Roland Bernard " Bunny " Berigan (2 de noviembre de 1908 - 2 de junio de 1942) fue un trompetista y director de orquesta de jazz estadounidense que saltó a la fama durante la era del swing . [1] Su carrera e influencia se vieron acortadas por el alcoholismo, y terminaron con su temprana muerte a la edad de 33 años por cirrosis . Aunque compuso algunas piezas instrumentales de jazz como "Chicken and Waffles" y "Blues", Berigan era más conocido por su virtuosismo en la trompeta de jazz. Su grabación clásica de 1937 " I Can't Get Started " fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975.
Berigan nació en Hilbert, Wisconsin , [2] hijo de William Patrick Berigan y Mary Catherine (Mayme) Schlitzberg, y se crió en Fox Lake . [3] Habiendo aprendido a tocar el violín y la trompeta, Berigan comenzó su carrera tocando con bandas locales cuando era adolescente, incluido el conjunto de jazz de la Universidad de Wisconsin (aunque en realidad nunca fue a la universidad). Después de probar por primera vez para la Orquesta Hal Kemp y ser rechazado, se unió a la banda a fines de 1929. [4] Sus primeros solos de trompeta grabados fueron con la orquesta, que realizó una gira por Inglaterra y algunos otros países europeos en 1930. También apareció como solista destacado con bandas lideradas por Rudy Vallee , Tommy Dorsey , Abe Lyman , Paul Whiteman y Benny Goodman . [1]
Poco después de que la orquesta de Kemp regresara a los EE. UU. a fines de 1930, Berigan, al igual que su compañero trompetista Mannie Klein , los Dorsey Brothers y Artie Shaw , se convirtió en un músico de estudio muy solicitado en Nueva York. Fred Rich , Freddy Martin y Ben Selvin buscaron sus servicios para fechas de grabación. Se unió al personal de músicos de la cadena de radio CBS a principios de 1931. Berigan grabó su primera voz, " At Your Command ", con Rich ese año. Desde fines de 1932 hasta principios de 1934, Berigan fue miembro de la orquesta de Paul Whiteman, [1] antes de tocar brevemente con la banda de Abe Lyman en 1934. [ cita requerida ]
En 1934 volvió a trabajar como freelance en los estudios de grabación de Nueva York y como miembro del personal de la radio CBS. Grabó como acompañante en cientos de discos comerciales, sobre todo con los Dorsey Brothers y en la primera grabación de Glenn Miller como líder en 1935, tocando en " Solo Hop ". Al mismo tiempo, Berigan se unió a la Swing Band de Benny Goodman. [1] El cazatalentos y productor de jazz John H. Hammond , que también se convirtió en cuñado de Goodman, escribió más tarde que ayudó a persuadir a Gene Krupa para que se volviera a unir a Goodman, con quien había tenido un desencuentro anterior, al mencionar que Berigan, a quien Krupa admiraba, ya estaba comprometido con el nuevo conjunto. Con Berigan y Krupa a bordo, la banda de Goodman realizó la gira que terminó en el Palomar Ballroom de Los Ángeles , [1] la actuación a menudo se atribuye el lanzamiento de la era del swing . [5] Berigan grabó varios solos mientras estaba con Goodman, incluidos "King Porter Stomp", "Sometimes I'm Happy" y "Blue Skies".
Berigan dejó Goodman para volver a trabajar como músico independiente de grabación y radio en Manhattan. Durante este tiempo (finales de 1935 y durante todo 1936), comenzó a grabar regularmente bajo su propio nombre y continuó acompañando a cantantes como Bing Crosby , Mildred Bailey y Billie Holiday . Pasó algún tiempo con la orquesta de Tommy Dorsey a finales de 1936 y principios de 1937, trabajando como solista de jazz en el programa de radio de Dorsey y en varios discos. Su solo en la exitosa grabación de Dorsey "Marie" se convirtió en una de sus actuaciones emblemáticas. En 1937, Berigan reunió una banda para grabar y realizar giras bajo su nombre, eligiendo la entonces poco conocida composición de Ira Gershwin y Vernon Duke " I Can't Get Started " como su tema principal. [1] Hizo tres intentos de organizar una banda propia, su último intento tuvo éxito, tocando la trompeta en casi todos los números mientras dirigía la banda. El trabajo de trompeta y la voz de Berigan hicieron que su interpretación grabada para Victor fuera el mayor éxito de su carrera. [1] Berigan modeló su estilo de trompeta en parte en el de Louis Armstrong , y a menudo reconoció a Armstrong como su ídolo. [1] Aún así, su sonido de trompeta y sus ideas de jazz eran únicos, lo que le valió los elogios de Armstrong tanto antes como después de la muerte de Berigan.
Berigan dirigió su propia banda a tiempo completo desde principios de 1937 hasta junio de 1942, con una pausa de seis meses en 1940 como sideman en la banda de Tommy Dorsey. [1] Una serie de desgracias y el alcoholismo de Berigan trabajaron en contra de su éxito financiero como líder de banda. Berigan también comenzó un romance con el cantante Lee Wiley en 1936, que duró hasta 1940. Las tensiones de dirigir la banda llevaron a Berigan a beber aún más. Entre los músicos que trabajaron en la banda de Berigan estaban: los bateristas Buddy Rich , Dave Tough , George Wettling , Johnny Blowers y Jack Sperling ; los saxofonistas altos y clarinetistas Gus Bivona , Joe Dixon y Andy Fitzgerald; los vocalistas Danny Richards , Ruth Bradley y Kathleen Lane ; el pianista Joe Bushkin ; el trombonista y arreglista Ray Conniff ; el trombonista Sonny Lee; los bajistas Hank Wayland y Morty Stulmaker; los trompetistas Carl Warwick , Steve Lipkins y Les Elgart ; los saxofonistas tenores Georgie Auld y Don Lodice; y el pianista y arreglista Joe Lipman . [4]
Berigan apareció regularmente en las transmisiones del Saturday Night Swing Club de CBS Radio desde 1936 hasta 1937. Este programa de radio de la cadena ayudó a popularizar aún más el jazz cuando la era del swing alcanzó su apogeo. Durante el resto de la década de 1930, aparecía en este programa como invitado en ocasiones.
A finales de la década de 1930, los problemas de bebida de Berigan y sus consiguientes problemas de salud pueden haber contribuido a las crónicas dificultades financieras y de contratación de su banda. [6] [7]
Los problemas comerciales de Berigan lo llevaron a declararse en quiebra en 1939, y poco después a unirse a Tommy Dorsey como solista de jazz destacado. [1] En septiembre de 1940, Berigan lideró brevemente un nuevo grupo pequeño, pero pronto reorganizó una gran banda de gira. Berigan dirigió grandes bandas de éxito moderado desde el otoño de 1940 hasta principios de 1942, y estaba en camino de regresar cuando su salud se deterioró de manera alarmante. El 20 de abril de 1942, mientras estaba de gira, Berigan fue hospitalizado con neumonía [1] en el Allegheny General Hospital de Pittsburgh, Pensilvania , hasta el 8 de mayo. Sus médicos descubrieron que la cirrosis había dañado gravemente su hígado. Le aconsejaron que dejara de beber y de tocar la trompeta durante un tiempo indeterminado. Berigan no hizo ninguna de las dos cosas. Regresó con su banda de gira y tocó durante algunas semanas antes de regresar a su casa en el Hotel Van Cortlandt en la calle 49, en la ciudad de Nueva York, donde sufrió una hemorragia masiva el 31 de mayo de 1942. [1] Murió dos días después en el Stuyvesant Polyclinic Hospital , Nueva York, a los 33 años. [8] [9] [10]
Los servicios funerarios se llevaron a cabo el 3 de junio en la Iglesia Católica Romana de San Malaquías en Nueva York. [11] Fue enterrado en el cementerio de St. Mary al sur de Fox Lake, Wisconsin . [12]
De acuerdo con el deseo de Berigan, la banda se mantuvo intacta bajo su nombre. Donna Berigan, su viuda, mantuvo su interés financiero en ella. El saxofonista tenor Vido Musso se convirtió en el líder. [ cita requerida ]
En 1938, Victor Records lanzó una compilación de las grabaciones de Berigan como líder de la banda. [13]
Su grabación de 1937 de "I Can't Get Started" se utilizó en la película Save the Tiger (1973), la película de Roman Polanski Chinatown (1974) y un cortometraje de Martin Scorsese , The Big Shave (1967). Woody Allen ha utilizado la música de Berigan ocasionalmente en sus películas. En 2010, su grabación de Victor de "Heigh-Ho" se utilizó en un anuncio de televisión de ropa de Gap Inc. El nombre de Berigan se ha utilizado con frecuencia en la tira cómica Crankshaft .
A partir de 1974, [14] Fox Lake, Wisconsin, celebró un Jubileo de Jazz anual de Bunny Berigan, organizado originalmente por la hija de Berigan, Joyce Hansen, hasta que quedó incapacitada por la enfermedad de Alzheimer, y luego por Julie Fleming. El Jubileo final se celebró en 2018. [15] La mayoría de las grabaciones de Berigan están disponibles y se han publicado dos biografías completas de él.
Las mejores composiciones de Berigan incluyen " Chicken and waffles ", publicada como Decca 18117 en 1935 por Bunny's Blue Boys, y "Blues", publicada en 1935 como Decca 18116, también con los Blue Boys. (Esta sesión de 1935 fue producida por John H. Hammond en Decca para su publicación en el Reino Unido en Parlophone. Los lanzamientos de Decca fueron parte de un conjunto de cuatro álbumes de bolsillo publicados en la década de 1940 durante la huelga de músicos de 1942-44 ). [16] [17]
En 1975, la grabación de Berigan de 1937 "I Can't Get Started" en Victor (25728-A) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [18] Berigan fue incluido en el Muro de la Fama del Jazz de ASCAP en 2008. [19]
La hija menor de Bunny, Joyce "Jo", nació el 22 de abril de 1936 y murió el 4 de julio de 2011. [20] Su hermana mayor, Patricia, nació en la ciudad de Nueva York el 23 de julio de 1932 y murió el 8 de diciembre de 1998. [21]
