Charles Warner (nacido Charles John Lickfold , 10 de octubre de 1846 - 11 de febrero de 1909) fue un actor de teatro inglés cuya carrera de más de cuarenta años abarcó las épocas victoriana y eduardiana . Warner actuó en una variedad de estilos, desde las obras de Shakespeare hasta las comedias, pero era más conocido por sus papeles dramáticos y la intensidad emocional de sus actuaciones. Su personaje más famoso fue el alcohólico 'Coupeau' en el melodrama Drink de Charles Reade (basado en la novela de Émile Zola , L'Assommoir ), papel que el actor interpretó muchas veces durante su carrera. Warner actuó en los principales teatros de Londres durante el período de 1864 a 1887. Realizó una exitosa gira por Australia y Nueva Zelanda desde diciembre de 1887 hasta junio de 1890, tras lo cual regresó a Inglaterra. En 1906 Warner viajó a Nueva York donde apareció en escena en varias producciones. En febrero de 1909 se suicidó en su habitación de hotel de Manhattan.
Charles John Lickfold nació el 10 de octubre de 1846 en el distrito central de Londres de Kensington , el tercer hijo de James Lickfold y Hannah ( de soltera Holland). [1] Su padre trabajaba como fabricante y vendedor de sombreros de paja. [2] [3] Lickfold se educó en Westbury College en el suburbio de Highgate , al norte de Londres . [4]
Lickfold hizo su primera aparición en escena en 1861, a los quince años, en una actuación especial en el Castillo de Windsor ante la reina Victoria , actuando como paje en el drama histórico de Edward Bulwer-Lytton , Richelieu (con el veterano actor Samuel Phelps a la cabeza). role). [5] [6]
Lickfold trabajó brevemente en la oficina de su tío, un arquitecto. En 1863, a los diecisiete años, dejó ese empleo y su hogar, decidido a seguir una carrera teatral. Lickford había conseguido un puesto como actor "utilitario" en una compañía de teatro dirigida por James Rogers, con sede en la ciudad provincial de Hanley , en Staffordshire . Cuando salió de casa, Lickfold iba acompañado de su hermana, "que se había enterado de mi intención e insistió en ir conmigo". La compañía de actores trabajó "en el circuito de Hanley, Leicester, Lichfield y Worcester", interpretando dramas como El espectro del castillo y Los misterios de París . Lickfold permaneció en la compañía poco menos de un año, interpretando dos papeles por noche en un constante cambio de producciones. Más tarde comentó: "Fue allí donde realmente aprendí mi profesión, el continuo cambio de jugadas garantizaba la versatilidad". [7]
En 1864, Lickfold se unió brevemente a la empresa de Henry Nye Chart en Brighton. Poco después, sin embargo, le ofrecieron la oportunidad de aparecer en el escenario de Londres. [7]
En algún momento al principio de su carrera, Lickfold adoptó el nombre artístico de 'Charles Warner', nombre por el que fue conocido por el resto de su vida. En 1864 Warner hizo su debut en los escenarios de Londres como ' Benvolio ' en Romeo y Julieta en el Princess' Theatre de Oxford Street. [4]
En 1866, Warner fue contratado por un período de tres años por FB Chatterton en el Theatre Royal en Drury Lane en Londres, actuando en reposiciones shakespereanas con Samuel Phelps. [8] Fue Phelps quien se convirtió en el mentor del joven actor; como declaró más tarde Warner: "el difunto Samuel Phelps... realmente me tomó de la mano y me ayudó a alcanzar el puesto que ahora ocupo". [7]
Charles Lickfold y Fanny Hards se casaron el 17 de diciembre de 1866 en la iglesia parroquial de Hampstead. [3] La pareja tuvo dos hijos, Grace (nacida en 1870 en Paddington ) y Henry (nacido en 1875 en St Johns Wood ). [1] Ambos hijos siguieron la profesión de su padre como actores. [6]
Aproximadamente en 1870, Charles Warner se unió a la compañía en el Teatro Olímpico en Drury Lane. Sus papeles allí incluyeron 'Charley Burridge' en Daisy Farm de HJ Byron . [8]
A partir de 1872 Warner se incorporó a la compañía del Lyceum Theatre , entonces bajo la dirección de HL Bateman , donde permaneció durante dos años. [9] En el Lyceum sucedió a Henry Irving en el papel de ' Alfred Jingle ' en Pickwick ( adaptación teatral de James Albery de The Pickwick Papers ). [4] [10] Entre sus otros papeles en el Liceo, Warner también interpretó el papel de ' Orfeo ' en la Medea de Eurípides . [8]
Aproximadamente en 1874, Warner se unió a la compañía del Teatro Vaudeville en el West End de Londres y "atrajo una atención favorable allí por su meticulosa actuación en varias partes". Sus papeles en el Vaudeville incluyeron 'Mr. Puff' en una reposición de The Critic de Richard Brinsley Sheridan , 'Charles Surface' en The School for Scandal de Sheridan y 'Harry Dornton' en The Road to Ruin de Thomas Holcroft . [9] En 1875, Charles Warner interpretó el papel de 'Charles Middlewick' durante 700 noches en la exitosa comedia Our Boys de HJ Byron . [4] [11] En el Vaudeville también apareció en Old Heads and Young Hearts de Boucicault ("una comedia encantadora") y como 'Charles Courtley' en London Assurance (que se presentó durante 400 noches). [7]
Luego, Warner fue al Haymarket Theatre Royal durante un año, interpretando papeles principales junto a Adelaide Neilson . [7]
En 1878, Warner fue contratado en el Princess' Theatre por Walter Gooch, donde abrió como 'Tom Robinson' en una reposición de It's Never Too Late to Mend de Charles Reade , una producción que se presentó "durante casi 300 noches". [7] También apareció como 'Henry Shore' en el drama Jane Shore de WG Wills . [9]
Fue el papel de Warner como "Coupeau" en Drink de Charles Reade lo que "le dio reputación como un gran actor melodramático". [4] Drink fue una obra de teatro basada en la novela de Émile Zola , L'Assommoir , y adaptada por Reade de la obra de teatro francesa del mismo nombre que la novela de Zola. Drink se estrenó en el Princess' Theatre el 2 de junio de 1879. El drama fue descrito como montado "con todos los decorados y efectos sorprendentes" que caracterizaron la producción de la obra francesa original en el Théâtre de l'Ambigu-Comique de París . [12]
El papel de Warner implicaba una "presentación realista de la muerte del desdichado Coupeau por delirium tremens ". Estudió las causas y los síntomas de la enfermedad, "para que no faltara ningún elemento de realidad" en su actuación. Un periódico de Londres describió esa sección de la obra como "la escena más terrible jamás presentada en el escenario inglés". En 1909, después del suicidio de Warner en Nueva York, el actor Gordon Bailey, que había actuado junto a él en Drink , "declaró que después de la actuación el señor Warner estaba completamente destrozado, y que la pasión y la violencia que ponía en su actuación eran suficientes para desquiciarlo. cualquier cerebro". [4] Se dijo que la escena final de Drink era tan "extremadamente exigente" para el actor que Warner "salía tambaleándose del escenario hacia su camerino, temblando, sacudido como por una parálisis y bañado en sudor". [13]
Warner interpretó el papel de Coupeau en el Princess' Theatre "durante un año y tres meses sin cesar". Más tarde la interpretó en reposiciones en Londres en los teatros Adelphi, Princess' y Surrey , y en el Standard Theatre de Shoreditch (en el East End de Londres). En el Standard, la obra promedió £ 1200 por semana durante siete semanas "a precios baratos... ni siquiera la pantomima allí alcanzó tal suma". [7]
En el momento de su muerte en 1909, se estimaba que Warner había interpretado el papel de Coupeau en Drink "unas 3.000 veces" en varias partes del mundo. [6] En el momento de su extensa gira por Australia y Nueva Zelanda a finales de la década de 1880, durante la cual el actor interpretó el papel de Coupeau en muchas ocasiones, había una broma constante de que "Warner había vuelto a beber ". [14]
En 1880, Walter Gooch le ofreció a Warner un contrato de tres años en el Princess' Theatre cuando reabrió sus puertas después de una reconstrucción completa. Casi al mismo tiempo, el renombrado actor estadounidense de Shakespeare, Edwin Booth, anunció su intención de actuar en Londres y Gooch también lo contrató durante seis meses. Esto causó un problema, ya que Booth se negó a compartir escenario con el actor inglés (Warner afirmó más tarde que había estado dispuesto a permitirle a Booth elegir sus papeles, pero el estadounidense se negó). El Princess' Theatre reabrió sus puertas en noviembre de 1880, con Booth y su compañía en una producción de Hamlet . En lugar de afrontar la perspectiva de ser "archivado durante varios meses", Warner se unió a la compañía en el Teatro Sadler's Wells , en el distrito Clerkenwell del centro de Londres. [7] [15]
Warner permaneció en el Teatro Sadler's Wells durante nueve meses, donde interpretó una variedad de personajes de Shakespeare como 'Otelo' y 'Macbeth', además de aparecer en otras obras (incluidas reposiciones de La escuela del escándalo y El camino a la ruina ). . [16] [7] [17] A finales de enero de 1881, Warner actuó como 'Walter Lee' en el drama de Henry Pettitt , Taken from Life . [9]
La versatilidad de Warner como actor se consideró uno de sus puntos fuertes. En un resumen de la carrera del actor, escrito en 1882, el escritor George Wilman comentaba la capacidad de Warner para "interpretar al héroe de una pieza clásica una noche y convertirse la siguiente en un personaje que exigía toda la vivacidad, el ingenio y la vivacidad de sus modales". son los logros indispensables de un comediante vulgar y refinado". [8]
Warner dirigió producciones y desempeñó una serie de papeles melodramáticos en el Teatro Adelphi desde marzo de 1881 hasta junio de 1885.
Después de que The Last Chance terminara en junio de 1885, Warner dejó el Adelphi Theatre después de un compromiso que abarcó cinco temporadas y se unió brevemente a la compañía en el Olympic Theatre. [23]
En 1886 Warner regresó al Teatro Vaudeville, dirigido por su amigo Tom Thorne , donde actuó en The Road to Ruin . [24] A esto le siguió Sophia de Robert Buchanan (una adaptación de Tom Jones de Fielding ) en la que Warner interpretó el papel de 'Tom Jones'. Sophia tuvo un gran éxito, con una duración de "casi 600 noches". [7] [25]
En diciembre de 1886, Warner regresó al Princess' Theatre, donde abrió en The Noble Vagabond de HA Jones . [26] A partir de abril de 1887 interpretó el papel del 'Coronel Charles Prescott' en Held by the Enemy , un drama de la Guerra Civil del dramaturgo estadounidense William Gillette . [9]
Mientras estaba en el Princess Theatre, Warner conoció a George Musgrove (en representación de la sociedad australiana de gestión teatral de Williamson, Garner y Musgrove ). En el Green Room Club de Londres, Musgrove le ofreció al actor "un compromiso para venir a Australia", que aceptó de buena gana. Tan pronto como se completó el trato, Musgrove envió un cable a sus socios en Australia para "mantener Melbourne abierta en febrero para Charles Warner". [27] [7] [28] En ese momento, el compromiso de Warner iba a ser sólo por seis semanas. [29]
El 9 de diciembre de 1887 se celebró una sesión matinal de despedida de Charles Warner en el Theatre Royal de Drury Lane, con motivo de su inminente partida a Australia. En el evento, una serie de actuaciones y canciones, participaron "todos los principales artistas de Londres" que habían donado sus servicios a beneficio. Warner participó en varias de las secuencias, incluido el segundo acto de Romeo y Julieta (con William Terriss , Leonard Boyne y su hija Grace Warner en su debut teatral ). Warner también actuó con otros en el sexto acto de Drink . [30] [9]
Antes de su salida de Inglaterra, Warner "fue agasajado... en un almuerzo" en el Hotel Metropole "por varios colonos australianos" residentes en Londres. [31]
Warner y su hija Grace partieron de Londres el 2 de enero de 1888 a bordo del RMSS Victoria de la línea de la Compañía P. y O. El viaje, vía Adén y Colombo , duró 35 días y llegó a Melbourne el 6 de febrero. Durante el viaje, los pasajeros organizaron diversas diversiones (como "bailes de disfraces, conciertos, juglares negros, cuadros vivos, deportes atléticos y entretenimientos histriónicos") "para hacer pasar el tiempo alegremente y, a veces, de forma instructiva". En el viaje, Warner y su hija interpretaron la escena del balcón de Romeo y Julieta ; También se representó una escena de Hamlet , en la que una pasajera, la señorita Chirnside, asumió el papel de Ofelia. [32] Después de su llegada a Melbourne, Warner escribió una carta al editor del periódico The Argus sobre el viaje. Admitió que "fue casi con pavor, casi con horror" que emprendió "un viaje por mar tan largo", sin haber "viajado antes más allá de París y Alemania". Sin embargo, una vez instalado a bordo del barco, Warner escribió que su "placer y deleite crecieron a medida que avanzaba el viaje". [33]
El sábado 18 de febrero de 1888, Charles Warner debutó en los escenarios australianos en el Theatre Royal de Melbourne con Drink , la obra "con la que logró su gran éxito en Londres hace casi nueve años". Cuando el actor inglés apareció por primera vez en escena, "la tormenta de aplausos que estalló en todas partes de la casa detuvo durante algún tiempo el avance de la obra". [34] La parte de Warner de las ganancias de su primera semana de actuaciones en Melbourne fue de 500 libras esterlinas. [27] Más tarde comentó que la producción de Drink en Melbourne se representó "tan lujosamente como en Londres" y rindió "un cálido homenaje al entusiasmo exigente del público colonial típico". El actor quedó tan satisfecho con su acogida en Melbourne que aceptó la propuesta de Williamson, Garner y Musgrove de ampliar su compromiso de seis semanas a dieciséis. En junio de 1888, Warner escribió: "Desde mi llegada, los pocos momentos libres que he podido aprovechar de los ensayos los he dedicado a las amables invitaciones de mis muchos nuevos amigos en Melbourne, y lo digo de corazón, que una persona más agradable gente encantadora y hospitalaria que sería imposible encontrar". [29]
De febrero a junio de 1888, Williamson, Garner y Musgrove presentaron a Warner al público de Melbourne en varios de los papeles por los que era conocido (tanto en el Theatre Royal como en el New Princess' Theatre). Las producciones realizadas en Melbourne durante ese período incluyeron Hamlet , School for Scandal , The Lady of Lyons y London Assurance . [35]
El 15 de junio de 1888 se presentó una "Noche de Shakespeare" especial en el Princess's Theatre que marcó el cierre de la temporada de Warner en Melbourne. Durante la velada, Warner interpretó los personajes de Hamlet, Romeo, Shylock y Otelo en escenas seleccionadas de las obras de Shakespeare. [36]
En junio de 1888, Warner y su compañía viajaron a Adelaide para una temporada de un mes en el Theatre Royal, durante la cual presentaron "una serie de delicias teatrales" a los asistentes a la obra de Adelaide. [37] La temporada de Adelaida también resultó lucrativa. Sólo las tres noches de Hamlet arrojaron 600 libras esterlinas. [27] Desde Adelaide, Warner y su compañía viajaron a Sydney, donde abrieron el 28 de julio con Drink en el Theatre Royal. [38] A mediados de agosto se representó una producción de La dama de Lyon , con Warner en el papel de 'Claude Melnotte'. [39] Un choque con la gira London Gaiety Company en agosto provocó una semana de actuaciones en Newcastle , donde Warner y su compañía tocaron "ante las mayores audiencias registradas en esa ciudad". [40] [27]
Después de una exitosa temporada en Sydney, Warner regresó a Melbourne para aparecer en la primera producción australiana de Hands Across the Sea , una obra escrita especialmente para la gira australiana de Warner por Henry Pettitt , que se estrenó en el Theatre Royal el 29 de septiembre de 1888. [41] [42 ] La obra tuvo un gran éxito y se presentó durante doce semanas en Melbourne "con los ingresos más altos jamás conocidos en las colonias". Durante un período de sólo siete representaciones, "las cifras ascendieron a 1.800 libras esterlinas". [27] A finales de diciembre Hands Across the Sea se inauguró en el Theatre Royal de Sydney. [43]
A mediados de febrero de 1889 se estrenó el drama Captain Swift en el Theatre Royal de Sydney, con Warner en el papel principal y Gracie Warner también en el reparto. La obra fue escrita por C. Haddon Chambers , un dramaturgo radicado en Londres que había nacido en Sydney. [44] La temporada de Captain Swift en Sydney no se consideró un éxito, el número de audiencia disminuyó y la obra fue objeto de críticas en la prensa local. [45] [27]
Warner y su compañía llegaron a Brisbane a mediados de abril de 1889. [42] Durante una exitosa temporada de seis semanas en la Ópera de Brisbane, la compañía produjo once obras diferentes. [27] Los ingresos de la primera semana ascendieron a 1.050 libras esterlinas. [46] En contraste con sus actuaciones en Sydney, Captain Swift tocó a sala llena en Brisbane. [27] Desde Brisbane, la compañía de Warner viajó a Adelaide para una temporada de cinco semanas "más brillante y exitosa" (del 10 de junio a mediados de julio de 1889) en el Theatre Royal. [47]
Una vez terminada la temporada de Adelaida, Warner regresó a Melbourne. La Williamson, Garner and Musgrove Dramatic Company que había estado apoyando a Warner se disolvió y Warner se dedicó a formar y ensayar una nueva compañía (con algunos miembros comunes a ambas). [48]
En agosto de 1889, una popular actriz inglesa llamada Jennie Lee , que había sido comprometida por Williamson, Garner y Musgrove, actuaba en The Grasshopper en el Princess' Theatre de Melbourne. El 13 de agosto "enfermó repentinamente" y su suplente desempeñó su papel esa noche. [49] A la señorita Lee le diagnosticaron "un ataque bronquial severo", lo que colocó a su gerencia en un dilema, ya que no era práctico para su suplente reemplazar a la popular actriz durante el período requerido de recuperación. Williamson, Garner y Musgrove habían contemplado cerrar el teatro, pero Warner rescató la situación ofreciéndose a interpretar Captain Swift en el Princess' Theatre durante dos semanas, a pesar de un acuerdo previo para actuar con su nueva compañía en Ballarat durante ese período. [50] [51] Warner colocó un aviso en The Ballarat Star el 20 de agosto, explicando "el motivo por el que no apareció como se había anunciado" y expresando su intención de visitar Ballarat en una fecha posterior "para no decepcionar al público". [52] Williamson, Garner y Musgrove enviaron una compañía a Ballarat para cumplir con los compromisos de Warner allí, abriendo con Hands Across the Sea en la Academia de Música con JH Clyndes, un actor inglés recién llegado, reemplazando a Warner en el papel principal masculino. [53] A pesar de todos los elaborados arreglos, la puesta en escena de Captain Swift en el Princess' Theatre de Melbourne resultó ser un "fracaso financiero" debido a la escasa asistencia durante la quincena. [54]
A principios de septiembre de 1889, Warner y su compañía actuaron una corta temporada en el Royal Princess Theatre de Sandhurst (Bendigo), interpretando producciones como Hands Across the Sea , Drink , Dora , la comedia The Barrister y The Lady of Lyons . [55] Más tarde ese mismo mes, la compañía de Warner inició una gira por Tasmania, comenzando en Launceston y terminando el 26 de septiembre en Hobart. [56] [57]
El 10 de octubre de 1889, Warner y su compañía comenzaron una gira por Nueva Zelanda en Dunedin , abriendo con Hands Across the Sea en el Princess Theatre. [58] También actuaron en Christchurch , Wellington y Auckland . [59] Se informó que Charles Warner obtuvo £ 3.000 de su gira por Nueva Zelanda. [60]
Después de su exitosa gira por Nueva Zelanda, Warner apareció en una reposición de Hands Across the Sea en el Theatre Royal de Melbourne en febrero de 1890. [61] En mayo de 1890, Warner interpretó a 'Old Tom' en la reposición del melodrama de Dion Boucicault, After Dark. , en el Teatro Real de Melbourne. [62]
A finales de junio de 1890, Warner y su hija Gracie actuaron en tres representaciones de despedida de Hamlet en el Theatre Royal de Adelaide, con el apoyo de la MacMahon Dramatic Company . A principios de julio partieron hacia Inglaterra a bordo del RMS Orizaba . [63] [64] Warner había sido contratado inicialmente para una gira de seis semanas por Australia, que poco después se extendió a dieciséis semanas, pero terminó permaneciendo en el país durante dos años y seis meses. [29] [64] Se informó que la gira de Warner por Australia fue muy rentable (estimada entre veinte y treinta y cinco mil libras), pero la parte de Warner se "perdió desafortunadamente en especulaciones mineras". [65] [4]
Después de su regreso a Inglaterra, Warner actuó en A Million of Money en Drury Lane, un melodrama espectacular de Augustus Harris y Henry Pettitt descrito como "una pesadilla incoherente de antiguos dramas de Drury-lane". Después de su regreso de Australia, se informó que el actor era "el mismo de siempre, alegre, bullicioso, de voz fuerte y de pulmones fuertes". [66] Más tarde, Warner revivió papeles por los que era conocido, como Drink y Never Is Never Too Late to Mend . [4]
En 1891, Warner interpretó el papel principal en una versión teatral de El conde de Montecristo en el Avenue Theatre de Londres. [67]
En mayo de 1895 se informó que Warner había estado "de gira por las provincias inglesas", representando una obra llamada Under the Mask . [68] Warner y su hija Grace actuaron en el recién construido Lyric Theatre en Hammersmith en julio de 1895. El programa de apertura consistió en un nuevo drama, A House of Lies y la adaptación teatral de Dora de Tennyson . [69]
La esposa de Warner, Fanny, murió en enero de 1899 en Clacton-on-Sea , condado de Essex. [1]
En abril de 1902, en el Wyndham's Theatre de Londres, Warner estrenó un drama llamado Heard at the Telephone (una versión en inglés de la obra francesa Au Telephone ). La obra incluía una "escena ardua" donde el marido angustiado (interpretado por Warner) escucha los sonidos del asesinato de su esposa por teléfono. En la noche del estreno, la "actuación forzada" de Warner le aseguró una triple llamada. [70]
A finales de enero de 1903, Warner actuó en A Snug Little Kingdom , una comedia en tres actos de Mark Ambient , en el Royalty Theatre del Soho . [71]
En diciembre de 1904, Warner interpretó el papel de 'Canio' en una versión dramática de Charles Brookfield de la ópera Pagliacci de Leoncavallo , en el Teatro Savoy del West End de Londres. Un crítico de The Times elogió la actuación melodramática de Warner y comentó que "fue lo suficientemente audaz y sabio como para interpretar el papel 'por todo lo que valía', arriesgándose de vez en cuando al peligro de ser ridículo por ser eficaz". [72]
A partir de mayo de 1905, Warner interpretó el papel de "la renombrada ladrona" 'Kleschna' en el melodrama Leah Kleschna (con Lena Ashwell en el papel principal), escrito por el dramaturgo estadounidense CMS McLellan . La obra se representó en el New Theatre del West End de Londres. La interpretación de Warner como "la genial, capaz, cruel y al mismo tiempo amable Kleschna" fue descrita como "un trabajo extraordinario", y el crítico comentó sobre "el intenso interés que este actor muestra en el más mínimo detalle de su papel". [73]
En septiembre de 1906, Warner apareció en la producción de Herbert Beerbohm Tree de The Winter's Tale de Shakespeare , en el His Majesty's Theatre de Londres . [74]
Warner llegó a Nueva York a finales de 1906 para trabajar y visitar a su hijo Harry, que había estado haciendo carrera en los escenarios estadounidenses. [75] En diciembre de 1906, Warner apareció en funciones de vodevil en el Teatro Alhambra de Harlem, Nueva York. [76] En febrero de 1907 apareció en "una versión condensada" de Drink en Hyde and Behman's Theatre en Brooklyn. [77]
Warner esperaba organizar una gira americana de Drink y otras obras, pero esto no sucedió. Se acostumbró a jugar a las cartas en The Lambs Club , un club social asociado con profesiones teatrales en West 44th Street, y a leer en la biblioteca del club. [75]
El 11 de febrero de 1909 Charles Warner se quitó la vida en una habitación del Hotel Seymour de Manhattan , Nueva York , a la edad de 62 años. [6] Fue encontrado suspendido de un gancho en la puerta de su habitación. Se encontró una correa rota, lo que indicaba que Warner había hecho varios intentos de estrangularse. [4] Había dejado un "mensaje incoherente" que comenzaba con "Soy perseguido hasta la muerte por ladrones, chantajistas y mentirosos", y concluía con: "Dios os bendiga a todos... Oh amado, oh amado mío, Buen -¡por!". [78] Warner también dejó efectivo "para el pago de sus gastos de manutención y funeral". [65] El hijo de Warner, Harry, estaba a punto de aparecer en el escenario de Nueva York cuando fue informado de la muerte de su padre. [78]
Se informó que Warner estaba loco cuando se suicidó. Amigos y conocidos que fueron entrevistados sobre los últimos días del actor hablaron de Warner "meditando en el Lambs Club", quejándose ocasionalmente de "ser estafado por conspiradores no especificados". [75] Su hijo, Harry Warner, afirmó que "su padre estaba trastornado y no había aparecido en el escenario durante un año". [65] Se informó que los amigos de Warner habían comenzado a notar "peculiaridades en su comportamiento" y "opinan que los papeles emocionantes que ha interpretado y la fuerza que puso en ellos trastornaron su mente". [4]
Se celebró un funeral para Charles Warner en la Iglesia de la Transfiguración en East 29th Street y fue enterrado el 13 de febrero en el cementerio Woodlawn en el distrito del Bronx . La dirección del Lambs Club se hizo cargo de los arreglos del funeral en la iglesia y una delegación del Club asistió al servicio religioso y al funeral junto a la tumba. [75]
El obituario de Warner en The Times comentaba que "como actor se le tenía en mayor estima en el foso que en el patio de butacas":
Las célebres actuaciones de Charles Warner como 'Coupeau' en Drink de Charles Reade fueron una influencia directa en la película muda de 1909 de DW Griffith , A Drunkard's Reformation . La construcción de la película es "una obra de teatro dentro de una obra de teatro", que implica la visita a una representación de Drink por parte de un padre alcohólico y su "hijo serio y asustado". La narrativa principal de La reforma de un borracho es la de "un marido, padre y sostén de la familia cayendo en una embriaguez crónica y la amenaza al matrimonio, la familia y la seguridad que implica la intemperancia". La visita del padre y la hija al teatro, para ver una obra que representa la trágica caída de un borracho, "actúa como un estímulo para la reforma". [79] [80]
Las pruebas sugieren que la película de Griffith fue un homenaje directo a Warner tras su trágica muerte en Nueva York el 11 de febrero de 1909. Griffith ideó y dirigió un total de setenta y tres películas durante la primera mitad de 1909 para su distribución por la Biograph Company (una media de más de dos películas por semana). El momento de la muerte de Warner, la construcción particular de la narrativa y la posterior fecha de estreno de la película apuntan a que la producción de la película siguió directamente al suicidio de Warner. [79] La reforma de un borracho fue protegida por derechos de autor el 31 de marzo de 1909 y publicada al día siguiente por Biograph Company (menos de dos meses después de la muerte de Warner). [81] En su publicidad dirigida a los exhibidores, Biograph llamó la atención sobre la conexión prevista con Drink y su poderoso mensaje: "La obra [ dentro de la película ] resulta ser una dramatización de L'Assommoir de Emile Zola, 'Drink'. Aquí [ el padre ] ve el terrible resultado de la intemperancia y decide abstenerse de intoxicantes por el resto de su vida". [82]