Ronald Levin Carter (nacido el 4 de mayo de 1937) [1] es un contrabajista de jazz estadounidense . Sus apariciones en 2221 sesiones de grabación lo convierten en el bajista de jazz más grabado de la historia. [2] Ha ganado tres premios Grammy , [3] y también es un violonchelista que ha grabado numerosas veces con ese instrumento. [4] Además de una carrera en solitario de más de 60 años, Carter es conocido por tocar en numerosos álbumes icónicos de Blue Note en la década de 1960, además de ser el ancla del " Segundo gran quinteto " del trompetista Miles Davis de 1963 a 1968. [5]
Comenzando con Where? en 1961, los álbumes de estudio de Carter como líder también incluyen Uptown Conversation (1969), Blues Farm (1973), All Blues (1973), Spanish Blue (1974), Anything Goes (1975), Yellow & Green (1976), Pastels (1976), Piccolo (1977), Third Plane (1977), Peg Leg (1978), A Song for You (1978), Etudes (1982), The Golden Striker (2003), Dear Miles (2006), y Ron Carter's Great Big Band (2011).
Carter nació en Ferndale, Michigan . [1] A la edad de 10 años, comenzó a tocar el violonchelo , cambiando al bajo mientras estaba en Cass Technical High School . [4] Obtuvo una licenciatura en música de la Eastman School of Music (1959) y una maestría en música de la Manhattan School of Music (1961). [1] Mientras estaba en Eastman , Carter comenzó el cambio de la música clásica al jazz cuando él, Pee Wee Ellis y otros amigos formaron una banda de la casa para tocar en Pythodd Room , un club en Clarissa Street en Rochester , donde conoció a músicos del Chitlin Circuit que lo alentaron a ir a la ciudad de Nueva York . [6] [7] [8]
Los primeros trabajos de Carter como músico de jazz fueron tocar el bajo con Chico Hamilton en 1959, seguido de trabajos independientes con Jaki Byard , Cannonball Adderley , Randy Weston , Bobby Timmons y Thelonious Monk . [1] Una de sus primeras apariciones grabadas fue en Out There , del ex alumno de Hamilton Eric Dolphy , grabado el 15 de agosto de 1960, y con George Duvivier en el bajo, Roy Haynes en la batería y Carter en el violonchelo. Las armonías y conceptos avanzados del álbum estaban en sintonía con el movimiento de la tercera corriente . [9] A principios de octubre de 1960, Carter grabó How Time Passes con Don Ellis , y el 20 de junio de 1961, grabó Where?, su primer álbum como líder, con Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete bajo; Mal Waldron en el piano; Charlie Persip en la batería; y Duvivier tocando líneas de bajo en pistas donde Carter tocaba el violonchelo.
Carter fue miembro del segundo Miles Davis Quintet a mediados de la década de 1960, que también incluía a Herbie Hancock , Wayne Shorter y el baterista Tony Williams . [10] Carter se unió al grupo de Davis en 1963, apareciendo en el álbum Seven Steps to Heaven , [10] y el siguiente ESP , siendo este último el primer álbum en presentar solo al quinteto completo. También presentó tres de las composiciones de Carter (la única vez que contribuyó con composiciones al grupo de Davis). Se quedó con Davis hasta 1968 [10] (cuando fue reemplazado por Dave Holland ), y participó en un par de sesiones de estudio con Davis en 1969 y 1970. Aunque tocó el bajo eléctrico ocasionalmente durante esta era de la temprana fusión de jazz-rock , posteriormente dejó de tocar ese instrumento, y en la década de 2000 toca solo el contrabajo.
Carter también actuó en algunas de las grabaciones de Hancock, Williams y Shorter durante la década de 1960 para Blue Note . [10] Fue acompañante en muchas grabaciones de Blue Note de la época, tocando con Sam Rivers , Freddie Hubbard , Duke Pearson , Lee Morgan , McCoy Tyner , Andrew Hill , Horace Silver y otros. También tocó en el álbum First Take de la estrella del soul-pop Roberta Flack y Pieces of a Man de Gil Scott Heron , incluida la icónica línea de bajo de " The Revolution Will Not Be Televised ". [11]
Después de dejar Davis, Carter fue durante varios años un pilar de CTI Records , haciendo álbumes bajo su propio nombre y también apareciendo en muchos de los discos del sello con una amplia gama de otros músicos. Las asociaciones musicales notables en la década de 1970 y 1980 incluyeron a Joe Henderson , Houston Person , Hank Jones , Gabor Szabo y Cedar Walton . Durante la década de 1970 fue miembro del New York Jazz Quartet . [12] En 1986, Carter tocó el contrabajo en " Big Man on Mulberry Street " en el álbum de Billy Joel The Bridge . [13] En 1987, Carter ganó un Grammy por "una composición instrumental para la película" Round Midnight . [3]
En 1994, ganó su segundo premio Grammy al Mejor Grupo Instrumental de Jazz por un álbum tributo a Miles Davis. [14] Apareció en el influyente álbum The Low End Theory del grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest en una canción llamada "Verses from the Abstract". [15] Carter también grabó como miembro del combo de jazz Classical Jazz Quartet . [16] En 1994, Carter apareció en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization , Stolen Moments: Red Hot + Cool . [17] El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por TIME . [18] En 2001, Carter colaboró con Black Star y John Patton para grabar "Money Jungle" para el álbum recopilatorio de Red Hot Organization , Red Hot + Indigo , un tributo a Duke Ellington . [19]
A principios de la década de 1990, Carter se convirtió en profesor emérito distinguido del departamento de música del City College de Nueva York , donde enseñó durante 20 años, [20] y recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music en la primavera de 2005. [21] Se unió a la facultad de la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en 2008, enseñando bajo en el programa de Estudios de Jazz de la escuela. [22] Carter hizo una aparición en la película de Robert Altman de 1996, Kansas City , en cuyo centro se encuentra un club de jazz llamado Hey Hey Club. [23] Los créditos finales de la película presentan a Carter y al bajista Christian McBride haciendo un dueto en " Solitude " [24] en el club, propiedad de un gángster negro llamado Seldom Seen, que fue interpretado por un "roba-espectáculos" Harry Belafonte . [25] (En un homenaje de 2023, Carter revelaría cómo fue que Belafonte fue su propietario. [26] )
Carter forma parte del comité asesor de la junta directiva de The Jazz Foundation of America y del Comité Honorario del Fundador. [27] Carter ha trabajado con la Jazz Foundation desde su creación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos, incluidos los músicos que sobrevivieron al huracán Katrina . [28]
Carter apareció como él mismo en un episodio de la serie de HBO Treme titulado "What Is New Orleans". [15] Su biografía autorizada, Ron Carter: Finding the Right Notes ( ISBN 978-0989982511 ), por Dan Ouellette, fue publicada por ArtistShare en 2008. [29]
En 2010, Carter fue honrado con el premio cultural más importante de Francia, el medallón y el título de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras . [30] Carter fue elegido miembro del Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 2012. [31]
En agosto de 2021, Carter fue el invitado destacado en una entrevista en video de 47 minutos con el YouTuber y músico Rick Beato . [32] [33] En noviembre de 2021, el gobierno japonés honró a Carter con la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta . Los funcionarios japoneses le dieron crédito a Carter por ayudar a popularizar el jazz en Japón y facilitar el intercambio cultural. [34] En abril de 2022, Carter se sentó con Bob Weir en el Radio City Music Hall. [35] En mayo de 2022, Carter celebró su cumpleaños lanzando un Tiny Desk Concert grabado en el Blue Note Jazz Club con Russell Malone y Donald Vega . [36]
Carter sigue grabando como músico acompañante, y su última aparición fue en el álbum de 2023 de Daniele Cordisco, "Bitter Head". [37] En agosto de 2024 fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama [38].
Ron Carter: Finding the Right Notes es un documental sobre la carrera de Carter, [39] producido y dirigido por Peter Schnall. [40] Se estrenó en noviembre de 2022 en PBS .
"En mi último año de secundaria, un par de amigos míos formaron una pequeña banda para tocar en el club de la zona negra de Rochester. Al tocar en la banda de la casa frente a estos grupos (la banda de Dizzy, la banda de Carmen McCrae, la banda de JJ Johnson), me aseguraron que si venía a Nueva York, la ciudad siempre estaría buscando un buen bajista".
Ron Carter (bajo), Pee Wee Ellis (saxofón), Richard (Dickie) Boddie
Ron Carter (bajo), Pee Wee Ellis (saxofón)
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