El arte carolingio procede del Imperio franco en el período de aproximadamente 120 años que va desde aproximadamente 780 a 900, durante el reinado de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . El arte fue producido por y para el círculo de la corte y un grupo de monasterios importantes bajo el patrocinio imperial; los restos de fuera de este círculo encantado muestran una caída considerable en la calidad de la mano de obra y la sofisticación del diseño. El arte se produjo en varios centros en lo que ahora son Francia, Alemania, Austria, el norte de Italia y los Países Bajos , y recibió una influencia considerable, a través de centros de misión continentales, del arte insular de las Islas Británicas, así como de una serie de artistas bizantinos que parecen haber residido en centros carolingios.
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Por primera vez en el norte de Europa se produjo un intento exhaustivo de revivir y emular las formas y estilos artísticos clásicos mediterráneos, que dio como resultado una mezcla de elementos clásicos y nórdicos en un estilo suntuoso y digno, que introdujo en el norte la confianza en la representación de la figura humana y preparó el terreno para el auge del arte románico y, finalmente, del arte gótico en Occidente. La era carolingia forma parte del período del arte medieval a veces llamado " prerrománico ". Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial a partir de aproximadamente 950, basándose en el estilo carolingio y desarrollándolo aún más en el arte otoniano .
Habiendo establecido un Imperio tan grande como el Imperio Bizantino de la época, y rivalizando en tamaño con el antiguo Imperio Romano de Occidente , la corte carolingia debe haber sido consciente de que carecía de un estilo artístico que pudiera igualar a estos o incluso al arte post-antiguo (o "sub-antiguo", como lo llamó Ernst Kitzinger ) [1] que todavía se producía en pequeñas cantidades en Roma y algunos otros centros en Italia, que Carlomagno conocía por sus campañas, y donde fue coronado Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Roma en 800.
Como representante simbólico de Roma, buscó la renovatio (renacimiento) de la cultura y el saber romanos en Occidente, y necesitaba un arte capaz de contar historias y representar figuras con una eficacia que el arte ornamental del período de la migración germánica no podía. [2] Quería establecerse como heredero de los grandes gobernantes del pasado, emular y vincular simbólicamente los logros artísticos de la cultura cristiana primitiva y bizantina con los suyos.
Pero no se trataba sólo de un deseo consciente de revivir la antigua cultura romana. Durante el reinado de Carlomagno, la controversia sobre la iconoclasia bizantina dividía el Imperio bizantino . Carlomagno apoyó la negativa constante de la Iglesia occidental a seguir la iconoclasia; los Libri Carolini exponen la posición de su círculo de la corte, sin duda bajo su dirección. Sin inhibiciones derivadas de un recuerdo cultural de la idolatría pagana mediterránea , introdujo la primera escultura religiosa monumental cristiana, un precedente trascendental para el arte occidental.
Se han conservado cantidades razonables de manuscritos carolingios iluminados y esculturas de pequeña escala, en su mayoría en marfil, pero muchos menos ejemplos de trabajos en metal, mosaicos, frescos y otros tipos de trabajos. Muchos manuscritos en particular son copias o reinterpretaciones de modelos bizantinos o de la Antigüedad Tardía, casi todos hoy perdidos, y la naturaleza de la influencia de modelos específicos en obras carolingias individuales sigue siendo un tema perenne en la historia del arte. Además de estas influencias, la energía extravagante del arte insular agregó un sabor definido a la obra carolingia, que a veces usaba decoración entrelazada y seguía con más cautela la libertad insular al permitir que la decoración se extendiera alrededor y dentro del texto en la página de un manuscrito.
Con el fin del dominio carolingio alrededor del año 900, la producción artística de alta calidad decayó considerablemente durante aproximadamente tres generaciones en el Imperio. A finales del siglo X, con el movimiento de reforma de Cluny y un espíritu renovado por la idea del Imperio, la producción artística comenzó de nuevo. Nuevos estilos prerrománicos aparecieron en Alemania con el arte otoniano de la siguiente dinastía estable, en Inglaterra con el arte anglosajón tardío , después de que se eliminara la amenaza de los vikingos , y en España.
Las obras supervivientes más numerosas del renacimiento carolingio son manuscritos iluminados . Han sobrevivido varios manuscritos de lujo, en su mayoría libros de los Evangelios , decorados con un número relativamente pequeño de miniaturas a página completa , que a menudo incluyen retratos de evangelistas y lujosas tablas de canon , siguiendo el precedente del arte insular de Gran Bretaña e Irlanda. Las imágenes narrativas y especialmente los ciclos son más raros, pero existen muchos, en su mayoría del Antiguo Testamento , especialmente del Génesis ; las escenas del Nuevo Testamento se encuentran con mayor frecuencia en los relieves de marfil de las cubiertas. [3] Se adoptaron las iniciales de gran tamaño y muy decoradas del arte insular, y la inicial historiada se desarrolló aún más, con pequeñas escenas narrativas vistas por primera vez hacia el final del período, especialmente en el Sacramentario de Drogo . Los manuscritos de lujo tenían encuadernaciones de tesoro o ricas cubiertas con joyas engastadas en oro y paneles de marfil tallado y, como en el arte insular, eran objetos de prestigio guardados en la iglesia o el tesoro, y una clase diferente de objeto de los manuscritos de trabajo guardados en la biblioteca , donde algunas iniciales podían estar decoradas y dibujos a pluma agregados en algunos lugares. Algunos de los manuscritos imperiales más grandiosos fueron escritos en pergamino púrpura . El Physiologus de Berna es un ejemplo relativamente raro de un manuscrito secular profusamente ilustrado con miniaturas completamente pintadas, que se encuentra entre estas dos clases, y tal vez producido para la biblioteca privada de un individuo importante, como lo fue el Terencio del Vaticano . El Salterio de Utrecht , se destaca como una versión de biblioteca muy ilustrada de los Salmos hecha a pluma y aguada, y casi con certeza copiada de un manuscrito mucho más antiguo.
Otras obras litúrgicas se produjeron a veces en manuscritos de lujo, como los sacramentarios , pero ninguna Biblia carolingia está decorada tan profusamente como los ejemplos de la Antigüedad Tardía que sobreviven en fragmentos. Los libros de enseñanza, como las obras teológicas, históricas, literarias y científicas de autores antiguos, se copiaban y, por lo general, solo se ilustraban con tinta, si es que se hacía. La Cronografía de 354 era un manuscrito romano tardío que aparentemente se copió en el período carolingio, aunque esta copia parece haberse perdido en el siglo XVII.
Se presume que los manuscritos carolingios fueron producidos en gran parte o en su totalidad por clérigos, en unos pocos talleres alrededor del Imperio carolingio, cada uno con su propio estilo que se desarrolló en función de los artistas y las influencias de ese lugar y momento en particular. [4] Los manuscritos a menudo tienen inscripciones, no necesariamente contemporáneas, sobre quién los encargó y a qué iglesia o monasterio fueron entregados, pero pocas fechas o nombres y lugares de quienes los produjeron. Los manuscritos supervivientes han sido asignados, y a menudo reasignados, a talleres por eruditos, y las controversias asociadas a este proceso se han calmado en gran medida. El taller más antiguo fue la Escuela de la Corte de Carlomagno; luego un estilo reimsiano , que se convirtió en el más influyente del período carolingio; un estilo touroniano; un estilo drogo; y finalmente una Escuela de la Corte de Carlos el Calvo. Estos son los principales centros, pero existen otros, caracterizados por las obras de arte producidas allí.
La Escuela de la Corte de Carlomagno (también conocida como la Escuela de Ada ) produjo los manuscritos más antiguos, incluyendo el Evangelistario de Godescalc (781-783); los Evangelios de Lorsch (778-820); los Evangelios de Ada ; los Evangelios de Soissons ; los Evangelios Dorados de Harley (800-820); y los Evangelios de la Coronación de Viena ; generalmente se reconocen diez manuscritos en total. Los manuscritos de la Escuela de la Corte eran ornamentados y ostentosos, y recordaban a los marfiles y mosaicos del siglo VI de Rávena , Italia. Fueron los manuscritos carolingios más antiguos e iniciaron un renacimiento del clasicismo romano, pero aún conservaban las tradiciones del arte del Período de Migración (Merovingio e Insular ) en su presentación básicamente lineal, sin preocuparse por el volumen y las relaciones espaciales.
A principios del siglo IX, el arzobispo Ebbo de Reims , en Hautvillers (cerca de Reims ), reunió a artistas y transformó el arte carolingio en algo completamente nuevo. El libro del Evangelio de Ebbo (816-835) fue pintado con pinceladas rápidas, frescas y vibrantes, evocando una inspiración y energía desconocidas en las formas clásicas mediterráneas. Otros libros asociados con la escuela de Reims incluyen el Salterio de Utrech , que fue quizás el más importante de todos los manuscritos carolingios, y el Physiologus de Berna , la primera edición latina del texto alegórico cristiano sobre animales. Las animaciones expresivas de la escuela de Reims, en particular el Salterio de Utrech con sus dibujos lineales de figurillas expresivas naturalistas, tendrían influencia en el arte medieval del norte durante los siglos siguientes, hasta el período románico.
Otro estilo se desarrolló en el monasterio de San Martín de Tours , en el que se ilustraban Biblias de gran tamaño basándose en ilustraciones bíblicas de la Antigüedad Tardía. Se crearon tres Biblias Touronias de gran tamaño; la última y mejor muestra se realizó alrededor de 845/846 para Carlos el Calvo , llamada Biblia Viviana . La Escuela de Tours se vio truncada por la invasión de los normandos en 853, pero su estilo ya había dejado una marca permanente en otros centros del Imperio carolingio.
La diócesis de Metz fue otro centro del arte carolingio. Entre 850 y 855 se realizó un sacramentario para el obispo Drogo llamado Sacramentario Drogo . Las iniciales iluminadas y decoradas "historiadas" (ver imagen en esta página) tuvieron influencia en el período románico y fueron una unión armoniosa de letras clásicas con escenas figurativas.
En la segunda mitad del siglo IX se mantuvieron las tradiciones de la primera mitad. Se realizaron varias Biblias ricamente decoradas para Carlos el Calvo, fusionando las formas de la Antigüedad tardía con los estilos desarrollados en Reims y Tours. Fue durante esta época cuando apareció un estilo francosajón en el norte de Francia, que integraba el entrelazado hibernosajón, y que sobreviviría a todos los demás estilos carolingios hasta el siglo siguiente.
Carlos el Calvo, al igual que su abuelo, también fundó una Escuela de la Corte. Su ubicación es incierta, pero se le atribuyen varios manuscritos, siendo el Códice Áureo de San Emerano (870) el último y más espectacular. Contenía elementos turonianos y reimsianos, pero se fusionaba con el estilo que caracterizaba a los manuscritos más formales de la Escuela de la Corte de Carlomagno.
Con la muerte de Carlos el Calvo, el mecenazgo de los manuscritos disminuyó, lo que marcó el principio del fin, pero algunos trabajos continuaron durante un tiempo. La abadía de San Gall creó el Salterio de Folchard (872) y el Salterio Dorado (883). Este estilo galo era único, pero carecía del nivel de maestría técnica que se observaba en otras regiones.
Los manuscritos carolingios de lujo debían tener encuadernaciones de tesoros (cubiertas ornamentadas en metales preciosos engastadas con joyas alrededor de paneles centrales de marfil tallado); a veces, estas eran donadas algún tiempo después de que se produjera el manuscrito en sí. Solo unas pocas cubiertas de este tipo han sobrevivido intactas, pero muchos de los paneles de marfil sobreviven separados, donde las cubiertas se han roto para obtener sus materiales. Los temas eran a menudo escenas religiosas narrativas en secciones verticales, en gran parte derivadas de pinturas y tallas de la Antigüedad Tardía, al igual que aquellos con imágenes más hieráticas derivadas de dípticos consulares y otro arte imperial, como las cubiertas delantera y trasera de los Evangelios de Lorsch , que adaptan un triunfo imperial del siglo VI al triunfo de Cristo y la Virgen.
Entre los ejemplos carolingios más importantes de orfebrería se encuentran la tapa superior de los Evangelios de Lindau ; la tapa del Códice Áureo de San Emerano , que puede datarse con precisión en 870, es probablemente un producto del mismo taller, aunque existen diferencias de estilo. Este taller está asociado con el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos II (el Calvo) , y a menudo se lo denomina su "Escuela de Palacio". Su ubicación (si tenía una fija) sigue siendo incierta y muy discutida, pero la abadía de Saint-Denis, en las afueras de París, es una de las principales posibilidades. [5] El Ciborio de Arnulfo (un ciborio arquitectónico en miniatura en lugar del recipiente para las hostias ), que ahora se encuentra en la Residencia de Múnich , es la tercera obra importante del grupo; las tres tienen bellas figuras en relieve en oro repujado . Otra obra asociada con el taller es el marco de un antiguo plato serpentino del Louvre . [6] Los estudiosos recientes tienden a agrupar los Evangelios de Lindau y el Ciborio de Arnulfo en una relación más estrecha entre sí que el Códice Áureo con ninguno de ellos.
Carlomagno recuperó la fundición de bronce a gran escala cuando creó una fundición en Aquisgrán que fundió las puertas de la capilla de su palacio , imitando los diseños romanos. La capilla también tenía un crucifijo de tamaño natural, ahora perdido, con la figura de Cristo en oro, la primera obra conocida de este tipo, que se convertiría en un elemento tan importante del arte eclesiástico medieval. Probablemente, una figura de madera fue dorada mecánicamente , como en el caso de la Virgen dorada otoniana de Essen .
Uno de los ejemplos más bellos de la orfebrería carolingia es el Altar Dorado (824-859), un paliotto , de la Basílica de San Ambrosio de Milán . Los cuatro lados del altar están decorados con imágenes en oro y plata repujado , enmarcadas por cenefas de filigrana , piedras preciosas y esmalte .
El Cristal de Lotario , de mediados del siglo IX, es uno de los más grandes de un grupo de unas 20 piezas grabadas de cristal de roca que sobreviven; muestra un gran número de figuras en varias escenas que muestran el tema inusual de la historia de Suzanna .
Las fuentes dan fe de la abundancia de pinturas murales en iglesias y palacios, la mayoría de las cuales no han sobrevivido. Los registros de inscripciones muestran que su temática era principalmente religiosa. [7]
Los mosaicos instalados en la capilla palatina de Carlomagno muestran a un Cristo entronizado adorado por los símbolos del Evangelista y los veinticuatro ancianos del Apocalipsis . Este mosaico ya no se conserva, pero hay uno muy restaurado en el ábside del oratorio de Germigny-des-Prés (806) que muestra el Arca de la Alianza adorada por ángeles, descubierta en 1820 bajo una capa de yeso.
La villa a la que estaba unido el oratorio pertenecía a un colaborador clave de Carlomagno, el obispo Teodulfo de Orleans . Fue destruida más tarde en el siglo, pero tenía frescos de las Siete artes liberales , las Cuatro estaciones y el Mapamundi . [8] Sabemos por fuentes escritas de otros frescos en iglesias y palacios, casi todos completamente perdidos. El palacio de Carlomagno en Aquisgrán contenía una pintura mural de las Artes liberales , así como escenas narrativas de su guerra en España. El palacio de Luis el Piadoso en Ingelheim contenía imágenes históricas desde la antigüedad hasta la época de Carlomagno, y la iglesia del palacio contenía escenas tipológicas del Antiguo y el Nuevo Testamento yuxtapuestas entre sí.
Se han conservado pinturas fragmentarias en Auxerre , Coblenza , Lorsch , Colonia , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescia y Milán .
Spolia es el término latino que significa "despojo" y se utiliza para referirse a la toma o apropiación de obras de arte monumentales o de otro tipo antiguas para nuevos usos o ubicaciones. Sabemos que durante este período se trajeron muchos mármoles y columnas desde Roma hacia el norte.
Tal vez el ejemplo más famoso de spolia carolingia sea la historia de una estatua ecuestre. En Roma, Carlomagno había visto la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el Palacio de Letrán . Era la única estatua sobreviviente de un emperador romano precristiano porque se pensó erróneamente, en ese momento, que era la de Constantino y, por lo tanto, tenía una gran concordancia: Carlomagno trajo una estatua ecuestre de Rávena , que entonces se creía que era la de Teodorico el Grande , a Aquisgrán, para que coincidiera con la estatua de "Constantino" en Roma.
Las gemas antiguas talladas fueron reutilizadas en diversos entornos, sin tener mucho en cuenta su iconografía original .
