Los gatos no bailan es una película de comedia musical animada estadounidense de 1997 dirigida por Mark Dindal (en su debut como director de largometrajes). [2] La película cuenta con las voces de Scott Bakula , Jasmine Guy , Matthew Herried, Ashley Peldon , John Rhys-Davies , Kathy Najimy , Don Knotts , Hal Holbrook , Betty Lou Gerson (en su último papel cinematográfico), René Auberjonois , Dindal y George Kennedy .
Los números musicales de la película fueron escritos por Randy Newman e incluye las contribuciones de Gene Kelly como coreógrafo , antes de su muerte en 1996. La película fue el último proyecto cinematográfico de Kelly y está dedicada a su memoria. Es el único largometraje completamente animado producido por Turner Feature Animation , que se fusionó durante la posproducción de Cats Don't Dance en Warner Bros. Feature Animation después de la fusión de Time Warner con Turner Broadcasting System en 1996.
Los gatos no bailan fue estrenada en Estados Unidos y Canadá el 26 de marzo de 1997 por Warner Bros. bajo su sello Family Entertainment . Fue un fracaso de taquilla , recaudando 3,5 millones de dólares en el país debido a la falta de promoción. A pesar de esto, la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por su animación, humor, personajes, actuaciones de voz y números musicales.
En un 1939 alternativo, en un mundo donde los humanos y los animales antropomórficos coexisten, Daniel "Danny" T. Cat, un optimista gato atigrado naranja de Kokomo, Indiana , viaja a Hollywood con la esperanza de comenzar una carrera como actor allí. Después de conocer a un joven pingüino llamado Pudge, Danny es seleccionado por el agente Farley Wink para participar en una película que está en producción en Mammoth Pictures llamada Lil' Ark Angel , junto con el secretario de Wink, un cínico angora turco llamado Sawyer. Al unirse a otros animales (Tilly el hipopótamo, Cranston la cabra, Frances el pez y TW la tortuga), Danny se consterna al enterarse de lo menor que es su papel e intenta abrirse camino para tener más tiempo en el centro de atención. Danny, sin saberlo, enoja a Darla Dimple, una popular pero malcriada actriz infantil y estrella de la película; ella rápidamente hace que su gigantesco mayordomo con forma de gorila, Max, intimide a Danny para que no intente agrandar su papel.
Danny aprende de la mascota del estudio, Woolie, el elefante, que a los actores humanos normalmente se les dan papeles más importantes que a los animales, mientras que los animales mismos terminan obteniendo papeles menores y a menudo ingratos hasta el punto de tener poca o ninguna influencia en el mundo del espectáculo. Al día siguiente, Danny les recuerda a los otros animales sus aspiraciones pasadas al instigar una actuación musical masiva en un callejón, lo que llama la atención de Darla. Al escuchar la intención de Danny de hacer un llamamiento al jefe de Mammoth Pictures, LB Mammoth, Darla invita a Danny a su mansión y le concede a él y a los animales el uso completo del escenario de Li'l Ark Angel el día de una conferencia de prensa celebrada por Mammoth, con la condición de que Danny no revele su participación en este acto aparentemente caritativo. Danny acepta felizmente la oferta, sin saber que Darla está preparando secretamente a los animales para que fracasen y así evitar que le roben su protagonismo. Mientras los animales preparan su actuación en el arca, Darla y Max provocan una inundación catastrófica que arrasa los estudios Mammoth, por la que Mammoth culpa y despide a los animales. Cuando Darla, satisfecha, llega para agradecerle a Danny, este recibe una reprimenda por su ingenuidad y Woolie le aconseja que regrese a Kokomo.
Esa noche, Sawyer se toma en serio los intentos de Danny de mantener vivos los sueños de los animales e intenta alcanzarlo en la parada del autobús, pero por poco lo pierde. Sin embargo, después de un comentario del conductor del autobús y de ver a Pudge vagando por las calles, Danny detiene el autobús e invita en secreto a Sawyer, Woolie, Tillie, Cranston, Frances y TW al estreno de Lil' Ark Angel . Después de la proyección, Danny lucha contra Max y lo envía volando desinflando el globo del desfile de Darla, luego llama la atención de la audiencia, solo para que Darla se burle de él. Sin embargo, Sawyer lleva a los demás detrás del escenario para ayudar a Danny y Pudge. Después de que Danny los convence de no renunciar a sus sueños sin importar lo que hayan dicho o hecho los humanos, los ocho animales realizan una actuación musical que entretiene e impresiona a los espectadores. Mientras tanto, los intentos de Darla de sabotear la actuación la mejoran drásticamente, provocando una ovación de pie de la audiencia. Darla, frustrada, admite su responsabilidad por la inundación, exponiéndose sin querer al público y a Mammoth en el proceso. Darla intenta ocultar su verdadera naturaleza, pero Pudge tira de una palanca que la hace caer en una trampilla. Danny y Sawyer admiten sus sentimientos mutuos, los animales logran sus sueños de desempeñar papeles más importantes y Darla es degradada a conserje.
La película se estrenó en 1993 como un vehículo para Michael Jackson , quien produciría, protagonizaría y sería consultor en la música y la coreografía. Habría sido una película híbrida de acción en vivo/CGI, [4] pero en 1994, Jackson había dejado de participar en la película. [5] En sus primeras etapas, la película trataba sobre gatos callejeros menos antropomórficos que viven entre los sets y los backlots del estudio. En un momento, David Shire y Richard Maltby Jr. compusieron canciones para la película antes de que contrataran a Randy Newman. [6]
Turner Animation fue dirigida por David Kirschner , y se originó como la división de largometrajes de Hanna-Barbera , donde Kirschner era el director ejecutivo. [7] El departamento de escritura de Turner Animation agregó personajes felinos basados en historias sobre la filmación de producciones de Warner Bros. Studios como Casablanca (1942), Al este del Edén (1955) y The Music Man (1962); los tramoyistas alimentarían a los gatos salvajes , que dominaron el estudio trasero durante décadas. [7] Los productores David Kirschner y Paul Gertz decidieron entonces tener números de baile en la línea de películas musicales clásicas como Cantando bajo la lluvia (1952). Kershner sintió que el estilo atraería a una amplia audiencia. El telón de fondo de Hollywood de la década de 1930 también inspiró la premisa de que los animales antropomórficos eran alegorías de aquellos que no se veían y/o sonaban convencionales y luchaban por ganar atención en Hollywood a fines de la década de 1930. [7]
Kirschner contactó a Mark Dindal para que fuera el director del proyecto un año después de que ambos se conocieran y mientras Dindal estaba trabajando en The Rocketeer (1991). [7] Casi al mismo tiempo, Brian McEntee se unió como director de arte, Randy Newman se unió como compositor y Gene Kelly se unió como consultor de danza. [7] Dindal, Kirschner y McEntee notaron la mejora de la tecnología de animación y estaban emocionados de ver cómo se incorporaría con la animación tradicional en Cats Don't Dance ; el propio McEntee trabajó en la escena del salón de baile animada por computadora en La bella y la bestia (1991). [7] El equipo vio viejas películas musicales como referencia antes de preguntarle a Kelly, quien se unió instantáneamente debido a su interés en la historia. [7] Una reunión tuvo lugar en la casa de Kelly entre él y Dindal, y recordó vívidamente cómo se coreografiaban las películas que protagonizó. [7]
Durante la producción, la gerencia de Turner Feature Animation cambió repetidamente y cada jefe que llegó intentó hacer revisiones drásticas, incluida la actualización de la ambientación a la era del rock and roll de los años 50. Dindal dijo: "Es bastante difícil intentar mantener lo que has terminado hasta ahora y luego, de repente, hacer una transición a un período de tiempo diferente o introducir un personaje diferente o tener un final completamente diferente que no parece encajar con el comienzo que tienes". [6]
La interpretación de Dindal de Max fue inicialmente una pista de prueba y nunca se pensó que se escucharía en la película. Dindal quería que Max tuviera la voz de un actor profesional, pero como la película empezó a quedarse sin dinero, mantuvo su propia voz. [6]
Steve Goldstein compuso gran parte de la banda sonora. Para la película, Randy Newman compuso canciones inspiradas en las canciones clásicas de la Edad de Oro de Hollywood , entre ellas «Danny's Arrival Song», «Little Boat On The Sea», «Animal Jam Session», «Big and Loud», «Tell Me Lies» y «Nothing's Gonna Stop Us Now», mientras que la canción pop de apertura y cierre «Our Time Has Come» fue escrita por Martin Page y la canción de los créditos finales «I Do Believe» fue escrita por Simon Climie y Will Downing . Goldstein y Newman obtuvieron un par de nominaciones en los Premios Annie, y este último ganó el premio por los números musicales escritos y compuestos por él.
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
New Line Cinema , que era una compañía hermana de Turner Feature Animation en ese momento, expresó interés en distribuir la película, [8] pero cuando Turner Broadcasting se fusionó con Time Warner en 1996, la película pasó a ser propiedad de Warner Bros. Pictures . Pullet Surprise , un cortometraje de Looney Tunes de nueva producción con Foghorn Leghorn , precedió al estreno en cines de la película, [9] y "The Big Sister", un corto de Dexter's Laboratory What a Cartoon!, siguió a la película en su lanzamiento original en video doméstico.
Cats Don't Dance tuvo su primer lanzamiento en video casero por Warner Home Video , en VHS y LaserDisc el 19 de agosto de 1997, solo cuatro meses y veinticuatro días después de su estreno en cines. Para promocionar el lanzamiento, Warner se asoció con Continental Airlines , en la que el comprador recibió un cupón en el paquete por un valor de $125 en ahorros en un vuelo de Continental. También se incluyó un cupón de ahorro instantáneo de $2 con la compra adicional de Dennis the Menace (1993), Batman: Mask of the Phantasm , Richie Rich (1994) o la edición del 25 aniversario de Willy Wonka and the Chocolate Factory . [10]
La película también tuvo su primer lanzamiento en DVD el 3 de septiembre de 2002 en un formato pan-and-scan con características adicionales. [11] Un relanzamiento del mismo DVD, pero incluido con Quest for Camelot , fue lanzado el 2 de mayo de 2006. A nivel internacional, en julio de 2008, Cats Don't Dance fue lanzado en DVD en pantalla ancha en Alemania, España y los países del Benelux . Un DVD de pantalla ancha fue lanzado por primera vez en América del Norte el 1 de noviembre de 2016 a través de Warner Archive Collection . [12] La presentación original en pantalla ancha también está disponible digitalmente para alquiler o compra a través de Google Play y también a través de Amazon Video . La película fue lanzada oficialmente en Blu-ray a través de Warner Archive Collection el 26 de septiembre de 2023. [13]
Cats Don't Dance recibió una calificación de aprobación del 71% en Rotten Tomatoes basada en 24 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso del sitio dice: " Cats Don't Dance , pero debería entretener fácilmente a audiencias de todas las edades gracias a una animación colorida, un humor agudo y una banda sonora pegadiza". [14] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 62 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [15] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [ cita requerida ]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Adornada con un trabajo de diseño nítido y colorido, algunos personajes bien dibujados y seis melodías ágiles de Randy Newman, esta primera entrega de Turner Feature Animation se digiere muy fácilmente pero le falta gancho". [16] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro. Escribió que la película "no es convincente y no es un gran avance, pero en sus propios términos, funciona bien. Si esto atraerá a los niños es discutible; la historia involucra una época y un tema en el que no están muy interesados. Pero las canciones de Randy Newman son pegadizas, el aspecto es brillante, los espíritus están altos y los fanáticos de la época dorada de Hollywood podrían encontrarla atractiva". [17] John Petrakis, en una reseña para el Chicago Tribune , señaló que Cats Don't Dance atraería más a los adultos que a los niños, pero proporcionó una buena lección moral sobre los prejuicios. Además, escribió que la película tiene "la aguda irreverencia de la brillante ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Hay muchos comentarios ingeniosos y frases ingeniosas, por no mencionar algunos personajes secundarios fabulosos". [18]
Lawrence Van Gelder de The New York Times resumió en su reseña: "Si bien los personajes animados, los colores brillantes y una atractiva banda sonora de Randy Newman pueden mantener contentos a los niños, Cats Don't Dance no es una fantasía empalagosa. Sus referencias a Hollywood y su sátira oscura constituyen sus verdaderas fortalezas". [19] Jack Mathews, en una reseña para Los Angeles Times , describió la película como un "error de cálculo sorprendente". Luego escribió: "Tiene muchos animales lindos, algunas canciones alegres de Randy Newman y un trabajo de animación sólido, aunque poco inspirado. Pero mezclar parodia y nostalgia sobre una era a medio siglo de distancia de las vidas de la audiencia principal parece una indulgencia tonta". [20] Rita Kempley de The Washington Post escribió que la película era "colorida, pero dibujada sin imaginación". [21] También del Washington Post , Jane Horwitz opina que los niños "no entenderán las referencias a películas antiguas o estrellas como Bette Davis y Clark Gable. Aún así, la acción (por confusa que sea), la música y los personajes deberían entretener incluso a los niños pequeños por un rato". [22]
Los gatos no bailan fue una víctima de la fusión entre Turner y Time Warner. Se estrenó en salas de cine el 26 de marzo de 1997, pero sin fanfarrias y sin atraer público. La película recaudó 3,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá frente a su presupuesto de producción de 32 millones de dólares. [1] Dindal y Kirschner dijeron al Los Angeles Times que ambos estaban frustrados con Warner Bros. por la falta de publicidad y la fallida campaña de marketing. [6] [23]
A pesar de la recepción mayoritariamente positiva, los Stinkers presentaron la película en el Premio Fundadores en 1997 (que lamentaba las mayores desgracias del estudio del año), citándola como "ruidosa, sin gracia y completamente por encima de las cabezas de su público objetivo". [24] Por otro lado, cuando se trata de elogios positivos, aunque no logró reunir ninguna nominación al Oscar, se convirtió históricamente en la primera película animada no Disney en ganar el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios Annie.
