Charles Edward Haden (6 de agosto de 1937 - 11 de julio de 2014) fue un contrabajista , director de banda, compositor y educador de jazz estadounidense cuya carrera abarcó más de cincuenta años. Haden ayudó a revolucionar el concepto armónico del bajo en el jazz, evolucionando un estilo que a veces complementaba al solista y otras veces se movía de forma independiente, liberando a los bajistas de un papel estrictamente de acompañamiento.
A finales de la década de 1950, fue miembro original del innovador Ornette Coleman Quartet. En 1969, formó su primera banda, la Liberation Music Orchestra , con arreglos de la pianista Carla Bley . A finales de la década de 1960, se convirtió en miembro del trío, cuarteto y quinteto del pianista Keith Jarrett. En la década de 1980, formó su propia banda, Quartet West . Haden también grababa y actuaba a menudo en dúo, con músicos como el guitarrista Pat Metheny y los pianistas Hank Jones y Kenny Barron .
El musicólogo alemán Joachim-Ernst Berendt escribió que la "capacidad de Haden para crear armonías fortuitas improvisando respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman (en lugar de ceñirse a armonías predeterminadas) era a la vez radical y fascinante. Su virtuosismo radica (...) en una increíble "Haden cultivó la gravedad del instrumento como nadie en el jazz. Es un maestro de la simplicidad, que es una de las cosas más difíciles de lograr". [5]
Haden nació en Shenandoah, Iowa , el 6 de agosto de 1937. [6] Su familia era excepcionalmente musical y actuaba en la radio KMA como la familia Haden, tocando música country y canciones populares estadounidenses. [7] Haden hizo su debut profesional como cantante en el programa de radio de la familia Haden cuando tenía solo dos años. Continuó cantando con su familia hasta los quince años, cuando contrajo polio bulbar . [6] A la edad de catorce años, Haden se interesó por el jazz después de escuchar a Charlie Parker y Stan Kenton en concierto. Una vez que se recuperó de la polio, Haden comenzó a concentrarse seriamente en tocar el bajo. El interés de Haden por el instrumento no fue provocado por el jazz y su interés por la música de Johann Sebastian Bach . [8] Haden pronto puso su mirada en mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en músico de jazz; Para ahorrar dinero para el viaje, aceptó un trabajo como bajista del programa Ozark Jubilee de ABC-TV en Springfield, Missouri .
Haden solía decir que se mudó a Los Ángeles en 1957 en busca del pianista Hampton Hawes . [9] Rechazó una beca completa en Oberlin College , que no tenía un programa de jazz establecido en ese momento, para asistir al Westlake College of Music en Los Ángeles. [10] Sus primeras grabaciones se realizaron ese año con Paul Bley , con quien trabajó hasta 1959. También tocó con Art Pepper durante cuatro semanas en 1957, y con Hawes de 1958 a 1959. [7] Durante un tiempo, Haden compartió un apartamento con el bajista Scott LaFaro .
En mayo de 1959, Haden grabó The Shape of Jazz to Come con Ornette Coleman . [6] El estilo de influencia folk de Haden complementó los elementos del blues de Texas de Coleman . Más tarde ese año, el Ornette Coleman Quartet se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió una residencia de seis semanas en el Five Spot Café . [9] El cuarteto de Ornette tocaba todo de oído, como explicó Haden: "Al principio, cuando tocábamos e improvisábamos, a veces seguíamos el patrón de la canción. Luego, cuando llegamos a Nueva York, Ornette no estaba tocando. en los patrones de la canción, como el puente y el interludio y cosas así. Él simplemente tocaba y fue entonces cuando comencé a seguirlo y a tocar los cambios de acordes que él estaba tocando: nuevas estructuras de acordes creadas en el momento. a cómo se sintió en un momento dado." [10]
En 1960, los problemas con las drogas hicieron que Haden abandonara el cuarteto de Coleman. Fue a rehabilitación en septiembre de 1963 en las casas Synanon de Santa Mónica y San Francisco, tiempo durante el cual conoció a su primera esposa, Ellen David. Se mudaron al Upper West Side de la ciudad de Nueva York , donde nacieron sus cuatro hijos: su hijo Josh, en 1968, y en 1971, sus hijas trillizas Petra, Rachel y Tanya. Se separaron en 1975 y posteriormente se divorciaron.
Haden reanudó su carrera en 1964, trabajando con el saxofonista John Handy y el pianista Denny Zeitlin , y actuando con Archie Shepp en California y Europa. También trabajó como autónomo de 1966 a 1967, tocando con Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Grabó con Roswell Rudd en 1966 y regresó al grupo de Coleman en 1967. Este grupo permaneció activo hasta principios de la década de 1970. Haden era conocido por ser capaz de seguir hábilmente las direcciones cambiantes y las modulaciones de las líneas improvisadas de Ornette. [7]
Haden se convirtió en miembro del trío de Keith Jarrett y su 'American Quartet' de 1967 a 1976 con el baterista Paul Motian y el saxofonista Dewey Redman. [6] El grupo también incluía al percusionista Guilherme Franco . [9] También organizó el colectivo Old and New Dreams , que estaba formado por Don Cherry , Redman y Ed Blackwell , quienes también habían sido miembros de la banda de Coleman. Continuaron tocando la música de Coleman además de composiciones originales en un estilo informado por Coleman. [11]
En 1970, Haden recibió una beca Guggenheim por recomendación de Leonard Bernstein . A lo largo de los años, Haden recibió varias subvenciones de la NEA para composición. Haden fundó su primera banda, Liberation Music Orchestra ("LMO") en 1969, trabajando con la arreglista Carla Bley . Su música era muy experimental y exploraba tanto el ámbito del free jazz como el de la música política. El primer álbum se centró específicamente en la música de la Guerra Civil Española , que había inspirado notablemente a Haden. [12] Inspirado por la turbulenta Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, superpuso canciones como " You're a Grand Old Flag " y " Happy Days are Here Again ", en contraste con " We Shall Overcome ".
La formación original de Liberation Music Orchestra estaba formada por Haden, Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson , Perry Robinson y Sam Brown .
A lo largo de los años, la LMO tuvo una membresía cambiante que comprendía un "quién es quién" de instrumentistas de jazz y estaba compuesta por doce miembros de orígenes multiculturales. [13] Sus miembros también incluían a Ahnee Sharon Freeman y Vincent Chancey (trompa), Tony Malaby (saxofonista tenor) Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompeta), Michael Rodriguez (trompeta), Miguel Zenón (saxofón alto), Chris Cheek (saxofón tenor), Curtis Fowlkes (trombón), Steve Cardenas (guitarra) y Matt Wilson (batería). [9] A través de los arreglos de Bley, emplearon no sólo trombón, trompeta y cañas más comunes, sino que también incluyeron la tuba y el corno francés. El grupo ganó múltiples premios en 1970, incluido el Grand Prix du Disque de Francia de la Académie Charles Cros y el Gold Disc Award de Japón del Swing Journal . [11]
Mientras estaba de gira con el Ornette Coleman Quartet en Portugal en 1971, Haden dedicó una interpretación de su "Song for Ché" a los movimientos de resistencia anticolonial en las colonias portuguesas de Mozambique , Angola y Guinea . Al día siguiente, fue detenido en el aeropuerto de Lisboa , encarcelado e interrogado por la DGS , la policía secreta portuguesa. Fue liberado sólo después de que Coleman y otros se quejaran ante el agregado cultural estadounidense; Posteriormente, el FBI entrevistó a Haden sobre la dedicación. [14] Una grabación mono de la dedicación de Haden y el aplauso del público se incluye al comienzo de "For A Free Portugal" en su álbum Closeness de 1976 . [15]
Haden decidió formar la LMO en el apogeo de la guerra de Vietnam , debido a su frustración por el hecho de que gran parte de la energía del gobierno se gastara en la guerra en lugar de problemas internos. El objetivo de Haden era utilizar el LMO para amplificar las voces no escuchadas de los pueblos oprimidos y expresar solidaridad con los movimientos políticos progresistas de todo el mundo. El álbum de 1982 de LMO, The Ballad of the Fallen en ECM, volvió a comentar sobre la Guerra Civil Española y la participación de Estados Unidos en América Latina. El OVM realizó numerosas giras durante las décadas de 1980 y 1990. [13] En 1990, la orquesta regresó con Dream Keeper , inspirada en un poema de Langston Hughes , que también se basó en la música gospel estadounidense y la música sudafricana para comentar sobre el racismo en los Estados Unidos y el apartheid en Sudáfrica. El álbum contó con contribuciones corales del Coro Juvenil de Oakland. En 2005, Haden lanzó el cuarto álbum de Liberation Music Orchestra, Not in Our Name , una protesta contra la guerra de Irak .
En 1982, Haden estableció el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de las Artes de California en Valencia, Santa Clarita . Su programa enfatizó la actuación en grupos más pequeños y la conexión espiritual con el proceso creativo. Animó a los estudiantes a descubrir sus sonidos, melodías y armonías individuales. Haden fue honrado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año" por su labor educativa en este programa. [11] Entre los estudiantes de Haden se encontraban el hijo de John Coltrane , el saxofonista tenor Ravi Coltrane , el trompetista Ralph Alessi , el pianista y compositor James Carney y el bajista Scott Colley . [8] [16]
En 1984, Haden conoció a la cantante y actriz Ruth Cameron . Se casaron en la ciudad de Nueva York y, durante su matrimonio, Ruth dirigió la carrera de Haden y coprodujo muchos álbumes y proyectos con él.
En 1986, Haden formó su banda Quartet West por sugerencia de Ruth. El cuarteto original estaba formado por Ernie Watts al saxo, Alan Broadbent al piano y su colaborador Billy Higgins a la batería. Higgins fue reemplazado más tarde por Larance Marable . Cuando Marable se enfermó demasiado para actuar, el baterista Rodney Green se incorporó a la banda. Además de las composiciones originales de Haden y Broadbent, su repertorio también incluía baladas pop de los años 40 que tocaron en un estilo orientado al bop y con infusión de noir. [9] Una breve colaboración con el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Al Foster mostró la interpretación de Haden en un contexto de jazz más intenso.
En 1989, Haden inauguró la serie " Invitación" en el Festival de Jazz de Montreal . Con diferentes músicos que él seleccionó, actuaron en concierto durante ocho noches consecutivas del festival. Cada uno de estos eventos fue grabado y la mayoría se publicó en la serie The Montreal Tapes .
En 1994, Ginger Baker , legendario baterista de la banda Cream , formó otro trío llamado The Ginger Baker Trio con Haden y el guitarrista Bill Frisell .
Dúos : Haden actuó a dúo porque le encantaba la intimidad que proporcionaba el formato. En 1995, Haden lanzó Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs con el pianista Hank Jones , un álbum basado en canciones espirituales y populares tradicionales. Haden tocó y produjo el álbum. [17] A finales de 1996, colaboró con el guitarrista Pat Metheny en el álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , explorando la música que los influyó en sus experiencias infantiles en el suroeste de Iowa y el noroeste de Missouri, respectivamente, con lo que Haden llamó "contemporáneo". americana impresionista". Haden recibió su primer premio Grammy por el álbum, a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz. [18]
En 1997, el compositor clásico Gavin Bryars escribió By the Vaar , un adagio ampliado para Haden. La instrumentación incluía cuerdas, clarinete bajo y percusión. La pieza fue grabada con la English Chamber Orchestra , en el disco Farewell to Philosophy . Es una síntesis de jazz y música de cámara clásica, con notas de pizzicato resonantes y cuerdas de tripa que imitan el sonido del bajo de Haden. [11]
En 2001, Haden ganó el premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino por su álbum Nocturne , que contiene boleros de Cuba y México. En 2003, ganó el Premio Grammy Latino a la Mejor Interpretación de Jazz Latino por su álbum Tierra del Sol . [11] Haden volvió a reunir a la Liberation Music Orchestra en 2005, con miembros en gran parte nuevos, para el álbum Not In Our Name , lanzado por Verve Records . El álbum trataba principalmente de la situación política contemporánea en los Estados Unidos.
En 2008, Haden coprodujo, con su esposa Ruth Cameron Haden, el álbum Rambling Boy . Presenta a varios miembros de su familia inmediata, incluidos Ruth Cameron, sus trillizos músicos, su hijo Josh y el esposo, cantante y multiinstrumentista de Tanya, Jack Black . A ellos se unieron el banjoista Béla Fleck y los guitarristas y cantantes Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (piano y teclados), entre otros destacados músicos de Nashville. [11] El álbum se remonta a los días en que Haden tocaba música americana y bluegrass con sus padres en su programa de radio. La idea se le ocurrió a Haden cuando su esposa Ruth reunió a la familia Haden para el cumpleaños número 80 de su madre y sugirió que todos cantaran " You Are My Sunshine " en la sala de estar, ya que era una canción que todos conocían. [19] Rambling Boy tenía como objetivo conectar la música de su primera infancia en la banda Haden Family también con la nueva generación de la familia Haden. El álbum incluye canciones que se hicieron famosas por los hermanos Stanley , la familia Carter y Hank Williams , además de canciones tradicionales y composiciones originales.
En 2009, el director de cine suizo Reto Caduff estrenó una película sobre la vida de Haden, titulada Rambling Boy. Se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2009. En el verano de 2009, Haden actuó nuevamente con Coleman en el Festival Meltdown en Southbank, Londres . También actuó y produjo grabaciones a dúo con el pianista Kenny Barron , con quien grabó el álbum Night and the City . En febrero de 2010, Haden y el pianista Hank Jones grabaron un complemento de Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs llamado Come Sunday . Jones murió tres meses después de la grabación del álbum. [11]
En septiembre de 2014, tres meses después de su muerte, el recién reactivado Impulse! El sello lanzó Charlie Haden-Jim Hall , una grabación de una actuación en dúo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal de 1990. "Este álbum documenta un viaje enrarecido", escribió el pianista Ethan Iverson en las notas del álbum. Aunque padecía una enfermedad terminal, Haden produjo y trabajó en el álbum. En junio de 2015, Impulse lanzó Tokyo Adagio , una colaboración de 2005 con Gonzalo Rubalcaba, producida de manera similar por Haden cuando estaba al borde de la muerte. [20]
En 2012, Haden recibió el premio NEA Jazz Masters .
En 2013, Haden recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
En 2014, el Ministerio de Cultura francés le otorgó a Haden el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . En 2015 se llevó a cabo una ceremonia póstuma en su honor en la ciudad de Nueva York, donde su viuda Ruth recibió la medalla.
Si bien no se identificaba con una orientación religiosa específica, Haden estaba interesado en la espiritualidad, especialmente en asociación con la música. Sintió que era su deber, y el deber del artista, traer belleza al mundo, hacer de este un lugar mejor. Animó a sus alumnos a encontrar su propia voz musical única y llevarla a su instrumento. También animó a sus alumnos a estar en el momento presente: "no hay un ayer ni un mañana, sólo hay un ahora", explicó. [13] Para encontrar este estado y, en última instancia, encontrar el yo espiritual, Haden instó a aspirar a tener humildad y respeto por la belleza; estar agradecidos por la capacidad de hacer música y retribuir al mundo con la música que crean. Afirmó que la música le enseñó este proceso de intercambio, por lo que a cambio se lo enseñó a sus alumnos. [13] Haden creía que la música también enseña lecciones increíblemente valiosas sobre la vida: "Aprendí desde muy joven que la música te enseña sobre la vida. Cuando estás en medio de la improvisación, no hay un ayer ni un mañana; es justo el momento en el que estás. En ese hermoso momento, experimentas tu verdadera insignificancia para el resto del universo. Es entonces, y sólo entonces, que puedes experimentar tu verdadero significado. [19]
Haden también veía el jazz como la "música de la rebelión" y sentía que era su responsabilidad y misión desafiar al mundo a través de la música y de los riesgos artísticos que expresaban su propia visión artística individual. Creía que toda la música se origina en el mismo lugar y, por eso, resistió la tendencia a dividir la música en categorías. Era democrático en sus gustos y compañeros musicales, y estaba interesado en la colaboración musical con personas que compartían su sensibilidad en la música y la vida. [13] Su música (específicamente la música que creó con el LMO), se basó en la música de los pueblos que luchaban por liberarse de la opresión. Haden habló de esto en referencia a su álbum American Dreams de 2002 , afirmando: "Siempre soñé con un mundo sin crueldad y codicia, con una humanidad con el mismo brillo creativo de nuestro sistema solar, con una América digna de los sueños de Martín Lutero. King y la majestuosidad de la Estatua de la Libertad... Esta música está dedicada a aquellos que todavía sueñan con una sociedad con compasión, profunda inteligencia creativa y respeto por el valor de la vida: por nuestros hijos y por nuestro futuro. " [9]
Además de su interpretación lírica, Haden era conocido por su tono cálido y sutil vibrato en el contrabajo. Su acercamiento al bajo surgió de su creencia de que el bajista debería pasar de un papel de acompañamiento a un papel más directo en la improvisación grupal. Esto es particularmente claro en su trabajo con el Ornette Coleman Quartet, donde frecuentemente improvisaba respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman en lugar de tocar líneas previamente escritas. [7] Con frecuencia cerraba los ojos mientras tocaba y asumía una postura en la que se inclinaba alrededor del bajo hasta que su cabeza estaba casi en la parte inferior del puente del bajo. [13]
En una entrevista con Haden, el pianista Ethan Iverson señaló que la "combinación de canción popular, sensibilidad de vanguardia y armonía clásica tipo Bach de Haden es una corriente en esta música tan distintiva como Thelonious Monk o Elvin Jones ". [21]
Haden poseía un bajo de tres cuartos de tamaño y un bajo de siete octavos de tamaño. El bajo más grande fue uno de los pocos bajos fabricados por Jean-Baptiste Vuillaume en el siglo XIX. Valoraba mucho este bajo, tocándolo sólo en sesiones de grabación y trabajos cerca de su casa para no correr el riesgo de dañarlo durante el transporte. Atribuyó la naturaleza especial y valiosa del bajo al barniz utilizado por Vuillaume. [8]
Haden padecía tinnitus e hiperacusia . Como resultado, cuando tocaba con un baterista, tenía que hacerlo detrás de una pared de plexiglás. [8]
Keith Jarrett dijo sobre la forma de tocar de Charlie: "Quería identificarse con el material con un estilo muy personal todo el tiempo. No era alguien que se metiera en el ritmo y simplemente lo disfrutara simplemente porque era un ritmo".
El hijo de Haden, Josh Haden, es bajista y cantante del grupo España ; sus tres hijas, Petra , Tanya y Rachel , que son trillizas, son todas cantantes e instrumentistas. Los cuatro hijos provienen de una relación anterior con Ellen David. [22] [23] Petra toca el violín, Rachel toca el piano y el bajo, y Tanya, una artista visual, toca el violonchelo. Tienen una banda llamada The Haden Triplets y grabaron su álbum homónimo en 2012. El comediante, actor y músico Jack Black es su yerno a través de Tanya. [24] [25]
Haden murió en Los Ángeles el 11 de julio de 2014, a la edad de 76 años. Sufría de síndrome pospolio y complicaciones de una enfermedad hepática. [26] [27] [28] Se llevó a cabo un concierto conmemorativo en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2015, producido y organizado por su esposa Ruth. [29]
