crear efectos visuales para el director Gus Van Sant , comenzando con My Own Private Idaho (1991). White pasó a ser supervisor de efectos visuales en Even Cowgirls Get The Blues (1993), Paranoid Park (2007), Milk [9] (2008) y Restless (2011) de Van Sant, así como supervisor de efectos de título en la película del director Todd Haynes , I'm Not There , [40] y las secuencias de animación en el largometraje de David Oyelowo , The Water Man (2020). [41]
White dirigió dos cortos para Saturday Night Live de NBC y Saturday TV Funhouse de Robert Smigel , The Narrator That Ruined Christmas (temporada 27, episodio 9) [42] y Blue Christmas (temporada 30, episodio 8). [43] Ambos son parodias del especial de televisión Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964). Emitido por primera vez el 15 de diciembre de 2001, The Narrator That Ruined Christmas fue escrito por Robert Smigel , Michael Gordon, Louis CK y Stephen Colbert , con las voces de Chris Parnell , Maya Rudolph , Amy Poehler , Doug Dale y Robert Smigel . [43] Emitido por primera vez el 18 de diciembre de 2004, Blue Christmas fue escrito por Robert Smigel y Michelle Saks Smigel con material adicional de Rich Blomquist , Stephen Colbert, Scott Jacobson y Matt O'Brien, y voces de Maya Rudolph, Amy Poehler, Erik Bergmann y Robert Smigel . El éxito de los cortos de SNL condujo a otros proyectos de stop motion con temas navideños que White dirigiría a través de Bent Image Lab, incluidos dos especiales de televisión para niños para Hallmark Channel . Al revisar los programas de televisión navideños de 2011, Mike Hale de The New York Times llamó a Jingle All the Way (especial de televisión) "De lejos el mejor del grupo. Además de su arte encantador y su narrativa agradablemente discreta, 'Jingle' se distingue de los otros programas navideños al no centrarse en la fabricación o entrega de juguetes". [44]
En 2006, Chel White dirigió el video musical de la canción Harrowdown Hill de Thom Yorke (Mejor video musical, SXSW 2007 ). [45] Junto con su equipo y cofundadores de Bent Image Lab, fue pionero en Smallgantics , una técnica de miniaturización digital utilizada por primera vez en el video de Harrowdown Hill . [46] En 2012, White dirigió el video de la canción Bird of Flames de Chrysta Bell y David Lynch , que ha sido descrita como "una visión inquietante y surrealista". [47]
Los anuncios que dirigió Chel White han sido galardonados con los premios Clio Awards , [48] un premio D&AD Award, [49] un premio The One Club Award, [50] dos premios de la Asociación de Productores Comerciales Independientes (AICP), [51] [52] y dos están incluidos en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sus anuncios favoritos personales que dirigió son para el Departamento de Salud del Estado de Washington en una campaña de anuncios de servicio público surrealistas antitabaco dirigidos a niños. [53] [54]
Los créditos como compositor de Chel White incluyen el cortometraje animado ganador del premio de la Academia Mona Lisa bajando una escalera de Joan C. Gratz , el cortometraje animado Pro and Con de Joanna Priestley y Joan C. Gratz , Coreografía para Copy Machine (como Citizen M), "A Bird Is Following Me" con Tom Brosseau y el largometraje Bucksville . De 1981 a 1982, fue miembro del dúo techno Process Blue (Dark Entries Records). [55] En 2019 se lanzó "Automaton", un disco de vinilo de la música experimental y de bandas sonoras de White de entre 1985 y 1991 (Platform 23 Recordings). [56] Los créditos de guion de White incluyen Bucksville (largometraje), Little Donnie (cortometraje), desarrollo de la historia para Jingle All the Way (especial de televisión) y la adaptación de la historia basada en el original Rudolph the Red-Nosed Reindeer para la película de atracción 4D SimEx-Iwerks del mismo título. [57] Como actor, Chel White tuvo un papel en Even Cowgirls Get the Blues (1993), interpretando a un neurocirujano en una escena con Uma Thurman . [58]
Desde 1985, Chel White ha vivido en Portland, Oregón .