Bothy Culture es el segundo álbum de estudio delartista escocés de fusión celta Martyn Bennett , lanzado en octubre de 1997 (con fecha de lanzamiento en Estados Unidos en enero de 1998) con el sello Rykodisc . Después de obtener elogios de la crítica por su álbum debut Martyn Bennett (1996), Bothy Culture se basa en la mezcla de música celta escocesa de ese álbum con estilos de música folclórica internacional más lejanay música electrónica contemporánea . El álbum celebra y se basa en la música del Gaeldom natal de Bennett , así como en la música del Islam y Escandinavia , y Bennett encuentra y se conecta emocionalmente con las similitudes entre los estilos geográficamente dispersos. Mezcla los estilos con la música electrónica contemporánea como el breakbeat y el drum and bass .
Llamado así por la tradicional cultura de fiesta de los Highland Bothies , que Bennett relacionó con las subculturas modernas de la música de club , Bothy Culture fue lanzado con gran éxito de crítica, y los críticos elogiaron la efectividad de la combinación única de estilos dispares del álbum. Bennett formó la banda Cuillin, formada por él mismo, su esposa y otros dos músicos, para realizar una gira de promoción del álbum. Varios críticos han considerado a Bothy Culture como un álbum innovador y pionero que estableció a Bennett como un músico prominente dentro de la evolución de la música escocesa, y Bennett ganó el Premio Glenfiddich Spirit of Scotland de Música. En 2018, 13 años después de la muerte de Bennett, su amigo, el compositor Greg Lawson, presentó el muy publicitado espectáculo Bothy Culture and Beyond en el SSE Hydro , Glasgow , con su GRIT Orchestra, para celebrar el vigésimo aniversario del álbum.
Martyn Bennett, que ya era un músico celta , creció dentro de la cultura gaélica escocesa y aprendió a tocar el violín y el piano, quedó influenciado por la escena de la música electrónica de baile de principios de la década de 1990 y comenzó a asistir regularmente a clubes, [1] [2] y pronto trabajó Proyecto Mouth Music de Martin Swan , [3] que combina canciones y música gaélicas tradicionales con instrumentos contemporáneos. [4] Hizo su debut en el Royal Concert Hall de Glasgow el 14 de enero de 1994 apoyándolos. [5] Su álbum debut Martyn Bennet (1996), lanzado en el sello independiente Eclectic con sede en Edimburgo, [6] [7] se grabó en sólo siete días. [1] El álbum tuvo un gran impacto en la música escocesa, [1] y Bennett se convirtió en uno de los principales grupos de artistas escoceses, entre ellos Peatbog Faeries , Tartan Amoebas y Shooglenifty , quienes fueron pioneros en un género "electro-étnico- worldbeat " en en el que la música celta escocesa se mezcló con otras influencias folclóricas de Europa y de lugares más lejanos como Asia , América del Sur , Jamaica y África , y con música contemporánea, especialmente música electrónica . [8]
Los Angeles Times elogió la "forma cautivadora de multiculturalismo " de Bennett , mientras que el Toronto Sun destacó la mezcla de jigs gaélicos , gaitas turcas y melodías penjabi con sintetizadores y cajas de ritmos en su música. [2] Después de su lanzamiento, proporcionó la partitura musical en vivo para la obra de David Harrower Knives in Hens , [9] y después de escribir partituras para teatro y televisión, se fue de gira a Estados Unidos, apoyando a Wolfstone , [1] pronto también tocando en los eventos del Hogmanay de Edimburgo en 1995 y 1996, [1] actuando ante más de 90.000 personas. [2] Fue con estos eventos que su segundo álbum Bothy Culture comenzó a reconstruirse. Más que su álbum debut, Bothy Culture se desarrolló como resultado de sus experiencias en las escenas rave y house de Glasgow de principios de la década de 1990 y su experimentación con numerosos tipos de músicas del mundo . [8] Fue grabado únicamente por Bennett en el estudio de su casa. [10] En comparación con su álbum debut, Bennett describió a Bothy Culture como "menos una especie de interpretación virtuosa. Es un tipo de collage más simple en cierto modo. Creo que también es más complejo y maduro. El primer álbum está lleno de testosterona". ". [11]
Bennett explicó que Bothy Culture celebra no sólo la cultura y la música gaélicas de su propio país, sino también la música del Islam , por la que mantuvo una fascinación duradera debido a que sus voces, modos e instrumentación son "similares en emoción" a los estilos de música gaélica. y la música de Escandinavia , que encontró que tenía el mismo ruido pesado y la "dulzura solitaria" de la música ceilidh que tocaba en su educación. [12] Sintió que entendía la música islámica y escandinava tan pronto como las escuchó debido a que se expresaban sin palabras: "Reconocí que eran alguna vida pasada que quizás había vivido, o parecían brotar bajo mis dedos sin mi conciencia." [12]
El álbum lleva el nombre de los Bothies , las cabañas de las Highlands donde tradicionalmente los viajeros y pastores se reunían, descansaban, intercambiaban melodías y festejaban. [3] Bennett se había quedado en ambos cuando caminaba por las Tierras Altas y, con el tiempo, había tomado nota de las canciones y melodías de ambos escritas por pastores y boyeros a lo largo de generaciones, y notó tradiciones similares en otras culturas montañosas del mundo, especialmente aquellas con tradiciones de estilo ambos. , como España , Austria , Grecia , China , Bulgaria y Turquía . Encontró comparaciones entre las atmósferas de ambos y los clubes nocturnos urbanos, donde tuvo experiencias "espeluznantes" al llegar a las pruebas de sonido cuando los clubes estaban fríos y vacíos, pero señaló: "Aunque la música y las canciones que se han reproducido en ellos son totalmente contrastantes, Es esta misma sensación de excitación la que puede transformar cuatro paredes desnudas en una cámara de puro deleite sensual". [12]
Mairi McFayden de Bella Caledonia destacó la importancia del ambos como símbolo totémico dentro del álbum. Dijo que, a pesar de que ambos parecen "nada notables en sí mismos", tienen una importancia significativa dentro de la cultura de las Tierras Altas, ya que fueron la fuente de muchas experiencias memorables e importantes para la vida de las personas: "de reunión y compañerismo, de unión, de convivencia". , de compartir historias, música y canto. Ella sintió que esto estaba "en el corazón" de la cultura Bothy : "ya sea el acompañamiento rítmico de la rave o el club nocturno o la intimidad cultural y la convivencia de ambos, ambos son una fuente vital de esta fuerza vital dinámica: un sentimiento de conexión con algo fuera y más allá de nuestra propia existencia corpórea e individual". [13]
Ante todo, un álbum de música dance , [13] Bothy Culture celebra y se basa principalmente en la música del Gaeldom nativo de Bennett, así como en la música escandinava y la música islámica . [14] Dave Sleger de AllMusic consideró que el álbum mezcla música de las culturas punjabi , escandinava, turca e irlandesa con estilos de música de club modernos como rave , techno y hip-hop , creando lo que él llama un "híbrido asiduo". [8] Aunque el trabajo anterior de Bennett utilizó ritmos de baile electrónicos, Bothy Culture desarrolló considerablemente la prominencia de estos ritmos, con estilos de drum and bass y breakbeats alucinantes . [15] Billboard creía que el álbum utiliza los estilos folclóricos nativos de Bennett como piedra de toque para lo que es esencialmente un álbum de música mundial "ultramoderno" , [10] mientras que CMJ New Music Monthly enfatizó la mezcla del álbum de tradiciones gaélicas con ritmos electrónicos "deslizantes" . [16] The Times sintió que el álbum estaba dominado por sus elementos musicales escoceses e islámicos [17] .
Bennett toca todos los instrumentos del álbum, con instrumentos tan eclécticos como la flauta y el violín , el oud y el dudek turcos y numerosos dispositivos electrónicos y de programación. [8] [18] Al igual que Glen Lyon (2002), Bothy Culture es uno de los álbumes más de estudio de Bennett. [4] Lo que impregna todo es un sonido de sintetizador "plano" que a menudo es minimizado por la gaita, el violín, fragmentos vocales inusuales, samples y "otras curiosidades electrónicas". [10] La gran cantidad de ritmos de percusión, como es común en la música de baile contemporánea, aumenta la forma de tocar la flauta y el violín de Bannett en todo momento, [19] aunque los ritmos electrónicos son en su mayoría discretos, lo que permite que los violines y las flautas impregnen más espacio. [16] Otros sonidos electrónicos en el álbum incluyen texturas ambientales como las de la electrónica contemporánea , incluidos chillidos de estilo moderno y vientos microprocesados . [dieciséis]
Descrita por Bennett como "una melodía de fiesta con un montón de tonterías exageradas", [20] la apertura "Tongues of Kali" es un número alegre con sabor a música punjabi, [21] y contiene ritmos funky , gaitas, sitar y " DJ teñido de caos." [18] [19] Comienza con espesas gárgaras vocales, trabajo de teclado y percusión que el periodista Scott Frampton comparó con el sonido de "alguien golpeando el muslo de un caber tosser", antes de la aparición de un ritmo de charles house y más tarde una "especie del scat gaélico ." [16] El autor Gary West comparó la música de boca oriental de la canción con los estilos gaélicos de puirt à beul y canntaireachd . [15] La segunda pista, "Aye?", presenta la palabra 'sí' murmurada en numerosas inflexiones; Kate Molleson de The Guardian lo llamó "un golpe de brillantez inexpresiva, una palabra hablada reducida a una sola sílaba fragante. Bennett nunca exageró". [22] "Sputnik in Glenshiel" recuerda a Stéphane Grappelli , [19] y combina "rapsodias" de violín celta y de Medio Oriente . [10]
La cuarta pista, "Hallaig", presenta una muestra del poeta gaélico Sorley MacLean leyendo su poema del mismo nombre poco antes de su muerte en 1996. [3] El poema originalmente en gaélico lleva el nombre del municipio desierto de Raasay , el lugar de nacimiento de MacLean. y reflexiona sobre la naturaleza del tiempo y el impacto histórico de Highland Clearances , dejando un paisaje desolado. Mairi McFayden de Bella Caledonia consideró "poético que muchos de esos salvavidas perdidos de la diáspora hayan encontrado su camino de regreso a través de la música", y calificó la canción como "silenciosamente política en su belleza" y la "pieza central" del álbum. [13] El hipnótico "Ud the Doudouk" mezcla melodías y la forma en que Bennett toca el doudouk , un instrumento de viento de madera del Medio Oriente, con "techno club y ritmos folclóricos escoceses". [16] [23] "4 Notes" es una pista techno de estilo étnico, [18] mientras que "Waltz for Hector" combina los estilos de interpretación tradicionales y modernos de Bennett, fusionando elementos musicales celtas y mediterráneos sobre un ritmo de batería y bajo, y termina con Bennett tocando el pibroch "Lament for Red Hector" con una gaita solitaria. [18] [19]
Bothy Culture fue lanzado el 20 de octubre de 1997 (13 de enero de 1998 en los EE. UU.) por Rykodisc . [18] Un éxito comercial relativo, el álbum encabezó las listas de radio universitarias de EE. UU . [26] En la lista CMJ New World , basada en informes combinados de retransmisión de reggae y música mundial en estaciones de radio estadounidenses, Bothy Culture alcanzó el puesto número 3. [27] Un vídeo musical de "Tongues of Kali" fue dirigido por David Mackenzie y filmado en The Arches , Glasgow, en 1998. El video musical no estuvo disponible durante muchos años, hasta que The Martyn Bennett Trust descubrió el video y lo relanzó en octubre de 1997 para el vigésimo aniversario del álbum. [20]
Aunque Bennett tocó todos los instrumentos en Bothy Culture , formó la banda Cuillin durante la gira de promoción del álbum, ayudando a que la música sonara "más orgánica" y contribuyendo a inyectar "aún más energía" en sus actuaciones. [20] Además de Bennett, la banda estaba formada por Deirdre Morrison (violín, voz), Rory Pierce (gaitas irlandesas, percusión y flautas) y la esposa de Bennett, Kirsten (muestras, fondo y teclados). [14] [3] La gira comenzó a finales de 1997 en King Tut's Wah Wah Hut, Glasgow, y continuó durante 1998 en Europa, en la que el grupo tocó su "mezcla embriagadora de música tradicional escocesa, ritmos de club y ritmos mundiales". [14] Actuaciones notables en la gira incluyeron una temporada en T in the Park , [28] y, después de una invitación oficial del equipo nacional de fútbol de Escocia , una actuación en el Buddha Bar en París antes del partido inaugural de la Copa del Mundo de 1998 entre Escocia y Brasil, donde Ewan McGregor , Sean Connery y Ally McCoist se unieron a la banda en el escenario para bailar. [3]
Bothy Culture recibió críticas positivas. Dave Sleger de AllMusic lo nombró "Album Pick", calificando la mezcla del álbum de las culturas punjabí, escandinava, irlandesa y turca con rave, techno y hip-hop como un "híbrido asiduo" y concluye: "Es ruidoso, implacable y es insurgente." [8] Paul Verna de Billboard escribió que Bennett usó sus "estilos folklóricos nativos" como "plataforma de lanzamiento para una mezcla de música mundial ultramoderna y deliciosamente idiosincrásica que se ubica entre los mejores de los progresistas como Deep Forest o Wolfstone ", y llamó al álbum un "conjunto consistentemente entretenido". [10] Scott Frampton de CMJ New Music Monthly consideró que " el filtrado de los sonidos tradicionales de las Highlands por parte de Bothy Culture a través de la modernidad urbana [es] más que igual a la suma de sus partes". [16] Keith Witham de The Living Tradition escribió que Bennett era un músico poco común "que no tiene que esconderse detrás de aparatos electrónicos para cubrir una falta de competencia técnica. Como músico de formación clásica, realmente es un maestro de los instrumentos que elige". ". [19]
Colin Irwin de The Independent reflexionó que Bothy Culture le ganó a Bennett muchos amigos y lo destacó como "una figura destacada en la evolución de la música escocesa", calificando el álbum como una "mezcla tormentosa de tradición gaélica, emoción cruda y danza gloriosa y pura". latidos." [3] El álbum ha sido llamado "pionero" por The Guardian , [26] e "innovador" por la BBC , [29] y por The Scotsman . [23] Los lectores de Escocia votaron el domingo a Bennett como ganador del Premio Glenfiddich Spirit of Scotland de Música de 1998, [30] mientras que el álbum estuvo cerca de obtener una nominación al Premio Mercury Music . [3] En una reseña retrospectiva, Colin Larkin calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco en The Encyclopedia of Popular Music y lo llamó "un álbum enormemente impresionante que abarca el enfoque multicultural de Bennett hacia la música moderna". [25] Neil McFayden de Folk Radio UK escribió en 2018 que " Bothy Culture todavía suena tan fresco y emocionante como el día de su lanzamiento". [20]
Para celebrar el 20.º aniversario de Bothy Culture y el 25.º aniversario del festival Celtic Connections , la orquesta GRIT del arreglista y director Greg Lawson, que lleva el nombre del último álbum de Bennett, Grit (2003), y que cuenta con unos 100 músicos tradicionales, clásicos y de jazz , [17 ] presentó el espectáculo Bothy Culture and Beyond en el SSE Hydro de Glasgow como parte del festival el 27 de enero de 2018. [20] Los espectáculos fueron anunciados como un "espectacular música, visión, baile y bicicleta" y presentan los reordenamientos de Lawson del pistas del álbum, así como espectáculos visuales, incluido el ciclista escocés de acrobacias de fama internacional Danny MacAskill , cuya apariencia se inspiró en la película The Ridge (2014), en la que MacAskill realizó una acrobacia con la banda sonora de "Blackbird" de Bennett. [14] [29] El espectáculo fue el segundo tributo de Lawson y la GRIT Orchestra a un álbum de Bennett, luego de su tributo de Celtic Connections a su último álbum Grit en 2015, [14] aunque la orquesta fue aún más grande para Bothy Culture and Beyond , agregando una línea de fondo de violinistas escoceses que incluía a Duncan Chisholm , Chris Stout y Aidan O'Rourke . [31] Lawson era amigo de Bennett, [20] y cuando se le preguntó por qué eligió interpretar Bothy Culture , dijo:
" Grit celebró las tradiciones vocales de la música escocesa, mientras que Bothy Culture trata sobre las tradiciones melódicas y de baile. Se trata de decir 'tomémonos de la mano, vayamos a bailar y pasemos un rato fantástico'. Estar contento de estar vivo es algo que debemos celebrar y eso es lo que Bothy Culture significa para mí". [32]
La mayor parte de la música fue el resultado de dos secciones de cuerdas separadas, con numerosos violinistas escoceses dirigiendo las melodías tradicionales en una sección de cuerdas, mientras que los paisajes sonoros de acompañamiento fueron proporcionados por violines clásicos, contrabajos y violonchelos en la otra. La voz de "¿Sí?" Fue proporcionada por Innes Watson de la Treacherous Orchestra . [14] David Hayman leyó la traducción al inglés de "Hallaig" de Sorley MacLean, mientras que en un descanso del álbum, Fiano Hunter y el Coro de la Capilla de Glasgow recrearon la canción de Grit "Blackbird", acompañada por el trabajo del ciclo de acrobacias de Danny MacAskill. [14] "Shputnik in Glenshiel" estuvo acompañado por un silbido de Fraser Fifeld, mientras que "Ud the Doudouk" contó con golpes de metal, los enérgicos cánticos de Innes y un "final perfectamente sincronizado". Mientras tanto, la introducción “increíblemente loca” de "Joik" se tradujo a cuerdas, metales y percusión, unificando las secciones de cuerdas clásica y folk. [14] "Waltz for Hector" fue anunciado por golpes de tambor y silbidos suaves y contó con una sección de percusión de James MacKintosh que capturaba los complejos ritmos de la canción. [14]
El espectáculo fue aclamado por la crítica por parte de medios como The Scotsman ("un arreglo épico de otro álbum de Bennett"), [31] la BBC , [29] The Times ("el efecto puede ser como estar de pie en el paisaje real capturado por un famoso maestro en óleos"), [17] The Guardian , quien calificó el programa como una "celebración multimedia" y "una extraña fusión de lo profundamente arraigado y descaradamente fuera de lugar", [22] y Folk Radio UK , quien dijo que el programa "Llevó la increíble música de Martyn a una audiencia en vivo y demostró cuán complejas eran sus ideas, cuán inclusivas eran sus influencias y cuán amplia era su imaginación". [14] Bella Caledonia dijo: "Si el show en vivo original GRIT fue sobre una celebración de las voces perdidas – del recuerdo – entonces el evento de este año fue una celebración eufórica y sin remordimientos de la vida, energía y visión de Bennett. Bothy Culture es ante todo música de baile. Todo el mundo estaba tan alto como una cometa", [13] mientras que McFayden de Folk Radio UK dijo: "Como dijo Greg Lawson esa noche, esta era la música de un hombre, y fue necesario este inmenso evento para traer esa música de regreso al escenario. Esta semana es el 13º aniversario del fallecimiento de Martyn, y la música que hacía hace 20 años sigue inspirando a los músicos de hoy. Siempre vale la pena recordarlo". [14]