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Canntaireachd (en gaélico escocés, "cantar";pronunciado [ˈkʰãũn̪ˠt̪ɛɾʲəxk] ) es el antiguo método de enseñanza, aprendizaje y memorización de Piobaireachd (también escrito Pibroch ), un tipo de música tocada principalmente con lagaita de las Tierras Altas. En el método de instrucción canntairached, el maestro canta o tararea la melodía para el alumno, a veces usando sílabas específicas que significan los sonidos que debe producir la gaita.

Historia

Parece que la notación escrita en pentagrama comenzó a usarse para la gaita a fines del siglo XVIII o principios del siglo XIX. Seumas MacNeill, fundador de The College of Piping , sitúa la fecha en 1803; la Piobaireachd Society sostiene que esto ocurrió antes, en la segunda mitad del siglo XVIII. [1] [2] Antes de esa época, los instructores tenían que usar otros métodos para enseñar melodías de gaita a los estudiantes: cantando en canntaireachd, tocando la gaita para el estudiante o, muy probablemente, una combinación de ambos métodos.

El canntaireachd Campbell (Nether Lorn)

Se hicieron esfuerzos para traducir la tradición vocal a forma escrita. La colección escrita más antigua conocida data de principios de la década de 1790. Fue escrita por Colin Mòr Campbell de la parroquia de Nether Lorn en Argyll . [3] Si bien el sistema de Campbell tuvo sus orígenes en la notación cantada, su Campbell Canntaireachd ahora se considera una documentación escrita, para ser leída en lugar de cantada. El autor William Donaldson señaló: "Aunque el trabajo de Campbell fue reemplazado casi inmediatamente por una forma de notación de pentagrama adaptada específicamente para la flauta, y permaneció inédito y sin reconocimiento hasta bien entrado el siglo XX, sigue siendo un logro importante y brinda una valiosa perspectiva sobre la organización musical" de la música piobaireachd. [4]

Otros sistemas

Neil McLeod, de Gesto, también publicó un sistema de canto. Se dice que estaba basado en el canto de John MacCrimmon, uno de los últimos miembros en activo de esa conocida familia de gaiteros. [ cita requerida ]

Se dice que la familia de gaiteros MacArthur tenía su propia forma oral de canntaireachd, pero no está documentada. Otra variedad de canntaireachd y una colección distinta de melodías pibroch provienen de Simon Fraser, cuya familia emigró a Melbourne en el siglo XIX. [ cita requerida ] Se supone que diferentes linajes de gaiteros desarrollaron formas distintas de canntaireachd que eran variaciones de un sistema de notación de vocablo cantado muy similar.

Canntaireachd en tuberías contemporáneas

Para muchos instructores, cantar, tararear o de algún modo vocalizar sigue siendo el mejor medio para transmitir las sutilezas del piobaireachd cuando se enseña o se ensaya una melodía. El Mayor Archie Cairns, un gaitero destacado, juez de gaita e instructor, sostiene que los gaiteros deben cantar o tararear todo lo que tocan. [5]

Jim McGillivray, gaitero de competición e instructor, ha dicho: "Aunque el canntaireachd, el lenguaje de los gaiteros, no se utiliza tan ampliamente ahora como lo hacía en siglos pasados, los gaiteros todavía cantan -y deberían hacerlo-". Esta escuela de pensamiento sostiene que las partituras escritas, incluso las publicadas por Angus MacKay en su Colección de piobaireachd antiguo (1838), [6] son ​​demasiado simplificadas y no pueden transmitir los matices de la expresión musical adecuada.

Como señaló MacNeill: "Hay una tendencia creciente, particularmente entre los intérpretes más jóvenes... a confiar demasiado en la partitura impresa... El método de cantar la melodía sigue siendo de enorme valor, pero no se utiliza con la suficiente frecuencia. Cantar puede hacer resaltar los matices de expresión de una melodía, mientras que el pentagrama (como todo solista sabe) es limitado y, a veces, debe interpretarse con mucha libertad". [7] [8]

El canntaireachd también tiene valor para el gaitero contemporáneo porque permite a los investigadores estudiar melodías antiguas exactamente como fueron publicadas en las colecciones originales. Como dice McGillvray, "Hay mucho espacio para la interpretación en la traducción del canntaireachd... Algunas sílabas pueden significar más de una cosa. Los músicos experimentados pueden desear mirar la versión original del canntaireachd para ver si pueden encontrar algo nuevo o diferente en ella". [9]

Ejemplo de canntaireachd

El canntaireachd, tal como se diseñó originalmente, consta de palabras que se inventaron para representar los sonidos que se deben tocar. Las vocales representan las notas de la melodía y las consonantes representan las notas de adorno y otros adornos. [10] Por ejemplo, según el contexto, la nota melódica E puede cantarse como "de" (pronunciado "day") o "ay"; o si va precedida de una nota de adorno G, como "che" o "shay". Los adornos que se tocan alrededor de las notas melódicas tienen sus propios nombres, como "hiharin" y "hihodin". [11] Hay una variedad de libros (incluidos los que se mencionan en este artículo) que explican en detalle los nombres de las notas y los adornos.

Se ha producido una tendencia a abandonar los nombres tradicionales de las notas y sílabas, en favor de utilizar términos propios cuando sea necesario, o simplemente tararear sin palabras. Algunos creen que no importa si el músico sabe qué sílabas o palabras utilizar para cada nota o adorno, y que cualquier forma de vocalización es suficiente. [12] Como McGillivray lo expresó en su libro de 2012: "Cuando los gaiteros consumados cantan piobaireachd, como suelen hacer, casi invariablemente utilizan sus propias sílabas inventadas que suenan muy parecidas a las notas y notas de gracia que se cantan". [13] Cairns da un ejemplo en su libro: "No creo que la palabra canntaireachd, Hiharin, represente con precisión/totalidad el número de sílabas que se escuchan cuando se toca el movimiento... Llamo a este movimiento "Hiharin", pero enseño y canto: "He a Tadadah". [14]

A continuación se muestran algunos ejemplos de la escala de gaita en forma de Canntaireachd, basados ​​en los vocablos utilizados por Calum Johnston en 1953. [15]

G bajo - um, yo, hum, él, cariño

A baja -un, in, hun, hin, chin, ro

B - o, ho, po, bo, hacer, ro

C - a, ha, pa, da

D - a, ha, pa, ra, e, él

E - u, hu, i, hola, ti, vi, dhi, p

F - e, yo, vi

Sol alto - e, i, vi

A alta - i, chi

Véase también

Referencias

  1. ^ MacNeill, Seumas (1968). Piobaireachd: Música clásica de la gaita de las Highlands (edición de 1976 (reimpresión)). Edimburgo: Broadcasting Council for Scotland, British Broadcasting Corporation. pág. 30. ISBN 0-563-07487-6.
  2. ^ Libro 1: 12 melodías editadas por The Piobaireachd Society en anotaciones de pentagrama y de Canntaireachd con un prefacio y notas explicativas (edición de 2007 (reimpresión)). Gran Bretaña: The Piobaireachd Society. pág. iii.
  3. ^ McGillivray, Jim (2012). Trabajo con los dedos Piobaireachd: Instrucción en la técnica Piobaireachd para la gaita montañesa . Tubería McGillivray. pag. 135.
  4. ^ Donaldson, William (2008). La pipa de las Tierras Altas y la Sociedad Escocesa 1750-1950 (edición de 2008). John Donald. ISBN 978-1-904607-76-2.
  5. ^ Cairns, Archie. Manual y CD de "Cómo hacerlo" (4.ª ed.). Londres, Ontario: Major AM Cairns, MMM, CD. pág. 2. ISBN 978-0-9734718-0-9.
  6. ^ Campbell, Archibald (1948). El libro de Kilberry de Ceol More (edición de 2011 (reimpresión)). Glasgow: The College of Piping. pág. 7. ISBN 1-898405-22-0.y aprobado por la Sociedad Piobaireachd,
  7. ^ Piobaireach de MacNeill op cit p. 30 .
  8. ^ MacNeill, Seumas. Tutor de Piobaireachd . Glasgow, Escocia, Reino Unido: The College of Piping. pag. 5.
  9. ^ McGillivray op cit pág. 136 .
  10. ^ Tutor de MacNeill op cit p. 5 .
  11. ^ Cairns op cit pág. 3 .
  12. ^ Cairns op cit pág. 2 .
  13. ^ McGillivray op cit pág. 135 .
  14. ^ Cairns op cit pág. 21 .
  15. ^ Dickson, Joshua (31 de diciembre de 2013). "La gaita cantada: mujeres, canto y el papel del portador de la tradición". Estudios escoceses . 36 : 45. doi : 10.2218/ss.v36.2705 . ISSN  2052-3629.

Otras fuentes

Este artículo contiene texto del Diccionario gaélico escocés de Edward Dwelly (con pequeñas correcciones y adiciones) y de la Enciclopedia Collins de Escocia.

Enlaces externos