El cine paralelo soviético es un género cinematográfico y un movimiento cinematográfico underground que se produjo en la Unión Soviética a partir de la década de 1970. El término cine paralelo (conocido como parallel'noe kino) se asoció en un principio con las películas samizdat realizadas fuera del sistema estatal soviético oficial. [1] Las películas del movimiento paralelo se consideran vanguardistas , no convencionales y cinematográficamente subversivas.
Los dos grupos principales y fundadores del movimiento del cine paralelo son Evgenii Iufit y los Necrorealistas en Leningrado (hoy conocida como San Petersburgo), y el círculo de los hermanos Aleinikov en Moscú . [2] Estos dos grupos alcanzaron una fama fenomenal en Rusia en la década de 1980 -y durante la disolución de la Unión Soviética- por su participación en el movimiento del cine paralelo y el " socialismo tardío " . [1]
El cine paralelo soviético es una rama del movimiento cinematográfico que invadió las décadas de 1960 y 1970 en la India, llamado Nuevo Cine Indio, también conocido como Nueva Ola India o cine paralelo . [3] [2] De manera similar a su contraparte soviética, mantuvo un enfoque en producciones poco convencionales que trataban representaciones del mundo real de la sociedad, incluidos contextos socioculturales y políticos. [4] Fue fuertemente abrazado por los temas, métodos y funcionamientos del neorrealismo . [3]
La introducción del cine paralelo se deriva de los estudios y talleres de cine amateur que prevalecían en la cultura soviética de la época. Durante 1957, el sistema estatal soviético creó un fondo para brindar apoyo a los cineastas profesionales y, posteriormente, a los talleres de cine amateur. [2] Esto impuso la regulación y el control estatales sobre la distribución ideológica en la industria. [5] El estado soviético estableció dos sistemas para la realización cinematográfica: el primer cine profesional controlado o Comité Estatal de Cinematografía llamado Goskino, y los estudios de cine amateur. [5] Las películas producidas fuera de estos sistemas oficiales se clasifican en el mundo del "cine paralelo". Las películas producidas en esta época estaban fuera del control de los estados y, como tales, estaban prohibidas. [2] Los directores de fotografía paralelos, como Evgenii Iufit y los hermanos Aleinikov, utilizaron las instalaciones de los estudios de los clubes y talleres de cine amateur para producir sus películas. El club de cine amateur de Leningrado, utilizado por Evgenii Iufit y otros, todavía existe bajo el nombre de Club de Cine y Video Amateurs de San Petersburgo. [5] A medida que los controles políticos disminuyeron en la década de 1980 con los cambios de poder, los talleres de cine amateur fueron invadidos por la producción cinematográfica paralela. [5] El movimiento paralelo marca la primera gran afluencia de expresión creativa en la cultura soviética desde la posrevolución rusa en la década de 1920. [6]
Las películas del movimiento de cine paralelo soviético se clasifican bajo el paraguas del arte y la literatura autoeditados renegados del Estado soviético llamado samizdat . [1] El samizdat se consideró prohibido y no disponible para su distribución debido a sus ideales rebeldes e ideologías alternativas a la Unión Soviética. [1] Todas las formas de samizdat mostraban desafío al contenido distribuido regulado por el gobierno, ya que encarnaban la oposición política y un discurso abierto que tenía como objetivo deconstruir el Imperio Soviético. [7] En la amplitud del término, el cine paralelo, o parallel'noe kino, también se describe como samizdat cinematográfico. [7]
El movimiento de cine paralelo en los estados soviéticos fue acompañado por la introducción de una revista cinematográfica, o samizdat, llamada Cine-Fantom . Cine-Fantom fue fundada por Gleb Aleinikov e Igor Aleinikov (conocidos como los hermanos Aleinikov) en la década de 1980. [8] Cine-Fantom ha sido desde entonces un festival de cine, una casa de reuniones y actualmente un teatro. [9] Cine-Fantom era una revista de arte hecha a mano que se dedicaba a la publicación de los problemas y desarrollos del cine, particularmente en relación con el cine paralelo. [10] La revista fue creada y publicada originalmente solo para amigos de los dos hermanos, sin embargo, ganó popularidad en la última parte de la década de 1980 y circuló ampliamente por toda Rusia . Se hizo muy conocida por su característica cubierta azul. [10] La revista fue la primera en establecer los cambios en el cine soviético con el término "cine paralelo" tal como apareció en un número tomado de la enciclopedia. [10] Durante el movimiento de cine paralelo soviético, los cineastas comenzaron a producir películas independientes del sistema de producción soviético oficial. Por ello, Cine-Fantom se convirtió en un punto central para estos cineastas y la industria cinematográfica de vanguardia .
Mientras que la producción de arte definida por el estado se basaba en la doctrina del realismo social , el movimiento del cine paralelo desafió la construcción con una potencia subversiva . Los dos grupos más infames y fundadores del movimiento del cine paralelo son Evgenii Iufit y los Necrorealistas en Leningrado, y el círculo de los hermanos Aleinikov en Moscú. [5] Evgenii Iufit fundó el subgénero de culto llamado necrorealismo , que fue adoptado por los seguidores del movimiento en todo Leningrado. El necrorealismo se entiende como una parodia del realismo social . [11] A través del juego de palabras y el juego de palabras, el término implica que la realidad del régimen era la muerte. [5] Este término también señaló la anticipación del final del radicalismo Partido Obrero Socialdemócrata Ruso , o los bolcheviques. [11] Las películas que adoptan esta ideología se centran principalmente en temas oscuros, humor negro , imágenes monocromáticas y nociones de lo absurdo . [11] Los necrorrealistas se centraron en desafiar las formas en que se representaba la muerte en la cultura soviética, específicamente a través de los aspectos tabú como la violencia extrema, el suicidio o la descomposición corporal . [11] En ese momento, Leningrado albergaba una multitud de grupos clandestinos, siendo los necrorrealistas los más infames y frecuentes. [5] Los necrorrealistas se establecieron fuera del movimiento de cine amateur, sin embargo, no estaban completamente separados de él, ya que los cineastas individuales creaban sus películas en estudios sindicales y en el club de cine amateur de Leningrado. [5]
A principios de los años 1980 y antes, la producción cinematográfica oficial estaba bajo el control del régimen soviético, mientras que el mundo del cine paralelo seguía siendo clandestino. Goskino (el estudio estatal) monopolizaba el control, la regulación y la censura de la industria y la producción cinematográfica. [8] Este comité se creó para determinar qué imágenes eran apropiadas y aceptables para el pueblo en términos de ideologías políticas y sociales. [10] Por tanto, en esta etapa el cine paralelo soviético seguía siendo un cineclub clandestino y no oficial que desafiaba las limitaciones del sistema oficial.
El cine paralelo soviético emergió de la clandestinidad a la superficie de manera natural durante el cambio de poder político y los cambios históricos, específicamente durante la perestroika . [10] La perestroika fue un programa establecido por el líder soviético Mijail Gorbachov a mediados de la década de 1980. [12] Después de la muerte de su sucesor, Konstantin Chemenko , en 1985, Gorbachov ascendió del segundo lugar en la jerarquía soviética al órgano de gobierno del Partido Comunista . [13] La perestroika es el programa que instituyó para reestructurar el panorama económico y político soviético. [14] El término perestroika significa 'reestructuración' en el idioma ruso . [1] Las reformas de este programa permitieron que la compresión de la expresión artística disminuyera y que la clandestinidad saliera a la superficie. [10] Además, los cambios políticos hicieron que la burocracia estatal fuera ineficiente para controlar la masa de instituciones y hacer cumplir las políticas. [5] La indulgencia en el control estatal fomentó el movimiento del mundo clandestino del cine paralelo hacia la apertura. En esa época, el control de los agentes ejecutores como la KGB se diluyó y, como consecuencia, surgieron tendencias en la cultura y el arte. [10] El cine paralelo se convirtió rápidamente en la vanguardia de la producción cinematográfica. Además de esto, la era de Gorbachov marca un cambio en la naturaleza del movimiento. Antes de la reforma, los artistas eran reprimidos, luchaban y disentían en forma de cine paralelo soviético. El menor control permitió que el movimiento pasara de ser una rebelión a una producción cinematográfica independiente. [1]
Evgenii Iufit (también conocido como Yevgeny Yufit) fue un artista y cineasta ruso conocido por fundar el necrorealismo , una ideología impulsora del cine paralelo. [15] Nació en 1961 en San Petersburgo y comenzó su carrera en la industria cinematográfica a principios de la década de 1980. [16] Murió el 13 de diciembre de 2016. [17] Iufit desarrolló su interés por el arte y el cine como estudiante en el instituto técnico de Leningrado . [18] Debido al control general de la organización cinematográfica del estado, Goskino , fundó el estilo alternativo del necrorealismo en el movimiento underground. [18] El ámbito artístico de Iufit incluía pinturas, fotografías y películas.
Las películas paralelas de vanguardia de Iufit se caracterizan temáticamente por el homoerotismo y la hibridación del humor negro y la comedia física . [18] A principios de 1986, al comienzo de la Perestroika , fundó los primeros estudios de cine independiente de arte en la Rusia soviética llamados 'The Mzhalala Film'. [16] La productora se centró en la producción de cortometrajes experimentales de artistas, escritores y directores que practicaban la estética radical del cine paralelo. [19] Sus películas incluyen Sawyer (1984), Spring (1987), Courage (1988) y Boar Suicide (1988). [20]
Gleb Aleinikov y su hermano menor Igor Aleinikov (conocidos como los hermanos Aleinikov) son reconocidos guionistas , directores y teóricos del cine rusos . [21] Junto con Evgenii Iufit , los hermanos son fundadores y figuras prolíficas del movimiento de cine paralelo en la Unión Soviética . [22] Antes de su cambio a la industria cinematográfica, Gleb Aleinikov completó sus estudios en el Instituto de Ingeniería de la Construcción de Moscú en 1988 e Igor en el Instituto de Ingeniería y Física de Moscú en 1984. [22] Durante este período de estudio, los hermanos fundaron, promovieron y desarrollaron el movimiento clandestino de cine paralelo. [22]
A mediados de la década de 1980, junto con Boris Yukhananov , los hermanos formaron el samizdat cinematográfico , Cine-Fantom , y actuaron como editores principales de 1985 a 1990. [5] Las películas de los hermanos Aleinikov son subversivas y provocativas, como la naturaleza del movimiento paralelo, como un medio para atacar las limitaciones del sistema soviético estatal dominante. [22] Igor Aleinikov murió en un accidente aéreo en marzo de 1994. Después de su muerte, Gleb Aleinikov publicó los diarios de sus difuntos hermanos en 1999, que consistían en ideas cinematográficas, planes y anécdotas del movimiento clandestino. [9] Gleb Aleinikov actualmente dirige la segunda estación de televisión más grande de Rusia. [9]
Algunas de sus películas incluyen La cruel enfermedad de los hombres (1987), Awaiting de Bil (1990), Tractor Drivers II (1992) , que fue su único largometraje, ME (1986), Tractors (1987) y Boris y Gleb (1988 ).
Boris Yukhananov es un destacado director, educador y teórico ruso , más conocido como figura fundadora y gran colaborador del movimiento de cine paralelo soviético. [23] Contribuyó con una amplia gama de obras artísticas, que incluyen cine, fotografía, teatro y literatura. Junto con los hermanos Aleinikov, Yukhananov se mantuvo al margen de las limitaciones de las fuerzas soviéticas y contribuyó en gran medida al samizdat Cine-Fantom . [1] Se unió al consejo editorial de Cine-Fantom y escribió artículos teóricos sobre vídeo y arte. [24]
En 1986 formó la muy popular novela en video ' El príncipe loco' . [25] ' El príncipe loco ' fue un ciclo de películas filmadas con la única cámara VHS conocida en Moscú y Leningrado . [26] A partir del material, se han editado cinco películas de una hora de duración. [27] Esta es una colección clave de películas que encarnaron las nociones del movimiento del cine paralelo. Las películas de Yukhanov están inmersas en el contexto de la 'cultura juvenil' renegada que se desarrolló en todo el underground en ese momento. [23] A través de ' El príncipe loco', Yukhananov innovó la edición fatal. Este concepto de edición fatal (conocido como fatal'nyi montazh) fue muy utilizado en la producción de películas paralelas a lo largo de la época. [28] Esta es una técnica de montaje que reemplazó irreversiblemente las tomas antiguas por otras nuevas debido a las funciones de las cámaras de video. [29]
El movimiento paralelo dirigió a los cineastas hacia un modo de cinematografía regresivo y rebelde que refutaba las convenciones tradicionales. Después de la larga racha de conservadurismo como resultado del realismo social , las películas paralelas marcaron un cambio hacia una cinematografía más experimental y de estilo libre, muy similar a las películas posteriores a la Revolución rusa en la década de 1920. [9] Debido a la falta de dinero y la naturaleza clandestina de la producción, los cineastas improvisaron utilizando equipos rudimentarios y la expresión del cuerpo humano físico para crear significado en sus películas. [18] Produjeron cortometrajes baratos de 8 mm y 16 mm que violaban los estándares técnicos y las reglas de narración cinematográfica permitidas por el régimen gubernamental . [30] La unidad en sus medios y motivaciones formó este nuevo género y era en el cine soviético.
Las películas de esta época exhiben formas experimentales y oscuras de montaje que no respetan las regulaciones aprobadas por el estado que se impusieron a todos los aspectos de la realización cinematográfica. En las producciones oficiales de Goskino , el montaje fue reemplazado por un estilo representativo que se adhirió a la política soviética oficial de que la calidad artística se deriva de su contenido. [31] Mientras que la presión burocrática expulsó el estilo de montaje experimental , los cineastas paralelos readoptaron la autonomía y la rebeldía. Las películas de este movimiento tenían un estilo primitivo y de bajo presupuesto que actuaba como documentación de tiempos en lugar de una película narrativa . Presentan cortes esporádicos, no linealidad, falta de narrativa y la edición fatal de Boris Yukhananov . [32]
No hay un tema general singular para el cine paralelo más allá de que encarnan las nociones de anti-establishment . [9] El género fue definido por la cruda subversión de las películas rusas de las imágenes del realismo socialista aprobadas por el estado . A través del colapso de la Unión Soviética y la amenaza de la autoridad, como el KGB , disminuida, los cineastas desataron la creatividad reprimida dando como resultado películas que retrataban el alcohol , la blasfemia , la violencia y el surrealismo . [33] En su rebelión, los cineastas de la época apuntaron a retratar la dura verdad del estilo de vida soviético, el paisaje social y el contexto político. [34] Los directores y las películas de la época estaban unidos por el sentido de venganza estética que dominaba las producciones del movimiento. [34]
Las películas paralelas soviéticas exploran nociones de sexualidad, parodia , muerte y antiutopía en la era de la perestroika . [35] Como los cineastas trabajaban de manera clandestina y eludían la regulación o censura soviética existente , sus películas incluían sátira social , comentarios cínicos sobre la vida soviética y elementos de fantasía . [32] La representación de tales cosas era una afrenta implícita a las imágenes aprobadas por el estado y las convenciones soviéticas. Las películas de la época se clasifican como oscuras, profanas y confrontativas, comúnmente comparadas con las del cine negro . Las películas derivadas de la era del cine paralelo encarnan el concepto ruso de "chernukha " (más o menos "cosas negras"). Chernukha es un fenómeno de la perestroika de finales de la década de 1980 que describe la tendencia hacia el pesimismo implacable en las artes y los medios de comunicación . [36] A través de representaciones vívidas de prostitutas y gánsteres , esta ideología cinematográfica representó la violencia gráfica y la miseria en la vida soviética. [36] Si bien el motivo de la muerte y la destrucción estuvo presente en todo el movimiento, los cineastas necrorrealistas paralelos, como Evgenii Iufit , se centraron particularmente en explorar el estado liminal entre la vida y la muerte . [18] Las películas presentaban paisajes apocalípticos con zombis que cometían crueldad excesiva, asesinatos , sexo y violencia homosexual . [18] El homoerotismo jugó un papel importante en las películas producidas. [11] Además de esto, muchas películas presentaban un mundo distópico de criaturas no humanas que cometían actos atroces como un medio para mostrar una realidad soviética. [36]
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