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Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana es unacantatacompuesta en 1935 y 1936 porCarl Orff, basada en 24 poemas de lacolecciónmedievalCarmina Burana. Su título completoen latínes Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Canciones deBeuern: Canciones profanas para cantantes ycorospara ser cantadas juntas con instrumentos e imágenes mágicas"). Fue interpretada por primera vez por laÓpera de Frankfurtel 8 de junio de 1937. Forma parte deTrionfitrípticomusicalque también incluyeCatulli CarminayTrionfo di Afrodite. La primera y la última sección de la pieza se llaman "Fortuna Imperatrix Mundi" ("Fortuna, Emperatriz del Mundo") y comienzan con "O Fortuna".

El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera y fue publicado como edición facsímil por Schott Music .

Texto

Rota fortunae (Rueda de la fortuna) del Códice Buranus

En 1934, Orff se encontró con la edición de 1847 del Carmina Burana de Johann Andreas Schmeller , cuyo texto original databa en su mayor parte del siglo XI o XII, incluidos algunos del siglo XIII. Michel Hofmann  [de] era un joven estudiante de derecho y un entusiasta del latín y el griego; ayudó a Orff en la selección y organización de 24 de estos poemas en un libreto principalmente en verso latino secular , con una pequeña cantidad de alto alemán medio [1] y francés antiguo . La selección cubre una amplia gama de temas, tan familiares en el siglo XIII como en el siglo XXI: la inconstancia de la fortuna y la riqueza , la naturaleza efímera de la vida, la alegría del regreso de la primavera y los placeres y peligros de la bebida , la glotonería , el juego y la lujuria .

Estructura

Carmina Burana está estructurada en cinco grandes secciones, que contienen en total 25 movimientos , incluyendo un movimiento repetido (O Fortuna) y uno puramente instrumental (Tanz). Orff indica marcas de attacca entre todos los movimientos dentro de cada escena.

Gran parte de la estructura compositiva se basa en la idea de la Rueda de la Fortuna . El dibujo de la rueda que se encuentra en la primera página del Códice Burana incluye cuatro frases alrededor de la parte exterior de la rueda:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Reinaré, reinaré, he reinado, estoy sin reino).

En cada escena, y a veces en un mismo movimiento, gira la rueda de la fortuna: la alegría se transforma en amargura y la esperanza en dolor. " O Fortuna ", el primer poema de la edición de Schmeller , completa este círculo, formando un marco compositivo para la obra al ser tanto el movimiento de apertura como el de cierre.

Puesta en escena

Escenografía de Helmut Jürgens para una actuación en Múnich en 1959

Orff se adhirió a un concepto dramático llamado " Theatrum Mundi ", en el que la música, el movimiento y el habla eran inseparables. Babcock escribe que "la fórmula artística de Orff limitaba la música en el sentido de que cada momento musical debía estar conectado con una acción en el escenario. Es aquí donde las representaciones modernas de Carmina Burana no están a la altura de las intenciones de Orff". Orff subtituló Carmina Burana "cantata escénica" en su intención de poner en escena la obra con danza, coreografía, diseño visual y otra acción escénica; la pieza se suele interpretar en salas de conciertos como una cantata.

John Butler fue el primero de varios coreógrafos en abordar la partitura. Su Carmina Burana fue estrenada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York el 24 de septiembre de 1959, con la participación de Carmen de Lavallade , Veronika Mlakar, Scott Douglass y Glen Tetley . [2] Desde entonces ha sido interpretada por numerosas compañías, entre ellas Alvin Ailey American Dance Theater , Ballet West y Richmond Ballet , y ahora se considera una obra canónica del ballet moderno.

Una versión bailada de Carmina Burana fue coreografiada por Loyce Houlton para el Minnesota Dance Theatre en 1978. [3] En honor al 80 cumpleaños de Orff, se filmó una versión cinematográfica actuada y coreografiada, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para la emisora ​​alemana ZDF ; Orff colaboró ​​en su producción. [4]

Kent Stowell coreografió la obra para el Ballet del Pacífico Noroeste en Seattle. Se estrenó el 5 de octubre de 1993, con diseño escénico de Ming Cho Lee . [5]

Carmina Burana se utilizó en el programa de colaboración entre Mao Daichi , actriz japonesa y ex estrella principal de la famosa compañía femenina Takarazuka Revue , y Yuzuru Hanyu , patinadora artística japonesa y dos veces campeona olímpica. [6] El programa fue parte del espectáculo anual de hielo Yuzuru Hanyu Notte Stellata , un evento que conmemora el  terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. La primera mitad de la coreografía, donde Hanyu patina sola, fue coreografiada por la bailarina de hielo y coreógrafa canadiense Shae-Lynn Bourne , y la segunda parte, donde Hanyu lucha contra la 'diosa del destino' interpretada por Daichi, fue coreografiada por el coreógrafo de teatro musical japonés Rino Masaki. [7] A través de la actuación, Hanyu quería transmitir "un fuerte mensaje de que, aunque podamos sentir el dolor de los desastres que están fuera de nuestro control, debemos aceptarlos y seguir adelante". [8]

Estilo musical

"Oh Fortuna" (30 segundos)

El estilo de Orff demuestra un deseo de franqueza y de accesibilidad en el discurso. Carmina Burana contiene poco o ningún desarrollo en el sentido clásico, y la polifonía también está notoriamente ausente. Carmina Burana evita las complejidades armónicas evidentes, un hecho que muchos músicos y críticos han señalado, como Ann Powers de The New York Times . [9]

Orff estuvo influenciado melódicamente por modelos de finales del Renacimiento y principios del Barroco , incluidos William Byrd y Claudio Monteverdi . [10] Es un error común pensar que Orff basó las melodías de Carmina Burana en melodías neumeáticas ; si bien muchas de las letras del Códice Burana están realzadas con neumas, casi ninguna de estas melodías había sido descifrada en el momento de la composición de Orff, y ninguna de ellas había servido a Orff como modelo melódico. [11] [12] Su brillante orquestación muestra una deferencia hacia Stravinsky . En particular, la música de Orff recuerda mucho a la obra anterior de Stravinsky Les noces ( La boda ).

El ritmo, tanto para Orff como para Stravinsky, es a menudo el elemento musical principal. En general, Carmina Burana suena rítmicamente directa y simple, pero el compás cambia libremente de un compás a otro. Si bien el arco rítmico de una sección se toma como un todo, un compás de cinco puede ser seguido por uno de siete, luego por uno de cuatro, y así sucesivamente, a menudo con una cesura marcada entre ellos.

Algunas de las arias solistas plantean desafíos audaces para los cantantes: la única aria solista de tenor, Olim lacus colueram , a menudo se canta casi completamente en falsete para demostrar el sufrimiento del personaje (en este caso, un cisne asado). [ cita requerida ] Las arias de barítono a menudo exigen notas altas que no se encuentran comúnmente en el repertorio de barítono, y partes del aria de barítono Dies nox et omnia a menudo se cantan en falsete, un ejemplo raro en el repertorio de barítono. También se destaca el aria solista de soprano Dulcissime , que exige notas extremadamente altas. Orff pretendía esta aria para una soprano lírica , no para una coloratura , para que las tensiones musicales fueran más obvias.

Instrumentación

Carmina Burana está compuesta para una gran orquesta formada por:

Recepción

Carmina Burana se estrenó en la Ópera de Frankfurt el 8 de junio de 1937 bajo la dirección de Bertil Wetzelsberger  [de] (1892-1967) con el Coro de Coristas de Frankfurt  [de] , puesta en escena de Oskar Wälterlin  [de] y escenografía y vestuario de Ludwig Sievert. Poco después del exitoso estreno, Orff le dijo a su editor, Schott Music : "Todo lo que he escrito hasta la fecha y que, por desgracia, ustedes han publicado, puede ser destruido. Con Carmina Burana , comienzan mis obras completas". [13]

La primera actuación estadounidense tuvo lugar el 10 de enero de 1954, a cargo del Scholar Cantorum de la Universidad de San Francisco , en la Ópera de la ciudad . [14] [15]

Varias representaciones se repitieron en otras partes de Alemania. El régimen nazi estaba inicialmente nervioso por el tono erótico de algunos de los poemas [16] pero finalmente adoptó la pieza. Se convirtió en la pieza musical más famosa compuesta en Alemania en ese momento. [17] La ​​popularidad de la obra continuó aumentando después de la guerra, y en la década de 1960 Carmina Burana estaba bien establecida como parte del repertorio clásico internacional. La pieza fue votada como la número 62 en el Classic 100 Ten Years On , entre las diez mejores del Classic 100 Voice y está en el número 144 del Salón de la Fama de Classic FM 2020. [18]

Alex Ross escribió que "la música en sí no comete pecado alguno por el mero hecho de ser y seguir siendo popular. El hecho de que Carmina Burana haya aparecido en cientos de películas y anuncios de televisión es una prueba de que no contiene ningún mensaje diabólico, de que en realidad no contiene ningún mensaje en absoluto". [19]

Disposiciones posteriores

La popularidad de la obra ha asegurado la creación de muchos arreglos adicionales para una variedad de fuerzas interpretativas.

En 1956, el discípulo de Orff, Wilhelm Killmayer, creó una versión reducida para solistas, coro mixto SATB , coro de niños, dos pianos y seis percusiones (timbal + 5), y fue autorizada por Orff. La partitura tiene solos cortos para tres tenores, barítono y dos bajos . Esta versión es para permitir que conjuntos más pequeños tengan la oportunidad de interpretar la pieza. [20] [21] [22] [23]

La transcripción de la banda de concierto de John Krance se publicó en 1968. [24]

 Juan Vicente Mas Quiles [ca] (nacido en 1921) preparó un arreglo para conjunto de instrumentos de viento , que quería dar a las bandas de instrumentos de viento la oportunidad de interpretar la obra y facilitar las interpretaciones en ciudades que cuentan con una unión coral y una banda de instrumentos de viento de alta calidad, pero que carecen de una orquesta sinfónica. La North Texas Wind Symphony grabó una interpretación de este arreglo bajo la dirección de Eugene Corporon . Al escribir esta transcripción, Mas Quiles mantuvo las partes originales de coro, percusión y piano. [25]

Carmina Burana se hizo popular en Grecia a través de su uso al principio y al final de los discursos electorales de Andreas Papandreou desde las elecciones legislativas de 1974 hasta las de las elecciones legislativas de 1993. [ 26] [27]

Grabaciones notables

Referencias

  1. ^ Más precisamente, alto alemán medio con tintes bávaros . Reconstrucciones de la pronunciación de los textos del alto alemán medio en el Carmina Burana en John Austin (1995). "Pronunciación de las secciones del alto alemán medio de 'Carmina Burana' de Carl Orff". The Choral Journal , vol. 36, núm. 2, págs. 15-18, y en Guy AJ Tops (2005). "De uitspraak van de middelhoogduitse teksten in Carl Orffs Carmina Burana ". Stemband , vol. 3, núm. 1, págs. 8-9. (En holandés; contiene transcripciones AFI de los textos del alto alemán medio).
  2. ^ Historias completas de los grandes ballets de Balanchine, Doubleday 1977, (96).
  3. ^ Minnesota Dance Theatre celebra 50 años con Carmina Burana
  4. ^ Carmina Burana de Carl Orff, Jean Pierre Ponnelle (1975)
  5. ^ "Carmina Burana, detalles de producción, Ballet del Noroeste del Pacífico
  6. ^ Shintaro, Kano. «Trece años después de la devastación, Hanyu Yuzuru intenta pasar página con 'notte stellata 2024'». Comité Olímpico Internacional . Lausana. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024. Consultado el 8 de marzo de 2024 .
  7. ↑ Oriyama, Toshimi (10 de marzo de 2024).の変化[Yuzuru Hanyu “Quiero devolver más y más de lo que recibido” Cambio de estado de ánimo visto en la interpretación de “notte stellata”]. Sportiva (en japonés). Chiyoda, Tokio : Shueisha . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024.
  8. ^ 羽生結弦さん×大地真央 豪華コラボ実現…羽生さん「運命そのものと対峙しながら」 大地「こんなに感動するものなんだ」 [Yuzuru Hanyu y Mao Daichi Se realizó una lujosa colaboración...Hanyu: "Enfrentando el destino mismo, " Daichi: "Es algo tan conmovedor."]. Deportes Hochi (en japonés). Minato, Tokio . 8 de marzo de 2024. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024.
  9. ^ "No medieval sino eterna: en su sexta década, Carmina Burana aún resuena", por Ann Powers , The New York Times (14 de junio de 1999)
  10. ^ Helm, Everett (julio de 1955). "Carl Orff". The Musical Quarterly . 41 (3). Oxford: 292.
  11. ^ Mentiras, Andreas (1980). Orff. Idea und Werk (en alemán). Múnich: Goldmann. págs. 82–83. ISBN 978-3-442-33038-6. Orff waren also zur Zeit der Schöpfung der Carmina originale Melodien nicht bekannt. (En el momento de escribir Carmina , Orff no tenía conocimiento de las melodías originales).
  12. ^ Bernt, Günter (1979). Carmina Burana (en alemán). Múnich: dtv. pag. 862.ISBN​ 978-3-7608-0361-6. Die Carmina Burana Carl Orffs versuchen nicht, die überlieferten Melodien zu verwenden. ( Carmina Burana de Carl Orff no intenta utilizar las melodías tradicionales).
  13. ^ Varios, vol. IV, 66.
  14. ^ "La U. de SF Schola Cantorum presentará 'Carmina Burana'". Oakland Tribune , 23 de diciembre de 1953, 21.
  15. ^ Gessler, Clifford. "Se elogia la exuberante vitalidad de 'Carmina Burana'". Oakland Tribune , 12 de enero de 1954, 8.
  16. ^ Kater 2000, pág. 123.
  17. ^ Taruskin 2005, pág. 764.
  18. ^ "Salón de la fama de Classic FM 2020", Classic FM
  19. ^ "En la música, sin embargo, no hubo victorias", de Alex Ross , The New York Times (20 de agosto de 1995)
  20. ^ "Versión de cámara de Carmina Burana de Orff". Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021 . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  21. ^ Cámara de Tucson Carmina Burana
  22. ^ Carmina Burana (Edición para voces, dos pianos y percusión)
  23. ^ "Ya disponible: 'Carmina Burana' de Carl Orff". (Anuncio de Associated Music Publishers) Music Educators Journal 43:3 (enero de 1957), 55.
  24. ^ "Publicaciones recientes de interés sobre bandas" (anuncio de Associated Music Publishers). Music Educators Journal 54:6 (febrero de 1968), 10.
  25. ^ "Juan Vicente Mas Quiles - Carmina Burana, publicado por Schott Music
  26. ^ "Πώς τα Carmina Burana έγιναν ύμνος του ΠΑΣΟΚ- Τι σημαίνουν οι στίχοι στα ελληνικά". iNewsgr.com . Consultado el 1 de julio de 2023 .
  27. ^ "Carmina Burana: Τα μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου & 13ου αιώνα που έγιναν και ο ύμνος του ΠΑΣΟΚ". in.gr (en griego). 8 de junio de 2023 . Consultado el 1 de julio de 2023 .
  28. ^ "Carmina Burana de Carl Orff" de Betrand Dermoncourt, radioclassique.fr 1 de octubre de 2014 (en francés)
  29. ^ Deutsche Grammophon - Carl Orff: Carmina Burana / Catulli Carmina / Trionfo di Afrodite
  30. ^ www.classicstoday.com – Trionfi / Reseña de Victor Carr Jr
  31. ^ www.cdandlp.com – Orff, Carl – Trionfi: Carmina Burana; Catulli Carmina; Trionfo di Afrodite / Eugen Jochum
  32. ^ "m.exlibris.ch – Carmina Burana / C. Orff". Archivado desde el original el 2 de febrero de 2021. Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  33. ^ Reseña del CD "Construyendo una biblioteca": Carmina Burana, BBC
  34. ^ "Herbert Kegel - retrato de Rainer Aschemeier, 17 de julio de 2006 (en alemán)
  35. ^ Portada del LP (parte posterior), BASF-Musikproduktion 2022050-8 (en alemán);
  36. ^ "100 CDS para construir tu biblioteca". www.classicstoday.com . Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 11 de enero de 2022 .
  37. ^ "Sitio web de Jeffrey Reid Baker". jeffreyreidbaker.com .
  38. ^ "Orff: Carmina Burana / Rattle", David Hurwitz , ClassicsToday.com, en ArkivMusic
  39. ^ "Orff: Carmina Burana - Christian Thielemann". Barnesandnoble.com. Consultado el 20 de julio de 2018.
  40. ^ Roca, Octavio; Crítico, Chronicle Dance (7 de noviembre de 1997). "'Carmina' de Smuin llega al corazón / Doble cartel en Fort Mason". SFGate . Consultado el 4 de octubre de 2019 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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