Wired es una película biográfica estadounidense de 1989 del comediante y actor John Belushi , [4] dirigida por Larry Peerce . [5] Se basó en el libro de 1984 del mismo nombre delperiodista del Washington Post Bob Woodward , y fue adaptada para la pantalla porel creador de Buckaroo Banzai, Earl Mac Rauch . [6] Está protagonizada por Michael Chiklis en su debut cinematográfico como Belushi. [7] Wired fue un fracaso tanto crítico como comercial. La película aún no se ha lanzado en DVD o Blu-ray, y el videocasete lanzado originalmente por International Video Entertainment está agotado .
John Belushi canta la canción de blues "I'm the King Bee" con los Killer Bees en Saturday Night Live en 1976. En marzo de 1982, es encontrado muerto por sobredosis y enviado a la oficina del forense. Al pasar la noche, una fuerza misteriosa despierta a John de entre los muertos. Averigua dónde está, sale gritando del hospital y lo recoge un taxi. El conductor, Angel Velasquez, se da cuenta de John y nombra un personaje que interpretó; el personaje, un hombre que es adicto a la cocaína, en realidad se trata de él y se revela como el ángel guardián de John. Lo lleva al Chateau Marmont , donde ve que murió la noche anterior. Con Angel, John repasa su vida y los errores que cometió cuando las drogas interfirieron.
En flashbacks, John conoce a Judy Jacklin antes de formar la banda The Ravens en la década de 1960. En 1972, John es entrenado en The Second City para "hacerlos reír hasta que duela". La noche antes de la emisión del primer episodio de Saturday Night Live , John consigue que Arnie Fromson lo represente, firmando un contrato. John se convierte en una de las mayores estrellas del programa y conoce a Cathy Smith para experimentar con drogas para mejorar su comedia. Su popularidad le consigue un papel en un largometraje en Animal House de National Lampoon . Jugando en la playa, John le pide accidentalmente a Judy que se case con él, y ella acepta. John entra en un sueño profundo después de tomar un trago, lo que lleva a su esposa Judy, y a su amigo y actor Dan Aykroyd , a despertarlo y discutir cuánto dinero está gastando en cocaína. La amistad de John y Dan desencadena el éxito de su dúo de canto, The Blues Brothers , lo que lleva a la adaptación cinematográfica , donde John toma grandes cantidades de cocaína para superar el rodaje; A pesar de que Judy intenta ayudarlo a controlar su consumo, esto lo lleva a peleas con el director John Landis . El consumo de drogas lo lleva a discutir con Dan y Arnie, y finalmente con Judy, por lo que decide dejarlo y mejorar durante el rodaje de Continental Divide . Sin embargo, el impulso es demasiado para él y vuelve al consumo de drogas. En marzo de 1982, con la ayuda de Cathy Smith, John decide probar una droga diferente por inyección: una speedball .
Entre todo esto, Judy habla con Bob Woodward sobre la posibilidad de hacer un libro sobre la vida de John Belushi. Al principio, no está seguro de hacerlo, pero luego decide hacerlo. Entrevista a Judy, Arnie y Cathy sobre sus experiencias con John, pero Bob comienza a centrarse más en por qué John quería consumir drogas. John y Angel lo ven, e intenta hablar con Bob. Después de hablar con Dan, Bob se dirige a la habitación de John en el Chateau Marmont, donde intenta reconstruir cómo fue la mentalidad de la última noche de vida de John. John y Angel hacen una apuesta: si John gana un juego de pinball (en una máquina de pinball con la temática de The Blues Brothers), vivirá. Lamentablemente, pierde, pero logra hablar con Bob antes de que finalmente muera. Bob y John discuten sobre el consumo de drogas de este último, y Bob señala que Judy se siente herida por sus acciones, mientras que John explica la presión que las industrias del cine y la televisión habían ejercido sobre él. Cuando pasa el tiempo, John le dice a Bob que "respire por él", justo cuando él muere en la mente de Bob, dejándolo sin palabras después de enterarse de la toxicidad irónica del ambiente cómico. En el audio de una entrevista con Cathy se le pregunta si los dos alguna vez tuvieron una relación sexual, a lo que ella responde: "No, él amaba a su esposa". La película termina con John Belushi como Joe Cocker cantando " You Are So Beautiful " en SNL mientras el título "Wired" se forma sobre la escena.
La viuda de Belushi, Judith, y su representante, Bernie Brillstein , pidieron a Bob Woodward que escribiera un libro basado en hechos reales sobre el actor para contrarrestar las especulaciones y rumores que habían surgido después de su muerte. Woodward, al igual que Belushi, era de Wheaton, Illinois y tenía amigos en común con él; Belushi también había sido un fanático del periodismo de investigación de Woodward. Aunque Woodward consiguió entrevistas con la familia, amigos y asociados de Belushi, no solicitó ni recibió la aprobación de Judith antes de enviar su manuscrito para su publicación. Las personas cercanas a Belushi afirmaron que el libro era explotador y no representaba al hombre que conocían. Sin embargo, Wired se convirtió en un éxito de ventas, aunque uno que la familia y los amigos de Belushi criticaron públicamente por sensacionalista y por lo que percibieron como un retrato negativo y unilateral del actor. Tanner Colby, quien coescribió una biografía de Belushi en 2004, afirmó más tarde que si bien muchas de las anécdotas del libro de Woodward eran ciertas, Woodward pasó por alto, o no buscó, su significado o contexto. [8]
Woodward intentó vender los derechos cinematográficos del libro en 1984 (el año de su publicación), pero no encontró mucho interés en Hollywood por el proyecto. Woodward afirmó más tarde: «Una gran parte de Hollywood no quería que se hiciera esta película porque hay demasiada verdad en ella». [9] Los productores Edward S. Feldman y Charles R. Meeker acabaron comprando los derechos cinematográficos por la relativamente modesta suma de 300.000 dólares y, al no contar con financiación de grandes estudios, aportaron ellos mismos un millón de los 13 millones de dólares del presupuesto de la película. El resto de la financiación de la película provino del conglomerado neozelandés Lion Nathan .
Woodward se desempeñó como asesor técnico no acreditado en la película; el guion fue escrito por Earl Mac Rauch , cuyos créditos de escritura anteriores incluían New York, New York (1977) de Martin Scorsese y la comedia de ciencia ficción The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984). Se contrató para dirigir la película a Larry Peerce , un veterano del cine y la televisión que había dirigido a su esposa Marilyn Hassett en las películas The Other Side of the Mountain (1975), Two-Minute Warning (1976), The Other Side of the Mountain Part 2 (1978) y The Bell Jar (1979).
Chiklis afirmó que los productores tardaron tres años en elegir al actor para el papel de Belushi. Cuando tenía 25 años, Chiklis se enteró de que había audiciones para el papel cuando le faltaban semanas para obtener su título en artes teatrales en la Universidad de Boston : "Me apresuré a hacer la prueba... En las primeras 24 horas, me llamaron 57 veces para que viera a diferentes personas. Fue la primera película para la que hice una audición. Al principio me llamaron tres veces, luego pasaron entre seis y ocho meses y me llamaron de nuevo, me pidieron que actuara dos o tres veces, luego nada durante unos diez meses. Casi había perdido la esperanza, luego recibí otra llamada para más audiciones". [10] Chiklis finalmente ganó el papel después de ser elegido entre otros 200 actores, y engordó 14 kilos para el papel. [11] El actor de ojos azules también usaba lentes de contacto marrones para parecerse más a Belushi.
La adaptación cinematográfica de Wired no logró separarse de la dudosa reputación del libro (el material promocional describía a Wired como "la película que Hollywood no quería que se hiciera"). Al igual que el libro, la película fue boicoteada por varios amigos y familiares de Belushi, incluidos Judith Belushi, Dan Aykroyd y Jim Belushi . [12] Sin embargo, en muchos sentidos, Wired se apartó de su material original. La película fue criticada debido a la adición de varios elementos ficticios que no estaban presentes en el libro, como el personaje del ángel guardián y la incorporación del propio Woodward como personaje. Otras dificultades para los cineastas durante la producción incluyeron su incapacidad para obtener los derechos de los sketches originales de Belushi en Saturday Night Live , por lo que se vieron obligados a escribir imitaciones, por ejemplo, "Samurai Baseball". Sin embargo, los guionistas lograron incluir alusiones y bromas internas a las rutinas de Belushi en las escenas y los diálogos de la película. La película también alude al hecho de que el ángel guardián ficticio de Belushi puede no enviarlo al Cielo sino posiblemente al Infierno en el final de la película, cuando Belushi acepta un juego de pinball crucial, una parodia del juego de ajedrez entre el Caballero y la Muerte en la película de Ingmar Bergman El séptimo sello (1957).
Los personajes de Wired son una mezcla de personas de la vida real y facsímiles obvios. Judith Belushi, Dan Aykroyd, Bob Woodward y Cathy Smith, además del propio Belushi, aparecen por su nombre en la película. Las coprotagonistas de Belushi en Saturday Night Live , Chevy Chase , Gilda Radner y Laraine Newman, son mencionadas pero no se las ve. Otros asociados de Belushi en la vida real aparecen en pantalla, pero se les asignan nombres ficticios; por ejemplo, Brillstein está representado en la película por el personaje de Alex Rocco "Arnie Fromson", y el cuidador de Belushi, Smokey Wendell, está representado por el personaje de Blake Clark "Dusty Jenkins". Muchas celebridades de la vida real que figuraron de manera destacada en la vida de Belushi y en el libro de Woodward (incluidos Robert De Niro , Robin Williams , Ed Begley Jr. , Treat Williams , Carrie Fisher y Steven Spielberg ) no aparecen en la película en absoluto.
Se hace un retrato obvio del productor de SNL Lorne Michaels , interpretado por el actor Joe Urla, aunque el papel está catalogado como "Director de escena".
En una escena de Wired aparece la canción de Joe Strummer "Love Kills", de la banda sonora de Sid and Nancy (1986), otra película biográfica sobre una famosa víctima de las drogas, y que presenta un taxi como metáfora de la otra vida. En otra escena de Wired , Billy Preston aparece como él mismo, tocando un acompañamiento de piano para Chiklis como Belushi cantando la canción " You Are So Beautiful " (coescrita por Preston) al estilo de Joe Cocker .
La fotografía principal de Wired comenzó en mayo de 1988 y terminó en el otoño de ese año. Aunque se completó a fines de 1988, no se estrenó en cines hasta agosto de 1989. Los productores de Wired tuvieron problemas para encontrar un distribuidor para la película, ya que muchos de los principales estudios se negaron a distribuirla. Varios estudios independientes como New Visions (entonces dirigido por Taylor Hackford ) se alejaron de ella. Atlantic Entertainment estaba a punto de distribuir Wired , pero los problemas financieros impidieron que eso sucediera, por lo que Taurus Entertainment aceptó distribuir la película. [11]
En su libro Tell Me How You Love The Picture: A Hollywood Life (2005), Feldman recordó las dificultades de la película para conseguir un distribuidor. Acusó al poderoso agente de Hollywood Michael Ovitz —cuya Creative Artists Agency había representado a Belushi, así como a Aykroyd y Bill Murray— de usar su influencia para sabotear la producción y distribución de Wired . El propio Ovitz afirmó que "la película se elevará o caerá en función de sus propios méritos... No tenemos nada que ver con la película". Algunos ejecutivos de los estudios afirmaron que su renuencia a distribuir Wired se debía a la dudosa calidad de la película, más que a su temática. Brillstein acusó a los cineastas de generar ellos mismos la controversia en torno a la película, en un intento de mejorar sus perspectivas comerciales: "Lo único a lo que los productores tienen que aferrarse es a la imagen de Wired como "la película que Hollywood intentó detener"... Creo que este es un muy buen plan para generar algo de entusiasmo por la película". [9] En abril de 1989, el diario Los Angeles Times publicó el artículo "Otro capítulo en la extraña odisea de Wired ", que narra vívidamente los obstáculos que enfrentó la película a lo largo de su producción. [13]
Wired se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1989 en mayo, tres meses antes del estreno general de la película. [14] Jack Mathews del Times escribió que, si bien Wired era "una de las películas más esperadas del festival", al final "un puñado de aplausos se vio ahogado por silbidos y abucheos". Después, Woodward enfrentó una conferencia de prensa hostil en la que fue bombardeado con preguntas sobre su inclusión como personaje en la película. [15] Rita Kempley del Post también informó que la recepción en Cannes "recordaba una colmena de abejas asesinas de John Belushi". [16]
La respuesta crítica a Wired fue casi uniformemente hostil. Wired tiene un índice de aprobación general del 4% en Rotten Tomatoes basado en 27 reseñas, con una calificación promedio de 3.5/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Una parodia involuntaria y de mal gusto de la vida que intenta dramatizar, Wired destroza la memoria de John Belushi con un guión desacertado y recreaciones innecesarias de actuaciones clásicas". [17]
Leonard Maltin condenó a Wired como "el fiasco cinematográfico de su año" y "tremendamente equivocado". Maltin señaló que Michael Chiklis "se parece un poco a Belushi pero no transmite nada de su genio cómico en algunas torpes recreaciones de Saturday Night Live " y que JT Walsh, "como Woodward, es un aullido involuntario con la actuación más estreñida de la década". [18]
En un artículo para The Washington Post , Rita Kempley desestimó la película como "la biografía de una celebridad más tonta desde Mommie Dearest " y "una biografía sin una pizca de alma o una pizca de dignidad. Anunciada como una comedia dramática de fantasía, se las arregla para no ser nada de eso. El drama es risible, la comedia es aburrida, la fantasía sin alas". Kempley describió la dirección de la película como "ridícula", el guión como "absurdo", y también criticó la interpretación de Michael Chiklis de Belushi: " Sam Kinison podría haber interpretado el papel; como Belushi, es obsceno, con sobrepeso, abusivo y loco como el infierno. Chiklis, que se parece y suena como Belushi, es más bien angelical en su debut cinematográfico. Hay una cualidad de Bambi en su retrato del libertinaje, un réquiem extrañamente lindo para un hombre divertido". [19]
Desson Howe, que también escribió para The Washington Post , se preguntó si la película es "lo que la familia, los amigos y los fans del verdadero Belushi realmente necesitan. Sin duda, Belushi merece tanto escrutinio como cualquier otra figura pública que muera tras consumir drogas, pero esta autopsia parece innecesaria". Howe no tuvo ningún elogio para la interpretación de Michael Chiklis como Belushi: "A pesar de un torrente histriónico de gruñidos, resoplidos, gritos y recreaciones de los habituales números de Belushi, desde Jake Elmore hasta Joe Cocker , Chiklis parece perder cada oportunidad de redimirse. Es ruidoso donde debería haber sido suave, plano donde debería haber sido divertido y muerto donde debería haber estado vivo". Howe también señaló que la versión cinematográfica de Woodward "parece haber salido a trompicones de un episodio de Dragnet ". [19]
Vincent Canby, del New York Times, describió la película como "un poco borrosa y descentrada". Canby también señaló que Chiklis "parece estar interpretando el papel unos años demasiado pronto. No es sólo que parezca demasiado joven, sino también que simplemente no tiene idea de lo que es rozar el fondo del barril de la vida". Canby elogió a Patti D'Arbanville, "que es excepcionalmente buena como la adicta que atiende fatalmente a Belushi en sus últimas horas. Es un personaje perdido, triste, más vívido que cualquier otro en la película". [20]
Roger Hurlburt del Sun-Sentinel también le dio a Wired una calificación de 1½ estrellas, escribiendo que "tenemos al director Larry Peerce pensando que es Frank Capra haciendo ¡Qué bello es vivir !, o peor, Charles Dickens retrabajando Un cuento de Navidad ... Como una película que se basa en escenas místicas para unir hechos, además de personajes que aparecen y desaparecen dispersos entre secuencias temporales confusas, Wired es una película exagerada. El hecho es que Belushi se vuelve más desagradable, más idiota y más patéticamente autodestructivo a medida que avanza la película". [21]
Caryn James para The New York Times comenzó su crítica de Wired con las palabras: "Casi no hay excusa para Wired , una película tan devastadoramente aburrida que parece más larga que toda la carrera de John Belushi", antes de agregar "al público no le gusta que se alteren sus íconos pop, y en las películas biográficas tal alteración es inevitable. El público trae a tales películas imágenes vívidas de personas que sienten que conocen, y han rechazado sistemáticamente películas que no reflejan esa imagen... Cualquier noche de la semana, los espectadores pueden encender la televisión para ver repeticiones de los programas de Saturday Night Live que hicieron famoso a Belushi. Y no importa cuánto se parezca Michael Chiklis, la estrella de Wired , a Belushi, su Killer Bee y su imitación de Joe Cocker no son rival para los originales altamente visibles, memorables y sindicados". [20]
La revista Rolling Stone calificó la película como "un perro aullador... Ya sea por diseño o por compromiso forzado, Wired es incluso más un brillo que la visión endulzada de Jerry Lee Lewis en Great Balls of Fire!. Lejos de señalar con el dedo a alguien, la película Wired apenas menciona nombres... parece que casi todos los que Belushi conoció en el gran y malvado Hollywood intentaron advertirle sobre las drogas demoníacas. Wired tiene todo el impacto investigativo de una película de los Osos Cariñosos ". La reseña también criticó a Michael Chiklis por capturar "nada del encanto, la calidez o el genio de Belushi. Es insoportable ver a Chiklis drenar el ingenio de rutinas clásicas de Belushi como el Samurai, los Bees y los Blues Brothers". [11]
En 2008, el escritor Nathan Rabin publicó una retrospectiva sobre Wired para su serie "My Year of Flops" en The AV Club . Rabin escribió: "Llamar a Wired un acto inconcebible de robo/profanación de tumbas sería un insulto al buen nombre de los ladrones de tumbas de todo el mundo. Hay películas snuff con más integridad... Al ver Wired , las dos preguntas que surgen constantemente son '¿En qué diablos estaban pensando?' seguido de "¿Qué demonios estaban fumando y dónde puedo conseguir un poco?"... Le daré una concesión al guión de Rauch: seguro que es audaz... Rauch aparentemente se propuso escribir una película biográfica tan irreverente, salvaje y poco convencional como el propio Belushi. Había mucho en juego. Si los cineastas hubieran tenido éxito, habrían reinventado la película biográfica inyectándole un vasto océano de humor negro, realismo mágico y confusión mental posmoderna. Los cineastas tomaron enormes riesgos, ninguno de los cuales dio resultado. Dispararon a la luna y fracasaron de plano. [22]
Richard Corliss , en su reseña de la película para la revista Time , destacó la "actuación audaz y percusiva" de Michael Chiklis, pero describió la película en sí como un "pavo, sobrecargada como está de ambiciones locas y mal karma". [23]
En su reseña de Wired para el Houston Chronicle , Jeff Millar señaló que Michael Chiklis "se parece bastante a Belushi, y lo imita lo suficientemente bien como para hacernos conscientes, frustrantemente, de que no es John Belushi... En las secuencias en las que se le pide que imite a Belushi el artista, está desesperadamente superado -cualquier actor lo estaría- por el recuerdo cercano de un actor cómico enormemente idiosincrásico". [24]
Michael Wilmington, del diario Los Angeles Times, elogió las actuaciones de Chiklis, D'Arbanville y Gary Groomes, pero tenía sentimientos encontrados sobre la película en general, señalando que "el defecto más grave de la película reside en su mezcla de atrevimiento superficial y miedo interior. Por dentro, sigue estremeciéndose". [25]
Roger Ebert escribió para el Chicago Sun-Times que "Tal vez no había manera de hacer una buena película con este material, todavía no, cuando todos recuerdan a Belushi y cualquier actor que intente interpretarlo seguramente sufrirá en comparación". Al otorgarle a Wired 1½ estrellas de 4, Ebert señaló que Wired "es en cierto modo un intento sincero de lidiar con el material, pero es una película tan desgarbada y desventurada, tan estúpidamente escrita, tan torpemente dirigida y actuada, que nunca despega". [26] En su programa de reseñas de películas sindicado Siskel & Ebert , Ebert admitió que Chiklis "hizo lo que pudo" con su actuación, mientras que su socio Gene Siskel dijo que Chiklis y Groomes fueron muy buenos y que la película podría haberse logrado con una mejor dirección y un mejor guión. [27]
El amigo de Belushi , John Landis , que dirigió al actor en las películas Animal House (1978) y The Blues Brothers (1980), se negó a que su nombre se incorporara a Wired y amenazó con demandar por invasión de la privacidad , lo que provocó que los productores etiquetaran con un nombre genérico al director de la película que aparece en la película. Tal como lo interpreta Jon Snyder, el director es un doble obvio de Landis durante la secuencia de Blues Brothers , y en la escena en la que camina por el set de filmación, se puede escuchar un helicóptero de fondo (una referencia al accidente fatal de helicóptero que ocurrió cuando Landis filmó Twilight Zone: The Movie ). La película también muestra al director golpeando a Belushi en la cara bajo los efectos de la cocaína durante el rodaje de The Blues Brothers. Este evento, relatado directamente desde la apertura del libro de Woodward, fue descartado por Landis como "falso". [ cita requerida ]
Dan Aykroyd se mostró abiertamente reacio a participar en Wired . Durante una entrevista para The Big Picture de MTV , dijo: "Tengo brujas trabajando ahora para gafar la cosa... Espero que nunca se vea y voy a lanzar toda la energía negativa que pueda y reunir todas mis energías infernales [contra ellas]. Mis rayos están puestos en esto, sinceramente". Walsh, que interpretó a Woodward en Wired , fue elegido para un papel secundario en la comedia Loose Cannons (1990) con Aykroyd, pero Aykroyd lo sacó de la película debido a su participación en Wired . Según se informa, Walsh trabajó durante dos días en Loose Cannons antes de que lo despidieran y lo reemplazaran por Paul Koslo , lo que provocó un retraso de producción de la película de 125.000 dólares. [28]
Dos años después del estreno de Wired , Judith Belushi escribió su libro Samurai Widow (1991) para contrarrestar la imagen de su difunto marido retratada en la obra de Woodward. También coescribió el libro de historia oral de 2005, Belushi: A Biography , con Tanner Colby. Judith le dijo a Entertainment Weekly en 2013: "Como dijo Michael Chiklis, cuando era joven y le ofrecieron ese papel en [ Wired ], pensó que era una gran oportunidad y lo fue. Simplemente fue desafortunado por no tener un mejor guion porque él mismo estaba bien". [29]
Antes del estreno de Wired , Patricia O'Haire del New York Daily News sugirió que Chiklis podría tener un "precio fuera de su alcance" (es decir, por el éxito de la película). [10] En cambio, la participación de Chiklis en Wired descarriló la carrera del actor durante 18 meses: "Después de Wired , todos tenían miedo de tocarme por temor a represalias... Fue una situación agridulce. De repente, estaba protagonizando una película importante y lo siguiente que supe fue que los periodistas me preguntaban: '¿Crees que te van a poner en la lista negra ?'" Chiklis le dijo más tarde a James Belushi que aceptó el papel principal en Wired por "amor, respeto y homenaje" a su hermano, y se disculpó por cualquier daño que hubiera causado a la familia de Belushi. [30] Después de numerosos papeles como invitado en programas de televisión (incluidos Miami Vice , LA Law , Murphy Brown y Seinfeld ), Chiklis ganó fama por interpretar los papeles principales del comisionado Tony Scali en el drama policial de ABC The Commish (1991-1996), y el detective del LAPD Vic Mackey en el drama policial de FX The Shield (2002-2008). Su carrera cinematográfica resurgió cuando interpretó al superhéroe de Marvel Ben Grimm / The Thing en las películas Fantastic Four (2005) y Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007).