El Electroteatro Stanislavski ( en ruso : Электротеатр Станиславский ), conocido de 1948 a 2013 como Teatro Dramático Stanislavski y de 1946 a 1948 como Teatro de Ópera y Drama Stanislavski, es un teatro de Moscú. Fue fundado en 1935 como estudio de ópera y drama. Funciona como teatro de drama desde 1948. Desde 1950 está ubicado en la calle Tverskaya 23. En 2013 cerró por reformas y en 2015 volvió a abrir con su nombre actual. [1] Es miembro de la Unión de Teatros de Europa desde 2017. El director artístico del teatro es Boris Yukhananov . [2]
La historia artística del edificio que ocupa el Electroteatro Stanislavski en la calle Tverskaya comenzó en 1915, cuando el edificio de apartamentos nº 23 se convirtió en una sala de cine conocida como el Electroteatro Ars (Ars es la palabra latina que significa “arte”). [3] En el verano de 1921, el antiguo cine pasó a manos del Teatro Infantil de Moscú bajo la dirección de Natalia Sats. [4] Se convirtió en la sede del Teatro de Jóvenes Espectadores de Moscú en 1932. [5]
En marzo de 1935, Konstantin Stanislavsky fundó un estudio de ópera y teatro. Este nuevo estudio sirvió como laboratorio para el desarrollo de un sistema creativo. Contó con la ayuda de 11 asistentes, entre ellos su hermana Zinaida Sokolova, su esposa Maria Lilina , los directores y profesores Maria Knebel y Veniamin Radomyslensky, y varios actores del Teatro de Arte de Moscú : Olga Knipper-Chejova , Vasili Kachalov , Nikolai Podgorny , Mijail Kedrov , Leonid Leonidov , Ivan Moskvin y Olga Androvskaya. [6] El director musical del estudio fue Nikolai Golovanov . Se seleccionaron veinte personas para la clase de ópera y cuarenta para la de teatro. Entre los primeros estudiantes del estudio se encontraban futuros actores famosos, como Piotr Glebov , Borís Levinson, Liliya Gritsenko, Yuri Leonidov y el director Pavel Chomsky. Las clases regulares comenzaron en el estudio en el otoño de 1935. Desde que sufrió un ataque cardíaco , Stanislavsky se reunía con sus estudiantes actores en su casa de Moscú en Leontyevsky Lane. [7] En mayo de 1938, Stanislavsky y los otros profesores del estudio llevaron a cabo los primeros exámenes. Los jóvenes actores interpretaron fragmentos de Las tres hermanas y El jardín de los cerezos de Antón Chéjov , así como de la obra de Serguéi Naidyonov Los hijos de Vanyushin . [8]
Tras la muerte de Stanislavski en agosto de 1938, el estudio quedó a cargo de su alumno Mijaíl Kedrov . En 1940, Kedrov preparó la primera producción completa del estudio, una interpretación de Las tres hermanas de Chéjov . [9] Durante la Segunda Guerra Mundial, el estudio fue evacuado a Kokand y Fergana, Uzbekistán, donde continuó trabajando. Entre las producciones populares durante los años de guerra se encuentran La posadera , puesta en escena por Lidia Novitskaya y basada en la comedia de Carlo Goldoni La posadera , y El día de los maravillosos engaños , puesta en escena por Yuri Malkovski a partir de La dueña de Richard Sheridan . [8]
En 1946, el estudio recibió el estatus oficial de Teatro de Ópera y Drama Stanislavsky y varios de sus antiguos alumnos se unieron a la compañía. Muchos de ellos continuaron trabajando en el teatro hasta el final de sus vidas. Dos años más tarde, el departamento de ópera fue abolido y el teatro pasó a ser conocido estrictamente como teatro de drama, y existió con este nombre hasta 2013. Vladimir Dudin se desempeñó como director artístico de 1948 a 1950. [10] En la segunda mitad de la década de 1940, Boris Ravensky tuvo un gran éxito con producciones de No Trifling With Love de Calderón y En el silencio de los bosques de Pavel Nilin . Boris Flyagin disfrutó del éxito con Deep Are the Roots basada en la obra de James Gow y Arnaud D'Usseau.
En 1950, el Teatro Dramático Stanislavsky de Moscú se trasladó al edificio del antiguo cine Ars, [11] y Mijail Yanshin asumió el cargo de director en jefe. Bajo su dirección, el teatro se convirtió en uno de los más populares de toda la Unión Soviética. Tras la muerte de Iósif Stalin, Yanshin representó la obra de Mijail Bulgákov Los días de los turbinos , en la que el papel de Lariosik lo interpretaba el joven Yevgeny Leonov . [9] Otras producciones populares de esa época incluyeron Griboedov de Sergei Yermolinsky y La gaviota de Chéjov . [12]
En los años 50 y 60 entraron en la compañía muchos actores jóvenes importantes, entre ellos Yuri Grebenshchikov, Yevgeny Urbansky, Olga Bgan, Yelizaveta Nikishchikhina, Leonid Satanovsky, Maya Menglet, Vladimir Anisko, Nina Veselovskaya y Genrietta Ryzhkova. Entre las obras de autores soviéticos, el teatro puso en escena muchas obras de dramaturgos extranjeros como Bertolt Brecht , Bernard Shaw , Pavel Kohout y Eduardo de Filippo . La naturaleza libre del repertorio a menudo iba en contra de los requisitos de las autoridades de la ciudad, lo que con frecuencia obligaba al teatro a responder a las críticas. En 1963 se estrenó una producción de On Deck de Leonid Zorin a pesar de las serias objeciones oficiales, lo que finalmente provocó la dimisión de Yanshin. [8]
Boris Lvov-Anokhin ocupó el puesto de director en jefe de 1963 a 1969, poniendo en escena la primera producción soviética de Antígona del dramaturgo francés Jean Anouilh , que había ganado popularidad en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Yevgeny Leonov y Yelizaveta Nikishchina en los papeles principales. [13] Las producciones de Lvov-Anokhin de Campo de la Madre de Chingiz Aitmatov y El seis de julio de Mijail Shatrov tuvieron gran resonancia. Lvov-Anokhin trajo a varios actores importantes a la compañía, incluidos Georgy Burkov , Albert Filozov , Rimma Bykova y Vasily Bochkaryov.
El conocido director Leonid Varpakhovsky trabajó aquí en la primera mitad de la década de 1970, poniendo en escena El hacedor de lluvia , que fue un sello distintivo del teatro durante muchos años. Por lo demás, los primeros años de la década de 1970 reflejaron un período de crisis hasta que Andrei Popov fue nombrado director jefe en 1976. Significativamente, trajo consigo a tres de sus estudiantes premiados, los directores Anatoly Vasilyev , Boris Morozov e Iosif Raihelgauz. Las producciones de Vasilyev, La primera versión de Vassa Zheleznova , basada en la tragedia de Maxim Gorky , y La hija adulta de un joven de Viktor Slavkin , fueron consideradas por los críticos el comienzo de una "nueva revolución teatral". [14]
En 1980, Alexander Tovstonogov asumió el cargo de director en jefe del teatro. Fue uno de los primeros directores soviéticos en poner en escena El corazón de un perro de Mijail Bulgákov . [15] El teatro también presentó obras de una nueva generación de dramaturgos: Umbral de Alexei Dudarevref, [16] Noé y sus hijos de Yuly Kim , [17] Fantasía improvisada de Viktoria Tokareva , Una inauguración en una casa antigua de Alexander Kravtsov y Calle Sholem Aleichem, n.º 40 de Arkady Stavitsky. [18]
Durante los años 1990 y 2000, la dirección artística del teatro cambió con frecuencia, ya que el puesto de director general lo ocupó invariablemente Felix Demichev. Entre los directores principales en varias ocasiones se encontraban Roman Kozak , Vitaly Lanskoi, Semyon Spivak, Tatyana Akhramkova, Vladimir Mirzoev y Alexander Galibin. Las producciones reflejaban cada vez más el espíritu de la época: Vladimir Korenev interpretó a un travesti en Masculine-Singular de Jean-Jacques Bricker y Moris Lasegue . A partir de 1991, Pyotr Mamonov , el líder de la banda de rock Zvuki Mu, comenzó a actuar periódicamente en el Teatro Dramático Stanislavsky. Apareció por primera vez en la producción de Oleg Babitsky de Bald/Brunet de Daniil Gink, y de 1997 a 2001 en el espectáculo unipersonal ¿Hay vida en Marte? donde el músico fue director, actor y guionista, y finalmente en un espectáculo unipersonal basado en su álbum llamado Chocolate Pushkin . [19] El último director que dirigió el teatro antes de su reconstrucción a gran escala fue Valery Belyakovich. Su mandato concluyó en julio de 2013. [20]
En el verano de 2013, Boris Yukhananov , alumno de Anatoly Efros y Anatoly Vasilyev , asumió la dirección artística del teatro. Llegó al puesto con ideas que cambiaron radicalmente la estructura del escenario, el repertorio y la forma de trabajar de la compañía. El nuevo nombre que le dio al teatro –el Electroteatro Stanislavsky– rindió homenaje a la historia tanto del estudio de Stanislavsky como del edificio que albergaba el antiguo cine Ars. Según Yukhananov, el teatro renovado se convertiría en el espacio escénico tecnológicamente más avanzado de Moscú. [1] Los arquitectos de la oficina Wowhaus –Oleg Shapiro y Dmitry Likin, autores de proyectos moscovitas tan aclamados como el malecón de Crimea, el cine Pioneer y la arquitectura temporal del parque Gorki– fueron contratados para reconstruir la planta física del teatro. Los arquitectos restauraron un pequeño escenario, construyeron una sala de transformadores y crearon salas de servicio modernas, conservando elementos históricos como fachadas, una escalera y un balcón. El vestíbulo del teatro fue adaptado para dar cabida a una cafetería y también a un espacio para espectáculos . [22]
El Electroteatro Stanislavsky abrió sus puertas después de su reconstrucción el 26 de enero de 2015, con una representación de la tragedia de Eurípides Las bacantes , puesta en escena por el director griego Theodoros Terzopoulos . [23]
Según Boris Yukhananov, la principal tarea del teatro renovado era la búsqueda de un nuevo lenguaje artístico. Según la estrategia, que el director llama “nuevo procesualismo”, el teatro debe convertirse en un lugar de síntesis de las artes: teatro, cine, música y literatura. [24] En la actualidad, el Electroteatro Stanislavsky es un moderno centro cultural que acoge conciertos, representaciones teatrales, proyecciones de películas, exposiciones de arte contemporáneo y conferencias. Sus actividades se ven reforzadas por el trabajo de la Escuela de Espectadores y Oyentes Contemporáneos, la librería Word Order y la serie editorial Theatre and its Diary. [25]
