Charles Edward Haden (6 de agosto de 1937 – 11 de julio de 2014) fue un contrabajista, director de orquesta, compositor y educador de jazz estadounidense cuya carrera abarcó más de cincuenta años. Haden ayudó a revolucionar el concepto armónico de la interpretación del bajo en el jazz, desarrollando un estilo que a veces complementaba al solista y otras veces se movía de forma independiente, liberando a los bajistas de un papel estrictamente acompañante.
A finales de los años 50, fue miembro original del innovador Ornette Coleman Quartet. En 1969, formó su primera banda, la Liberation Music Orchestra , con arreglos de la pianista Carla Bley . A finales de los años 60, se convirtió en miembro del trío, cuarteto y quinteto del pianista Keith Jarrett . En los años 80, formó su propia banda, Quartet West . Haden también grabó y actuó a menudo en dúo, con músicos como el guitarrista Pat Metheny y los pianistas Hank Jones y Kenny Barron .
El musicólogo alemán Joachim-Ernst Berendt escribió que la "capacidad de Haden para crear armonías fortuitas improvisando respuestas melódicas a los solos de jazz libre de Ornette Coleman (en lugar de ceñirse a armonías predeterminadas) era a la vez radical y fascinante. Su virtuosismo reside (...) en una increíble capacidad para hacer que el contrabajo 'suene'. Haden cultivó la gravedad del instrumento como nadie más en el jazz. Es un maestro de la simplicidad, que es una de las cosas más difíciles de lograr". [5]
Haden nació en Shenandoah, Iowa , el 6 de agosto de 1937. [6] Su familia era excepcionalmente musical y actuaba en la radio KMA como la Familia Haden, tocando música country y canciones populares estadounidenses. [7] Haden hizo su debut profesional como cantante en el programa de radio de la Familia Haden cuando tenía solo dos años. Continuó cantando con su familia hasta los quince años, cuando contrajo polio bulbar . [6] A la edad de catorce años, Haden se había interesado por el jazz después de escuchar a Charlie Parker y Stan Kenton en concierto. Una vez que se recuperó de la polio , Haden comenzó a concentrarse seriamente en tocar el bajo. El interés de Haden en el instrumento no fue provocado por el jazz, sino por la música de Johann Sebastian Bach . [8] Haden pronto se propuso mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en músico de jazz; para ahorrar dinero para el viaje, aceptó un trabajo como bajista de la casa para el programa de televisión Ozark Jubilee de la American Broadcasting Company en Springfield, Missouri .
Haden solía decir que se mudó a Los Ángeles en 1957 en busca del pianista Hampton Hawes . [9] Rechazó una beca completa en el Oberlin College , que no tenía un programa de jazz establecido en ese momento, para asistir al Westlake College of Music en Los Ángeles. [10] Sus primeras grabaciones las hizo ese año con Paul Bley , con quien trabajó hasta 1959. También tocó con Art Pepper durante cuatro semanas en 1957, y con Hawes de 1958 a 1959. [7] Durante un tiempo, Haden compartió un apartamento con el bajista Scott LaFaro .
En mayo de 1959, Haden grabó The Shape of Jazz to Come con Ornette Coleman . [6] El estilo de influencia folk de Haden complementó los elementos de blues de Texas de Coleman . Más tarde ese año, el Ornette Coleman Quartet se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió una residencia de seis semanas en el Five Spot Café . [9] El cuarteto de Ornette tocaba todo de oído, como explicó Haden: "Al principio, cuando tocábamos e improvisábamos, a veces seguíamos el patrón de la canción. Luego, cuando llegamos a Nueva York, Ornette no tocaba según los patrones de la canción, como el puente y el interludio y cosas así. Simplemente tocaba. Y fue entonces cuando comencé a seguirlo y a tocar los cambios de acordes que él tocaba: nuevas estructuras de acordes improvisadas según cómo se sentía en un momento dado". [10]
En 1960, los problemas con las drogas hicieron que Haden abandonara el cuarteto de Coleman. En septiembre de 1963, entró en rehabilitación en las casas Synanon de Santa Mónica y San Francisco, tiempo durante el cual conoció a su primera esposa, Ellen David. Se mudaron al Upper West Side de la ciudad de Nueva York , donde nacieron sus cuatro hijos: su hijo Josh, en 1968, y en 1971, sus hijas trillizas Petra, Rachel y Tanya. Se separaron en 1975 y posteriormente se divorciaron.
Haden reanudó su carrera en 1964, trabajando con el saxofonista John Handy y el pianista Denny Zeitlin , y actuando con Archie Shepp en California y Europa. También realizó trabajos independientes entre 1966 y 1967, tocando con Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott y la orquesta Thad Jones / Mel Lewis . Grabó con Roswell Rudd en 1966 y regresó al grupo de Coleman en 1967. Este grupo permaneció activo hasta principios de la década de 1970. Haden era conocido por su habilidad para seguir las direcciones cambiantes y las modulaciones de las líneas improvisadas de Ornette. [7]
Haden se convirtió en miembro del trío de Keith Jarrett y de su "Cuarteto Americano" de 1967 a 1976 con el baterista Paul Motian y el saxofonista Dewey Redman. [6] El grupo también incluía al percusionista Guilherme Franco . [9] También organizó el colectivo Old and New Dreams , que estaba formado por Don Cherry , Redman y Ed Blackwell , que también habían sido miembros de la banda de Coleman. Continuaron tocando la música de Coleman además de composiciones originales en un estilo inspirado por Coleman. [11]
En 1970, Haden recibió una beca Guggenheim por recomendación de Leonard Bernstein . A lo largo de los años, Haden recibió varias becas de la NEA para composición. Haden fundó su primera banda, la Liberation Music Orchestra ("LMO") en 1969, trabajando con la arreglista Carla Bley . Su música era muy experimental, explorando tanto los reinos del free jazz como de la música política. El primer álbum se centró específicamente en la música de la Guerra Civil Española , que había inspirado notablemente a Haden. [12] Inspirado por la turbulenta Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, superpuso canciones como " You're a Grand Old Flag " y " Happy Days are Here Again ", en contraste con " We Shall Overcome ".
La formación original de Liberation Music Orchestra estaba formada por Haden, Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson , Perry Robinson y Sam Brown .
A lo largo de los años, la LMO tuvo una membresía cambiante que comprendía un "quién es quién" de instrumentistas de jazz, y estaba formada por doce miembros de orígenes multiculturales. [13] Sus miembros también incluían a Ahnee Sharon Freeman y Vincent Chancey (corno francés), Tony Malaby (saxofonista tenor), Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompeta), Michael Rodriguez (trompeta), Miguel Zenón (saxofón alto), Chris Cheek (saxofón tenor), Curtis Fowlkes (trombón), Steve Cardenas (guitarra) y Matt Wilson (batería). [9] A través de los arreglos de Bley, emplearon no solo trombón, trompeta y lengüetas más comunes, sino que incluyeron la tuba y el corno francés. El grupo ganó múltiples premios en 1970, incluido el Grand Prix du Disque de Francia de la Académie Charles Cros y el Gold Disc Award de Japón del Swing Journal . [11]
En 1971, durante una gira con el Cuarteto Ornette Coleman en Portugal , Haden dedicó una interpretación de su «Canción para el Ché» a los movimientos de resistencia anticolonial en las colonias portuguesas de Mozambique , Angola y Guinea . Al día siguiente, fue detenido en el aeropuerto de Lisboa , encarcelado e interrogado por la DGS , la policía secreta portuguesa. Fue liberado solo después de que Coleman y otros se quejaran ante el agregado cultural estadounidense; Haden fue entrevistado más tarde por el FBI sobre la dedicatoria. [14] Una grabación mono de la dedicatoria de Haden y el aplauso de la audiencia se incluye al comienzo de «For A Free Portugal» en su álbum de 1976 Closeness . [15]
Haden decidió formar la LMO en el apogeo de la Guerra de Vietnam , debido a su frustración por el hecho de que gran parte de la energía del gobierno se gastara en la guerra en lugar de en los problemas internos. El objetivo de Haden era utilizar la LMO para amplificar las voces no escuchadas de los pueblos oprimidos y expresar solidaridad con los movimientos políticos progresistas de todo el mundo. El álbum de 1982 de la LMO, The Ballad of the Fallen en ECM, volvió a comentar sobre la Guerra Civil Española , así como la participación de los Estados Unidos en América Latina. La LMO realizó una extensa gira durante las décadas de 1980 y 1990. [13] En 1990, la orquesta regresó con Dream Keeper , inspirada en un poema de Langston Hughes , que también se basó en la música gospel estadounidense y la música sudafricana para comentar sobre el racismo en los Estados Unidos y el apartheid en Sudáfrica. El álbum contó con contribuciones corales del Oakland Youth Chorus. En 2005, Haden lanzó el cuarto álbum de Liberation Music Orchestra, Not in Our Name , una protesta contra la guerra de Irak .
En 1982, Haden estableció el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California en Valencia, Santa Clarita . Su programa enfatizaba la interpretación en grupos más pequeños y la conexión espiritual con el proceso creativo. Alentaba a los estudiantes a descubrir sus sonidos, melodías y armonías individuales. Haden fue honrado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año" por su trabajo educativo en este programa. [11] Los estudiantes de Haden incluyeron al hijo de John Coltrane , el saxofonista tenor Ravi Coltrane , el trompetista Ralph Alessi , el pianista y compositor James Carney y el bajista Scott Colley . [8] [16]
En 1984, Haden conoció a la cantante y actriz Ruth Cameron . Se casaron en la ciudad de Nueva York y, durante su matrimonio, Ruth se encargó de la carrera de Haden y coprodujo muchos álbumes y proyectos con él.
En 1986, Haden formó su banda Quartet West por sugerencia de Ruth. El cuarteto original estaba formado por Ernie Watts al saxo, Alan Broadbent al piano y su colaborador de toda la vida Billy Higgins a la batería. Higgins fue reemplazado más tarde por Larance Marable . Cuando Marable se enfermó demasiado para actuar, se incorporó a la banda el baterista Rodney Green. Además de las composiciones originales de Haden y Broadbent, su repertorio también incluía baladas pop de los años 40 que tocaban en un estilo orientado al bop y con infusión de noir. [9] Una breve colaboración con el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Al Foster mostró la forma de tocar de Haden en un contexto de jazz más contundente.
En 1989, Haden inauguró la serie " Invitación" en el Festival de Jazz de Montreal . Con diferentes músicos que seleccionó, actuaron en concierto durante ocho noches consecutivas del festival. Cada uno de estos eventos fue grabado, y la mayoría se han publicado en la serie The Montreal Tapes .
En 1994, Ginger Baker , legendario baterista de la banda Cream , formó otro trío llamado The Ginger Baker Trio con Haden y el guitarrista Bill Frisell .
Duetos : Haden cantaba a dúo porque amaba la intimidad que brindaba el formato. En 1995, Haden lanzó Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs con el pianista Hank Jones , un álbum basado en canciones espirituales y folk tradicionales. Haden tocó y produjo el álbum. [17] A fines de 1996, colaboró con el guitarrista Pat Metheny en el álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , explorando la música que los influyó en sus experiencias infantiles en el suroeste de Iowa y el noroeste de Missouri respectivamente, con lo que Haden llamó "americana impresionista contemporánea". Haden recibió su primer premio Grammy por el álbum, por Mejor interpretación instrumental de jazz. [18]
En 1997, el compositor clásico Gavin Bryars escribió By the Vaar , un adagio extendido para Haden. La instrumentación incluía cuerdas, clarinete bajo y percusión. La pieza fue grabada con la English Chamber Orchestra , en el álbum Farewell to Philosophy . Es una síntesis de jazz y música de cámara clásica, con notas pizzicato resonantes y cuerdas de tripa en imitación del sonido de bajo de Haden. [11]
En 2001, Haden ganó el Premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino por su álbum Nocturne que contiene boleros de Cuba y México. En 2003, ganó el Premio Grammy Latino a la Mejor Interpretación de Jazz Latino por su álbum Land of the Sun. [ 11] Haden volvió a convocar a la Liberation Music Orchestra en 2005, con miembros en gran parte nuevos, para el álbum Not In Our Name , lanzado por Verve Records . El álbum trataba principalmente sobre la situación política contemporánea en los Estados Unidos.
En 2008, Haden coprodujo, junto con su esposa Ruth Cameron Haden, el álbum Rambling Boy . Presenta a varios miembros de su familia inmediata, incluidos Ruth Cameron, sus trillizos músicos, su hijo Josh y el esposo de Tanya, el cantante y multiinstrumentista Jack Black . A ellos se unieron el banjista Béla Fleck y los guitarristas/cantantes Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (piano y teclados), entre otros músicos destacados de Nashville. [11] El álbum se remonta a los días de Haden tocando música americana y bluegrass con sus padres en su programa de radio. La idea se le ocurrió a Haden cuando su esposa Ruth reunió a la familia Haden para el 80 cumpleaños de su madre y sugirió que todos cantaran " You Are My Sunshine " en la sala de estar, ya que era una canción que todos conocían. [19] Rambling Boy tenía como objetivo conectar la música de su primera infancia en la banda de la familia Haden con la nueva generación de la familia Haden también. El álbum incluye canciones que se hicieron famosas por los Stanley Brothers , la familia Carter y Hank Williams , además de canciones tradicionales y composiciones originales.
En 2009, el director de cine suizo Reto Caduff estrenó una película sobre la vida de Haden, titulada Rambling Boy. Se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2009. En el verano de 2009, Haden actuó de nuevo con Coleman en el Festival Meltdown en Southbank, Londres . También actuó y produjo grabaciones a dúo con el pianista Kenny Barron , con quien grabó el álbum Night and the City . En febrero de 2010, Haden y el pianista Hank Jones grabaron un acompañamiento a Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs llamado Come Sunday . Jones murió tres meses después de la grabación del álbum. [11]
En septiembre de 2014, tres meses después de su muerte, el sello Impulse!, que acababa de reactivarse, lanzó Charlie Haden-Jim Hall , una grabación de una actuación a dúo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal de 1990. «Este álbum documenta un viaje enrarecido», escribió el pianista Ethan Iverson en las notas del álbum. Aunque padecía una enfermedad terminal, Haden produjo y trabajó en el álbum. En junio de 2015, Impulse lanzó Tokyo Adagio , una colaboración de 2005 con Gonzalo Rubalcaba, producida de manera similar por Haden cuando estaba cerca de la muerte. [20]
En 2012, Haden recibió el premio NEA Jazz Masters .
En 2013, Haden recibió el premio Grammy a la trayectoria .
En 2014, el Ministerio de Cultura francés le otorgó a Haden el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . En 2015, se celebró una ceremonia póstuma en su honor en la ciudad de Nueva York, donde su viuda Ruth recibió la medalla.
Aunque no se identificaba con una orientación religiosa específica, Haden estaba interesado en la espiritualidad, especialmente en relación con la música. Sentía que era su deber, y el deber del artista, traer belleza al mundo, hacer de este mundo un lugar mejor. Alentaba a sus estudiantes a encontrar su propia voz musical única y a llevarla a su instrumento. También animaba a sus estudiantes a estar en el momento presente: "no hay ayer ni mañana, solo existe el ahora", explicaba. [13] Para encontrar este estado, y en última instancia encontrar el propio yo espiritual, Haden instaba a aspirar a la humildad y al respeto por la belleza; a estar agradecido por la capacidad de hacer música y a devolver al mundo la música que se crea. Afirmaba que la música le había enseñado este proceso de intercambio, por lo que él se lo enseñaba a sus estudiantes a cambio. [13] La música, según Haden, también enseña lecciones increíblemente valiosas sobre la vida: "Aprendí a una edad muy temprana que la música te enseña sobre la vida. Cuando estás en medio de la improvisación, no hay ayer ni mañana; solo existe el momento en el que estás. En ese hermoso momento, experimentas tu verdadera insignificancia para el resto del universo. Es entonces, y solo entonces, que puedes experimentar tu verdadero significado". [19]
Haden también consideraba al jazz como la "música de la rebelión" y sentía que era su responsabilidad y misión desafiar al mundo a través de la música y de los riesgos artísticos que expresaban su propia visión artística individual. Creía que toda la música se origina en el mismo lugar y, por ello, se resistía a la tendencia a dividir la música en categorías. Era democrático en sus gustos y en sus compañeros musicales, y estaba interesado en la colaboración musical con individuos que compartieran su sensibilidad en la música y en la vida. [13] Su música (en concreto la que creó con la LMO) se basaba en la música de los pueblos que luchaban por liberarse de la opresión. Haden habló de esto en referencia a su álbum de 2002 American Dreams , afirmando: "Siempre soñé con un mundo sin crueldad ni avaricia, con una humanidad con la misma brillantez creativa de nuestro sistema solar, de una América digna de los sueños de Martin Luther King y la majestuosidad de la Estatua de la Libertad... Esta música está dedicada a aquellos que todavía sueñan con una sociedad con compasión, profunda inteligencia creativa y respeto por la preciosidad de la vida, para nuestros hijos y para nuestro futuro". [9]
Además de su forma de tocar lírica, Haden era conocido por su tono cálido y su vibrato sutil en el contrabajo. Su aproximación al bajo surgió de su creencia de que el bajista debería pasar de un papel de acompañamiento a un papel más directo en la improvisación grupal. Esto es particularmente claro en su trabajo con el Ornette Coleman Quartet, donde con frecuencia improvisaba respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman en lugar de tocar líneas previamente escritas. [7] Con frecuencia cerraba los ojos mientras tocaba y asumía una postura en la que se inclinaba alrededor del contrabajo hasta que su cabeza estaba casi en la parte inferior del puente del bajo. [13]
En una entrevista con Haden, el pianista Ethan Iverson señaló que la "combinación de canciones populares, sensibilidad de vanguardia y armonía clásica al estilo de Bach es una corriente en esta música tan distintiva como la de Thelonious Monk o Elvin Jones ". [21]
Haden poseía un bajo de tres cuartos de tamaño y otro de siete octavos. El más grande era uno de los pocos bajos fabricados por Jean-Baptiste Vuillaume en el siglo XIX. Valoraba mucho este bajo y lo tocaba solo en sesiones de grabación y trabajos cercanos a su casa para no correr el riesgo de dañarlo durante el transporte. Atribuía la naturaleza especial y valiosa del bajo al barniz utilizado por Vuillaume. [8]
Haden sufría de tinnitus e hiperacusia , por lo que, cuando tocaba con un baterista, tenía que hacerlo detrás de una mampara de plexiglás. [8]
Keith Jarrett dijo sobre la manera de tocar de Charlie: "Quería relacionarse con el material en un estilo muy personal todo el tiempo. No era alguien que se dejara llevar por el ritmo y lo disfrutara simplemente porque era un ritmo".
El hijo de Charlie, Josh Haden, es bajista y cantante del grupo Spain . Las tres hijas de Charlie, Petra , Tanya y Rachel , que son trillizas, son todas cantantes e instrumentistas. Los cuatro hijos provienen de una relación anterior con Ellen David. [22] [23] Petra toca el violín, Rachel toca el piano y el bajo, y Tanya, una artista visual, toca el violonchelo. Tienen una banda llamada The Haden Triplets y grabaron su álbum homónimo en 2012. El comediante, actor y músico Jack Black es el yerno de Charlie a través de Tanya. [24] [25]
Haden murió en Los Ángeles el 11 de julio de 2014, a la edad de 76 años. Había estado sufriendo síndrome pospolio y complicaciones de enfermedad hepática. [26] [27] [28] Se celebró un concierto conmemorativo en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2015, producido y organizado por su esposa Ruth. [29]
