Catherine [c] es un videojuego de rompecabezas desarrollado por Atlus . El juego fue lanzado para PlayStation 3 y Xbox 360 en Japón y Norteamérica en 2011, en regiones PAL por Deep Silver en 2012 y para Windows por Sega en 2019. Un relanzamiento con contenido adicional, titulado Catherine: Full Body . [d] se lanzó en 2019 para PlayStation 4 en todo el mundo y para PlayStation Vita solo en Japón, y se lanzó una versión para Nintendo Switch en todo el mundo en 2020.
La historia sigue a Vincent Brooks, un hombre acosado por pesadillas sobrenaturales mientras se debate entre sus sentimientos por su novia de toda la vida, Katherine, y la belleza de nombre similar, Catherine. La jugabilidad se divide entre el día, donde Vincent interactúa con los personajes en una simulación social , y sus sueños, donde debe navegar por torres tridimensionales a través de una combinación de plataformas y resolución de acertijos. El final del juego se ve afectado por las decisiones tomadas por Vincent a lo largo de la historia.
Catherine fue desarrollada por el mismo estudio detrás de la serie Persona , incluido el productor y director Katsura Hashino , el diseñador de personajes Shigenori Soejima y el compositor musical Shoji Meguro . El juego comenzó a producirse cerca del final del desarrollo de Persona 4 en 2008, con el objetivo de crear algo para una audiencia más adulta. La localización en inglés estuvo a cargo de Atlus USA . Full Body fue desarrollado por Studio Zero, una división recién formada dentro de Atlus dirigida por Hashino. El equipo pretendía ampliar el original, recuperando el elenco original y añadiendo un nuevo interés amoroso llamado Rin, abreviatura de Qatherine.
La recepción fue en general positiva, y los críticos elogiaron su tema maduro y su jugabilidad, a pesar de algunas críticas dirigidas a su dificultad. El juego fue nominado a varios premios y superó las expectativas de ventas de Atlus al haber vendido más de un millón de copias en todo el mundo en 2017.
Catherine es un videojuego de género cruzado en el que los jugadores controlan a Vincent Brooks, un hombre atormentado por pesadillas mortales después de involucrarse con varias mujeres. El juego se divide en dos partes; segmentos de simulación social diurnos donde Vincent interactúa con varios personajes en el bar Stray Sheep, y segmentos de pesadilla donde navega por torres de bloques mortales usando una combinación de plataformas y resolución de acertijos . [4] [5] El juego se divide en tres modos; la campaña de historia para un jugador denominada "Golden Playhouse" y "Babel". Los niveles de desafío multijugador exclusivos del "Coliseo" se desbloquean después de completar la historia por primera vez. [5] [6]
El juego diurno tiene a Vincent interactuando con sus novias y otros personajes en el bar Stray Sheep. [4] Durante los segmentos de diálogo y texto, Vincent puede elegir varias opciones para responder; estos incluyen opciones de diálogo estándar y redacción de mensajes de texto. [4] [7] Durante su estancia en Stray Sheep, Vincent puede comprar bebidas que le ayudarán a navegar por los escenarios de Nightmare, pero también impedirán su movimiento si tiene demasiadas. [8] [9] También puede jugar un minijuego titulado "Rapunzel" que imita el juego en pesadillas, o escuchar una máquina de discos que contiene pistas de otros juegos de Atlus. [10] Dejar la oveja callejera activará la siguiente sección de Pesadilla. [9]
El juego principal tiene lugar en las etapas de Nightmare. Vincent debe escalar torres hechas de bloques, que Vincent debe colocar en una escalera para llegar a la salida. A medida que sube, la torre se derrumba debajo de él, y si no logra colocar los bloques antes de que el colapso lo alcance, Vincent caerá y el juego terminará; O bien reinicia desde el último punto de control de la torre si Vincent tiene una almohada, o el jugador debe reiniciar el juego desde su último guardado. [4] [5] [11] Los bloques se pueden empujar y tirar libremente, equilibrarse sobre el borde de un bloque similar y formar escaleras. [12] Además de los bloques estándar, algunos bloques tienen funciones adicionales, como hacer saltar a Vincent más alto, y algunos bloques son trampas letales. [5] Vincent puede ganar almohadas que le permitan volver a intentar niveles. También hay varios elementos que se pueden encontrar o comprar entre etapas, como bloques de repuesto, rayos que eliminan enemigos y bebidas energéticas que le permiten a Vincent subir más escalones a la vez. [13]
Completar una etapa otorga una puntuación basada en el tiempo completado y los elementos recolectados. Estos se publican en tablas de clasificación en línea a las que se accede desde el menú de inicio del juego. [14] Además del modo Golden Playhouse, el modo Babel presenta cuatro grandes escenarios jugables con hasta dos jugadores, mientras que Colosseum presenta a dos jugadores jugando simultáneamente en un escenario para llegar a la cima primero. [6] El juego tiene múltiples finales dependiendo de las decisiones tomadas por el jugador durante el curso de la narrativa. [7]
Se agregaron elementos adicionales en Full Body . [15] Un nuevo modo presenta versiones reorganizadas de los rompecabezas del juego, con la disposición del juego original como un modo separado. [16] También se agrega un nuevo modo multijugador en línea, donde los jugadores pueden participar tanto en una partida aleatoria como en un concurso con un jugador del mismo rango. [17] Se puede llamar al nuevo personaje Rin para detener el colapso de la torre por un corto tiempo. [3] Los jugadores pueden acceder a un nuevo nivel de dificultad llamado "Seguridad", que elimina todas las amenazas y el límite de tiempo, y permite a los jugadores saltarse acertijos y continuar con la historia. [15]
Ambientada en la colonia espacial estadounidense de Neo-Brooklyn, la trama de Catherine se presenta como una historia dentro de una historia en Golden Playhouse , un programa de televisión descrito como "como un teatro de sábado por la mañana, con un poco de ambiente de Twilight Zone ". [18] The Stray Sheep, un bar donde el elenco principal se reúne con frecuencia, actúa como escenario para los eventos más importantes del juego. [19] [20] El juego se centra en cuatro personajes principales: [21]
El reparto secundario incluye a los compañeros habituales de Vincent para beber en Stray Sheep: Orlando Haddick ( Hiroaki Hirata / Liam O'Brien [26] ), un viejo amigo y divorciado que tiene opiniones cínicas sobre el matrimonio; Johnny Ariga ( Takehito Koyasu / Travis Willingham ) [26] un idealista que busca un alma gemela; y Toby Nebbins ( Kishō Taniyama / Yuri Lowenthal [26] ), compañero de trabajo de Johnny que está enamorado de Erica Anderson , ( Junko Minagawa / Erin Fitzgerald [20] [23] ), una camarera del Stray Sheep. [19] [27] Thomas Mutton ( Norio Wakamoto / Kirk Thornton [26] ), apodado "Jefe", es el dueño de Stray Sheep. El juego está narrado por Trisha, [e] (Junko Minagawa/Erin Fitzgerald [23] [26] ), quien es la presentadora de Golden Playhouse apodada la "Venus de medianoche". [19] [28]
Vincent Brooks no está dispuesto a comprometerse a casarse con su novia de toda la vida, Katherine McBride. Una noche en el Stray Sheep Bar, Vincent, borracho, conoce a una enigmática joven llamada Catherine; Tienen una aventura de una noche que se convierte en una aventura. Al mismo tiempo, Vincent comienza a experimentar pesadillas surrealistas en las que él y otros hombres deben ascender a una torre mientras huyen de terroríficos demonios; si fracasan en el sueño, mueren en la vida real. El estrés de su doble vida y la creciente intensidad de sus pesadillas finalmente obligan a Vincent a poner fin a la aventura con Catherine. En un enfrentamiento violento entre Vincent, Catherine y Katherine, Catherine aparentemente muere; sin embargo, se revela que el incidente ocurrió en la pesadilla de la que escapan Vincent y Katherine. Al día siguiente, Katherine, que no recuerda la pesadilla pero adivinó su infidelidad, rompe su relación. [29]
Vincent se da cuenta de que es la única persona consciente de la existencia de Catherine y todos sus mensajes han desaparecido de su teléfono. Vincent se enfrenta a Mutton, el propietario de Stray Sheep; la única otra persona con la que ha visto hablar a Catherine. Se entera de que Mutton es Dumuzid el Pastor y que Catherine es una súcubo que ayudó a Mutton en su juego de matar hombres que no se comprometerían con el matrimonio y la familia. Vincent entra al mundo de las pesadillas por última vez con la condición de que él y los demás hombres sean liberados si llega a la cima de la torre. Vincent sale victorioso y derrota a Dumuzid, quien se revela como un asociado de Astaroth . [29]
En Full Body , Rin se muda al lado de Vincent después de aceptar un trabajo en Stray Sheep tocando el piano. Vincent y Rin se acercan, y Rin lo consuela en sus pesadillas tocando el piano. Durante una reunión, Vincent descubre accidentalmente que Rin es un travesti , lo que provoca una ruptura entre ellos tras la reacción de sorpresa de Vincent. Si Vincent decide volver a conectarse, Rin aparece en la pesadilla de Vincent y es capturada por Mutton. Vincent rescata a Rin al derrotar a Astaroth. Los finales alternativos para Katherine y Catherine se desbloquean si Vincent les envía una grabación de la música de piano de Rin.
A partir de aquí, existen varios finales posibles, dependiendo de las acciones del jugador a lo largo del juego:
En todos los finales del juego, Trisha afirma en una narración final que el propósito de la historia de Vincent y las acciones del jugador al dirigir su historia era determinar si el jugador deseaba una vida cómoda o emocionante. Ella explica que la torre era una metáfora del viaje hacia la edad adulta y que "no existe una manera correcta de subir a la torre". [19] En un final secreto que se desbloquea cuando el jugador supera las etapas de desafío del juego, conocido como "Babel", Trisha habla directamente con el jugador y le revela que ella es Ishtar , siendo Astaroth uno de sus avatares. Cansada de la infidelidad de Dumuzid, los acontecimientos de Catalina fueron una prueba para encontrar a alguien digno de su amor. Ella se ofrece a convertir al jugador en una deidad para que pueda convertirse en su consorte. [19]
Catherine fue desarrollada por el "Segundo Departamento de Producción Creativa", un equipo dentro de Atlus que anteriormente había manejado el desarrollo de la serie Persona , una subserie dentro de la franquicia Megami Tensei . [1] [31] La planificación de Catherine comenzó mientras el equipo de desarrollo realizaba el trabajo de pulido final para Persona 4 antes del lanzamiento de este último en 2008. [31] [32] Los tres miembros clave del personal eran todos veteranos de la serie Persona : el director y productor Katsura Hashino había dirigido tanto Persona 3 como Persona 4 ; el director de arte y diseñador de personajes Shigenori Soejima había diseñado personajes tanto para Persona 3 como para Persona 4 ; y el compositor Shoji Meguro había creado música para múltiples títulos de Megami Tensei , incluida la serie Persona . El diseñador jefe fue Kazuhisa Wada, mientras que el programador jefe fue Yujiro Kosaka. [22] [31] [33]
Catherine fue el primer título desarrollado por Atlus para consolas de videojuegos de alta definición (HD) , concretamente la PlayStation 3 (PS3) y Xbox 360 (360). [22] [32] Usando consolas HD pudieron retratar completamente el mundo de Catherine . A pesar de que el cambio a las consolas HD hizo que su visión fuera más fácil de realizar, la depuración para múltiples consolas causó problemas que retrasaron el cronograma de desarrollo planeado. [32] En una declaración de 2012, un miembro del personal de Atlus dijo que Catherine era un juego "difícil" de crear para la empresa. [34] El juego se llamaría más tarde una "prueba" para el desarrollo de Persona 5 . [31]
Catherine se anunció por primera vez en agosto de 2010, junto con sus posibles plataformas. [35] Tras su anuncio, Catherine demostró ser inesperadamente popular, atrayendo tanta atención pública y expectativas de los fanáticos como los lanzamientos recientes de la serie Persona . [36] Debido al contenido del juego, a Atlus le resultó difícil obtener la calificación deseada del tablero de calificaciones CERO de Japón . [32] A partir de octubre de 2010, Atlus y su entonces matriz Index Media comenzaron una campaña publicitaria "agresiva" para promover el título en Japón. [37] Catherine se lanzó el 17 de febrero de 2011. [38] En enero se lanzó una demostración de PS3 para el juego, pero a principios de febrero Atlus retiró la demostración, afirmando que había alcanzado el número máximo de descargas planificadas. [39] Tras las quejas de los jugadores sobre la dificultad del juego, Atlus creó un parche que añadió una dificultad menor. Los parches para las versiones de PS3 y 360 se lanzaron en marzo. [40] [41] La versión para PS3 se lanzó en Asia continental el 26 de julio de 2011, distribuida por Softsource. La versión 360 no se lanzó en la región debido a problemas de codificación no especificados. [42]
Soejima creó diferentes portadas para las versiones 360 y PS3: la portada de PS3 mostraba a Catherine mostrando su escote, mientras que la portada de 360 tenía a Katherine acostada de frente mostrando su trasero. Hashino le dijo originalmente a Soejima que creara portadas que llamaran la atención de la gente en las tiendas; Se eligieron las diferentes portadas para las diferentes versiones porque sintieron que sería interesante. Originalmente, los dos personajes iban a estar en poses idénticas y casi desnudos. Esto se cambió debido a los diferentes encantos del personaje, que se sentía se perderían si se plantearan de esa manera. Soejima pasó por múltiples diseños de portada, uno de los cuales era el de dos personajes sosteniendo diferentes cubiertos. Hashino tuvo poca participación más allá de sus instrucciones iniciales, pero pidió que se mostrara más parte de la espalda de Katherine en la imagen. Las portadas ejemplificaban el atractivo contrastante de cada personaje: el escote de Catherine mostraba su belleza juvenil, mientras que mostrar el trasero de Katherine tenía como objetivo evocar sus encantos más maternales. [30] Esta obra de arte se utilizó para carteles de venta minorista, pero Atlus también creó obras de arte alternativas para tiendas que querían algo menos atrevido. [28]
El protagonista de Catherine , Vincent Brooks, hizo un cameo en Persona 3 Portable , la nueva versión de Persona 3 para PlayStation Portable . Los protagonistas del puerto pueden toparse con Vincent, quien hace referencia a los acontecimientos de Catherine . [43] Vincent fue incluido en Persona 3 Portable ya que fue creado por el mismo equipo de desarrollo que Catherine , pero la versión de Vincent en Persona 3 Portable no es la misma que la utilizada en Catherine . [44] A pesar de la posibilidad, el personal ha descartado una adaptación al anime o más juegos de la serie, este último debido a su desafiante producción. [18] [34]
El objetivo con Catherine era crear un juego que no estuviera dentro del género de rol como ocurre con la mayoría de títulos de Atlus, además de hacer algo que estuviera dirigido a adultos. El objetivo principal era crear algo nuevo como cambio antes de desarrollar un nuevo juego de rol. [22] Utilizaba el motor de juego Gamebryo de terceros . [45] Hashino había querido un motor interno, pero la falta de experiencia del equipo con consolas HD hizo que esto fuera impracticable. [46] Si bien tenían la opción de desarrollar el título para consolas portátiles o dispositivos móviles , Hashino sintió que el juego perdería su encanto en hardware menos potente. [32]
La historia inicial fue escrita por Hashino, quien originalmente trabajó solo en el escenario antes de que otros escritores pidieran ayuda. [36] El escritor principal del escenario fue Yuichiro Tanaka, anteriormente escritor principal de la serie Persona . [47] El escenario incorporó influencias japonesas y estadounidenses. [48] Hashino consideró que Catherine era un título ambicioso debido a sus temas y temática, y dijo que nadie más que Atlus habría apoyado el proyecto. El tema principal es el amor entre hombres y mujeres, aunque en sus inicios el proyecto giraba en torno al conflicto. Para que el triángulo amoroso entre Vincent, Catherine y Katherine pareciera realista, preguntó a otros miembros del personal de Atlus sobre sus experiencias. Una historia, en la que una mujer detallaba cómo mataba personas en sus sueños, fue referenciada casi directamente dentro del juego. [36] Vincent era un personaje muy desagradable, pero según los comentarios del personal, lo ajustaron para que pareciera más comprensivo. Como la premisa inicial no se podía cambiar, el equipo añadió la trama de Mutton y trabajó para hacer de Vincent un personaje más comprensivo dentro de este marco. [48]
Soejima, que había trabajado principalmente en la serie Persona hasta ese momento, se centró más en hacer que las expresiones de los personajes parecieran realistas dentro del contexto de la historia. [22] Todos los personajes fueron diseñados para ser realistas, con proporciones más parecidas a personas reales que a figuras estilizadas. [49] [50] Según él, fue influenciado por los temas del juego: el deseo instintivo que se entromete en la vida cotidiana, el deseo de dormir y el concepto de codicia. Vicente ejemplificó estos temas. [51] El personaje de Vincent se basó en Vincent Gallo y recibió su nombre , específicamente su personaje Billy Brown en la película Buffalo '66 de 1998 . La "Catherine" más joven fue diseñada para ser hermosa y juvenil en comparación con "Katherine", que tenía un encanto adulto. [36] El color rosa de la interfaz de usuario del juego tenía como objetivo evocar su atmósfera sensual y "kitsch". [52] Las escenas fueron creadas por el estudio de producción de anime Studio 4°C . [33] Mientras que los juegos de Persona hasta ese momento contaban con alrededor de media hora de escenas, el número en Catherine llegó a ser considerablemente mayor. Studio 4°C pasó alrededor de un año trabajando en las escenas del anime. [36]
Inicialmente, no se planeó que Catherine fuera estrenada en Occidente. [53] Después de una filtración inicial a través de listados en EB Games y GameStop , Atlus USA confirmó que Catherine se lanzaría en Norteamérica. [54] El juego fue localizado para Occidente por Atlus USA, que anteriormente había manejado muchos de los títulos anteriores de la compañía. [23] El personal principal de localización incluyó a los editores Mike Meeker y Clayton S. Chan; y el personal de control de calidad Scott Williams, Jonathon Reinhold, Kourtnie McKenzie, Allie Doyon y Charles Chaikaew. [55] En comparación con los títulos anteriores de Atlus, que se habían centrado en la cultura japonesa, Atlus USA tuvo comparativamente poco trabajo ajustando las cosas para una audiencia occidental, ya que el juego se desarrollaba en el entorno de una ciudad estadounidense. Su principal problema era el diálogo, que debía ser naturalista a pesar de algunos diálogos irónicos, junto con chistes y referencias que necesitaban ajustes para que tuvieran sentido para una audiencia occidental. Según los localizadores, el problema "[no era] traducir la definición, sino traducir la intención". [18]
Un problema importante al que se enfrentó el equipo fueron las citas utilizadas en las pantallas de carga. Si bien aparentemente todas eran citas famosas, habían sido tomadas de un libro de citas japonés sin que se mencionara ningún autor, además de que su traducción al japonés en ocasiones era deficiente. En el evento, Atlus USA optó por nuevas citas para reemplazarlas en lugar de intentar identificar y traducir las citas existentes. Las citas utilizadas procedían de múltiples fuentes, incluidas Douglas Adams , George Carlin y Rodney Dangerfield . Según Chan, la principal ventaja de Catherine en comparación con otros proyectos fue que las situaciones y los personajes eran los que él y otros miembros del equipo podían entender en lugar de los típicos escenarios de fantasía. [55]
Atlus USA inicialmente tuvo dificultades para persuadir a las principales tiendas como Target y Walmart para que eligieran a Catherine debido a su sugerente portada y al marketing que lo llamaba un título "para adultos", que se asociaba principalmente con juegos eróticos que no se vendían en dichas tiendas. Para convencerlos de que el juego era adecuado para las tiendas principales, Atlus USA reunió una película con clips de juegos triple A no especificados que esas tiendas vendían y que presentaban contenido más explícito que Catherine . Cuando se reunieron con los representantes de los minoristas, mostraron la película y señalaron que Catherine no tenía nada de ese contenido, antes de mostrar las escenas más explícitas del juego para demostrar su punto. Los minoristas quedaron convencidos y permitieron que Catherine se vendiera en las principales tiendas, al mismo tiempo que revisaban sus existencias después de ver el contenido de los títulos actualmente disponibles. [56] Al igual que con la versión japonesa, Atlus utilizó portadas alternativas para las versiones 360 y PS3, y versiones alternativas de esas portadas atenuando los elementos sugerentes para las tiendas que atienden a consumidores más sensibles. [57] Catherine se lanzó en Norteamérica el 26 de julio de 2011. [58] Además de la edición estándar, se creó una edición especial limitada "Love is Dead" para PS3 y 360. [59]
Aunque las declaraciones iniciales de Atlus dijeron que Catherine no sería lanzada en Europa, [60] su lanzamiento en la región se filtró a través de una calificación para la versión 360 en Alemania. [61] Su lanzamiento oficial fue confirmado en un comunicado de prensa de Atlus poco después de la filtración. El título fue publicado por Deep Silver en todos los territorios PAL y contó con soporte de lenguaje escrito para inglés, español, alemán, francés e italiano. Deep Silver fue elegido como editor porque compartían el entusiasmo de Atlus por el juego. [62] Catherine se lanzó en Europa el 10 de febrero de 2012. [63] Al igual que en Norteamérica, las versiones de PS3 y 360 tenían una edición especial limitada. Llamada "Stray Sheep Edition" por una ubicación central en el juego, tenía contenido diferente al de la edición norteamericana. [64] En Australia, el título fue distribuido por QV Software. [65] La versión de PS3 se lanzó el 16 de febrero, [66] mientras que la versión 360 se lanzó el 23 de febrero. [67] Sega publicó en todo el mundo una versión de Microsoft Windows , titulada Catherine Classic , el 10 de enero de 2019 a través de Steam . [68] Esta adaptación fue el primer título moderno de Atlus trasladado a la plataforma, ya que la empresa anteriormente era reacia a ello. El puerto incluía opciones gráficas ampliadas, personalización del controlador y pistas de voz en inglés y japonés. [69]
Desde su lanzamiento, Catherine ha participado ocasionalmente en torneos de deportes electrónicos . La escena profesional del juego comenzó cuando el miembro de FGC, David "Dacidbro" Broweleit, deseó conocer el interior del motor del juego. [70] El primer torneo notable fue un evento llamado Super NorCal Install, que tuvo lugar en 2012. El torneo se convertiría en la base de la escena competitiva del juego. [71] El editor Atlus luego patrocinaría oficialmente el juego como un evento paralelo en Evo 2015 , mientras lo transmitía en su cuenta de Twitch . [72] La atención que rodeó el evento continuaría más tarde en Evo 2016 , CEOtaku 2016 , Genesis 4 , así como en un evento dedicado en San José llamado The King of Catherine , que había otorgado un premio acumulado de 5.000 dólares estadounidenses a los ganadores. [70] [73] [74] Hablando más tarde, los desarrolladores dijeron que estaban sorprendidos por lo popular que se volvió el juego en la escena internacional de los deportes electrónicos. [46]
Valerie Arem de PCB Productions fue la directora de voz del doblaje. [23] En lugar de grabar en equipo, cada actor grabó sus líneas por separado. [77] Baker, Bailey y Willingham, las voces respectivas de Vincent, Catherine y Johnny, describieron el período de grabación de voces como una experiencia positiva, reforzada por el hecho de que todos eran viejos amigos. Baker señaló que era relativamente raro que este fuera el caso en la actuación de voz en general. [75] [76] Ruff, la voz de Katherine, fue ayudada en su actuación por el personal de Arem y Atlus. [77] A diferencia de la mayoría de las localizaciones de juegos japoneses, los movimientos de los labios para algunas escenas se ajustaron para que se sincronizaran con las voces en inglés. Esto se hizo para darle a la actuación y las actuaciones una sensación más natural. Esto significó que los actores de voz tenían más libertad para improvisar partes de su actuación: un ejemplo citado fue la pelea entre Katherine y Catherine, donde las dos actrices improvisaron la mayor parte del argumento de los personajes. El objetivo del realismo también significó que las actuaciones fueran más comedidas que las del anime japonés, que se inclinaba hacia actuaciones estilizadas. [23] Para escenas en tiempo real, las líneas debían coincidir con gestos y longitudes de línea en 0,2 segundos; El personal de Atlus necesitaba revisar el guión japonés y crear una columna dedicada a los tiempos de conversación, luego representaban las líneas ellos mismos para tener una referencia para los actores de doblaje y, finalmente, permitían que un actor alterara un poco las cosas para adaptarlas. su desempeño y documentar esos cambios para que los subtítulos coincidan. [55]
Baker, Bailey y Ruff habían trabajado previamente con Atlus en la serie Persona : Ruff expresó a Yukari Takeba en Persona 3, mientras que Baker y Bailey expresaron respectivamente a Kanji Tatsumi y Rise Kujikawa de Persona 4 . [75] [77] [78] En una entrevista, Baker describió que el personal de Atlus USA les daba a él y a los otros actores ingleses una gran libertad a la hora de pronunciar líneas y retratar a sus personajes. Señaló que los temas de Catherine eran mucho más controvertidos en comparación con títulos anteriores en los que él y Atlus habían trabajado, y que era una oportunidad única para actuar con voz. [75] Bailey estaba trabajando en otro proyecto de Atlus cuando le ofrecieron la oportunidad de expresar a Catherine. Habiendo oído hablar del proyecto en la prensa, Bailey aceptó la oferta; Durante el tiempo que grabó líneas, encontró la experiencia extraña ya que consideraba a Baker como una figura fraternal, contrastando marcadamente la relación entre Vincent y Catherine. [76]
A Ruff se le ofreció el papel de Katherine basándose en sus habilidades de actuación y su trabajo anterior con Atlus. Vio algunas imágenes de Katherine para tener una idea de su relación con Vincent, pero no intentó sincronizar su actuación con la de los japoneses. Esto se debió en parte a los ajustes de sincronización en inglés planeados y en parte a que escuchó que la grabación de voz en japonés y la finalización de la escena aún estaban en progreso. [77] Esto fue confirmado por Arem en una entrevista separada. Arem describió los puntos fuertes de cada actor principal durante la grabación: Baker tuvo un buen momento a la hora de pronunciar sus líneas, Bailey requirió pocas repeticiones, mientras que Ruff fue capaz de transmitir de manera realista una variedad de emociones. También destacó el trabajo realizado por Fitzgerald, la actriz de voz de Trisha y Erica; Fitzgerald tuvo dificultades con el momento de las líneas de Trisha, pero logró "lograrlo". [23] La cantidad de actuación de voz involucrada fue tan grande que los actores sintieron que no podían terminarla. [75] Mirando hacia atrás en la producción, Arem dijo que no cambiaría ninguno de los personajes. [23]
Catherine: Full Body fue desarrollado por Studio Zero, un equipo interno fundado por Hashino después del lanzamiento de Persona 5 con variosempleados de Persona . Hashino imaginó el juego como la versión definitiva de Catherine , con el objetivo de presentar la misión del equipo de crear experiencias de juego nuevas e innovadoras al regresar a uno de sus títulos menos convencionales. [2] Hashino y Soejima regresaron como productor y diseñador de personajes respectivamente. El director fue Kenichi Goto, quien trabajó como planificador de batallas para los juegos Devil Summoner de PlayStation 2 y Persona 5 . [16] Studio 4°C volvió a producir veinte escenas de anime más. [16] [79] El juego fue portado directamente al motor interno utilizado por Atlus para los juegos Persona Dancing y Persona 5 . [3] La jugabilidad se modificó según los comentarios de los fanáticos y se agregó una dificultad más fácil para que los jugadores pudieran disfrutar de la historia. [46] El juego incluye contenido descargable (DLC) que presentaal protagonista de Persona 5, Joker ( Jun Fukuyama / Xander Mobus ), como personaje invitado jugable en los modos Babel y Colosseum, junto con dos nuevas escenas con el elenco de Persona 5 . [80] [81]
La palabra clave del proyecto fue "diversidad", expresada tanto en la narrativa como en una jugabilidad poco convencional en comparación con otros títulos del mercado. [46] Rin fue incluida en Full Body como parte del deseo de Hashino de actualizar las sensibilidades y el tema del juego en función de las tendencias actuales. [79] Cuando se le pidió que creara una tercera "Catherine", Soejima inicialmente no estaba segura de cómo proceder. Mientras diseñó a Catherine y Katherine como "calientes" y "geniales" respectivamente, eligió un diseño "lindo" para Rin. [82] Soejima diseñó a Rin en torno a la falta de agresión, desde la expresión y el color del personaje que reflejan esto. [2] Hashino también le pidió a Soejima que rediseñara el peinado de Trisha, que se transformó en afros estilo moño gemelo a cada lado de su cabeza. [46]
El juego se lanzó en Japón el 14 de febrero de 2019. [83] Una adición notable a la versión japonesa fue la elección de once actrices de voz diferentes para Catherine, nueve de las cuales eran DLC. Todas las actrices habían interpretado previamente personajes adúlteros. [79] Las voces disponibles en el juego base eran la voz original Sawashiro y Mamiko Noto . Las actrices japonesas del DLC fueron Ami Koshimizu , Aoi Yūki , Yui Horie , Kana Asumi , Haruka Tomatsu , Megumi Toyoguchi , Rie Kugimiya , Rina Satō y Nana Mizuki . [84] Cada actriz interpretó a Catherine con una personalidad diferente, y la versión de Noto fue descrita como una " dama yandere ". [79]
El elenco de voces originales en japonés e inglés repitieron sus papeles para nuevos diálogos, con Brianna Knickerbocker y Aya Hirano dando voz al personaje de Rin. [25] El equipo de localización tuvo que traducir aproximadamente 165.000 caracteres japoneses y más de 6.000 nuevas líneas de diálogo hablado. A medida que el guión original alteró varias líneas establecidas, el equipo hizo referencia constantemente al guión japonés y trabajó arduamente para incorporar sin problemas texto nuevo y original. Si bien el equipo podría haber reformulado debido al lapso de tiempo entre el original y Full Body , el equipo quería "preservar la integridad" de Full Body y por eso recuperó a todo el elenco principal y a la mayor parte del elenco secundario. Hubo problemas con el envejecimiento de algunas voces durante los últimos ocho años y, debido a preocupaciones sobre la voz de Baker, el equipo optó por no volver a grabar una escena en la que Vincent gritaba durante 20 segundos. [85] Un ajuste notable para el lanzamiento occidental de Full Body fueron los créditos y el diálogo del personaje transgénero Erica. Originalmente se hacía referencia a ella en los créditos en inglés usando su nombre de nacimiento con el nombre elegido entre paréntesis. La versión japonesa de Full Body mantuvo esto, pero Atlus lo cambió para la versión occidental para usar el nombre elegido por Erica. Esto es notable porque el juego apareció en las noticias luego del debate público sobre si los créditos originales eran transfóbicos . [86] Algunos diálogos dentro del juego relacionados con Erica también fueron cambiados por razones similares. [3] Atlus lanzó la versión para PS4 en Norteamérica y Europa el 3 de septiembre de 2019. [87] Para la versión europea, los localizadores tuvieron la tarea adicional de traducir el texto al francés, español, italiano y alemán. [85] La falta de una localización en inglés para la versión Vita se atribuyó a la descontinuación de la consola fuera de Japón ese año. [69] Se anunció una versión de Nintendo Switch durante un Nintendo Direct en marzo de 2020 titulado Catherine: Full Body para Nintendo Switch en Japón y simplemente Catherine: Full Body en Occidente. Fue lanzado el 2 de julio de 2020 en Japón [88] y el 7 de julio de 2020 a nivel internacional. [89] La versión de Nintendo Switch incluye todo el contenido descargable del juego. [90]
Meguro comenzó a trabajar en las primeras pistas de demostración del juego en agosto de 2009. Meguro trabajó como compositor principal, liderando un equipo compuesto por él mismo, Kenichi Tsuchiya, Atsushi Kitajoh y Toshiki Konishi. Kitajoh fue el coordinador general y se encargó de los efectos de sonido de las escenas de acción. [91] Meguro no tuvo mucha libertad con el proyecto, ya que Hashino fue específico sobre cómo quería que fuera la música, dándole las palabras clave de "clásico", "orientado a adultos" y "erótico". [22] El equipo de música utilizó múltiples géneros para la música en Catherine , cambiando de género según el flujo del juego; Los segmentos de acción utilizaron reorquestaciones de música clásica , los momentos tranquilos utilizaron jazz y las escenas animadas utilizaron música de base sinfónica. [92] Como las escenas animadas fueron producidas por una compañía externa, a Meguro le resultó difícil crear música para ellas en comparación con proyectos suyos anteriores, ya que tenía que sincronizar la música con algo con lo que no tenía aporte creativo. [93] Meguro quedó muy impresionado tanto por la calidad del sonido en comparación con su trabajo anterior como por la cantidad de control que tenía para ajustar el volumen relativo de la música y los efectos de sonido. [22] [93] El rapero L-VOKAL contribuyó a la partitura. [94]
Para Full Body , además del trabajo original de Meguro en la partitura, se contrató a la compañía musical Inspion Izene para arreglar y agregar a la banda sonora. La compañía había ayudado previamente con el diseño de sonido del juego original y fue contratada para ayudar a distinguir el sonido del juego del de la serie Persona y su matriz Megami Tensei . [95] L-VOKAL regresó para ayudar a remezclar pistas. [94] Inspion Izene compuso diecisiete pistas nuevas para el juego. [95] El tema musical del juego es "Re:set" de Sekai no Owari . [96] El tema fue interpretado por el cantante chino Satsuki; El equipo quería una voz que se destacara, por lo que buscaron un cantante extranjero que hablara japonés. [94]
Catherine recibió críticas en su mayoría positivas, según el agregador de reseñas Metacritic . [98] [97] En una revisión de importación, GamesRadar elogió la historia, pero criticó la dificultad del juego debido a la IA enemiga aleatoria, [107] aunque luego le dieron a la versión en inglés 8/10, citando que los cambios habían eliminado la mayoría de las molestias del juego. . [7] Algunos jugadores japoneses se quejaron de que el juego era demasiado difícil, lo que hizo que Atlus lanzara un parche que incluía un modo de dificultad más fácil. [108] Tom Bissell de Grantland quedó gratamente sorprendido por el juego y le dio una crítica muy positiva. [109]
En 2013, Liz Lanier de Game Informer incluyó a Catherine y Katherine entre las diez principales villanas de los videojuegos, afirmando que "... Vincent no puede tomar un descanso entre que Catherine lo seduce en un minuto y lo manipula al siguiente; Katherine no lo es. "No es mucho mejor con su impulso pasivo-agresivo hacia el matrimonio. Considerando que ambos parecen horribles batallas contra jefes, fácilmente pueden ser la peor pesadilla de cualquier hombre". [110] En 2014, David Auerbach de Slate afirmó que Catherine era sexista y escribió que su tratamiento de las relaciones y el sexo ejemplificaba una tendencia misógina en la cultura de los videojuegos que se convirtió en un tema de discusión en los medios durante los siguientes años. Entre otras quejas, Auerbach afirmó que el juego es "un referente de lo que la cultura tecnológica y los juegos han llegado a significar para muchos hombres: un espacio de juego seguro frente a las realidades que creen que las mujeres les imponen". [111]
Emily Short , escritora y diseñadora de juegos, escribió que, en general, le parecían antipáticos los personajes del juego por diversas razones. También le molestó su enfoque de los roles de género debido a su mensaje negativo sobre las mujeres en las relaciones y la falta de tipos de relaciones no estándar, describiendo la narrativa como "tanto misógina como misandrista" a pesar de los intentos tardíos del juego de reconocer la complejidad de las relaciones de género. . [112] En un artículo de 2011 sobre la fe en las narrativas de los videojuegos, GameSpot dijo que el juego logró "personalizar el peso emocional del pecado cotidiano" sin transmitir un mensaje abiertamente cristiano. [113]
La versión de PlayStation 3 encabezó las listas japonesas en su primera semana con más de 140.000 copias vendidas, mientras que la versión de Xbox 360 quedó en séptimo lugar con más de 21.000 y pudo superar en ventas a Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds , que se lanzó en el mismo día, por un margen de dos a uno. [114] El juego también ha tenido éxito comercial en Estados Unidos, vendiendo 78.000 copias en ambos sistemas a los consumidores en sus primeros seis días, lo que lo convierte en el mayor lanzamiento de Atlus hasta ahora para un juego. [115] El juego había vendido alrededor de 500.000 copias a finales de 2011, siendo un gran éxito para la empresa; [116] Se vendieron 260.000 copias en Japón y 230.000 en América del Norte. [117] En 2017, el juego original había enviado un millón de copias en todo el mundo. [16] La versión para PC del juego original estuvo entre los nuevos lanzamientos más vendidos del mes en Steam . [118] [f]
Tras su debut en Japón, la versión para PS4 de Full Body alcanzó el segundo lugar en las listas de ventas con ventas de casi 52.000 unidades. La versión Vita ocupó el decimotercer lugar con ventas de más de 9.000 unidades, siendo las ventas combinadas de poco más de 61.000 unidades. Esto fue considerablemente menor que el debut regional del juego original. [120] Permaneció entre los 20 más vendidos hasta principios de marzo. [121]
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