Sea Change es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Beck , lanzado el 24 de septiembre de 2002 por Geffen Records . Grabado durante un período de dos meses en Los Ángeles con el productor Nigel Godrich , el álbum presenta temas de angustia y desolación, soledad y soledad. Para el álbum, gran parte de las letras crípticas e irónicas características de Beck fueron reemplazadas por contenido lírico más simple y sincero. También evitó el muestreo pesado de sus álbumes anteriores para instrumentación en vivo. Beck citó la ruptura con su novia de toda la vida como la principal influencia en el álbum.
Sea Change alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200 , siendo posteriormente certificado oro en 2005 por la RIAA . Recibió respuestas favorables de los críticos, que consideraron exitosa y convincente la transición de Beck del trabajo musicalmente experimental a una balada cargada de emociones. Más tarde, el álbum apareció en las listas de los mejores álbumes de la década de 2000 de muchas publicaciones y sigue siendo una de las grabaciones mejor reseñadas de Beck. [ cita necesaria ]
En 2014, Beck lanzó el álbum Morning Phase , descrito en un comunicado de prensa como una "pieza complementaria" de Sea Change , con el mismo personal que actuó en él con la excepción de Godrich.
" Lost Cause " y " Guess I'm Doing Fine " fueron lanzados como sencillos únicamente promocionales .
Después de la gira de Beck para su álbum Midnite Vultures , Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. Tres semanas antes de cumplir 30 años, Beck descubrió que Limón había estado teniendo una aventura con un miembro de la banda Whiskey Biscuit de Los Ángeles . [4] Beck cayó en un período de melancolía e introspección, durante el cual escribió las sombrías pistas acústicas de Sea Change . [5] Escribió la mayoría de las 12 canciones del álbum en una semana, pero las archivó. "Las canciones permanecen en mi cabeza por un tiempo", le dijo a Time en 2002. "Tengo docenas ahí, canciones de hace ocho años que escribí pero nunca grabé. Después de un tiempo, simplemente decido grabarlas". ". [6] Beck también se había desviado de las canciones para evitar hablar de su vida personal, así como para centrarse en la música y "no tirar mi equipaje por el vestíbulo público". Sin embargo, finalmente descubrió que las canciones hablan de una experiencia ( la ruptura de una relación ) que es común y que no parecería autocomplaciente grabarlas. [7] En 2001, Beck volvió a las canciones y llamó a su productor habitual, Nigel Godrich . [6]
Beck tenía la intención de grabar el álbum a finales de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , "la gente tardó un tiempo en hacer fila". [8] Antes de trabajar con Godrich, Beck grabó temas con Dan "The Automator" Nakamura en enero de 2002 en preparación para el nuevo disco, [9] pero ninguna canción de esas sesiones se utilizó para Sea Change . [10] Muchas canciones, como "Lost Cause", se interpretaron en vivo antes de la grabación del álbum. También se interpretó y demostró otra canción nueva, "Evil Things", pero finalmente no se grabó para el álbum debido a la pérdida de tiempo. [11] Con respecto a las presentaciones de temas más personales en los días previos a Sea Change , Beck explicó en una entrevista de 2008 que "Ese era el tipo de canciones que tocaría en medio del show. Trataba de lanzar un par de Solo recuerdo que la audiencia los ignoró, o hizo moshing, o arrojó cosas solo porque ese era el tipo de personas que salían". [12]
Beck y su grupo de músicos entraron al estudio con la intención de hacer del disco una oferta acústica, en la línea de su emotivo disco Mutations de 1998 . Al principio del proceso de grabación, Beck le dijo a Godrich que esperaba grabar una pista por día, similar al proceso de Mutations . Sin embargo, cada canción terminó tardando al menos dos días en grabarse, debido a arreglos orquestales. [8] Los socios musicales en el estudio incluyeron al baterista James Gadson y al guitarrista Jason Falkner , así como a sus socios musicales desde hace mucho tiempo, el tecladista Roger Joseph Manning Jr. , el bajista Justin Meldal-Johnsen , el baterista Joey Waronker , el guitarrista Smokey Hormel y la violonchelista Suzie Katayama. . [9] Además, el padre de Beck, David Campbell , proporcionó arreglos de cuerdas. [10] Joey Waronker se fue a mitad de la grabación para Hawaii; James Gadson lo reemplazó los días restantes. [8]
La grabación comenzó tan pronto como la banda ingresó a Ocean Way Studios en Los Ángeles el 6 de marzo de 2002. [11] Gran parte de Sea Change se grabó en vivo, con efectos adicionales (incluidas campanas y cuerdas) agregados más tarde. [5] Para capturar la inmediatez del material, los artistas trabajaron rápida y espontáneamente, frecuentemente colocando segundas tomas de canciones en el disco. [5] Durante la producción, Beck se dio cuenta de que su voz al cantar se había vuelto significativamente más profunda. "Antes de grabar", dijo Godrich, "escuchábamos Mutations y su voz sonaba como la de Mickey Mouse . Su rango ha disminuido. Ahora, cuando abre la boca, sale una vibración canyonesca. Es bastante notable. Tiene un tono asombroso. " [6]
Al final de la producción, el grupo de músicos tuvo que trabajar más rápido de lo previsto. "Al final se nos acabó el tiempo", dijo Beck. " Joni Mitchell iba a venir para hacer su disco , pero trabaja de manera muy civilizada y se toma el fin de semana libre, así que nos escabullíamos los fines de semana y tratábamos de terminar". [5] Finalmente, la grabación duró poco más de tres semanas y el álbum se mezcló a partir de ahí, lo que se completó el 7 de mayo. [8] [10] En una sesión, Hansen comenzó a rasguear su sencillo de 1995 " It's All in Your Mind " al azar antes de comenzar una nueva canción, y Godrich quedó extasiado y comentó: "Tenemos que hacer eso". La versión regrabada sorprendentemente diferente aparece en Sea Change como una "canción evolucionada", según Hansen. [8]
"Ship in the Bottle" fue la única pista completa que quedó fuera del disco. "Esa fue la canción súper pop del disco", dijo Beck en una entrevista de 2002. "Creo que fue un poco demasiado cursi. Quiero decir, fue sincero, pero desde entonces la gente me ha dicho que realmente les gustó. Creo que sentimos que el álbum ya era muy largo. No sé cuál será el destino". de eso será." [8] "Ship in the Bottle" se lanzó en la versión japonesa de Sea Change y remasterizaciones posteriores. [13]
Sea Change se basa en un conjunto musical de canciones reflexivas de base acústica que muestran el lado cantautor de Beck. [10] El término cambio radical se define como una transformación amplia, que refleja la desviación de estilo tanto del esfuerzo anterior de Beck, Midnite Vultures , como de grabaciones anteriores basadas en muestras, así como el deseo de Beck de darle a cada álbum una identidad. [14] Los orígenes del sonido único y apasionado del álbum se habían ido acumulando durante años, según Beck en una entrevista de 2002: "Hay hilos de lo que he hecho antes. Si escuchas mis caras B anteriores, Escucharé este disco. He querido hacer este disco durante años", explicó. "Me he estado acercando a la idea, así que me tomó un tiempo". [14] A pesar de la dificultad inicial a la hora de decidir el nombre, el título tiene su origen en "Little One", el undécimo tema del álbum: "Drown, ahogarse / Sailors run encallado / En un cambio de mar nada es seguro". [14]
Las grabaciones de las sesiones de Sea Change incluyen temas de desamor y desolación, soledad y soledad. [15] Aunque a menudo se lo compara con Mutations , el propio Beck consideró el álbum, en una entrevista de 2008, como más representativo de su álbum de 1994 One Foot in the Grave y "más representativo de lo que estaba haciendo [en los primeros días]". [12]
El sonido del álbum, particularmente en la canción "Paper Tiger", se inspiró parcialmente en el del álbum Histoire de Melody Nelson (1971) de Serge Gainsbourg . [16] [17] Beck luego produciría y colaboraría con la hija de Gainsbourg, Charlotte, en su álbum de 2009, IRM . [17] James Jackson Toth de Stereogum también comparó las melodías acústicas y relajadas de Sea Change con las obras del cantautor británico Nick Drake y el álbum de 1975 de Bob Dylan, Blood on the Tracks . [18]
Antes del lanzamiento, los minoristas estaban preocupados por el impacto comercial de Sea Change debido a su sonido. Los analistas predijeron que el álbum no recibiría un gran apoyo radial, señalando que la reputación de Beck, los elogios de la crítica y la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy podrían contrarrestar un sonido poco comercial. [7] "Es un álbum realmente hermoso, pero atraerá a una audiencia diferente a la que ha tenido antes", dijo Vince Szydlowski, director senior de producto de la cadena Virgin Megastore , poco antes del lanzamiento de Sea Change . "Si estás acostumbrado a los ' dos tocadiscos y un micrófono ' Beck, entonces este no es el disco para ti. Creo que será oro, pero luchará más allá del oro". [7] La fecha de lanzamiento del álbum se anunció el 31 de mayo de 2002. Además, también se publicó la lista de canciones inicial del álbum, con canciones en un orden muy diferente al de su versión final, además de incluir la canción "Ship in the Bottle". . [10] El título del álbum se anunció en agosto de 2002. [19] Para promocionar el disco, se lanzaron nuevas pistas del disco en orden cronológico mediante una lista de canciones semanalmente a través del sitio web de Beck en julio y agosto de 2002. [20]
Sea Change fue lanzado el 24 de septiembre de 2002. El álbum fue relanzado en forma remasterizada por Mobile Fidelity Sound Lab en junio de 2009.
Se lanzaron varios videos musicales para promocionar el álbum, incluidos los de "Golden Age", [21] "Lonesome Tears", [22] "Guess I'm Doing Fine", [23] "Little One", [24] y dos versiones de "Causa Perdida". [25] [26]
Sea Change se lanzó con cuatro portadas de álbumes diferentes, cada versión contiene ilustraciones digitales distintas de Jeremy Blake en el CD y el folleto. También había diferentes mensajes ocultos (fragmentos de letras) escritos debajo de la bandeja del CD de cada versión.
La portada original del álbum se utilizó como efigie en el vídeo musical del sencillo principal " Lost Cause ".
En una reseña de cinco estrellas, el crítico de Rolling Stone, David Fricke, escribió que Sea Change fue "el mejor álbum que Beck haya hecho jamás, y parece que ha pagado un alto precio por el logro". [34] Rolling Stone pasó a nombrarlo el mejor álbum de 2002. En 2012, el álbum ocupó el puesto 436 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [37] Ocupó el puesto 17 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 2000. [38]
Sea Change alcanzó el puesto número 8 en la lista Top 200 de Billboard y finalmente fue certificado oro en marzo de 2005. [39] En las listas del Reino Unido , alcanzó el puesto 20. En julio de 2008, Sea Change había vendido 680.000 copias en los Estados Unidos. [40]
Sea Change produjo muchas giras de apoyo, la primera de las cuales comenzó como una gira acústica discreta en teatros en agosto de 2002. [20] Cada espectáculo brindó una atmósfera lúdica y enérgica, con Beck contando chistes entre presentaciones y un aparición sorpresa de Jack White de White Stripes en el programa del 11 de agosto, que MTV News describió como "una ovación de pie de la multitud de universitarios y beatniks con entradas agotadas". [41] Se planeó una gira más grande para octubre de 2002, [20] con Flaming Lips como banda telonero, así como la banda de acompañamiento de Beck. [19] La gira comenzó en octubre y finalizó en noviembre de 2002.
Durante la gira de Sea Change , Beck varió la lista de canciones y experimentó con estructuras de canciones, cambiando los arreglos cada noche como una forma de romper con la previsibilidad. [19] Fiel al deseo de Beck de reinterpretar las canciones, despidió tanto a su banda de gira de larga data como al grupo con el que trabajó para Sea Change poco antes de que comenzara la gira. [7] Entre canciones originales nuevas y antiguas en cada concierto, Beck interpretó muchas versiones de improvisación, como " No Expectations " de los Rolling Stones , " Kangaroo " de Big Star , " Beechwood Park " de los Zombies y " Sunday Morning ". por el metro de terciopelo . David Fricke de Rolling Stone calificó las versiones en vivo de "impresionantes" y agregó que "encajaban perfectamente: canciones sobre el compromiso y la pérdida, escritas y cantadas por los heridos". [34]
Todas las letras y música de Beck Hansen .
Pista extra de la edición japonesa y Mobile Fidelity Sound Lab de 2009