El Cuarteto de Cuerdas de Budapest fue un cuarteto de cuerdas que existió desde 1917 hasta 1967. En un principio estaba formado por tres húngaros y un holandés; al final, el cuarteto estaba formado por cuatro rusos. Se realizaron varias grabaciones para HMV/Victor hasta 1938; desde 1940 hasta 1967 grabó para Columbia Records . Además, se grabaron varias de las actuaciones en directo del Cuarteto en la Biblioteca del Congreso y en otros lugares.
Primer violín :
2do violín:
Viola :
El Cuarteto de Cuerdas de Budapest fue formado en 1917 por cuatro amigos, todos ellos miembros de orquestas de ópera que habían dejado de tocar tras el estallido de la Primera Guerra Mundial . Los miembros eran todos protegidos de Jenő Hubay (violín), un alumno húngaro de Joseph Joachim y David Popper (violonchelo), un bohemio . Hubay y Popper habían ayudado a hacer de Budapest un importante centro de educación musical, atrayendo a estudiantes famosos como Joseph Szigeti . Hubay y Popper habían apoyado a Sándor Végh y Feri Roth en la formación de otros dos cuartetos que llevaban sus respectivos nombres, y formaban parte de un Cuarteto de Budapest anterior , bautizado el nuevo cuarteto en su honor. El recital de debut del nuevo Cuarteto de Cuerdas de Budapest (en húngaro: Budapesti Vonósnégyes), tuvo lugar en diciembre de 1917 en Kolozsvár, entonces en Hungría, hoy llamada Cluj-Napoca en la actual Rumanía . [1]
El cuarteto se constituyó con las siguientes reglas:
Ningún cuarteto anterior había intentado vivir exclusivamente de las ganancias de sus conciertos. Fue una decisión valiente [ ¿quién? ] para esa época. [1] Mucho más tarde, en julio de 1930, los miembros actuales añadieron otra regla para resolver los empates: un músico, elegido por sorteo, tendría un voto decisivo. Sus iniciales se escribirían en la partitura y siempre tendría el voto extra para esa pieza. Si era reemplazado, su sucesor heredaría sus derechos de voto. [2]
Los miembros originales eran Emil Hauser, de 24 años, de Budapest; Alfred Indig, 25 años, de Hungría; István Ipolyi, 31 años, de Újvidék en Hungría; y Harry Son de Rotterdam , en Países Bajos . [1]
En 1920, Indig dimitió con la esperanza de ascender; fue sustituido por Imre Pogany, un nativo de Budapest que había estudiado con Hubay y Zoltán Kodály . Tras dimitir, Indig se convirtió en solista de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam ; y en 1931 se convirtió en concertino de la Filarmónica de Berlín . Cuando los nazis llegaron al poder, Indig huyó a París, donde dirigió otro cuarteto durante un tiempo. Después se trasladó a Ámsterdam hasta 1951, y después regresó a París. Su fecha y lugar de muerte siguen siendo desconocidos. [1] [3]
En 1921 o 1922, debido a los disturbios políticos en Budapest, el cuarteto se trasladó a Berlín, donde el grupo desarrolló un amplio repertorio, pero recibió críticas mixtas. En 1925, el cuarteto debutó en Londres y firmó un contrato de grabación con His Master's Voice , realizando grabaciones en His Master's Voice Studio B en Hayes y en el Queen's Small Hall . [4]
En mayo de 1927, sin avisar a los demás, Pogany viajó a Cincinnati para ver a su amigo el director Fritz Reiner sobre un trabajo en la orquesta sinfónica de allí. Le ofrecieron el puesto de segundo violín principal, pero lo rechazó en ese momento. Los otros miembros del cuarteto estaban furiosos porque si se hubiera ido, les habría resultado muy difícil encontrar y ensayar un reemplazo a tiempo para la nueva temporada. En la disputa que siguió, Pogany dimitió. [5] Luego emigró a Estados Unidos, y esta vez decidió unirse a la Sinfónica de Cincinnati y enseñar en el conservatorio local. En 1929, pasó a la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini como segundo violín principal, permaneciendo allí hasta su jubilación en 1958. [3]
El hombre recomendado para reemplazar a Pogany fue Josef Roisman, conocido familiarmente como Joe. Roisman nació el 25 de julio de 1900 en Odesa y comenzó a tocar el violín a la edad de seis años con Pyotr Stolyarsky , quien también fue el primer maestro de David Oistrakh y Nathan Milstein . Después de la trágica muerte temprana del padre de Joe, una mujer adinerada de Odesa hizo posible que él, su hermana y su madre se mudaran a Berlín para que pudiera estudiar con Alexander Fiedemann . Allí se hizo amigo de Boris Kroyt , otro odesano que estudiaba con Fiedemann. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a Odesa, donde Joe continuó sus estudios con Naoam Blinder, otro odesano, que acababa de regresar de Inglaterra. [6]
Después de la revolución rusa, Roisman fue reclutado para tocar en granjas y fábricas. Logró escapar en 1923 mientras trabajaba cerca de Polonia. Viajó a Praga y luego a Berlín. En Berlín se encontró nuevamente con Kroyt, quien le encontró trabajo en una orquesta de cine. Fue durante esta época cuando le llegó la oferta de formar parte del cuarteto. Joe se sentía cómodo y seguro en la orquesta, pero su primer amor fue la música de cámara. Al final, su esposa Polo lo convenció de asumir el riesgo financiero y el sacrificio que ello implicaba. [6]
Inmediatamente comenzó a arrepentirse. Hauser and Son estaban constantemente en disputa y solicitaban su voto. Además, Roisman tenía sus propios problemas, en particular relacionados con la incapacidad de Hauser e Ipolyi para tocar en spiccato ( Springbogen en alemán , o con el arco "rebotando"), por lo que el cuarteto se vio obligado a no usarlo. El resto del cuarteto tuvo que volverse experto en el uso de otra técnica de arco ( Spitzen en alemán , o staccato en la punta del arco) para superar la falta de técnica de spiccato de Hauser e Ipolyi. A Roisman le resultó muy difícil reajustar su estilo de arco en consecuencia. Tuvo que pasar muchas horas practicando y no estaba contento con el resultado. En Alemania, el cuarteto se llamó das Spitzenquartett (no es un cumplido) porque sustituyó Spitzen (staccato) por Springbogen (spiccato). [7]
Finalmente, en 1930/31, Son no pudo soportar más las persistentes discusiones y dimitió. [7] Emigró a Palestina y dio conciertos allí y en el extranjero. Sin embargo, poco antes de la Segunda Guerra Mundial , tomó la desafortunada decisión de regresar a Róterdam . Después de que los alemanes invadieran los Países Bajos , él y su esposa Marianne fueron arrestados en Ámsterdam y murieron en 1942 en el famoso campo de concentración de Auschwitz-Monowitz . [3] [8]
El nuevo violonchelista se llamaba originalmente Mojzesz Sznejder, más tarde germanizado como 'Mischa Schneider'. Nacido en 1904 en Vilna, Rusia (aunque algunos la sitúan en Polonia en ese momento) (ahora Vilnius , Lituania ), donde nació el célebre virtuoso del violín Jascha Heifetz en 1901, tuvo una educación difícil. La familia tenía poco dinero y su padre era un tirano. Mischa a menudo se encontraba defendiendo a su hermano menor Sasha contra su padre. En 1920, a la edad de 16 años, Mischa dejó su hogar para estudiar en Leipzig con Julius Klengel , el eminente maestro de su maestro. Entre sus compañeros de estudios se encontraban Emanuel Feuermann , Gregor Piatigorsky y la prima de Jascha, Benar Heifetz. Después de graduarse, se mudó a Frankfurt , donde enseñó en el Conservatorio Hoch . Schneider descubrió que sufría de pánico escénico cuando tocaba en solitario, un problema que no existía cuando tocaba en un cuarteto. Se unió al Cuarteto Prisca, pero renunció después de un tiempo debido a un choque de personalidades con dos de los otros miembros. Prisca había tocado a menudo en Colonia y allí conoció a los Reifenberg, cuya hija Eva se había casado con Emanuel Feuermann . Fue Frau Reifenberg quien presentó a Schneider al Cuarteto de Budapest. [9]
En enero y febrero de 1931, el cuarteto realizó su primera gira por los Estados Unidos . Las críticas fueron bastante buenas, pero financieramente la gira no fue gratificante. Las discusiones sobre el arco de Spitzen vs. Springbogen y otros asuntos persistieron, y las relaciones se volvieron difíciles. Luego, en 1932, Hauser quiso tocar algunos conciertos con Alice Ehlers . El cuarteto se negó a permitir esta desviación de las reglas; hubo una discusión y él renunció. [10] Emigró a Jerusalén , formó un cuarteto y fundó el Conservatorio de Música de Palestina. Ayudó al eminente violinista de concierto judío polaco Bronisław Huberman a rescatar a muchos judíos de Austria, Checoslovaquia y Alemania, y fue fundamental en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Palestina. En 1940 se mudó a los EE. UU., enseñando primero en el Bard College en el norte del estado de Nueva York , y más tarde en la Juilliard School of Music . Hauser regresó a Israel en 1960, donde murió en 1978 a la edad de 84 años. [3]
Tras la pérdida de Hauser, el cuarteto necesitaba un nuevo líder. Introducir a un músico desconocido como primer violín es un paso arriesgado para un cuarteto. Debido a las relaciones establecidas y al "nivel de comodidad", una transición del segundo violín al primero es más segura. Por esta razón, Roisman se dejó convencer de hacer el cambio de segundo a primer violín. [11]
El nuevo segundo fue el hermano menor de Mischa Schneider, Alexander (Sasha), nacido Abram Sznejder. A los 13 años, casi murió de tétanos después de una lesión accidental en la rodilla. El tétanos deformó sus articulaciones y la recuperación fue larga y dolorosa. Sasha dejó Vilna en 1924 y se unió a su hermano en Frankfurt , obteniendo una beca para estudiar violín con Adolf Rebner , el principal pedagogo de violín en el Conservatorio Hoch . En 1927, Alexander se convirtió en líder (concertino) de una orquesta en Saarbrücken ; y en 1929, líder de la Orquesta Norddeutscher Rundfunk en Hamburgo hasta 1932, cuando fue despedido como consecuencia de la continua campaña nazi contra los judíos. Era hora de que abandonara Alemania, y la vacante en Budapest llegó en el momento justo. [12]
Tras la llegada de Sasha, el nivel de interpretación del Cuarteto mejoró inmediatamente y el grupo empezó a atraer a un público más amplio. Se realizaron giras exitosas por los Estados Unidos, las Indias Orientales Holandesas , Australia y Nueva Zelanda ; y a cambio de trasladarse a Australia, la Australian Broadcasting Corporation garantizó al cuarteto seis meses de trabajo al año. Aun así, las relaciones personales dentro del Cuarteto eran malas. Sasha a menudo era superado en votos; odiaba esto, pero Ipolyi generalmente era capaz de apaciguarlo. El propio Ipolyi tenía problemas personales, Mischa se había divorciado de su esposa y se había vuelto a casar, y el grupo todavía no era rentable. [13]
En 1934, los judíos habían sido expulsados de todas las orquestas alemanas, pero el Cuarteto, como visitantes "húngaros", se había salvado hasta una noche en que recibieron amenazas de un grupo nazi. Cambiaron su sede de Berlín a París de la noche a la mañana y nunca regresaron a Alemania. Hicieron giras por Europa y los Estados Unidos, pero siempre vivieron en hoteles baratos y comieron barato. [14]
Ipolyi se convirtió en un miembro aislado del cuarteto, el único húngaro entre tres rusos. También era el único intérprete de Spitzen que quedaba, de estilo anticuado y al borde de un ataque de nervios. En 1936, los demás lo persuadieron de que dimitiera. Se instaló en Noruega y durante la ocupación alemana fue arrestado, pero fue liberado gracias a la intervención del conde Bernadotte , jefe de la Cruz Roja Internacional . Huyó a Suecia , pero regresó a Noruega después de la guerra. Se convirtió en ciudadano noruego, entrenó un cuarteto en Bergen y se convirtió en profesor. Mischa Schneider se aseguró de que Ipolyi recibiera los derechos de autor que le correspondían hasta la muerte de este último en 1955. [3]
Encontrar un nuevo violista para reemplazar a Ipolyi era urgente. La Australian Broadcast Corporation había contratado al Cuarteto para una gira de veinte semanas que comenzaría en mayo de 1937 con cuatro actuaciones por semana y la opción de otras diez semanas en Nueva Zelanda. Necesitaban el dinero a pesar de los compromisos regulares en Europa y América. Roisman casi contrató a Edgar Ortenberg , a quien había conocido cuando ambos eran niños en Odessa y luego nuevamente en Berlín en 1926, pero la esposa de Ortenberg quería que se quedara con el violín. Roisman luego trató de localizar a su amigo de la adolescencia Boris Kroyt en Berlín. Hasta que los nazis se volvieron todopoderosos, Kroyt había vivido bien, pero los nazis prohibieron a todos los judíos trabajar excepto en grupos judíos. Tenía una esposa y un hijo que mantener, y todos estaban en peligro. La oferta de Budapest llegó en el momento ideal. Era un músico tan natural que podía salirse con la suya sin practicar mucho. Les llevó tiempo acostumbrarse el uno al otro, pero finalmente alcanzaron un nivel técnico muy alto. [15]
En noviembre de 1936 llegaron a Nueva York y los críticos quedaron impresionados como nunca antes, comparándolos con Toscanini y Schnabel . Los conciertos tuvieron una buena asistencia. En la primavera de 1937 fueron a Australia, Nueva Zelanda y las Indias Orientales Holandesas con resultados igualmente buenos. Cuando llegó el momento de regresar a Europa, consideraron establecerse en Australia y realizaron una votación al respecto. La Guerra Civil Española había cerrado muchos locales en Italia y todos en España. Los Schneider votaron por Australia, mientras que los otros dos optaron por irse. De acuerdo con su regla de larga data, un empate significaba "ningún cambio", por lo que se fueron. Después de tocar en Francia y Gran Bretaña, llegaron a Nueva York nuevamente en marzo de 1938. [16]
Todos los conciertos en Estados Unidos fueron negociados por Annie Friedberg en Nueva York. Esto continuó durante toda su estancia en Estados Unidos, comenzando con muy poco dinero pero terminando con excelentes ganancias para ellos y para ella. [17]
Habían hecho cinco giras por Estados Unidos sin dificultad, pero esta vez se les negó la entrada. Sus pasaportes Nansen no eran lo suficientemente buenos, aparentemente. Fueron transportados ignominiosamente a Ellis Island en una barcaza de carbón. Friedberg tuvo que hacer un frenético movimiento de hilos, involucrando al alcalde La Guardia , para sacarlos justo a tiempo para su primer concierto. No estaban en óptimas condiciones para un concierto y pensaron que su actuación no fue demasiado buena, pero aun así recibieron una crítica entusiasta de The New York Times . Esto, finalmente, abrió la puerta al verdadero éxito en los EE. UU. De repente, todos los críticos los elogiaron como nunca antes, y el público y las reservas llegaron en masa. [18] Teniendo en cuenta el Acuerdo de Munich de 1938, cuando Chamberlain apaciguó a Hitler , y lo que pronto sucedió en Europa, la ruptura llegó justo a tiempo.
El 25 de abril de 1938 grabaron el Quinteto para clarinete de Mozart con Benny Goodman para el sello Victor . Se vendió bien, aunque Goodman lamentó no haberlo interpretado en vivo por primera vez. Él y el cuarteto solo dieron tres conciertos juntos: octubre y noviembre de 1938 y agosto de 1941. En cada ocasión, los críticos justificadamente consideraron que el resultado era preciso (es decir, meramente superficial) pero poco inspirado, como se esperaba y se esperaba. [19]
En 1939 volvieron a obtener buenos resultados en París, Ámsterdam, Bruselas, Noruega y Gran Bretaña, pero no en España e Italia, donde reinaba el fascismo y la gente estaba, en consecuencia, más preocupada por las cuestiones políticas. Desde los EE. UU., el grupo recibió el encargo de tocar cinco instrumentos de cuerda Stradivarius que necesitaban un uso regular como parte de la colección de instrumentos de la Biblioteca del Congreso de Washington . Estos instrumentos habían sido comprados y donados por la influyente colaboradora de larga data Gertrude Clarke Whittall . La sala de recitales en los terrenos de la Biblioteca se había construido en 1925 con fondos donados por Elizabeth Sprague Coolidge , una importante benefactora de la música de cámara y de varios festivales de música. En ese momento, el cuarteto sintió que los mantendría alejados de las problemáticas condiciones existentes en la Europa devastada por la guerra. [20]
En verano volvieron a Estados Unidos para pasar tres meses en el Mills College de Oakland (California) , donde pudieron relajarse. El Cuarteto Pro Arte solía residir allí en verano, pero este año prefirieron quedarse en su territorio natal, Bélgica . Nunca regresaron; su líder, Alphonse Onnou, murió repentinamente en Milwaukee durante una gira americana, y los Budapest residieron en Mills durante los siguientes quince veranos. El primer verano que estuvieron allí, se enteraron de que había estallado la Segunda Guerra Mundial en Europa, por lo que sus contratos habían sido anulados. La oferta de la Biblioteca del Congreso les pareció bastante atractiva y la aceptaron. Sus conciertos allí continuaron durante muchos años, y la Biblioteca fue un lugar extremadamente importante para ellos. [21]
Desde 1925 habían estado haciendo grabaciones para His Master's Voice , primero en la Beethoven Saal de Berlín, luego en el Abbey Road Studio de Londres y desde 1938 en Camden, Nueva Jersey, para RCA Victor , la filial estadounidense de His Master's Voice. El contrato con HMV estuvo vigente hasta junio de 1940. No pagaba bien, RCA tenía un buen stock de grabaciones aún no publicadas y no estaba dispuesta a hacer más grabaciones en 1939. Al cuarteto le resultó difícil persuadir a RCA para que les diera tanto trabajo como querían, o para que les pagara como su nueva reputación pudiera justificar. RCA tampoco estaba ansiosa por extender el contrato existente. El cuarteto sintió que con su creciente reputación en los EE. UU., podría hacerlo mejor firmando y grabando para Columbia Records . Columbia estaba encantada de contratar al grupo y hacer tantas grabaciones como el cuarteto deseara, ya que no tenía stock existente. El trato se hizo y se mantuvo en secreto el mayor tiempo posible. Cuando la RCA finalmente se enteró de ello, protestó: "Estamos asombrados... [esto es] casi una clara violación de la confianza". Deberían haberse dado cuenta de que no tenían derecho a ser los únicos negociadores en un acuerdo. Durante más de 35 años, el cuarteto grabó 89 obras individuales, algunas de ellas varias veces. Durante muchos años fue el vendedor líder de música clásica de Columbia, por lo que fue una pérdida considerable para la RCA. [22]
Sin embargo, al principio hubo dificultades. Primero, la Federación Estadounidense de Músicos , que protegía los empleos estadounidenses, exigió que alguien pagara a dos miembros para que estuvieran "de reserva" durante las grabaciones. El cuarteto y Columbia discutieron sobre quién de ellos debía pagar. Después de que esto se resolviera, la AFM golpeó a Columbia en una disputa por regalías que duró hasta febrero de 1945. Además, después de que se declarara la guerra, el gobierno de los EE. UU. racionó los materiales para hacer discos. Aun así, entre 1941 y 1946, el cuarteto ganó 60.000 dólares de Columbia en regalías, además de 16.000 dólares de HMV. [23]
Sasha sintió que podía y necesitaba trabajar fuera del cuarteto. Como segundo violín, no tenía los mismos desafíos ni la misma independencia que el líder. Después de pensarlo mucho, finalmente tomó una decisión y se lo contó a los demás el 26 de noviembre de 1943. Todavía tenía solo 35 años, después de haber pasado once años en el cuarteto, y necesitaba ampliar su alcance. El 1 de enero de 1944, el cuarteto eligió al nuevo segundo, Edgar Ortenberg , el hombre que casi se había convertido en el violista una década antes. [24]
Al igual que Joe y Boris, Edgar había crecido en Odessa . Hasta la Revolución Rusa su padre había sido director de banco, pero después los Ortenberg estaban muy escasos de dinero. En 1921 ganó la medalla de oro en el Conservatorio de Odessa, y fue contratado inmediatamente para enseñar allí. En 1924 se trasladó a Berlín en busca de mejores oportunidades, al igual que Joe, los Schneider y Boris, donde inmediatamente obtuvo una beca en la Hochschule für Musik . Cambió su nombre de Eleazer a Edgar, y comenzó un cuarteto que realizó giras por Europa hasta 1933, cuando los nazis los expulsaron a todos. Luego se trasladó rápidamente a París, donde el Conservatorio Ruso formó un cuarteto bajo su dirección que tuvo cierto éxito en Europa. Cuando la guerra amenazó, se unió al ejército francés, pero en abril de 1940 (justo antes de la desastrosa derrota por parte de los invasores alemanes) fue dado de baja debido a una enfermedad, y él y su esposa abandonaron París justo antes de que llegaran los alemanes. Fueron a Portugal y cogieron el último barco español que partía hacia Estados Unidos. Después de luchar en Nueva York durante algún tiempo, recibió esa segunda oferta del Cuarteto de Budapest en diciembre de 1943 y esta vez la aceptó. [25]
En general, Edgar era considerado un buen sustituto de Sasha, salvo que algunos críticos y todos los músicos pensaban que debía tocar con más fuerza. Por otro lado, sentía que su forma de tocar era un poco tosca. También quería pasar más tiempo ensayando, ya que necesitaba acostumbrarse a sus métodos y a su amplio repertorio. Los demás, especialmente Boris, no estaban tan interesados en ensayar. Edgar tardó dos años en sentirse completamente a gusto, pero aun así los demás pensaban que debía practicar más por su cuenta y se estaba poniendo notablemente nervioso. Los críticos seguían pensando que el cuarteto era maravilloso, pero no tan bueno como antes. Ortenberg también estaba agotado por los constantes viajes y, a finales de 1948, los demás le dijeron que querían un segundo violín diferente. Tan pronto como se hizo público, Ortenberg recibió una gran cantidad de ofertas y actuó por última vez con el cuarteto el 10 de marzo de 1949 en la Universidad de Cornell. Se unió a la Settlement Music School de Filadelfia , donde permaneció hasta su jubilación en 1984. También enseñó en la Universidad de Temple de 1953 a 1978. [26]
El nuevo segundo violín fue Jac Gorodetzky. Había nacido en Odessa, pero su familia se mudó a Londres cuando tenía un año para evitar un pogromo. Se mudaron a los Estados Unidos antes de la guerra y se establecieron en Filadelfia. Gorodetzky era muy considerado como estudiante y consiguió buenos puestos en orquestas y cuartetos. Aunque su forma de tocar, como la de Ortenberg, era un poco tranquila, durante las audiciones de Budapest, cuando tenía unos treinta y tantos años, se le tenía en alta estima. [27]
En 1950, el cuarteto viajó a Europa por primera vez después de la guerra. Acordaron no ir a Alemania, especialmente porque Schneider había perdido a su madre y hermana en Auschwitz . Esta gira, junto con las constantes exigencias en los EE. UU., estresó mucho a Gorodetzky. Desarrolló miedo escénico y a veces pidió ensayos adicionales de obras que ya habían interpretado. [28]
En septiembre de 1952 tocaron en Japón como el primer cuarteto en hacer una gira allí después de la guerra. Las entradas para toda la temporada se agotaron en dos horas. Tres mil personas asistieron a su primer concierto. Había personal para atender todas sus necesidades y autos para llevarlos a todas partes. Una noche sintieron la necesidad de hacer algo de ejercicio en Okayama. Estaban caminando por una carretera estrecha, cuando Joe se cayó en una zanja de nueve pies y se rompió la muñeca izquierda. Se la arreglaron en el hospital militar estadounidense en Tokio . A su regreso a los EE. UU., les dijeron que la muñeca había sido arreglada incorrectamente y que tenían que volver a romperla y reajustarla. Los conciertos se cambiaron a tríos y cuartetos de piano durante la recuperación de Roisman. Después de meses de arduo trabajo, se reincorporó al cuarteto en Portland , Oregón , el 12 de enero de 1953. [29]
Una segunda gira japonesa en 1954 tuvo aún más éxito, pero Jac se sentía cada vez más incómodo. En febrero, les dijo a los demás que quería irse. Esperaban disuadirlo, pero ninguno de ellos se dio cuenta de lo mal que se encontraba. Finalmente, en noviembre de 1955, se suicidó en un pequeño hotel de Washington. Los demás músicos se sintieron muy mal y tocaron conciertos benéficos para su familia en la Settlement Music School. Más tarde, Mischa les dejó la mayor parte de su música y, cuando murió, Joe les dejó la mayor parte de su dinero. [30]
Joe se negó a aceptar otro segundo violín y, afortunadamente, lograron persuadir a Sasha para que regresara. En contra de su regla anterior, le permitieron pasar algún tiempo trabajando de forma independiente porque lo necesitaban y no querían aceptar tantos compromisos como antes. Tan pronto como regresó, todos se sintieron más felices que en muchos años, su forma de tocar mostró una fuerza renovada y los críticos fueron efusivos en sus elogios. [31]
En los diez años que estuvo alejado del cuarteto, Sasha había estado muy ocupado. Rechazó ofertas para dirigir los cuartetos Pro Arte y Paganini , pero realizó giras y grabó con el clavecinista Ralph Kirkpatrick , tocó y grabó a Bach sin acompañamiento y tocó y grabó tríos y cuartetos para piano con destacados músicos de cámara de Nueva York. Estudió con Pablo Casals en Prades , a quien convenció para que iniciara festivales en Prades, San Juan ( Puerto Rico ), Israel y Marlboro ( Vermont ). Fundó su propio Cuarteto Schneider para grabar todos los cuartetos de Haydn para el sello Haydn Society, aunque la Sociedad se quedó sin dinero antes de que terminara el proyecto. Convenció a la señora Coolidge para que patrocinara conciertos gratuitos al aire libre en Greenwich Village y tocó como segundo violín invitado con los Budapesters cuando Ortenberg o Gorodetzky estaban indispuestos. [31]
A medida que se acercaba la década de 1960, el cuarteto estaba bastante contento. Era el cuarteto más popular y famoso del mundo, con 55 álbumes publicados por Columbia y dos millones de copias vendidas, y tocaba en muchos lugares y festivales famosos. Pero entonces la entonación de Joe comenzó a fallarle a veces, aparentemente como consecuencia de un ataque cardíaco leve a fines de 1960. Solo entonces les contó a los demás que ya en 1939 le habían dicho que tenía un problema de presión arterial alta. Anteriormente había tenido problemas de entonación ocasionalmente, que empeoraron a fines de 1960. [32]
En marzo de 1962, tocaron su último concierto en la Biblioteca del Congreso, después de varios problemas, de los cuales la entonación de Joe había sido la peor. Los críticos, los oyentes y la propia señora Coolidge se habían quejado. Fueron reemplazados por el brillante y joven Cuarteto Juilliard de Nueva York. [33] Ese otoño, en Europa, Joe sufrió repentinamente una hernia discal. Sin embargo, volvió a tocar a principios de 1963 y regresaron a Australia después de una ausencia de 26 años. Pero el nivel de energía de Joe estaba disminuyendo y redujeron el número de conciertos año tras año. [34 ]
En 1955, Sasha se había unido a la Escuela y Festival de Música de Marlboro en el Marlboro College en el sur de Vermont (ver arriba). Era una escuela, un festival de música y un retiro de verano. Como un torbellino humano, empujó a los jóvenes músicos a desarrollar sus talentos. Con el tiempo, trajo a los otros músicos de Budapest (ver abajo), quienes ayudaron a hacer del lugar un caldo de cultivo para una nueva generación de músicos de cámara. La escuela había sido fundada en 1950 por el incomparable violinista de cámara Adolf Busch y el eminente flautista Marcel Moyse , y sus familias. Busch murió en 1952 antes de que Sasha llegara, pero su yerno, el pianista Rudolf Serkin , todavía estaba bastante activo y él y Sasha se convirtieron en amigos leales, este último pasó los siguientes veinte veranos allí. [35]
En 1962, Sasha convenció a Mischa para que viniera con él, y al año siguiente vino todo el cuarteto, seguido por muchos otros músicos con experiencia y talento y muchos jóvenes intérpretes con talento, todos ellos alcanzando altos estándares. Algunos estudiantes encontraron a Sasha asertivo hasta el punto de ser agresivamente exigente, y su manera era un poco dura con aquellos que estaban nerviosos o no se dedicaban a esforzarse por alcanzar los más altos estándares, mientras que Mischa y Boris eran más amables. Estaban muy dispuestos a probar nuevas ideas de sus estudiantes, y cada generación se inspiraba en el entusiasmo de la otra. [35]
Sasha convenció a Michael Tree , Arnold Steinhardt , John Dalley y David Soyer para formar un nuevo y brillante cuarteto (un desafío abrumador para cualquier músico) y Boris sugirió el nombre de Guarneri. Pasaron mucho tiempo juntos en Marlboro, y el Cuarteto Guarneri puede considerarse como los herederos musicales del Budapest. [35] Sasha les aconsejó: "Siempre que toquen tríos de cuerdas y cuartetos de piano, establezcan una regla de que el segundo violín lo toque y no el primero... Si tocan solo el segundo violín, se vuelven obsoletos para otras cosas". Dijo que, después de dejar el Budapest, le tomó tres años volver a estar en buenas condiciones para tocar. [36] El nuevo grupo supervirtuoso de Nueva York, el Cuarteto de Cuerdas Emerson , tiene un punto de vista similar y lo resuelve con los dos violinistas, Eugene Drucker y Philip Setzer, alternando entre el primero y el segundo.
En años posteriores, los Budapest dieron menos conciertos y se vieron solo para conciertos, pero siempre ante un público lleno de admiradores, pero ya no ensayaban muy a menudo, ni individualmente ni en conjunto. Los errores en los detalles eran el resultado inevitable, pero el efecto general seguía siendo bueno. Sasha sintió que quería compartir lo que aún estaba aprendiendo, pero Joe quería quedarse como estaba. [37]
En enero de 1965, el grupo pasó doce días grabando el Cuarteto en fa mayor "American" de Dvořák y el Cuarteto en mi menor "From My Life" de Smetana . Joe tuvo importantes problemas de entonación durante las sesiones y Mischa tuvo problemas de espalda. Se realizó una grabación de Dvořák a partir de múltiples tomas y se publicó, pero los músicos se negaron a aceptar una grabación similar de Smetana. Luego, Mischa, Boris y los Guarneri interpretaron y grabaron el Sexteto en re menor "Souvenir de Florence" de Chaikovski con éxito. Inmediatamente después, Mischa necesitó una cirugía de espalda, que lo había preocupado desde 1930. La operación fracasó, al igual que un segundo procedimiento. Nunca volvió a tocar, pero dio clases extensivamente, incluidos 25 veranos en el Festival de Música de Marlboro, hasta su muerte el 3 de octubre de 1985 en Buffalo, Nueva York. [38] [39]
En 1977, Sasha abandonó abruptamente Marlboro. Nunca explicó por qué, pero él y Serkin siguieron siendo buenos amigos. En 1969, Boris murió de cáncer. En 1974, Joe sufrió un ataque cardíaco fatal. En 1993, Sasha sucumbió a una insuficiencia cardíaca, después de haber tocado casi hasta el final. [39]
El Cuarteto de Cuerdas de Budapest ejerció una enorme influencia en la música de cámara en Estados Unidos y en el resto del mundo. Cuando se trasladaron a Estados Unidos a finales de los años 30, les resultó difícil atraer a un gran público. Los conciertos en Washington y Nueva York, las emisiones de radio y los numerosos discos aumentaron gradualmente el número de espectadores, los hicieron famosos y ricos, y establecieron altos estándares de interpretación que los cuartetos y otros grupos de cámara posteriores seguirían e incluso mejorarían. [40]
Sus numerosas grabaciones fueron muy valoradas y en 1977 la NASA seleccionó una grabación del Cuarteto de Cuerdas de Budapest de la "Cavatina" del Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor, Op. 130 de Beethoven para incluirla en el Disco de Oro de la Voyager , un disco de cobre bañado en oro que se envió al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. [41] [42] [43]
Jascha Heifetz dijo una vez: "Un ruso es un anarquista. Dos rusos son una partida de ajedrez. Tres rusos son una revolución. Cuatro rusos son el Cuarteto de Cuerdas de Budapest". [44]
Los siguientes listados comienzan con 1932, año en el que Josef Roisman se convirtió en el líder del cuarteto como primer violín, en sustitución de Emil Hauser, y Alexander Schneider se incorporó al cuarteto como segundo violín. Así pues, con la excepción de István Ipolyi, que se quedó hasta 1936, el cuarteto casi había completado su transformación en una formación relativamente estable de cuatro rusos y había alcanzado su duradera reputación.
Aunque la mayoría de las entradas de las siguientes listas se han extraído de LP y CD reales y sus notas de portada o de fuentes impresas o en línea fiables, las listas se complementan con una discografía preparada por Sony Classical [45] , aparentemente para su propio uso en la identificación de los números de stock. Sin embargo, esta discografía de Sony contiene una serie de errores en la identificación de las fechas de grabación, el personal y, en algunos casos, incluso las composiciones y los compositores. Toda la información de esta discografía de Sony que se muestra a continuación y que no se pudo verificar a partir de otra fuente está precedida por un asterisco [*] como posiblemente cuestionable.
Los corchetes indican las iniciales del violista o del segundo violinista; por ejemplo, [Va=II] indica que István Ipolyi es el violista. Varias fechas de grabación no se especifican o se desconocen. Todas las grabaciones anteriores se publicaron primero como discos de goma laca de 78 rpm, muchas de ellas se reeditaron más tarde como LP de vinilo y, posteriormente, en formato CD. La primera edición de las grabaciones tardías fue directamente en formato LP. Todas las grabaciones son monofónicas a menos que se especifique como estéreo.
1er violín: Josef Roisman; 2do violín: Alexander Schneider; Viola: István Ipolyi o Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider, Edgar Ortenberg o Jac Gorodetzky; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider o Edgar Ortenberg; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
