Charles Gaines (nacido en 1944) es un artista visual estadounidense, cuyo trabajo interroga el discurso de la estética , la política y la filosofía. Tomando la forma de dibujos , series fotográficas e instalaciones de video , el trabajo implica constantemente el uso de sistemas, predominantemente en forma de cuadrícula, a menudo en combinación con la fotografía. Su trabajo tiene sus raíces en el arte conceptual , en diálogo con artistas como Sol LeWitt , Lawrence Weiner y Mel Bochner , y Gaines está comprometido con sus principios de involucrar la cognición y el lenguaje. Como uno de los únicos artistas conceptuales afroamericanos que trabajaron en la década de 1970, una época en la que el expresionismo político era una preocupación predominante entre los artistas afroamericanos, Gaines fue un caso atípico en su búsqueda de la abstracción y el enfoque no didáctico de la raza y la política. [1] Hay un fuerte hilo musical que recorre gran parte del trabajo de Gaines, evidente en su uso repetido de partituras musicales [2] así como en su compromiso con la idea de la indeterminación , similar a John Cage y Sol LeWitt . [3] Vive en Los Ángeles, California.
Gaines nació en Charleston, Carolina del Sur . Se crió en Newark, Nueva Jersey , asistió a la Newark Arts High School y se licenció en el Jersey City State College en 1966. [4] Obtuvo su maestría en bellas artes en 1967 como el primer afroamericano en ser aceptado en el programa de maestría en bellas artes de la Escuela de Arte y Diseño del Instituto de Tecnología de Rochester .
De 1967 a 1990 fue profesor de arte en la Universidad Estatal de California, Fresno . Desde 1989, ha sido miembro de la facultad del Instituto de las Artes de California , influyendo en muchos artistas jóvenes que estudiaron con él, entre ellos Edgar Arceneaux , Sadie Barnette , Andrea Bowers , Mark Bradford , Sam Durant , Rodney McMillian y Laura Owens . [5] En 2008, Gaines enseñó en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan .
En Motion: Trisha Brown Dance (1981), Gaines fotografió a la bailarina posmoderna Trisha Brown interpretando la pieza Son of Gone Fishin' . Al numerar los espacios en una cuadrícula que se corresponden con el cuerpo en movimiento y superponer otro dibujo de cuadrícula para cada imagen de la serie, Gaines busca transcribir el cuerpo en movimiento de una manera que la fotografía no puede. Al hacerlo, también crea un borrado de los contornos distintivos del cuerpo, en consonancia con la aceptación de Trisha Brown de las estructuras que se oscurecen a sí mismas. [6] Con la serie Walnut Tree Orchard , Charles Gaines comenzó a trabajar con fotografías en sus obras de arte además de fórmulas matemáticas, continuando con el uso del papel cuadriculado. [7]
Además de trabajar en su arte, Gaines ha formado parte del consejo asesor del Instituto Hauser & Wirth desde 2018. [8]
Después de su primera exposición en la ciudad de Nueva York en Cinque Gallery [9] [10] en 1972, Charles Gaines fue incluido en la Bienal Whitney de 1975 en el Museo Whitney de Arte Americano de la ciudad de Nueva York. En la década de 1980, Charles Gaines fue representado y tuvo exposiciones individuales en Leo Castelli Gallery y John Weber Gallery [11] en Nueva York. Ha expuesto en Margo Leavin Gallery en Los Ángeles, [12] Young Hoffman en Chicago, Richard Heller Gallery en San Francisco y Galerie Lavignes-Bastille en París, entre otras. En 2006, Gaines comenzó a exponer con Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , y en 2014 con Paula Cooper Gallery , Nueva York.
Durante la década de 1970, participó en un espacio de arte comunitario llamado Communications Village, dirigido por el impresor Benjamin Leroy Wigfall en Kingston, Nueva York. Andrews realizó grabados con la ayuda de asistentes de impresión a quienes Wigfall había enseñado a hacer grabados, y expuso allí. [13]
Más recientemente, fue incluido en la 56a Bienal de Venecia , comisariada por Okwui Enwezor en 2015. Su obra ha sido incluida en otras importantes exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Venecia de 2007, "Blues for Smoke" ( Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , 2012) y Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960 – 1980 , comisariada por Kellie Jones en el Museo Hammer y Under the Big Black Sun: 1974–1981 , en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , que fue comisariada por Paul Schimmel como parte de la iniciativa Pacific Standard Time de Getty de 2011. Gaines apareció en dos importantes exposiciones de Los Ángeles:
En 2012, el Museo de Arte del Pomona College y la Galería de Arte Pitzer en Claremont, California, exhibieron In The Shadow of Numbers, Charles Gaines Selected Works from 1975 to 2012 [14] , que incluyó una presentación musical colaborativa con Terry Adkins . Charles Gaines: Gridwork 1974–1999 [15] , la primera exposición retrospectiva del artista, fue organizada por The Studio Museum en Harlem en julio de 2014.
En 2019, el SculptureCenter , Queens, Nueva York, exhibió Searching the Sky for Rain del 16 de septiembre de 2019 al 16 de diciembre de 2019, que es una colaboración de muchos artistas como Carmen Argote, Tony Cokes, Rafael Domenech, Mandy El-Sayegh, Ektor García, Jacqueline Kiyomi Gordon, Tishan Hsu, Rindon Johnson, Becket MWN, Shahryar Nashat, Michael Queenland, Johanna Unzueta, Jala Wahid, Eric Wesley, Riet Wijnen y Charles Gaines incluidos. La exhibición Searching the Sky for Rain tiene solo dos de sus obras dentro de ellas. El colocado en la planta baja fue el “ Números y Árboles: Serie Central Park II: Árbol #7 ” (realizado en 2016) Laurel y el segundo colocado en el nivel inferior fue “ Cara 1: Políticas de Identidad, #10, Edward Said ” (realizado en 2018). [16]
Del 16 de noviembre de 2023 al 17 de marzo de 2024, el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami exhibió un recorrido por su obra, incluyendo la recreación de algunas de sus piezas más importantes para el contexto de la exposición. [17]
Gaines recibió una beca del National Endowment for the Arts (NEA) en 1977. Recibió una beca de la California Community Foundation (CCF) [18] en 2011 y una beca Guggenheim en 2013. Gaines recibió el premio CalArts REDCAT en 2018 [19] y fue galardonado con la 60.ª medalla anual Edward MacDowell en 2019. [20] En 2023, recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de su alma mater, el Instituto Tecnológico de Rochester. [21]
Gaines ha escrito varios textos académicos, entre ellos: Theater of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism [22] ( UC Irvine , 1993); Art, Post History and the Paradox of Black Pluralism, Merge , 12 (2004); "Reconsidering Metaphor/Metonymy: Art and the Suppression of Thought", Art Lies , número 64 (invierno/2009); "Ben Patterson: The History of Gray Matter From the Avant-garde to the Postmodern ", un ensayo de catálogo para una exposición en el Contemporary Arts Museum Houston (noviembre de 2010); y Kerry James Marshall , Londres: Phaidon Press , 2017.
2022
2021
2020
2019
Gaines está representado por Hauser & Wirth (desde 2018) y Galerie Max Hetzler . [24] Anteriormente trabajó con Paula Cooper Gallery y Vielmetter Los Angeles . [25]
Uno de los problemas que tuve es que el expresionismo político negro se convirtió en una idea muy dominante entre los artistas negros a finales de los años 60 y principios de los 70 y yo hacía obras abstractas y no había lugar para mí.