La Catedral de Orvieto ( en italiano : Duomo di Orvieto; Cattedrale di Santa Maria Assunta ) es una gran catedral católica romana del siglo XIV dedicada a la Asunción de la Virgen María y situada en la ciudad de Orvieto en Umbría , en el centro de Italia. Desde 1986, la catedral de Orvieto ha sido también la sede episcopal de la antigua diócesis de Todi .
El edificio fue construido por orden del Papa Urbano IV para conmemorar y proporcionar un hogar adecuado al Cabo de Bolsena , la reliquia del milagro que se dice que ocurrió en 1263 en la cercana ciudad de Bolsena , cuando un sacerdote viajero que tenía dudas sobre la verdad de la transubstanciación descubrió que su Hostia sangraba tanto que manchaba el mantel del altar. El mantel ahora se guarda en la Capilla del Cabo dentro de la catedral.
Situada en una posición que domina la ciudad de Orvieto, que se encuentra encaramada sobre un tapón volcánico , la fachada de la catedral es una pieza clásica de construcción religiosa, que contiene elementos de diseño del siglo XIV al XX, con un gran rosetón , mosaicos dorados y tres enormes puertas de bronce, mientras que en el interior se encuentran dos capillas con frescos decorados por algunos de los mejores pintores italianos de la época con imágenes del Día del Juicio Final . La catedral tiene cinco campanas, que datan del Renacimiento, afinadas en mi bemol.
La construcción de la catedral duró casi tres siglos y el diseño y el estilo evolucionaron del románico al gótico a medida que avanzaba la construcción. La losa de la catedral fue colocada el 13 de noviembre de 1290 por el Papa Nicolás IV , y la construcción fue confiada al jefe de albañiles ( capomastro ) Fra (Fray) Bevignate di Perugia (también llamado Fra Bevignate da Gubbio) utilizando un diseño de Arnolfo di Cambio (el arquitecto de la catedral de Florencia). La catedral fue diseñada inicialmente como una basílica románica con una nave y dos naves laterales . Sin embargo, cuando Giovanni di Uguccione sucedió a Fra Bevignate, el diseño se transformó en formas góticas italianas .
La construcción continuó lentamente hasta que, en 1309, el escultor y arquitecto sienés Lorenzo Maitani ( universalis caput magister ) recibió el encargo de trabajar en la iglesia y resolver varios problemas relacionados con la capacidad portante del edificio, especialmente del coro . Cambió sustancialmente el diseño y la construcción del edificio, aumentando la similitud del edificio con la catedral de Siena . La arquitectura de ambos edificios a veces se clasifica como un subestilo de la arquitectura gótica: estilo gótico sienés. [1]
Maitani reforzó los muros exteriores con arbotantes , que más tarde resultaron inútiles. Estos arbotantes acabaron por incorporarse a los muros de las capillas del crucero de nueva construcción. Reconstruyó el ábside en forma rectangular y añadió un gran ventanal cuadriforal con vidrieras . A partir de 1310 realizó la fachada actual hasta el nivel de las estatuas de bronce de los símbolos de los evangelistas . También añadió gran parte del interior. Murió en 1330, poco antes de que se terminara la catedral, y fue sucedido por sus hijos.
En 1347, Andrea Pisano , antiguo maestro de obras de la catedral de Florencia , fue nombrado nuevo maestro de obras. En 1359 le sucedió Andrea di Cione , más conocido como Orcagna . A él se le atribuyen la decoración en mosaico y el rosetón . Este diseño, que antes estaba basado en un octógono, fue reemplazado por Orcagna por el nuevo polígono de 22 lados. Este tipo de base geométrica es poco común en la arquitectura gótica . Debido a la forma inusual de la ventana, se utilizaron técnicas estadísticas y geométricas para lograr un diseño simétrico. [2] El arquitecto sienés Antonio Federighi continuó la decoración de la fachada entre 1451 y 1456, añadiendo algunos módulos renacentistas. En 1503, Michele Sanmicheli terminó el frontón central y añadió la aguja derecha, que fue terminada por Antonio da Sangallo, hijo, en 1534.
Los retoques finales a la fachada fueron realizados por Ippolito Scalza, añadiendo el pináculo derecho en 1590 y el izquierdo entre 1605 y 1607. En conjunto, los arquitectos posteriores mantuvieron una unidad estilística en la fachada.
La fachada de estilo gótico de esta catedral es una obra maestra de la Baja Edad Media. El diseño de tres frontones se atribuye a Lorenzo Maitani, quien aparentemente se había visto influenciado por la fachada gótica toscana de la Catedral de Siena de Giovanni Pisano (1287-1297) y los diseños para la fachada de la Catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio (1294-1302).
El elemento característico de la obra es la fachada dorada, decorada con grandes bajorrelieves y estatuas con los símbolos (ángel, buey, león, águila) de los evangelistas realizados por Maitani y colaboradores (entre 1325 y 1330) que se encuentran en la cornisa por encima de los paneles esculpidos de los pilares . En 1352, Matteo di Ugolino da Bologna añadió el Cordero de Dios de bronce sobre el frontón central y la estatua de bronce de San Miguel sobre el frontón de la entrada izquierda.
Los bajorrelieves de los pilares representan historias bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento. Estos mármoles del siglo XIV y XV son obra colectiva y anónima de al menos tres o cuatro maestros con la ayuda de sus talleres. Se supone que Maitani debe haber trabajado en los relieves del primer pilar desde la izquierda, ya que el trabajo en los relieves comenzó antes de 1310. La instalación de estos mármoles en los pilares comenzó en 1331. Representan de izquierda a derecha:
Los mosaicos originales de la fachada fueron realizados entre 1350 y 1390 por Piero di Puccio y otros mosaiquistas. Muchos de estos originales fueron reemplazados en 1484, 1713 y 1842, lo que a menudo condujo a su destrucción. Y los que están ahora presentes fueron diseñados en el siglo XVI por Cesare Nebbia y en el siglo XVIII por Giuseppe Ottaviani. La mayoría de estos mosaicos representan escenas importantes de la vida de la Virgen María, desde la "Natividad de María" en el frontón inferior derecho hasta la "Coronación de la Virgen María" en el frontón superior. Uno de estos mosaiquistas está registrado como Fra Giovanni Leonardelli.
En el centro de los mosaicos se encuentra el gran rosetón construido por el escultor y arquitecto Orcagna entre 1354 y 1380. En los nichos sobre el rosetón se encuentran los doce apóstoles, mientras que en los nichos a ambos lados están representados doce profetas del Antiguo Testamento en parejas. Las estatuas en los nichos son típicas de las catedrales góticas francesas, lo que puede haber sido una influencia. Ocho estatuas han sido atribuidas en los registros a Nicola de Nuto. Las enjutas alrededor del rosetón están decoradas con mosaicos que representan a los cuatro Doctores de la Iglesia . El marco del rosetón contiene 52 cabezas talladas, mientras que el centro del rosetón contiene una cabeza tallada de Cristo.
La parte más nueva de la decoración son las tres puertas de bronce que dan acceso a la entrada de la catedral, terminadas en 1970 por el escultor siciliano Emilio Greco (1913-1995), que representan misericordias de la vida de Cristo y están coronadas por una escultura de la Virgen con el Niño realizada por Andrea Pisano en 1347.
Los muros laterales de la catedral, en contraste con la fachada, están construidos con capas alternas de travertino blanco local y piedra basáltica de color gris azulado .
La catedral consta de una nave de seis tramos y dos laterales y tiene forma cruciforme . El interior se ha dejado deliberadamente despejado y espacioso. El interior, al igual que el exterior, está decorado con hileras alternadas de basalto y travertino , pero solo hasta una altura de aproximadamente 1,5 m. Las hileras superiores fueron pintadas con hileras alternadas de rayas blancas y negras a finales del siglo XIX.
Las columnas cilíndricas también están formadas por filas alternadas de travertino y basalto. Su forma y ornamentación evolucionaron durante la construcción de la catedral, así como la decoración de los capiteles. Los paneles de alabastro en las partes inferiores de las ventanas de las naves laterales mantienen el interior fresco durante el duro verano italiano, mientras que las vidrieras neogóticas en las partes superiores de las ventanas datan de 1886 a 1891 y fueron diseñadas por Francesco Moretti.
El techo de madera con cerchas fue decorado en la década de 1320 por Pietro di Lello y Vanuzzo di Mastro Pierno, y fue restaurado en gran medida en la década de 1890 por el arquitecto Paolo Zampi y Paolo Coccheri hasta su estado actual. Durante los años 1335-1338, el crucero fue cubierto con bóvedas de piedra cuatripartitas (de cuatro celdas) .
Cerca de la entrada izquierda se encuentra la gran pila bautismal de mármol con leones y elaborados relieves en el friso. La empezó a construir Luca di Giovanni en 1390. La ampliaron dieciséis años más tarde Pietro di Giovanni de Friburgo , que añadió la pila de mármol rojo, y Sano di Matteo, que esculpió la pirámide octogonal en 1407.
Está presidida por un fresco de estilo gótico internacional que representa la "Virgen en el trono con el Niño", una maestà pintada por Gentile da Fabriano en 1425. Se trata del único fresco que se salvó cuando, a finales del siglo XVI, se añadieron los altares de estuco a las capillas de la nave. Estos altares, a su vez, fueron destruidos en el siglo XIX y solo reaparecieron fragmentos de los otros frescos de los siglos XIV y XV. Algunos de estos frescos se atribuyen a Pietro di Puccio (que también pintó frescos en el Camposanto de Pisa ).
Al comienzo de la nave se encuentra una pila de agua bendita, esculpida por el arquitecto sienés Antonio Federighi entre 1451 y 1456, época en la que contribuyó también a la decoración de la fachada.
Sobre la entrada de la Capilla del Corporal se encuentra el gran órgano de la catedral, que contiene 5.585 tubos y fue diseñado originalmente por Ippolito Scalza y Bernardino Benvenuti en el siglo XV antes de ser rediseñado en 1913 y 1975. La otra gran contribución de Scalza a la iglesia es la gran Piedad que esculpió en 1579. Le llevó ocho años tallar las cuatro figuras de este imponente grupo de mármol.
El gran ventanal cuadriforal del ábside fue realizado entre 1328 y 1334 por Giovanni di Bonino, maestro vidriero de Asís . El diseño fue probablemente obra de Maitani. Sobre el altar cuelga un gran crucifijo de madera policromada atribuido a Maitani.
La sillería gótica de madera del coro fue iniciada en 1329 por Giovanni Ammannati junto con un grupo de tallistas de madera de Siena. Originalmente se encontraba en el centro de la nave, pero fue trasladada al ábside alrededor de 1540.
Detrás del altar hay una serie de frescos góticos deteriorados dedicados a la vida de la Virgen María, que ocupan las tres paredes por completo. Fueron realizados alrededor de 1370 por el artista local Ugolino di Prete Ilario y algunos colaboradores como Pietro di Puccino, Cola Petruccioli y Andrea di Giovanni. Tardaron unos diez años en terminarlos. Esta serie de frescos fue la más grande de Italia en ese momento. Se han restaurado cada cien años durante varios siglos posteriores. Dos escenas, la Anunciación y la Visitación , fueron rehechas por Antonio del Massaro a finales del siglo XV.
En el lado norte del crucero principal se encuentra la Capilla del Corporale , construida entre 1350 y 1356 para albergar el corporal del milagro de Bolsena . Desde esta capilla se lleva el relicario con el corporal en las procesiones religiosas por la ciudad en la festividad del Corpus Christi . En esta capilla se encuentran las reliquias del milagro eucarístico de Bolsena. Algunos llaman a este milagro el milagro de Bolsena, porque es allí donde realmente ocurrió. Sin embargo, las reliquias se conservan en esta catedral de Orvieto, porque aquí es donde se encontraba el Papa en ese momento. Por lo tanto, la gente también puede referirse a este milagro como el milagro de Orvieto.
La capilla, de dos tramos de profundidad y cubierta con bóvedas cuatripartitas, está cerrada por una verja de hierro forjado , realizada entre 1355 y 1362 por Matteo di Ugolino da Bologna y terminada por Giovanni de Micheluccio da Orvieto en 1364.
La capilla está decorada con frescos que representan en la pared izquierda la historia de la Eucaristía y en la pared derecha los milagros relacionados con la hostia sangrante a lo largo de la historia de la iglesia. Fueron pintados entre 1357 y 1363 por tres artistas orvietianos: Ugolino di Prete Ilario , Domenico di Meo y Giovanni di Buccio Leonardelli. Fueron pintados antes que los frescos del ábside . Fueron restaurados a mediados del siglo XIX.
El tabernáculo en forma de edículo sobre el altar fue diseñado en 1358 por Nicola da Siena y terminado por Orcagna .
En un nicho de la pared derecha se encuentra un panel de la Madonna dei Raccomandati (hacia 1320), pintado en la tradición bizantina italiana por el artista sienés Lippo Memmi , cuñado de Simone Martini .
Hasta principios del siglo XXI, en el centro de la capilla se encontraba el Relicario del Santo Corporale , de plata, plata dorada y esmalte traslúcido multicolor , que contenía el corporal ensangrentado. Esta obra maestra gótica, en forma de tríptico , fue realizada por el orfebre sienés Ugolino di Vieri entre 1337 y 1338. Muestra 24 escenas de la vida de Cristo y ocho historias sobre el corporal. Se ha trasladado al Museo dell'Opera del Duomo, situado en la plaza adyacente.
La catedral también contiene la tumba de San Pedro Parenzo . Nombrado por el papa Inocencio III como alcalde de la ciudad con el mandato de restaurar el orden, los esfuerzos de Parenzo tuvieron tanto éxito que los cátaros (es decir, los partidarios de la herejía cátara ) lo asesinaron en 1199. A partir de entonces, muchos relataron que, al pedirle a Parenzo su intercesión en su tumba, Dios les había concedido su petición. Como resultado, la gente comenzó a acudir en peregrinación al Duomo en masa desde todo el centro de Italia, y se reportaron numerosos milagros. Parenzo rápidamente fue honrado como santo.
Sus restos fueron trasladados a la catedral tras su construcción. En el centro del altar hay una ventana ovalada a través de la cual se puede ver el pequeño cofre que los contiene.
Esta capilla fue un añadido del siglo XV a la catedral. Su estructura es casi idéntica a la de la Capilla del Cabo. La construcción de esta capilla (también conocida como Cappella Nuova y Capilla Signorelli) se inició en 1408 y se terminó en 1444. Está separada del resto de la catedral por dos puertas de hierro forjado. La primera cierra el brazo derecho del crucero y fue firmada por el maestro sienés Conte di lello Orlandi (1337). La segunda puerta se encuentra a la entrada de la capilla y es de fecha muy posterior. Fue firmada por el maestro Gismondo da Orvieto (1516).
Originalmente llamada Capilla Nueva, en 1622 esta capilla fue dedicada a San Bricio (San Brizio), uno de los primeros obispos de Spoleto y Foligno , que evangelizó al pueblo de Orvieto. La leyenda dice que les dejó un panel de la Madonna della Tavola , una Madonna entronizada con el Niño y los ángeles. Esta pintura es de un maestro anónimo de finales del siglo XIII de Orvieto, que probablemente fue influenciado por Cimabue y Coppo di Marcovaldo . El rostro del Niño es una restauración del siglo XIV. Este panel se encuentra en el altar del Gloria, de estilo barroco tardío, que data de 1715 y fue realizado por Bernardino Cametti.
Fra Angelico y Benozzo Gozzoli comenzaron la decoración de la bóveda de la capilla en 1447. Pintaron sólo dos secciones: Cristo en el juicio y Ángeles y profetas, ya que fueron convocados en el mismo año al Vaticano por el Papa Nicolás V para pintar la Capilla Nicolina . El trabajo se detuvo hasta que se contactó con Perugino en 1489. Sin embargo, nunca comenzó. Después de estar abandonada durante unos 50 años, la decoración del resto de la bóveda fue encomendada a Luca Signorelli el 5 de abril de 1499. Añadió las escenas con el Coro de los Apóstoles, de los Doctores, de los Mártires, Vírgenes y Patriarcas.
Su trabajo agradó a la junta y le encargaron pintar frescos en los grandes lunetos de las paredes de la capilla. El trabajo comenzó en 1500 y se completó en 1503. (Hubo una pausa en 1502 porque faltaban fondos). Estos frescos de la capilla se consideran la obra más compleja e impresionante de Signorelli. Él y su escuela pasaron dos años creando una serie de frescos sobre el Apocalipsis y el Juicio Final, comenzando con la Predicación del Anticristo , continuando con episodios tumultuosos del Fin del Mundo , encontrando una contraparte en la Resurrección de la Carne . La cuarta escena es una representación aterradora de los Condenados llevados al Infierno y recibidos por los Demonios . En la pared detrás del altar, Signorelli representa en el lado izquierdo a los Elegidos siendo conducidos al Paraíso y en el lado derecho a los Réprobos conducidos al Infierno . Añadió a estas expresivas escenas algunos detalles llamativos.
Debajo de esto hay pinturas más pequeñas de escritores y filósofos famosos que observan con interés el desastre que se desarrolla sobre ellos. La leyenda dice que los escritores representados aquí son Homero , Empédocles , Lucano , Horacio , Ovidio , Virgilio y Dante , pero los eruditos modernos discuten las identificaciones. Varios medallones de grisalla a pequeña escala representan imágenes de sus obras, incluidos los primeros once libros del Purgatorio de Dante, Orfeo, Hércules y varias escenas de Ovidio y Virgilio, entre otros.
En un nicho de la pared inferior se muestra una Piedad que contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires orvietanos, S. Pietro Parenzo (podestá de Orvieto en 1199) y S. Faustino. Están de pie junto a Cristo muerto, junto a María Magdalena y la Virgen María. La figura de Cristo muerto, según Giorgio Vasari , es la imagen del hijo de Signorelli, Antonio, que murió de peste durante el transcurso de la ejecución de las pinturas. Este fresco fue la última obra de Signorelli en la capilla. Pero Tom Henry en su libro "La vida y el arte de Luca Signorelli" (Yale University Press, 2012) afirma que la historia de Vasari no es correcta: "Signorelli tuvo dos hijos, Antonio y Tomasso. Tomasso sobrevivió a su padre y Antonio estaba vivo cuando se pronunció esta Lamentación en febrero de 1502, muriendo unos meses después en julio de 1502". (Prefacio, pág. xiii)
El Palacio Papal adjunto a la derecha de la catedral se comenzó a construir a mediados del siglo XIII cuando los papas se mudaron a Orvieto para escapar del conflicto en Roma . El papa Urbano IV y el papa Martín IV vivieron en la ciudad y probablemente supervisaron la construcción de las etapas iniciales de este edificio. El papa Bonifacio VIII amplió el edificio, pero quedó inacabado después de la mudanza papal a Aviñón en 1309. Siguió siendo residencia papal hasta 1550, cuando pasó a ser propiedad de la catedral, que después de usarlo como residencia durante algún tiempo lo rediseñó en 1896 como museo, que sigue siendo hoy en día. En el interior hay información y artefactos que detallan la historia de la catedral y la ciudad. En el museo se pueden ver obras en desuso del interior de la catedral y piezas de la construcción original eliminadas durante la restauración posterior, incluidas pinturas, relicarios y los planos originales para la construcción de la catedral.
La planta baja del edificio también alberga un museo dedicado al artista siciliano Emilio Greco , que construyó las puertas de bronce de la catedral en 1970. El museo contiene una amplia selección de sus obras, así como documentos preparatorios y esculturas de otras piezas de gran tamaño, incluidas varias que se encuentran en la Basílica de San Pedro en el Vaticano .
Frente a la catedral hay un gran edificio construido en 1359 para albergar las oficinas administrativas de la catedral y ampliado en 1857 para crear un museo en la planta baja que alberga artefactos etruscos descubiertos en la ciudad, que antaño fue una importante capital etrusca. Al lado de este edificio se encuentra el museo Claudio Faina , que alberga la importante colección de arte etrusco recopilada en el siglo XIX por el conde Mauro Faina y legada a la ciudad.
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42°43′01″N 12°06′48″E / 42.71701°N 12.113274°E / 42.71701; 12.113274