Café Tacuba ( pronunciación en español: [kaˈfe taˈkuβa] ), estilizado como Café Tacvba , es una banda de Naucalpan de Juárez , Estado de México . El grupo ganó popularidad a principios de la década de 1990. [1] Fueron fundados en 1989, antes de tener la formación actual de Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal, guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, piano, programación , guitarra rítmica, melódica , voz), José Alfredo "Joselo" Rangel Arroyo (guitarra principal, voz) y Enrique "Quique" Rangel Arroyo (bajo, contrabajo eléctrico , voz), su amigo Roberto Silva tocó los teclados por un corto período de tiempo. Desde el Cuatro Caminos World Tour, Luis "El Children" Ledezma ha tocado la batería en todos los conciertos pero no es considerado miembro oficial de la banda, al igual que Ramiro Del Real Díaz, quien se unió a la banda como músico de apoyo tocando la guitarra desde 2015.
Anteriormente conocida como "Alicia ya no vive aquí" (un homenaje a Alice Doesn't Live Here Anymore de Martin Scorsese ), la banda tomó su nombre final de una cafetería (el Café de Tacuba) ubicada en el centro de la Ciudad de México . El café, que abrió en 1912 y tuvo su apogeo en las décadas de 1940 y 1950, era representativo de la escena pachuca de la época, algo que la banda reconocería más tarde como una influencia. El Café de Tacuba todavía está en funcionamiento como cafetería y restaurante en la calle Tacuba, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La banda cambió su nombre a Café Tacvba (cambiando la u por av) para evitar problemas legales con la cafetería.
El cantante Rubén Albarrán y el guitarrista José Alfredo Rangel se conocieron mientras estudiaban diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. [2] [3] El hermano de Rangel, Enrique, completó la formación de la banda en 1989. [2] El grupo comenzó a tocar música en el garaje de una casa en su barrio, Satélite, una zona suburbana de clase media alta en el municipio de Naucalpan , del Estado de México . Café Tacvba fue influenciado principalmente por bandas de rock alternativo de la década de 1980 como The Cure , The Clash , The Smiths y Violent Femmes . A pesar de sus influencias en inglés, los miembros de la banda querían representar su cultura nativa, por lo que incorporaron influencias mexicanas en su música. El grupo comenzó a cantar principalmente en español y cambió su nombre a Café Tacvba. [1]
Café Tacvba pasó de ser una banda de garaje a un acto de conciertos en 1989, cuando se unieron a la escena que rodeaba a El Hijo del Cuervo, un club cultural en Coyoacán que presentaba escritores y músicos. Mientras actuaban en varios lugares alrededor de la Ciudad de México, fueron descubiertos por el productor musical argentino Gustavo Santaolalla , quien en ese momento estaba produciendo álbumes para las principales bandas del floreciente movimiento Rock en Español de la época. [1] Santaolalla arregló un contrato para la banda con Warner Music Latina (WEA), con planes de producir su álbum debut él mismo. Café Tacvba, a su vez, procedió a grabar su primera canción para lanzamiento comercial, "Tamales de Iguanita", que WEA lanzó como parte de una compilación de rock en español con temática navideña, Diciembre 25 , en 1990.
El álbum debut del grupo, Café Tacvba , fue lanzado en 1992 y fue extremadamente popular en México. El grupo experimentó con muchos estilos musicales diferentes, desde punk y ska , hasta electrónica y hip hop , hasta variedades regionales mexicanas como norteño , bolero y ranchera . [1] Sin embargo, la banda se sorprendió por la marcada diferencia entre el sonido del álbum y el sonido en vivo "más crudo" del grupo, comparando la grabación con "una versión pasteurizada de nosotros mismos". [4] Café Tacvba lanzó cinco sencillos del álbum: "María", "Rarotonga", "Las Persianas", "La Chica Banda" y "Las Batallas" - con un video musical filmado para cada uno, con la excepción de este último. [1] "María", dirigida por Gustavo Garzón , fue nominada a Video del Año en los Premios Lo Nuestro de 1993. [ 5]
Dos años después, la banda lanzó un álbum de seguimiento, Re , en 1994. Los sencillos "La Ingrata" (que tuvo un video musical dirigido por Fernando De Garay), "Las Flores" (que tuvo un video musical dirigido por Carlos Somonte) y "El Ciclón" también fueron un éxito comercial. En el álbum, los colaboradores incluyeron a Luis Conte y Alejandra Flores, mientras que se empleó instrumentación de rock no convencional como jarana , guitarrón , melodeón y cajas de ritmos . La mezcla del álbum de géneros como el rock alternativo , el punk y el metal con estilos tradicionales latinoamericanos ayudó al grupo a desarrollar un culto dedicado. [2] Durante la promoción del álbum, la asistencia de la banda al New Music Seminar de 1995 en Nueva York ayudó a obtener cierta atención de los medios en los Estados Unidos. [1]
En 1996, Café Tacvba lanzó Avalancha de Éxitos , un álbum de covers en el que la banda interpretó canciones de otros artistas de habla hispana. Las pistas se grabaron mientras la banda estaba en el estudio trabajando en Re y se cansó de grabar material nuevo. [2] Avalancha de Éxitos marcó la primera aparición de Café Tacvba en las listas de álbumes de Billboard (número 12 en la lista de pop latino, 28 en Top Latin Albums), y la banda comenzó una gira internacional para promocionar el álbum. [1] En 1996, la banda también contribuyó al álbum benéfico contra el SIDA Silencio=Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organization junto con David Byrne . [1] El video musical del sencillo "Como te extraño" fue nominado a un premio Lo Nuestro . [6]
A raíz de la gira internacional del grupo, Café Tacvba se retiró de la música por un tiempo. Cuando volvieron al trabajo, se reunieron en su propio estudio y pasaron aproximadamente medio año trabajando en música experimental que abarcaba la electrónica ambiental y la música concreta , así como en trabajos colaborativos con el Kronos Quartet , un cuarteto de cuerdas estadounidense. [1] A Santaolalla le gustó la música resultante y la consideró lista para su lanzamiento. Sin embargo, a WEA no le gustó la idea de lanzar un álbum completamente instrumental de música experimental, después de que el grupo hubiera tenido éxito con su estilo de música más accesible. Al final, WEA y Café Tacvba llegaron a un compromiso: si la banda grababa un segundo álbum de material más convencional, el sello lanzaría ambos como un paquete de doble disco y los vendería por el costo de un álbum estándar de un solo disco. [1]
Como prometieron, el grupo regresó al estudio para grabar un álbum con material previamente escrito y lanzó Revés/Yo Soy en 1999. El álbum fue un set de dos discos, que incluía tanto la música instrumental de la banda como el álbum recién grabado. El álbum es notable por su estilo de empaque poco convencional, diseñado por el vocalista Rubén Isaac Albarrán. Además, los títulos del álbum Revés (que se traduce como "al revés") y Yo Soy (un palíndromo ), ejemplifican la excentricidad de la banda. El álbum también incluyó dos sencillos populares, "La Locomotora" y "La Muerte Chiquita", y un video musical de "Revés", dirigido por Adolfo Dávila . El álbum ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock. [1]
Después de Revés/Yo Soy , el grupo no lanzaría otro álbum durante cuatro años. Mientras tanto, Café Tacvba contribuyó con grabaciones de diversos proyectos como las bandas sonoras de Amores Perros (2000) e Y tu mamá también (2002), así como el álbum tributo El Mas Grande Homenaje a Los Tigres del Norte (2001), que incluyó una portada de "Futurismo y Tradición". Además, los guitarristas Emmanuel del Real Díaz y Joselo Rangel produjeron un par de canciones para Julieta Venegas: "Me Van a Matar" y "Disco Eterno". [1] Rangel también comenzó a trabajar en un álbum solista, Oso , en 2003, que fue producido por Albarrán.
Mientras Café Tacvba perseguía estos diversos proyectos, buscaban un nuevo contrato discográfico; la relación con WEA había llegado a su fin después de un trío de compilaciones lanzadas en 2001: Tiempo transcurrido: The Best of Café Tacvba ; una colección de videos del mismo nombre; y Lo Esencial de Café Tacvba , un paquete de tres discos que contenía los primeros tres álbumes de la banda. Se dice que Maverick Records , el sello de Madonna , intentó contratar a Café Tacvba durante este tiempo; sin embargo, la banda finalmente decidió firmar con MCA Records en 2002. [1]
Cuando Café Tacvba comenzó a trabajar en Cuatro Caminos , la banda adoptó un enfoque diferente al del pasado. Decidieron trabajar con un baterista en vivo y reclutaron a Victor Indrizzo y Joey Waronker . En segundo lugar, querían trabajar con un par de productores selectos además de Santaolalla y Kerpel; reclutaron a Dave Fridmann y Andrew Weiss . Lanzado en junio de 2003, Cuatro Caminos tuvo éxito comercial y crítico. El álbum ganó un Grammy al Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo, así como dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción de Rock (" Eres ").
El grupo realizó una extensa gira después del lanzamiento de Cuatro Caminos y lanzó un álbum en vivo de una actuación frente a 20.000 personas en la Ciudad de México en El Palacio de los Deportes en octubre de 2004. El álbum se llamó Un Viaje y fue un set de dos discos. Después del lanzamiento del álbum, el grupo se tomó un descanso de tres años de lanzar música.
En 2007 Café Tacvba regresó con un nuevo álbum de estudio, Sino . El álbum ha sido comparado con grupos de rock clásicos como The Who y los Beach Boys , un alejamiento de su sonido anterior influenciado por el techno y el funk . [7] La banda también se presentó en el escenario principal de Lollapalooza ese verano. El 10 de septiembre de 2008, Café Tacvba se convirtió en el principal nominado en los Premios Grammy Latinos de 2008 con un total de seis nominaciones: Álbum del Año y Álbum de Música Alternativa , por Sino . El sencillo principal "Volver a Comenzar" fue preseleccionado para Grabación del Año y Mejor Canción Alternativa, el segundo sencillo "Esta Vez" recibió nominaciones para Mejor Canción de Rock y Canción del Año . La banda se llevó el récord de más Latin Grammys ganados en una noche. La inclusión de la canción "Volver a Comenzar" en LittleBigPlanet proyectó a la banda internacionalmente.
En 2008, la banda colaboró con el dúo puertorriqueño Calle 13 en la canción " No hay nadie como tú ". La canción alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot Latin Songs [8] y el número 15 en el Billboard Latin Rhythm Airplay . [9]
Rubén, Joselo y Quique, ex estudiantes de diseño gráfico , diseñan sus propias portadas de discos. [10]
Emmanuel declaró en marzo de 2012 que se planeaba lanzar un nuevo álbum antes de finales de 2012. [11] El Objeto Antes Llamado Disco fue lanzado el 22 de octubre de 2012. El álbum fue grabado frente a audiencias en vivo en México, Argentina, Chile y Estados Unidos. El primer sencillo fue "De Este Lado del Camino".
Café Tacvba lanzó el sencillo "Un Par de Lugares" en octubre de 2016. El 1 de enero de 2017 lanzaron el sencillo "Futuro", y el 10 de marzo, lanzaron otro sencillo llamado "Disolviéndonos" y la semana siguiente, el sencillo "Que No" el 24 de marzo. Con el lanzamiento vino el anuncio de un nuevo álbum, llamado "Jei Beibi" anunciado para su lanzamiento el 5 de mayo. Fue lanzado con la compañía ONErpm.
Café Tacvba también es visto como un fuerte defensor de varias causas debido a los importantes mensajes sociales y políticos que discuten en su música. Los temas de justicia ambiental y bienestar comunitario son especialmente frecuentes. En su canción "Trópico de Cáncer" (1994), por ejemplo, la banda hace referencia al desastre de San Juan Ixhuatepec , una explosión catastrófica de tanques de gas licuado de petróleo que mató a 500-600 personas e hirió a 5000-7000 personas el 19 de noviembre de 1985. En "Trópico de Cáncer", Café Tacvba hace un llamado a un regreso a los valores indígenas de la naturaleza y la comunidad por encima del capitalismo industrial responsable de tanto sufrimiento. Este tema es evidente en el estribillo de la canción:
“Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción, destrucción, ah, ah”
así como otras secciones como:
“Ay, mis compañeros, petroleros mexicanos
No crean que no extraño el olor a aceite puro
Pero es que yo pienso que nosotros, los humanos
No necesitamos más hidrocarburos”— "Trópico de Cáncer" (Café Tacuba), [12]
Vocalista y guitarrista. Anteriormente, hasta 2001, tocó en una banda alternativa llamada Villa Jardín . En 2006 anunció su debut como solista, Bienvenido al sueño , compuesto por instrumentos electrónicos con influencias budistas y prehispánicas mexicanas a las que describe como "música protónica por no limitarlo o estereotiparlo " .
También es conocido como "Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo" , "Nrü" (pronunciación dada como "Dshiu" en español; tal vez pretendía ser [dʒy] ), "Amparo Tonto Medardo In Lak'ech" o "At Medardo ILK", "G3", "Gallo Gasss" (Gallo Gasss ), "Élfego Buendía", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", "Ixaya Mazatzin Tleyótl", "Ixxi Xoo" y ahora "Cone Cahuitl". Vivió los primeros cuatro años de su vida en Monterrey . Estudió en la UAM ( Universidad Autónoma Metropolitana ) donde recibió una licenciatura en Diseño y Comunicación Gráfica. Rubén, o como sea que se le conozca ahora, siempre ha empujado las normas de género a través de letras provocativas y la falda ocasional que usa en el escenario en los conciertos.
En los conciertos previos al lanzamiento de su primer disco, la gente le gritaba a Rubén "¡Juan!" (el nombre de uno de los primeros éxitos underground de la banda), por lo que mantuvo el nombre para el lanzamiento del primer álbum. Dos años después se aburrió y lo cambió a "Cosme" para el lanzamiento de "Re". Desde entonces, ha cambiado su nombre para cada álbum y gira mundial.
En 2010, mientras estaba de descanso en Café Tacvba, Rubén Albarrán formó un proyecto paralelo llamado HopPo! [13] En el idioma Dakota , "Hoppo" significa "¡Vamos!" [14] Albarrán realizó una breve gira durante el otoño de 2010 por América del Sur y del Norte con HopPo. [15]
El álbum debut homónimo de Hoppo consiste en versiones de canciones folclóricas latinoamericanas y no contiene material original. Este tipo particular de música folclórica, también conocida como Nueva Canción , fue escrita originalmente en las décadas de 1960 y 1970 durante un movimiento social de protesta y sentimiento anti-establishment por parte de cantautores y activistas sociales sudamericanos . El álbum contiene tres canciones escritas por Violeta Parra , incluida " Gracias a la vida ". [16]
Emmanuel “Meme” del Real ha estado en la banda desde el momento en que tomaron el nombre de Café Tacvba. Desde el principio se ha encargado de los teclados, guitarra acústica, piano, programación musical , voces, melodeón y melódica .
Durante mucho tiempo solo cantó coros, pero desde el lanzamiento de Re en 1992, comenzó a cantar como líder en canciones como El Borrego o Pez , también comenzó a tocar la guitarra más que antes .
En el álbum de covers Avalancha de Éxitos toca la guitarra en No Controles . Desde entonces también se le conoce por tocar la jarana . Del Real ha escrito algunos de los grandes éxitos de la banda como La Ingrata , Las Flores , Aviéntame y Eres .
Es conocido en la escena electrónica mexicana como "DJ Angustias"; es parte del colectivo Noiselab; y lanzó un álbum en solitario a finales de 2005. Del Real también ha producido canciones para muchos artistas mexicanos como Julieta Venegas , Natalia Lafourcade , Ely Guerra y Liquits, entre otros.
José "Joselo" Alfredo Rangel, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz , hasta que su familia se mudó a México DF donde estudió diseño industrial en la UAM .
Durante su juventud tuvo diversas aficiones como los cómics y el diseño aunque decidió que la música era su mayor pasión. Estando en la universidad conoció a una persona con una voz peculiar e ideas extravagantes: Albarrán. Se hicieron mejores amigos y con su hermano, Enrique "Quique" Rangel formaron una banda llamada Alicia Ya No Vive Aquí .
Más tarde comenzó a trabajar en un nuevo proyecto llamado “Café Tacuba” con Rubén Albarrán en la voz, Enrique “Quique” Rangel en el bajo (contrabajo) y Roberto Silva en los teclados. Emmanuel del Real tomó el lugar de Roberto cuando este se fue antes de que la banda se hiciera famosa.
Después de 13 años con la banda, Rangel decidió lanzar un proyecto en solitario. Ha publicado dos álbumes: el primero, "Oso" (2001 ) , llamado así por el apodo de la infancia de Joselo; el segundo, titulado "Lejos" ( 2005 ).
Escribió cuatro libros, CRockónicas Marcianas (una recopilación de crónicas, 2011), la colección de cuentos One hit wonder (2015), la novela Los desesperados (2018) y Cuba Stone (2016), una reseña del concierto de The Rolling Stones en Cuba, en colaboración con Javier Sinay y Jeremías Gamboa.
[17] Enrique "Quique" Rangel Arroyo fue un diseñador cuyo interés por la música fue influenciado por su hermano Joselo. Fue él quien le presentó a Albarrán y junto a Beto Silva formó "Café Tacuba". Abandonó su carrera como diseñador cuando trajo la banda De Real a finales de los 80 y cambiaron su nombre a Café Tacvba.
Diseña portadas de discos para otras bandas y, al igual que De Real, compone melodías para otros grupos. También es miembro de un proyecto paralelo llamado Los Odio .
También conocido como "El Niños", Ledezma es el baterista en vivo de la banda, pero no se le considera un miembro oficial de la banda.
Músico de apoyo que ha estado con la banda desde 2015 tocando guitarras, jarana y percusiones. No se le considera miembro oficial de la banda.
Su estilo musical abarca una amplia variedad de géneros, aunque se lo suele etiquetar como Latin Alternative / Rock en Español . Su música ha sido fuertemente influenciada por la población indígena de México y las tradiciones de la música folclórica , pero también por el punk y la música electrónica y otras bandas de la escena de la Ciudad de México . Quizás la característica más distintiva de su música es la voz nasal de Albarrán, que, combinada con su impresionante capacidad pulmonar (como se demuestra en "La Ingrata", un homenaje a la música norteña ), crea un sonido muy distintivo. Cantan completamente en español, pero tienen un importante número de seguidores anglófonos a pesar de todo.
La canción "Chilanga Banda" tiene un ritmo de hip-hop bajo una corriente de jerga de la Ciudad de México originalmente escrita por Jaime López, "María" es una balada 'bolero' sobre un fantasma, "El Fin de la Infancia" un sonido de 'banda ranchera' con muchos metales que refleja la influencia de la 'banda sinaloense', "Desperté" tiene una melodía impulsada por el tango mientras que "El Borrego" se burla del speed metal .
Cada álbum de estudio lanzado por la banda hasta ahora ha sido producido por Gustavo Santaolalla, excepto Cuatro Caminos , que fue producido por Santaloalla, Dave Fridmann ( The Flaming Lips , Weezer ) y Andrew Weiss ( Ween ). Cuatro Caminos apareció en varias listas de los mejores álbumes de 2003, incluidas Rolling Stone , The New York Times y Blender Magazine , y ganó el premio Grammy 2004 al mejor álbum de rock latino/alternativo .
Nota : En 2000 , Revés/Yo Soy también fue nominado a Mejor Ingeniería , la nominación fue para Joe Chiccarelli, el ingeniero del álbum.
