Charles Warner (nacido como Charles John Lickfold , 10 de octubre de 1846 - 11 de febrero de 1909) fue un actor teatral inglés cuya carrera de más de cuarenta años abarcó las épocas victoriana y eduardiana . Warner actuó en una variedad de estilos, desde obras de Shakespeare hasta comedias, pero fue más conocido por sus papeles dramáticos y la intensidad emocional de sus actuaciones. Su personaje más famoso fue el alcohólico 'Coupeau' en el melodrama Drink de Charles Reade (basado en la novela de Émile Zola , L'Assommoir ), un papel que el actor interpretó muchas veces durante su carrera. Warner actuó en los principales teatros de Londres durante el período de 1864 a 1887. Tuvo una exitosa gira por Australia y Nueva Zelanda desde diciembre de 1887 hasta junio de 1890, después de lo cual regresó a Inglaterra. En 1906 Warner viajó a Nueva York, donde apareció en el escenario en varias producciones. En febrero de 1909 se suicidó en su habitación de hotel de Manhattan.
Charles John Lickfold nació el 10 de octubre de 1846 en el distrito de Kensington , en el centro de Londres , como el tercer hijo de James Lickfold y Hannah ( de soltera Holland). [1] Su padre trabajaba como fabricante y vendedor de sombreros de paja. [2] [3] Lickfold se educó en el Westbury College, en el suburbio de Highgate , al norte de Londres . [4]
Lickfold hizo su primera aparición en el escenario en 1861, a los quince años, en una actuación especial en el Castillo de Windsor ante la Reina Victoria , actuando como paje en el drama histórico de Edward Bulwer-Lytton , Richelieu (con el veterano actor Samuel Phelps en el papel principal). [5] [6]
Lickfold trabajó brevemente en la oficina de su tío, un arquitecto. En 1863, a los diecisiete años, dejó ese empleo y su hogar, decidido a seguir una carrera teatral. Lickford había conseguido un puesto como actor "utilitario" en una compañía de teatro dirigida por James Rogers, con sede en la ciudad provincial de Hanley en Staffordshire . Cuando dejó su casa, Lickfold fue acompañado por su hermana, "que se había enterado de mi intención e insistió en ir conmigo". La compañía de actores trabajó "en el circuito de Hanley, Leicester, Lichfield y Worcester", representando dramas como El espectro del castillo y Los misterios de París . Lickfold permaneció en la compañía durante poco menos de un año, interpretando dos papeles por noche en una rotación constante de producciones. Más tarde comentó: "Fue allí donde realmente aprendí mi profesión, el cambio continuo de obras garantizaba la versatilidad". [7]
En 1864, Lickfold se unió brevemente a la compañía de Henry Nye Chart en Brighton. Sin embargo, poco después se le ofreció la oportunidad de actuar en un teatro de Londres. [7]
En algún momento de su carrera, Lickfold adoptó el nombre artístico de 'Charles Warner', nombre por el que sería conocido durante el resto de su vida. En 1864, Warner hizo su debut en el escenario de Londres como ' Benvolio ' en Romeo y Julieta en el Princess' Theatre de Oxford Street. [4]
En 1866, Warner fue contratado por un período de tres años por FB Chatterton en el Theatre Royal en Drury Lane en Londres, actuando en reposiciones shakespearianas con Samuel Phelps. [8] Fue Phelps quien se convirtió en el mentor del joven actor; como Warner declaró más tarde: "el difunto Samuel Phelps... realmente me tomó de la mano y me ayudó a lograr la posición que ahora tengo". [7]
Charles Lickfold y Fanny Hards se casaron el 17 de diciembre de 1866 en la iglesia parroquial de Hampstead. [3] La pareja tuvo dos hijos, Grace (nacida en 1870 en Paddington ) y Henry (nacido en 1875 en St Johns Wood ). [1] Ambos niños siguieron la profesión de su padre como actores. [6]
Hacia 1870, Charles Warner se unió a la compañía en el Teatro Olímpico de Drury Lane. Entre sus papeles allí se encontraba el de 'Charley Burridge' en Daisy Farm de H. J. Byron . [8]
A partir de 1872 Warner se unió a la compañía en el Teatro Lyceum , entonces bajo la dirección de HL Bateman , donde permaneció durante dos años. [9] En el Lyceum sucedió a Henry Irving en el papel de " Alfred Jingle " en Pickwick ( la adaptación teatral de James Albery de Los papeles póstumos del Club Pickwick ). [4] [10] Entre sus otros papeles en el Lyceum, Warner también interpretó el papel de " Orfeo " en Medea de Eurípides . [8]
En 1874, Warner se unió a la compañía del teatro Vaudeville en el West End de Londres y "se ganó una buena reputación allí por su meticulosa actuación en varios papeles". Sus papeles en el Vaudeville incluyeron 'Mr. Puff' en una reposición de The Critic de Richard Brinsley Sheridan , 'Charles Surface' en The School for Scandal de Sheridan y 'Harry Dornton' en The Road to Ruin de Thomas Holcroft . [9] En 1875, Charles Warner interpretó el papel de 'Charles Middlewick' durante 700 noches en la comedia de gran éxito, Our Boys de H. J. Byron . [4] [11] En el Vaudeville también apareció en Old Heads and Young Hearts de Boucicault ("una comedia encantadora") y como 'Charles Courtley' en London Assurance (que se representó durante 400 noches). [7]
Warner luego fue al Haymarket Theatre Royal durante un año, interpretando papeles principales junto a Adelaide Neilson . [7]
En 1878, Warner fue contratado por Walter Gooch en el Princess' Theatre , donde actuó como "Tom Robinson" en una reposición de It's Never Too Late to Mend de Charles Reade , una producción que se representó "durante casi 300 noches". [7] También apareció como "Henry Shore" en el drama Jane Shore de WG Wills . [9]
Fue el papel de Warner como "Coupeau" en Drink de Charles Reade lo que "le dio reputación de gran actor melodramático". [4] Drink fue una obra basada en la novela de Émile Zola , L'Assommoir , y adaptada por Reade de la obra francesa del mismo nombre que la novela de Zola. Drink se estrenó en el Princess' Theatre el 2 de junio de 1879. El drama fue descrito como montado "con toda la escenografía y los efectos sorprendentes" que caracterizaron la producción de la obra francesa original en el Théâtre de l'Ambigu-Comique en París . [12]
El papel de Warner implicaba una "presentación realista de la muerte del desdichado Coupeau por delirium tremens ". Estudió las causas y síntomas de la enfermedad, "para que no faltara ningún elemento de realidad" en su actuación. Un periódico londinense describió esa parte de la obra como "la escena más terrible jamás representada en el escenario inglés". En 1909, después del suicidio de Warner en Nueva York, el actor Gordon Bailey, que había actuado junto a él en Drink , "afirmó que después de la actuación, el señor Warner estaba completamente destrozado y que la pasión y la violencia que puso en su actuación eran suficientes para desquiciar a cualquier cerebro". [4] Se dijo que la escena final de Drink fue tan "extremadamente exigente" para el actor que Warner "salía tambaleándose del escenario hacia su camerino, temblando, sacudido como por una parálisis y bañado en sudor". [13]
Warner interpretó el papel de Coupeau en el Princess' Theatre "durante un año y tres meses sin interrupción". Más tarde lo representó en reposiciones en Londres en los teatros Adelphi, Princess' y Surrey , y en el Standard Theatre en Shoreditch (en el East End de Londres). En el Standard, la obra se vendió por un promedio de 1.200 libras a la semana durante siete semanas "a precios baratos... ni siquiera la pantomima allí logró jamás una suma semejante". [7]
En el momento de su muerte en 1909, se estimó que Warner había interpretado el papel de Coupeau en Drink "unas 3.000 veces" en varias partes del mundo. [6] En el momento de su extensa gira por Australia y Nueva Zelanda a fines de la década de 1880, durante la cual el actor interpretó el papel de Coupeau en muchas ocasiones, había una broma permanente de que "Warner había vuelto a beber ". [14]
En 1880, Walter Gooch le ofreció a Warner un contrato de tres años en el Princess' Theatre cuando reabriera tras una reconstrucción completa. Casi al mismo tiempo, el famoso actor shakespeariano estadounidense Edwin Booth anunció su intención de actuar en Londres y Gooch también lo contrató por seis meses. Esto causó un problema, ya que Booth se negó a compartir el escenario con el actor inglés (Warner afirmó más tarde que había estado dispuesto a permitirle a Booth elegir los papeles, pero el estadounidense se negó). El Princess' Theatre reabrió en noviembre de 1880, con Booth y su compañía en una producción de Hamlet . En lugar de enfrentarse a la perspectiva de ser "archivado durante varios meses", Warner se unió a la compañía en el Sadler's Wells Theatre , en el distrito de Clerkenwell en el centro de Londres. [7] [15]
Warner permaneció en el Teatro Sadler's Wells durante nueve meses, donde interpretó una variedad de personajes shakespearianos como 'Otelo' y 'Macbeth', además de aparecer en otras obras (incluidas las reposiciones de The School for Scandal y The Road to Ruin ). [16] [7] [17] A fines de enero de 1881, Warner actuó como 'Walter Lee' en el drama de Henry Pettitt , Taken from Life . [9]
La versatilidad de Warner como actor se consideraba una de sus virtudes. En un resumen de su carrera, escrito en 1882, el escritor George Wilman comentó sobre la capacidad de Warner para "interpretar al héroe de una pieza clásica una noche y, a la siguiente, convertirse en un personaje que exige toda la vivacidad, el ingenio y la vivacidad de modales que son los logros indispensables de un comediante refinado". [8]
Warner dirigió producciones e interpretó una serie de papeles melodramáticos en el Teatro Adelphi desde marzo de 1881 hasta junio de 1885.
Después de que The Last Chance terminara en junio de 1885, Warner dejó el Teatro Adelphi después de un compromiso que duró cinco temporadas y se unió brevemente a la compañía en el Teatro Olímpico. [23]
En 1886 Warner volvió al Teatro Vaudeville, dirigido por su amigo Tom Thorne , donde actuó en The Road to Ruin . [24] A esto le siguió Sophia de Robert Buchanan (una adaptación de Tom Jones de Fielding ) en la que Warner interpretó el papel de "Tom Jones". Sophia tuvo un gran éxito, con una duración de "casi 600 noches". [7] [25]
En diciembre de 1886 Warner regresó al Princess' Theatre, donde estrenó The Noble Vagabond de HA Jones . [26] A partir de abril de 1887 actuó como el "Coronel Charles Prescott" en Held by the Enemy , un drama sobre la Guerra Civil del dramaturgo estadounidense William Gillette . [9]
Mientras estaba en el Princess Theatre, Warner conoció a George Musgrove (representante de la sociedad de gestión teatral australiana Williamson, Garner y Musgrove ). En el Green Room Club de Londres, Musgrove le ofreció al actor "un compromiso para ir a Australia", que aceptó de inmediato. Tan pronto como se completó el trato, Musgrove envió un telegrama a sus socios en Australia para que "mantuvieran abierto Melbourne en febrero para Charles Warner". [27] [7] [28] En ese momento, el compromiso de Warner iba a ser solo por seis semanas. [29]
El 9 de diciembre de 1887 se celebró una matiné benéfica de despedida para Charles Warner en el Theatre Royal de Drury Lane, con motivo de su inminente partida a Australia. El evento, una serie de actuaciones y canciones, involucró a "todos los principales artistas de Londres" que habían donado sus servicios para el beneficio. Warner participó en varias de las secuencias, incluido el segundo acto de Romeo y Julieta (con William Terriss , Leonard Boyne y su hija Grace Warner en su debut teatral ). Warner también actuó con otros en el sexto acto de Drink . [30] [9]
Antes de su partida de Inglaterra, Warner "fue agasajado... en un almuerzo" en el Hotel Metropole "por varios colonos australianos" residentes en Londres. [31]
Warner y su hija Grace partieron de Londres el 2 de enero de 1888 a bordo del RMSS Victoria de la línea P. and O. Company . El viaje, vía Adén y Colombo , duró 35 días y llegó a Melbourne el 6 de febrero. Durante el viaje, los pasajeros organizaron diversas diversiones (como «bailes de disfraces, conciertos, actuaciones de negros, tableaux vivants, deportes atléticos y espectáculos histriónicos») «para que su tiempo pasara alegremente y, a veces, de manera instructiva». Durante el viaje, Warner y su hija interpretaron la escena del balcón de Romeo y Julieta ; también se representó una escena de Hamlet , en la que una pasajera, la señorita Chirnside, asumió el papel de Ofelia. [32] Después de su llegada a Melbourne, Warner escribió una carta al editor del periódico The Argus con respecto al viaje. Admitió que "fue casi con pavor, casi con horror positivo" que emprendió "un viaje marítimo tan largo", sin haber viajado antes "más allá de París y Alemania". Sin embargo, una vez que se instaló a bordo del barco, Warner escribió que su "placer y deleite crecieron a medida que avanzaba el viaje". [33]
El sábado 18 de febrero de 1888, Charles Warner debutó en el escenario australiano en el Theatre Royal de Melbourne con Drink , la obra "en la que logró su gran éxito en Londres hace casi nueve años". Cuando el actor inglés apareció por primera vez en el escenario, "la tormenta de aplausos que estalló en todas partes del teatro detuvo el progreso de la pieza por un breve tiempo". [34] La parte de la recaudación de Warner por su primera semana de funciones en Melbourne fue de £500. [27] Más tarde comentó que la producción de Drink en Melbourne se representó "tan lujosamente como en Londres" y rindió "un cálido homenaje al entusiasmo discriminatorio del público colonial típico". El actor quedó tan satisfecho con su recepción en Melbourne que aceptó la propuesta de Williamson, Garner y Musgrove de extender su compromiso de seis semanas a dieciséis. En junio de 1888 Warner escribió: "Desde mi llegada, los pocos momentos libres que he podido sacar de los ensayos los he dedicado a las amables invitaciones de mis muchos nuevos amigos en Melbourne, y lo digo desde el corazón, que sería imposible encontrar gente más agradable, encantadora y hospitalaria". [29]
De febrero a junio de 1888, Williamson, Garner y Musgrove presentaron a Warner ante el público de Melbourne en varios de los papeles por los que era conocido (tanto en el Theatre Royal como en el New Princess' Theatre). Las producciones representadas en Melbourne durante ese período incluyeron Hamlet , School for Scandal , The Lady of Lyons y London Assurance . [35]
El 15 de junio de 1888 se presentó una «noche shakespeariana» especial en el Princess's Theatre para marcar el cierre de la temporada de Warner en Melbourne. Durante la velada, Warner interpretó los personajes de Hamlet, Romeo, Shylock y Otelo en escenas seleccionadas de las obras de Shakespeare. [36]
En junio de 1888, Warner y su compañía viajaron a Adelaida para una temporada de un mes en el Theatre Royal, durante la cual presentaron "una serie de delicias teatrales" para los espectadores de Adelaida. [37] La temporada de Adelaida también resultó ser lucrativa. Solo las tres noches de Hamlet reportaron 600 libras esterlinas. [27] Desde Adelaida, Warner y su compañía viajaron a Sydney, donde abrieron el 28 de julio con Drink en el Theatre Royal. [38] A mediados de agosto se representó una producción de La dama de Lyon , con Warner en el papel de "Claude Melnotte". [39] Un enfrentamiento con la London Gaiety Company en gira en agosto provocó una semana de funciones en Newcastle , donde Warner y su compañía actuaron "para el público más grande registrado en esa ciudad". [40] [27]
Después de una exitosa temporada en Sydney, Warner regresó a Melbourne para aparecer en la primera producción australiana de Hands Across the Sea , una obra escrita especialmente para la gira australiana de Warner por Henry Pettitt , que se estrenó en el Theatre Royal el 29 de septiembre de 1888. [41] [42] La obra tuvo un gran éxito, representándose durante doce semanas en Melbourne "con los ingresos más altos jamás conocidos en las colonias". Durante un período de solo siete funciones, "las cifras ascendieron a £ 1.800". [27] A fines de diciembre, Hands Across the Sea se estrenó en el Theatre Royal de Sydney. [43]
A mediados de febrero de 1889 se estrenó en el Theatre Royal de Sydney el drama Captain Swift , con Warner en el papel principal y Gracie Warner también en el reparto. La obra fue escrita por C. Haddon Chambers , un dramaturgo radicado en Londres que había nacido en Sydney. [44] La temporada de Sydney de Captain Swift no se consideró un éxito, ya que el número de espectadores disminuyó y la obra fue objeto de críticas en la prensa local. [45] [27]
Warner y su compañía llegaron a Brisbane a mediados de abril de 1889. [42] Durante una exitosa temporada de seis semanas en la Ópera de Brisbane, la compañía produjo once obras diferentes. [27] Los ingresos por la primera semana ascendieron a 1.050 libras esterlinas. [46] A diferencia de sus actuaciones en Sydney, Captain Swift actuó ante teatros llenos en Brisbane. [27] Desde Brisbane, la compañía de Warner viajó a Adelaida para una temporada de cinco semanas "de lo más brillante y exitosa" (del 10 de junio a mediados de julio de 1889) en el Theatre Royal. [47]
Una vez finalizada la temporada de Adelaida, Warner regresó a Melbourne. La Williamson, Garner and Musgrove Dramatic Company que había estado apoyando a Warner se disolvió y Warner se dedicó a formar y ensayar una nueva compañía (con algunos miembros comunes a ambas). [48]
En agosto de 1889, una popular actriz inglesa llamada Jennie Lee , que había sido contratada por Williamson, Garner y Musgrove, estaba actuando en The Grasshopper en el Princess' Theatre de Melbourne. El 13 de agosto, "enfermó repentinamente" y su suplente interpretó su papel esa noche. [49] A la señorita Lee le diagnosticaron "un ataque bronquial severo", lo que puso a su gerencia en un dilema, ya que no era práctico para su suplente reemplazar a la popular actriz durante el período requerido de recuperación. Williamson, Garner y Musgrove habían contemplado cerrar el teatro, pero Warner rescató la situación al ofrecerse a representar a Captain Swift en el Princess' Theatre durante dos semanas, a pesar de un acuerdo previo para actuar con su nueva compañía en Ballarat durante ese período. [50] [51] Warner colocó un anuncio en The Ballarat Star el 20 de agosto, explicando "la razón de su no aparición como se anunció" y expresando su intención de visitar Ballarat en una fecha posterior "para no decepcionar al público". [52] Williamson, Garner y Musgrove enviaron una compañía a Ballarat para cumplir con los compromisos de Warner allí, abriendo con Hands Across the Sea en la Academy of Music con JH Clyndes, un actor inglés recién llegado, reemplazando a Warner en el papel principal masculino. [53] A pesar de todos los preparativos elaborados, la puesta en escena de Captain Swift en el Princess' Theatre de Melbourne resultó ser un "fracaso financiero" debido a la escasa asistencia durante la quincena. [54]
A principios de septiembre de 1889, Warner y su compañía actuaron durante una corta temporada en el Royal Princess Theatre de Sandhurst (Bendigo), interpretando producciones como Hands Across the Sea , Drink , Dora , la comedia The Barrister y The Lady of Lyons . [55] Más tarde ese mismo mes, la compañía de Warner inició una gira por Tasmania, comenzando en Launceston y terminando el 26 de septiembre en Hobart. [56] [57]
El 10 de octubre de 1889, Warner y su compañía comenzaron una gira por Nueva Zelanda en Dunedin , que comenzó con Hands Across the Sea en el Princess Theatre. [58] También actuaron en Christchurch , Wellington y Auckland . [59] Se informó que Charles Warner ganó £3000 de su gira por Nueva Zelanda. [60]
Después de su exitosa gira por Nueva Zelanda, Warner apareció en una reposición de Hands Across the Sea en el Theatre Royal de Melbourne en febrero de 1890. [61] En mayo de 1890, Warner interpretó a "Old Tom" en la reposición del melodrama de Dion Boucicault, After Dark , en el Theatre Royal de Melbourne. [62]
A finales de junio de 1890, Warner y su hija Gracie actuaron en tres funciones de despedida de Hamlet en el Theatre Royal de Adelaida, con el apoyo de la MacMahon Dramatic Company . A principios de julio partieron hacia Inglaterra a bordo del RMS Orizaba . [63] [64] Warner había sido contratado inicialmente para una gira de seis semanas por Australia, que poco después se extendió a dieciséis semanas, pero acabó quedándose en el país durante dos años y seis meses. [29] [64] Se informó de que la gira de Warner por Australia había sido muy rentable (se estimó que entre veinte y treinta y cinco mil libras), pero la parte de Warner "se perdió desafortunadamente en especulaciones mineras". [65] [4]
Tras su regreso a Inglaterra, Warner actuó en A Million of Money at Drury Lane, un espectacular melodrama de Augustus Harris y Henry Pettitt descrito como «una pesadilla incoherente de los antiguos dramas de Drury Lane». Tras su regreso de Australia, se informó que el actor era «el mismo de siempre, alegre, bullicioso, de voz fuerte y pulmones fuertes». [66] Más tarde, Warner revivió papeles por los que era conocido, como Drink y It Is Never Too Late to Mend . [4]
En 1891, Warner interpretó el papel principal en una versión teatral de El conde de Montecristo en el Avenue Theatre de Londres. [67]
En mayo de 1895 se informó que Warner había estado "de gira por las provincias inglesas", interpretando una obra llamada Under the Mask . [68] Warner y su hija Grace actuaron en el recién construido Lyric Theatre en Hammersmith en julio de 1895. El programa de apertura consistió en un nuevo drama, A House of Lies y la adaptación teatral de Dora de Tennyson . [69]
La esposa de Warner, Fanny, murió en enero de 1899 en Clacton-on-Sea , condado de Essex. [1]
En abril de 1902, en el Wyndham's Theatre de Londres, Warner estrenó un drama titulado Heard at the Telephone (una versión inglesa de la obra francesa Au Telephone ). La obra incluía una "ardua escena" en la que el angustiado marido (interpretado por Warner) oye los sonidos del asesinato de su mujer a través del teléfono. En la noche del estreno, la "actuación forzada de Warner le aseguró una triple llamada". [70]
A finales de enero de 1903, Warner actuó en A Snug Little Kingdom , una comedia de tres actos de Mark Ambient , en el Teatro Royalty en Soho . [71]
En diciembre de 1904, Warner interpretó el papel de "Canio" en una versión dramática de Charles Brookfield de la ópera de Leoncavallo , Pagliacci , en el Teatro Savoy del West End de Londres. Un crítico de The Times elogió la actuación melodramática de Warner, señalando que "fue lo suficientemente audaz y lo suficientemente sabio como para interpretar el papel 'con todo lo que valía', arriesgándose de vez en cuando al peligro de ser ridículo con tal de ser efectivo". [72]
A partir de mayo de 1905, Warner interpretó el papel de «la famosa ladrona» «Kleschna» en el melodrama Leah Kleschna (con Lena Ashwell en el papel principal), escrito por el dramaturgo estadounidense CMS McLellan . La obra se representó en el New Theatre del West End de Londres. La interpretación de Warner como «la genial, capaz, cruel y a la vez amable Kleschna» fue descrita como «una obra extraordinaria», y el crítico comentó sobre «el intenso interés que este actor pone en el más mínimo detalle de su papel». [73]
En septiembre de 1906, Warner apareció en la producción de Herbert Beerbohm Tree de El cuento de invierno de Shakespeare, en el His Majesty's Theatre de Londres . [74]
Warner llegó a Nueva York a finales de 1906 para trabajar y visitar a su hijo Harry, que había estado forjando una carrera en el escenario estadounidense. [75] En diciembre de 1906, Warner apareció en representaciones de vodevil en el Teatro Alhambra en Harlem, Nueva York. [76] En febrero de 1907 apareció en "una versión condensada" de Drink en el Teatro Hyde y Behman en Brooklyn. [77]
Warner esperaba organizar una gira americana de Drink y otras obras, pero esto no se concretó. Se acostumbró a jugar a las cartas en The Lambs Club , un club social asociado con las profesiones teatrales en West 44th Street, y a leer en la biblioteca del club. [75]
El 11 de febrero de 1909, Charles Warner se suicidó en una habitación del Hotel Seymour en Manhattan , Nueva York , a los 62 años. [6] Fue encontrado colgado de un gancho en la puerta de su habitación. Se encontró una correa rota que indicaba que Warner había hecho varios intentos de estrangularse. [4] Había dejado un "mensaje inconexo" que comenzaba con "Soy perseguido hasta la muerte por ladrones, chantajistas y mentirosos", y concluía con: "Dios los bendiga a todos... Oh querido, Oh mi amado, ¡adiós!". [78] Warner también dejó dinero en efectivo "para el pago de su comida y los gastos del funeral". [65] El hijo de Warner, Harry, estaba a punto de aparecer en el escenario en Nueva York cuando le informaron de la muerte de su padre. [78]
Se decía que Warner estaba loco cuando se suicidó. Los amigos y conocidos que fueron entrevistados sobre los últimos días del actor hablaron de que Warner "estaba melancólico en el Lambs Club", quejándose ocasionalmente de "haber sido estafado por conspiradores no especificados". [75] Su hijo, Harry Warner, afirmó que "su padre estaba trastornado y no había aparecido en el escenario durante un año". [65] Se informó que los amigos de Warner habían comenzado a notar "peculiaridades en su comportamiento" y "opinan que los papeles emocionantes que ha interpretado y la fuerza que puso en ellos, desquiciaron su mente". [4]
El funeral de Charles Warner se celebró en la Iglesia de la Transfiguración , en la calle 29 Este, y fue enterrado el 13 de febrero en el cementerio Woodlawn, en el distrito del Bronx . La dirección del Lambs Club se hizo cargo de los preparativos del funeral en la iglesia y una delegación del Club asistió al servicio religioso y al entierro junto a la tumba. [75]
El obituario de Warner en The Times comentó que "como actor era tenido en mayor estima en el foso que en la platea":
Las celebradas interpretaciones de Charles Warner como "Coupeau" en Drink de Charles Reade influyeron directamente en la película muda de 1909 de D. W. Griffith , A Drunkard's Reformation . La construcción de la película es "una obra dentro de una obra", que incluye la visita a una representación de Drink de un padre alcohólico y su "hijo serio y asustado". La narrativa principal de A Drunkard's Reformation es la de "un marido, padre y sostén de familia que se desliza hacia la embriaguez crónica y la amenaza al matrimonio, la familia y la seguridad que implica la intemperancia". La visita al teatro del padre y la hija, a una obra que representa el trágico camino descendente de un borracho, "actúa como un acicate para la reforma". [79] [80]
La evidencia sugiere que la película de Griffith fue un homenaje directo a Warner después de su trágica muerte en Nueva York el 11 de febrero de 1909. Griffith ideó y dirigió un total de setenta y tres películas durante la primera mitad de 1909 para su distribución por la Biograph Company (un promedio de más de dos películas por semana). El momento de la muerte de Warner, la construcción particular de la narrativa y la fecha de estreno posterior de la película apuntan a que la producción de la película siguió directamente al suicidio de Warner. [79] A Drunkard's Reformation fue registrada el 31 de marzo de 1909 y estrenada al día siguiente por la Biograph Company (menos de dos meses después de la muerte de Warner). [81] En su publicidad dirigida a los exhibidores, Biograph llamó la atención sobre la conexión prevista con la bebida y su poderoso mensaje: "La obra [ dentro de la película ] resulta ser una dramatización de L'Assommoir, 'Beber', de Emile Zola. Aquí [ el padre ] ve el terrible resultado de la intemperancia y decide abstenerse de intoxicantes por el resto de su vida". [82]