Boris Yukhananov ( en ruso : Борис Юрьевич Юхананов ; nacido el 30 de septiembre de 1957) es un director de teatro, vídeo, cine y televisión ruso, profesor y teórico teatral. Actualmente es director artístico del Electroteatro Stanislavsky de Moscú . Fue una figura pionera del movimiento artístico underground ruso de los años 1980 y 1990 y uno de los fundadores del movimiento Cine Paralelo Soviético , que ofrecía un cine alternativo al producido por el Estado. Entre sus obras más importantes recientes se incluyen una interpretación radical de El pájaro azul de Maurice Maeterlinck , el serial operístico Drillalians y la obra en dos partes El principio constante . Fundador del movimiento del nuevo procesualismo, una metodología y estrategia artística que postula al teatro como el punto focal de todas las formas de arte que involucran todos los aspectos del tiempo, ya sea el cine, un concierto musical o el arte escénico.
Yukhananov nació en Moscú el 30 de septiembre de 1957. En 1974, comenzó su carrera como actor en el Teatro de Títeres de Moscú. En 1979 se graduó en el Instituto de Artes de Voronezh, donde se especializó en interpretación teatral y cinematográfica. Actuó para el Teatro Dramático Regional de Bryansk de 1979 a 1980. A principios de la década de 1980, Yukhananov centró sus intereses en la dirección y se inscribió en el prestigioso curso de dirección dirigido por el famoso Anatoly Efros en GITIS (Academia Rusa de Arte Teatral). El curso fue impartido conjuntamente por Efros y el igualmente famoso director soviético, Anatoly Vasiliev . La primera experiencia de Yukhananov como director fue como asistente de dirección de Anatoly Efros en la producción de 1983 de La tempestad de Shakespeare . Yukhananov también interpretó el papel de Caliban. De 1983 a 1985, Yukhananov fue asistente de dirección en la ahora legendaria producción de Vasiliev de Cerceau , escrita por Viktor Slavkin. Esta experiencia desarrolló la comprensión de Yukhananov del teatro, que más tarde influyó en su propio método de dirección. El más notable entre los primeros proyectos experimentales de Yukhananov es Capriccios , basado en un registro del juicio de Joseph Brodsky en un tribunal soviético. El papel principal en este proyecto fue interpretado por Nikita Mikhailovsky. La posterior amistad entre Yukhananov y Mikhailovsky condujo a la creación de la compañía estéticamente radical llamada Teatr Teatr, o Teatro Teatro.
Cuando Yukhananov se graduó del instituto de teatro en 1986, entró en un mundo lleno de cambios radicales y agitación social. El programa de perestroika de Mijail Gorbachov apenas comenzaba a implementarse. La destrucción sistemática del orden social actual hizo que muchas personas cuestionaran los principios y tradiciones fundamentales, incluidos los de las artes, que habían mantenido unida a la sociedad soviética durante siete décadas. Yukhananov fue uno de los primeros directores en documentar estos cambios y expresarlos a través de su trabajo en cine y teatro. En 1985 creó Teatr Teatr, la primera compañía de teatro independiente (no patrocinada por el gobierno) en la Unión Soviética, y comenzó a experimentar con diferentes géneros como el arte escénico y el arte de los nuevos medios. Trabajó con un equipo dinámico de actores, músicos y artistas, incluidos; Nikita Mikhailovsky, Larisa Borodina, Yevgeny Chorba, la banda Obermaneken con Yevgeny Kalachyov, Andrei Zakharishchev-Braush y artistas como Ivan Kochkaryov, Yury Kharikov y Yevgeny Yufit. Teatr Teatr dio origen a un nuevo tipo de teatro. En producciones como El misántropo , El funeral de Fu y Mon Repos , Yukhananov presentó a sus actores una puesta en escena cambiante en la que solo se establecían las relaciones entre los actores y sus personajes. Yukhananov se abstuvo de imponer un método de dirección estricto a sus actores. En cambio, proporcionó un marco dentro del cual los actores eran libres de explorar sus personajes.
Junto con los hermanos Igor y Gleb Aleinikov (Moscú) y Yevgeny Yufit (Leningrado), Yukhananov fue uno de los fundadores del movimiento Cine Paralelo en 1986. Juntos crearon películas que se situaban fuera del sistema de producción cinematográfica estatal en términos de financiación, estética y temática. Durante esta época se fundó la revista samizdat Cine Fantom . Fue la primera revista independiente sobre cine publicada en la URSS . Yukhananov sigue siendo autor colaborador y miembro del consejo editorial. Yukhananov escribió sobre sus experimentos de vídeo en artículos como "Teoría de la dirección de vídeo", "Montaje fatal", "Tienes la cabeza en las manos", "Imago mutante" y otros. Mitificó la naturaleza del vídeo y reinterpretó el concepto de montaje cinematográfico, rechazando las estructuras narrativas convencionales. Dentro del marco del Cine Paralelo creó una nueva forma de arte llamada "vídeo lento". Yukhananov propuso a través de este medio que el pensamiento artístico debe ser continuo, "no debe ser texto, sino más bien un discurso que fluye y fluye y fluye, mientras busca expresar un significado". Según esta teoría, el enfoque del actor para actuar en el formato de video debe basarse en técnicas de interpretación teatral.
En 1988, Yukhananov fundó la Universidad Libre de Leningrado con el artista y filósofo Timur Novikov , el músico de vanguardia Sergey Kuryokhin , los hermanos Goroshevsky, Olga Khrustalyovа y el poeta y novelista Dmitry Volchek. Dentro de la Universidad Libre de Leningrado, Yukhananov estableció su propio Estudio de Dirección Individual (MIR), en el que ofreció a los jóvenes directores aspirantes una formación alternativa a la que ofrecía el estado. Era una plataforma para que los futuros directores probaran los límites que existían entre el cine, el vídeo y el teatro. Yukhananov no se oponía al tipo de enseñanza que se impartía en las escuelas de cine estatales, pero creía en la diversidad y la experimentación y buscaba fusionar los métodos tradicionales con un enfoque más vanguardista. En el Estudio de Dirección Individual, Yukhananov desarrolló un enfoque integrado de la dirección, estableciendo un fuerte vínculo entre el teatro, el cine y el vídeo y el arte contemporáneo. En el período de 1989 a 1991, Yukhananov dirigió una obra titulada Octavia , basada en textos de Séneca y un ensayo sobre Vladimir Lenin de León Trotsky . En esta actuación participaron muchos representantes del movimiento clandestino de Moscú, entre ellos: el grupo de rock Sever, la actriz y médium Yekaterina Ryzhikova, Alexander Lugin, el compositor Kamil Chalaev y la escritora Avdotya Smirnova, así como los actores principales de la compañía Teatr Teatr: Nikita Mikhailovsky y Yevgeny Chorba, Maria Pyrenkova, el fotógrafo Ilya Piganov, la diseñadora de moda Irina Burmistrova, Irina Piganova, Alexander Petlyura y otros. El estreno tuvo lugar en la primavera de 1989, en la inauguración de la Academia Libre, una organización educativa de la que Yukhananov fue fundador y rector.
Durante la mayor parte de la década de 1990, Yukhananov trabajó en El jardín (traducida alternativamente como El huerto , basada en El jardín de los cerezos de Antón Chéjov ), una de sus producciones más famosas y la primera que le trajo atención internacional (se representó en Londres en 1994 y en el Festival Fringe de Edimburgo en 1995). A lo largo de un período de siete u ocho años, esta producción cambió radicalmente, pasando por lo que el director llamó ocho "regeneraciones", la última de las cuales tuvo lugar en 2001. Una de las "regeneraciones" más interesantes fue la quinta, en 1996, en la que actores con síndrome de Down interpretaron importantes papeles metateatrales .
En 1999, Yukhananov comenzó a trabajar en una versión evolutiva de Fausto , basada en la primera parte de la tragedia de Goethe . A lo largo de los años, esta producción también pasó por varias ediciones o regeneraciones. La sexta edición final se representó en la Escuela de Arte Dramático de Moscú en 2009. La primera puesta en escena en 1999 tuvo lugar como entrada en el Festival Pushkin y Goethe y duró aproximadamente 6 horas.
En 1997, Yukhananov dirigió un curso para directores y actores en la RATI. Este curso, dentro del sistema oficial de institutos estatales de teatro rusos, duró hasta 2002.
A principios de 2013, el Departamento de Cultura de Moscú convocó un concurso público para el puesto de director artístico del Teatro Dramático Stanislavski. Los candidatos debían presentar su visión y plan para el futuro de esta institución, que tiene una rica historia pero que, en los últimos años, había caído en un declive creativo. El ganador, anunciado en junio de 2013, fue Boris Yukhananov. [1]
En colaboración con The Wowhaus Studio, Yukhananov renovó radicalmente el interior del antiguo edificio, manteniendo intactos todos los elementos históricos, y estableció un programa artístico basado en dos principios rectores: primero, el teatro renovado, que se llamaría Stanislavsky Electrotheatre, sería un "teatro de directores" cuyo objetivo era unir las nociones de teatro de vanguardia y accesible; segundo, el teatro buscaría activamente colaboraciones con los directores, compositores y diseñadores más contemporáneos y radicales, tanto de Rusia como de otros países. En el primer año de existencia del teatro presentó producciones de Theodoros Terzopoulos ( Las bacantes de Eurípides ), Romeo Castellucci ( El uso humano de los seres humanos ) y Heiner Goebbels ( Max Black o 62 maneras de sostener la cabeza con una mano ). Yukhananov en su teatro busca albergar y crear teatro innovador, ópera contemporánea, exposiciones de arte poco ortodoxas, instalaciones, arte de performance y otras formas de vanguardia.
Tras su inauguración el 26 de enero de 2015, el Electroteatro Stanislavsky se ganó la reputación de ser uno de los teatros más progresistas de Rusia.
Drillalians es un ciclo de ópera que se extiende por cinco noches con música compuesta por seis destacados compositores rusos contemporáneos, basada en la novela-libreto en verso de Boris Yukhananov. Todos los compositores son miembros del 'Grupo de Resistencia Estructural' (StRes): Dmitri Kourliandski, Boris Filanovsky, Alexey Sioumak, Sergej Newski, Vladimir Rannev y Alexey Sysoev.
Drillalians narra la historia del viaje de un príncipe de Drillalia a través del tiempo y el espacio. El príncipe es un mago, un sacerdote pagano y un héroe clásico. Emprende su viaje para salvar de la destrucción a una antigua civilización de otro mundo llamada Drillalia. La ópera está ambientada en el futuro, pero está entrelazada con elementos del pasado y del presente. El primer prólogo de Drillalians se estrenó en el Centro de Diseño ARTPLAY de Moscú en diciembre de 2012. La serie completa de cinco días se inauguró en junio y julio de 2015 en el Electroteatro Stanislavsky.
La producción de tres días de Boris Yukhananov de El pájaro azul toma como punto de partida la obra clásica de Maurice Maeterlinck sobre un hermano y una hermana jóvenes en busca del pájaro azul de la felicidad, pero, en un experimento con el drama documental, se enriquece con las historias de vida de Aleftina Konstantinova y Boris Korenev, dos de las estrellas veteranas del Electrotheatre que interpretan los papeles principales de los niños de ocho y diez años. Las historias de estrellato de Korenev como actor de cine en la década de 1960 y las historias de Konstantinova sobre su supervivencia a la Segunda Guerra Mundial se combinan con sus historias sobre la historia del antiguo Teatro Dramático Stanislavsky, así como sobre la historia reciente de las naciones soviética y rusa en su conjunto. La producción cuenta con 300 trajes hechos a mano y el diseño de la escenografía incluye la sección transversal de un fuselaje real de un avión Boeing. El estreno tuvo lugar en febrero de 2015.
Boris Yukhananov, entrevista para la edición digital de Gazeta.ru, 2013: "Queremos crear una especie de obra documental, realizada según ciertas reglas, que se materializará en el cuento de hadas de Maeterlinck. Los actores se moverán a lo largo de los misterios emergentes de la memoria y su destino. Aparecerán sus propios recuerdos reales, sueños, fantasmas. Los años 80, 70, 60, 50, 40; de nuevo en la infancia, donde entre los miedos y misterios de las experiencias infantiles se esconde el pájaro azul".
En noviembre de 2015, en el escenario principal del Electrotheatre Stanislavsky, se estrenó en el teatro principal la producción de Boris Yukhananov de una obra de misterio titulada El principio constante . Se trata de una combinación de dos obras que se presentan durante dos noches consecutivas. La primera noche incluye la interpretación de El príncipe constante de Pedro Calderón de la Barca ; la segunda combina varias escenas de El príncipe constante interpretadas en estilos contemporáneos contrastantes y concluye con un denominado "concierto en un cementerio", una interpretación de Festín en tiempos de peste de Alexander Pushkin .
La obra de Calderón cuenta la historia de Don Fernando, un príncipe portugués, que es hecho prisionero por el sultán de Marruecos después de una expedición militar fallida. A cambio de su libertad, el sultán le ordena al príncipe que destruya la ciudad de Ceuta, un bastión católico en el norte de África. El príncipe Fernando decide que su vida no vale la pena por tal sacrificio. Prefiere vivir y morir como esclavo en una prisión árabe.
A partir de 2015, los directores recién graduados del Estudio de Dirección Individual comenzaron a presentar obras en el Teatro Electro Stanislavsky basadas en textos de varios escritores rusos y europeos. Sin embargo, el punto de partida fue su trabajo en El asno de oro de Apuleyo (esta novela, traducida al ruso por el gran poeta de la Edad de Plata Mikhail Kuzmin , generalmente se conoce en inglés como La metamorfosis de Apuleyo ). La historia de Apuleyo sobre un aspirante a mago que se convierte por error en un asno, lo que somete al protagonista a 20 años de humillación y privaciones antes de lograr la salvación gracias a la diosa Isis, encarnaba el concepto general de este proyecto. En la primavera de 2016, Yukhananov reveló un nuevo aspecto de este proyecto, el llamado "espacio de trabajo de circuito abierto", en el que varios directores y actores que representaban varios segmentos o capítulos de El asno de oro , ofrecían exhibiciones públicas de su trabajo mientras Yukhananov, en el papel de Isis, ofrecía comentarios y consejos.
Juegos órficos. Punk-Macramé, creada por Boris Yukhananov y sus alumnos de MIR-5, se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos y radicales de este director tanto en su composición como en su concepción. Basada en el mito de Orfeo y en obras de Jean Cocteau y Jean Anouilh, esta obra única, compuesta por 33 actos y organizada en 12 representaciones según el principio de los frescos, se desarrolla en un único espacio y, en su totalidad, resulta prácticamente inaccesible para un solo espectador. Esta composición mixta de múltiples fragmentos compuesta por jóvenes directores de MIR-5 evolucionó y entró en complejas relaciones entre sí durante un período de seis días en el escenario principal del Electroteatro Stanislavsky. El espectador de Juegos órficos viaja no sólo a través del espacio del mito, sino también a través de los estilos del teatro moderno en sus diversas manifestaciones. Una parte esencial del proyecto es el trabajo de los compositores contemporáneos Vladimir Gorlinsky, Fyodor Sofronov, Dmitri Kourliandski y Kirill Shirokov, quienes crearon un ambiente acústico único para la actuación. Orphic Games, de hecho, destaca la diversidad estilística, sustantiva y generacional que existe entre los artistas contemporáneos.