Cada hombre con su humor es una obra de teatro de 1598 del dramaturgo inglés Ben Jonson . La obra pertenece al subgénero de la " comedia de humor ", en la que cada personaje principal está dominado por un humor o una obsesión predominantes.
Toda la evidencia disponible indica que la obra fue representada por los Hombres del Lord Chamberlain en 1598 en el Curtain Theatre de Shoreditch , Londres. Esa fecha se da en la reimpresión de la obra en la colección en folio de Jonson de 1616 de sus obras; el texto de la obra (IV,iv,15) contiene una alusión a John Barrose, un esgrimista borgoñón que desafió a todos los que se le acercaron ese año y fue ahorcado por asesinato el 10 de julio de 1598. La obra también se representó en la Corte el 2 de febrero de 1605. [2]
Una leyenda teatral registrada por primera vez en 1709 por Nicholas Rowe cuenta que Shakespeare abogó por la producción de la obra en un momento en que la compañía estaba a punto de rechazarla. Si bien esta leyenda no se puede verificar, no hay motivos para dudar de que Shakespeare estuviera en el reparto original, como se afirma en la lista de reproducción de la edición de 1616. Continuó actuando al menos hasta 1603, cuando actuó en Sejanus de Ben Jonson .
Se ha sugerido que Shakespeare interpretó el papel de Kno'well, el padre anciano. Esto sería coherente con su hábito de interpretar personajes mayores, como Adam en Como gustéis . Sin embargo, hay evidencia que vincula a Shakespeare con el papel de Thorello/Kitely, un marido celoso. [3]
La obra se inscribió en el Registro de la Stationers' Company el 4 de agosto de 1600, junto con las obras de Shakespeare Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces y Enrique V , en una entrada marcada como "para ser suspendida". Se cree que esta entrada fue un intento de bloquear la publicación de las cuatro obras; si fue así, el intento fracasó, ya que las tres últimas obras aparecieron impresas poco después. Cada hombre en su humor fue registrada nuevamente diez días después, el 14 de agosto de 1600, por los libreros Cuthbert Burby y Walter Burre ; el primer cuarto se publicó en 1601, con el nombre de Burre en la página del título. En la versión en cuarto de 1601, la obra se ambientaba en Florencia . La obra se imprimió a continuación en el folio de Jonson de 1616, y la ambientación se trasladó a Londres [4]
La popularidad contemporánea de la obra está atestiguada por su rápida publicación; aunque hay pocos registros de representaciones, presumiblemente permaneció en el repertorio de los King's Men hasta que los teatros cerraron en 1642.
Gerard Langbaine informa que la obra fue reestrenada por la King's Company en 1675. La obra permaneció lo suficientemente vívida en la memoria como para que John Rich la reestrenase en Lincoln's Inn Fields en 1725. Sin embargo, no fue hasta que David Garrick la reestrenó con modificaciones sustanciales en 1751 que la obra recuperó su popularidad en el escenario inglés. Las revisiones de Garrick sirvieron para centrar la atención en los celos de Kitely; recortó líneas de las otras tramas y añadió una escena en la que intenta obtener información de Cob mientras oculta sus celos. La escena era una de las favoritas, elogiada por Arthur Murphy y otros; Kitely se convirtió en uno de los papeles emblemáticos de Garrick, y la obra nunca estuvo mucho tiempo fuera de su repertorio.
La obra perdió popularidad en el último cuarto de siglo, en gran parte porque se la consideraba una obra de Garrick. George Frederick Cooke reestrenó la obra en Covent Garden . Elizabeth Inchbald elogió la representación, diciendo que Kitely de Cooke estaba a la altura de la de Garrick. Sin embargo, Cooke tuvo un éxito desigual con la obra; fracasó en Edimburgo en 1808. Después de 1803, Cooke puede haber alternado con Kemble en el papel principal para producciones en Covent Garden.
A partir de entonces, la obra ha sido objeto de reposiciones tentativas, ninguna de las cuales la ha establecido como viable para el repertorio moderno. Edmund Kean interpretó a Kitely en una producción fallida de 1816; su actuación fue elogiada por William Hazlitt . William Charles Macready ensayó el papel en el Teatro Haymarket en 1838; Robert Browning asistió y aprobó la representación, pero la obra no figuró de manera destacada en el repertorio de Macready.
Tal vez la reposición más inusual se produjo en 1845, cuando Charles Dickens y sus amigos montaron una producción benéfica. Con la ayuda de Macready, Dickens interpretó el papel ligeramente dickensiano de Bobadill; George Cruikshank fue Cob; John Forster interpretó a Kitely. La producción tuvo tanto éxito que se repitió tres o cuatro veces en los dos años siguientes. Bulwer-Lytton escribió un poema como prólogo para una producción de 1847; además de Browning, asistieron Tennyson y John Payne Collier .
Ben Iden Payne produjo la obra en Manchester en 1909, y nuevamente en Stratford para el tricentenario de Jonson en 1937. La producción posterior recibió críticas mucho más favorables.
John Caird dirigió la obra durante la temporada inaugural del Teatro Swan en 1986.
En líneas generales, esta obra sigue muy de cerca los modelos latinos. En la trama principal, un caballero llamado Kno'well, preocupado por el desarrollo moral de su hijo, intenta espiarlo, un típico galán de ciudad; sin embargo, su espionaje es continuamente subvertido por el sirviente, Brainworm, a quien emplea para este propósito. Estos tipos son claramente versiones ligeramente anglicanizadas de antiguos tipos de la Nueva Comedia griega, a saber, el senex , el hijo y el esclavo. En la trama secundaria, un comerciante llamado Kitely sufre intensos celos, temiendo que su esposa lo esté engañando con algunos de los holgazanes que su cuñado, Wellbred, trajo a su casa. Los personajes de estas dos tramas están rodeados de varios personajes "humorísticos", todos ellos de tipos ingleses familiares: el soldado irascible, la gaviota del campo, los pretenciosos poetas de marihuana, el hosco aguador y el juez paternal hacen su aparición. La obra se desarrolla a través de una serie de complicaciones que culminan cuando el juez, Clemente, escucha y decide todos los diversos agravios de los personajes, exponiendo cada uno de ellos como basados en el humor, la percepción errónea o el engaño.
El propósito de Jonson se delinea en el prólogo que escribió para la versión en folio . Estas líneas, que con razón se han considerado aplicables a la teoría cómica de Jonson en general, son especialmente apropiadas para esta obra. Promete presentar "hechos y lenguaje, como los que usan los hombres:/ y personas, como las que elegiría la comedia,/ cuando quisiera mostrar una imagen de los tiempos,/ y jugar con las locuras humanas, no con los crímenes". La obra sigue este rechazo implícito de la comedia romántica de sus pares. Se apega con bastante cuidado a las unidades aristotélicas ; la trama es una red bien tejida de acto y reacción; las escenas una colección genial de descripciones de la vida cotidiana en una gran ciudad renacentista.
Los críticos del siglo XIX tendían a atribuir a Jonson la introducción de la comedia de "humor" en la literatura inglesa. Hoy en día es bien sabido, no sólo que An Humorous Day's Mirth de George Chapman precedió a la obra de Jonson por un año o más, sino que el propio Jonson no estaba especialmente intrigado por el tropo de los "humores". Dado que sólo Kitely está dominado por un "humor" como Jonson lo definió en Every Man Out of His Humour , parece más probable que Jonson estuviera utilizando un gusto contemporáneo despertado por Chapman para atraer el interés hacia su obra, que se convirtió en su primer éxito indiscutible.
Jonson revisó la obra para el folio de 1616 , donde fue la primera obra representada. El cambio más significativo fue en la ubicación. La edición de 1598 se desarrollaba en una Florencia vagamente identificada. Incluso en la versión original, los detalles de fondo eran ingleses; la revisión formaliza este hecho al dar a los personajes nombres ingleses y reemplazar los detalles vagamente ingleses con referencias específicas a lugares de Londres.
El folio también incluye una lista del reparto de la producción original de 1598. Después de Shakespeare, los actores principales aparecen en el siguiente orden: Richard Burbage , Augustine Phillips , John Heminges , Henry Condell , Thomas Pope , William Sly , Christopher Beeston , William Kempe y John Duke. (Kempe dejaría la compañía al año siguiente para su famosa danza morris de Londres a Norwich ).
En 1599, Jonson escribió lo que resultaría ser una secuela mucho menos popular, Every Man out of His Humour .
La obra fue reestrenada alrededor de 1670; Sackville proporcionó un epílogo en verso en el que el propio Jonson aparecía como un fantasma. David Garrick llevó a escena una versión revisada en 1751; los cambios que realizó sirvieron principalmente para centrar la atención en el papel de Kitely, que interpretó. El cambio más importante fue una escena completamente nueva en la que solo aparecían Kitely y su esposa, en la que Kitely intenta ocultar sus celos. La producción contó con un prólogo de William Whitehead y resultó lo suficientemente popular como para muchas reestrenos. Sin embargo, como señalaron los críticos a finales del siglo XVIII, la popularidad de la obra surgió más de Garrick que de Jonson; la obra dejó de usarse regularmente, junto con el resto de las comedias de Jonson, a principios del siglo XIX.
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