Robert Nesta Marley OM (6 de febrero de 1945 - 11 de mayo de 1981) fue un cantante, compositor y guitarrista jamaiquino. Considerado uno de los pioneros del reggae , fusionó elementos del reggae, el ska y el rocksteady y fue reconocido por su distintivo estilo vocal y de composición. [2] [3] Marley aumentó la visibilidad de la música jamaiquina en todo el mundo y lo convirtió en una figura global en la cultura popular. [4] [5] Se hizo conocido como un ícono rastafari e infundió su música con un sentido de espiritualidad. [6] Marley también es considerado un símbolo global de la música, la cultura y la identidad jamaicanas y fue controvertido en su abierto apoyo a las reformas sociales democráticas. [7] [8] Marley también apoyó la legalización del cannabis y abogó por el panafricanismo . [9]
Nacido en Nine Mile, Jamaica , Marley comenzó su carrera en 1963, después de formar el grupo Teenagers con Peter Tosh y Bunny Wailer , que se convirtió en los Wailers . En 1965, lanzaron su álbum de estudio debut, The Wailing Wailers , que incluía el sencillo « One Love », una reelaboración de « People Get Ready ». Fue popular en todo el mundo y estableció al grupo como una figura en ascenso en el reggae. [10] Los Wailers lanzaron 11 álbumes de estudio más y, después de firmar con Island Records , cambiaron su nombre a Bob Marley and the Wailers. Si bien inicialmente emplearon una instrumentación y un canto más fuertes, comenzaron a participar en la construcción de canciones basadas en el ritmo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, lo que coincidió con la conversión de Marley al rastafari. Alrededor de esta época, Marley se mudó a Londres y el grupo encarnó su cambio musical con el lanzamiento del álbum The Best of The Wailers (1971). [11]
Bob Marley and the Wailers comenzaron a ganar atención internacional después de firmar con Island y realizar giras en apoyo de los álbumes Catch a Fire y Burnin' (ambos de 1973). Tras su disolución un año después, Marley continuó bajo el nombre de la banda. [12] El álbum Natty Dread (1974) recibió críticas positivas. En 1975, tras la popularidad mundial de la versión de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Marley, [13] Marley tuvo su avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del álbum Live!. [14] A esto le siguió su álbum revolucionario en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas de soul de Billboard. [15] Unos meses más tarde, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa de Jamaica, que se cree que tuvo motivaciones políticas. [16] Se mudó permanentemente a Londres, donde grabó el álbum Exodus , que incorporó elementos de blues , soul y rock británico y tuvo éxito comercial y crítico. En 1977, a Marley le diagnosticaron melanoma lentiginoso acral ; murió en mayo de 1981, poco después de su bautismo en la Iglesia Ortodoxa Etíope . Los fanáticos de todo el mundo expresaron su dolor y recibió un funeral de estado en Jamaica.
El álbum de grandes éxitos Legend fue lanzado en 1984 y se convirtió en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos . [17] Marley también se ubica como uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos , con ventas estimadas de más de 75 millones de discos en todo el mundo. [18] Fue honrado póstumamente por Jamaica poco después de su muerte con una Orden del Mérito designada por su nación. En 1994, Marley fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [19] y en el puesto número 98 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [20] Sus otros logros incluyen un premio Grammy a la trayectoria , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la inducción al Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros .
Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la granja de su abuelo materno en Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica , hijo de Norval Sinclair Marley y Cedella Malcolm . [21] Norval era un jamaiquino blanco nacido en Clarendon Parish , y cuyos primos afirmaban que el apellido Marley tenía orígenes judíos sirios . Sin embargo, esto no es concluyente y es especulativo. [22] [23] [24] [25] Norval usaba el apodo de "Capitán", a pesar de haber sido solo un soldado raso en el ejército británico . [26] En el momento de su matrimonio con Cedella Malcolm, una afrojamaicana que entonces tenía 18 años, Norval estaba supervisando una subdivisión de tierras para viviendas de veteranos de guerra, y tenía alrededor de 64 años en el momento del nacimiento de Bob Marley. [24] [26] [27] Norval, que brindaba poco apoyo financiero a su esposa y a su hijo y rara vez los veía, [24] murió cuando Marley tenía 10 años. [28]
Algunas fuentes afirman que el nombre de nacimiento de Marley era Nesta Robert Marley, y se cuenta que cuando Marley era todavía un niño, un funcionario de pasaportes jamaiquino invirtió su primer y segundo nombre porque Nesta sonaba como el nombre de una niña. [29] [30] El biógrafo de Marley ha refutado las afirmaciones de algunos primos de que el apellido Marley tenía orígenes judíos sirios . [24] [23]
El abuelo materno de Marley, Omariah, conocido como Myal , fue una influencia musical temprana para Marley. [24] Marley comenzó a tocar música con Neville Livingston, más tarde conocido como Bunny Wailer , mientras estaba en la escuela primaria y secundaria Stepney en Nine Mile, donde eran amigos de la infancia. [31] [32] [33]
A los 12 años, Marley dejó Nine Mile con su madre y se mudó a la sección Trenchtown de Kingston . La madre de Marley y Thadeus Livingston, el padre de Bunny Wailer, tuvieron una hija juntos llamada Claudette Pearl, [34] que era hermana menor de Bob y Bunny. Con Marley y Livingston viviendo juntos en la misma casa en Trenchtown, sus exploraciones musicales se profundizaron para incluir la nueva música ska y el último R&B de las estaciones de radio de los Estados Unidos cuyas transmisiones llegaron a Jamaica. [35] Marley formó un grupo vocal con Bunny Wailer y Peter Tosh . La formación fue conocida como Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers y, finalmente, simplemente Wailers. Joe Higgs , que formaba parte del exitoso acto vocal Higgs and Wilson , vivía cerca y alentó a Marley. [36] Marley y los demás no tocaban ningún instrumento en este momento y estaban más interesados en ser un grupo de armonía vocal. Higgs les ayudó a desarrollar sus armonías vocales y comenzó a enseñarle guitarra a Marley. [37] [38]
La madre de Marley se casó más tarde con Edward Booker, un funcionario público de los Estados Unidos, y Marley tuvo dos medios hermanos: Richard y Anthony. [39] [40]
En febrero de 1962, Marley grabó cuatro canciones, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" y "Terror", en Federal Studios para el productor musical local Leslie Kong . [41] Tres de las canciones fueron lanzadas en Beverley's y "One Cup of Coffee" fue lanzada bajo el seudónimo de Bobby Martell. [42]
En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh , Junior Braithwaite, Beverley Kelso y Cherry Smith se llamaron Teenagers. Más tarde cambiaron el nombre a Wailing Rudeboys, luego a Wailing Wailers, momento en el que fueron descubiertos por el productor discográfico Coxsone Dodd , y finalmente a Wailers. Su sencillo " Simmer Down " para el sello Coxsone se convirtió en un número uno jamaiquino en febrero de 1964 vendiendo aproximadamente 70.000 copias. [43] Los Wailers, que ahora grababan regularmente para Studio One, se encontraron trabajando con músicos jamaicanos establecidos como Ernest Ranglin (arreglista de "It Hurts To Be Alone"), [44] el tecladista Jackie Mittoo y el saxofonista Roland Alphonso. En 1966, Braithwaite, Kelso y Smith habían dejado los Wailers, dejando el trío central de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh . [45]
En 1966, Marley se casó con Rita Anderson y se mudó cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware , en los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual trabajó como asistente de laboratorio de DuPont , y en la línea de ensamblaje y como operador de montacargas en una planta de Chrysler en la cercana Newark , bajo el alias de Donald Marley. [46] [47]
Aunque fue criado como católico , Marley se interesó en las creencias rastafari en la década de 1960, cuando estaba lejos de la influencia de su madre. [48] Después de regresar a Jamaica, Marley se convirtió formalmente al rastafari y comenzó a dejarse rastas .
Después de un desacuerdo financiero con Dodd, Marley y su banda se unieron a Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, los Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el mejor trabajo de los Wailers. Marley y Perry se separaron después de una disputa sobre la asignación de los derechos de grabación, pero continuaron trabajando juntos. [49]
1969 trajo otro cambio a la música popular jamaiquina, donde el ritmo se hizo aún más lento. El nuevo ritmo era lento, constante y tictac que se escuchó por primera vez en la canción de Maytals " Do the Reggay ". Marley se acercó al productor Leslie Kong , quien era considerado como uno de los principales desarrolladores del sonido reggae . Para las grabaciones, Kong combinó a los Wailers con sus músicos de estudio llamados Beverley's All-Stars, que consistían en los bajistas Lloyd Parks y Jackie Jackson , el baterista Paul Douglas , los tecladistas Gladstone Anderson y Winston Wright , y los guitarristas Rad Bryan, Lynn Taitt y Hux Brown. [50] Como escribe David Moskowitz, "Las pistas grabadas en esta sesión ilustraron los primeros esfuerzos de los Wailers en el nuevo estilo reggae. Atrás quedaron las trompetas y saxofones ska de las canciones anteriores, con cortes instrumentales que ahora se tocan con la guitarra eléctrica". Las canciones grabadas serían lanzadas como el álbum The Best of The Wailers , incluyendo las pistas "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell it on the Mountain", "Soon Come", "Can't You See", "Soul Captives", "Cheer Up", "Back Out" y "Do It Twice". [50]
Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer regrabaron algunas canciones antiguas con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar el sonido de los Wailers. Bunny afirmó más tarde que esas canciones "nunca deberían publicarse en un álbum... eran solo demos para que las escucharan las compañías discográficas". En 1968, Bob y Rita visitaron al compositor Jimmy Norman en su apartamento del Bronx. Norman había escrito la letra extendida de " Time is on My Side " (grabada por Irma Thomas y los Rolling Stones ) y también había escrito para Johnny Nash y Jimi Hendrix . [51] Una sesión de improvisación de tres días con Norman y otros, incluido el coautor de Norman, Al Pyfrom, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley interpretando varias de sus propias composiciones y las de Norman-Pyfrom. Según el archivista de reggae Roger Steffens , esta cinta es rara porque fue influenciada por el pop en lugar del reggae, como parte de un esfuerzo por introducir a Marley en las listas de éxitos de Estados Unidos. [51] Según un artículo en The New York Times , Marley experimentó en la cinta con varios sonidos, adoptando un estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el estilo lento de canción de amor de los artistas de los años 60" en "Splish for My Splash". [51] Vivió en Ridgmount Gardens, Bloomsbury , durante 1972. [52]
En 1972, Bob Marley firmó con CBS Records en Londres y se embarcó en una gira por el Reino Unido con el cantante de soul Johnny Nash . [53] Mientras estaban en Londres, los Wailers le pidieron a su road manager Brent Clarke que les presentara a Chris Blackwell , quien había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para su sello Island Records . Los Wailers tenían la intención de discutir las regalías asociadas con estos lanzamientos; en cambio, la reunión resultó en la oferta de un adelanto de £ 4,000 para grabar un álbum. [54] Dado que Jimmy Cliff , la principal estrella de reggae de Island, había dejado recientemente el sello, Blackwell estaba preparado para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia del rock: "Estaba tratando con música rock, que era realmente música rebelde. Sentí que esa sería realmente la manera de romper la música jamaiquina. Pero necesitabas a alguien que pudiera ser esa imagen. Cuando Bob entró, realmente era esa imagen ". [55] Los Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que resultó en el álbum Catch a Fire .
Grabado principalmente en un disco de ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de última generación y recibió el mismo cuidado que sus pares de rock 'n' roll. [55] Blackwell deseaba crear "una sensación más de tipo hipnótico y flotante que un ritmo de reggae", [56] y reestructuró las mezclas y arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar la sobregrabación del álbum por parte de Blackwell en Island Studios , que incluyó atenuar la mezcla del sonido con graves pesados de la música jamaiquina y omitir dos pistas. [55]
El primer álbum de los Wailers para Island, Catch a Fire , fue lanzado mundialmente en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con una tapa elevable con encendedor Zippo . Inicialmente vendió 14.000 unidades, recibió una recepción crítica positiva. [55] Fue seguido más tarde ese año por el álbum Burnin' , que incluía la canción " I Shot the Sheriff ". Eric Clapton recibió el álbum de su guitarrista George Terry con la esperanza de que lo disfrutara. [57] Clapton quedó impresionado y eligió grabar una versión de "I Shot the Sheriff", que se convirtió en su primer éxito estadounidense desde " Layla " dos años antes y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 14 de septiembre de 1974. [58] A muchos jamaicanos no les gustó el nuevo sonido reggae en Catch a Fire , pero el estilo Trenchtown de Burnin encontró fanáticos tanto en el público reggae como en el rock. [55]
Durante este período, Blackwell le regaló a Marley su residencia de Kingston y la sede de su empresa en el 56 de Hope Road (entonces conocida como Island House). La propiedad, que albergaba los estudios Tuff Gong, se convirtió no solo en la oficina de Marley, sino también en su hogar. [55]
Los Wailers tenían previsto abrir 17 espectáculos en los EE. UU. para Sly and the Family Stone . Después de cuatro espectáculos, la banda fue despedida porque eran más populares que los artistas para los que estaban abriendo. [59] Los Wailers se disolvieron en 1974, y cada uno de los tres miembros principales siguió una carrera en solitario.
A pesar de la separación, Marley continuó grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluía a los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y el bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra principal, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados, y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Los " I Threes ", formados por Judy Mowatt , Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita, proporcionaron coros. En 1975, Marley tuvo su gran éxito internacional con su primer éxito fuera de Jamaica con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del álbum Live!. [14] A esto le siguió su álbum revolucionario en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas de éxitos de Billboard Soul. [15]
El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Smile Jamaica ", un concierto gratuito organizado por el primer ministro jamaiquino Michael Manley en un intento de aliviar la tensión entre dos grupos políticos en pugna, Bob Marley, Rita y su mánager Don Taylor resultaron heridos en un asalto por parte de hombres armados desconocidos dentro de la casa de Marley. Taylor y Rita sufrieron heridas graves, pero luego se recuperaron por completo. Marley sufrió heridas menores en el pecho y el brazo. [60] Se cree que el intento de asesinato tuvo motivaciones políticas, ya que muchos sintieron que Smile Jamaica era en realidad una manifestación de apoyo a Manley. No obstante, el concierto se llevó a cabo y un Marley herido actuó como estaba previsto, dos días después del intento. Los miembros del grupo Zap Pow tocaron como banda de apoyo de Bob Marley ante una multitud de 80.000 personas en el festival, mientras que los miembros de The Wailers seguían desaparecidos o escondidos. [61] [62]
Marley abandonó Jamaica a finales de 1976 y, tras una estancia de un mes de "recuperación y escritura" en el lugar de los Compass Point Studios de Chris Blackwell en Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto.
Mientras estuvo en Inglaterra, grabó los álbumes Exodus y Kaya . Exodus se mantuvo en las listas de álbumes británicas durante 56 semanas consecutivas. Incluyó cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido: « Exodus », « Waiting in Vain », « Jamming » y « One Love » (que interpola el éxito de Curtis Mayfield , « People Get Ready »). Durante su estancia en Londres, Marley fue arrestado y condenado por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . [63] En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto político, el One Love Peace Concert , de nuevo en un esfuerzo por calmar a las partes en conflicto. Cerca del final de la actuación, a petición de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional Popular ) y su rival político Edward Seaga (líder del opositor Partido Laborista de Jamaica ) se unieron en el escenario y se dieron la mano. [64]
Bajo el nombre de Bob Marley and the Wailers, se lanzaron 11 álbumes, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos incluyeron Babylon by Bus , un álbum doble en vivo con 13 temas, fue lanzado en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y específicamente el tema final "Jamming", con el público en un frenesí, capturó la intensidad de las presentaciones en vivo de Marley. [65]
"Marley no cantaba sobre cómo la paz podía llegar fácilmente al mundo, sino más bien sobre cómo el infierno en la Tierra llega con demasiada facilidad a demasiadas personas. Sus canciones eran sus recuerdos; había vivido con los desdichados, había visto a los opresores y a aquellos a quienes ellos oprimieron".
– Mikal Gilmore , Rolling Stone [66] : 61
Survival , un álbum desafiante y con una fuerte carga política, fue lanzado en 1979. Temas como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" y "Survival" reflejaban el apoyo de Marley a las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla en Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición al apartheid sudafricano, que ya había mostrado en su canción " War " en 1976.
A principios de 1980, Marley fue invitado a actuar en la celebración del Día de la Independencia de Zimbabwe el 17 de abril. [67]
Uprising (1980) fue el último álbum de estudio de Marley y el último que se publicó durante su vida. Es una de sus producciones más religiosas, ya que incluye " Redemption Song " y " Forever Loving Jah ". [68]
Confrontation , lanzado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado durante la vida de Marley, incluido el éxito " Buffalo Soldier " y nuevas mezclas de sencillos que anteriormente sólo estaban disponibles en Jamaica. [69]
Marley fue miembro durante mucho tiempo del movimiento rastafari , cuya cultura fue un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en un ardiente defensor del movimiento rastafari, sacando su música de las áreas socialmente deprimidas de Jamaica y llevándola a la escena musical internacional. [70] Como parte de su condición de rastafari, Marley sentía que Haile Selassie I de Etiopía era una encarnación de Dios o "Jah". [71] Sin embargo, más tarde en su vida, terminó convirtiéndose al cristianismo ortodoxo etíope y fue bautizado por el arzobispo Abuna Yesehaq en presencia de su esposa Rita Marley y sus hijos, con el nombre de Berhane Selassie, el 4 de noviembre de 1980, poco antes de su muerte. [72] [73]
Como rastafari , Marley apoyó la legalización del cannabis o "ganja", que los rastafaris creen que ayuda a la meditación. [74] Marley comenzó a consumir cannabis cuando se convirtió a la fe rastafari del catolicismo en 1966. Marley fue arrestado en 1968 después de ser descubierto con cannabis, pero continuó consumiendo marihuana de acuerdo con sus creencias religiosas. Sobre su consumo de marihuana, Marley dijo: "Cuando fumas hierba, la hierba se revela a ti. Toda la maldad que haces, la hierba se revela a ti, a tu conciencia, se muestra clara, porque la hierba te hace meditar. Es solo algo natural y crece como un árbol". [75] Marley vio el consumo de marihuana como un factor vital en el crecimiento religioso y la conexión con Jah, y como una forma de filosofar y volverse más sabio. [76]
Marley era panafricanista y creía en la unidad de los pueblos africanos en todo el mundo. Sus creencias estaban arraigadas en sus creencias religiosas rastafari. [77] Marley se inspiró sustancialmente en Marcus Garvey y tuvo temas antiimperialistas y panafricanistas en muchas de sus canciones, como " Zimbabwe ", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" y " Redemption Song ". La última se inspira en un discurso de 1937 pronunciado por Marcus Garvey en Nueva Escocia. [78] Marley sostenía que la independencia de los países africanos de la dominación europea era una victoria para todos los de la diáspora africana. En la canción "Africa Unite", canta sobre el deseo de que todos los pueblos de la diáspora africana se unan y luchen contra "Babilonia"; de manera similar, en la canción "Zimbabwe", Marley marca la liberación de todo el continente de África y evoca llamados a la unidad entre todos los africanos, tanto dentro como fuera de África. [79]
Marley se casó con Alfarita Constantia "Rita" Anderson en Kingston, Jamaica, el 10 de febrero de 1966. [80] Tuvo muchos hijos: tres nacieron de su esposa Rita, y dos niños más fueron adoptados de relaciones anteriores de Rita como propios, y llevan el nombre de Marley. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce 11 hijos.
Los que figuran en el sitio oficial son: [81]
Otros sitios han señalado a personas adicionales que afirman ser miembros de la familia, [83] como se indica a continuación:
Marley también tiene varios nietos notables, entre ellos los músicos Skip Marley y YG Marley , el jugador de fútbol americano Nico Marley , la modelo Selah Marley y la cineasta Donisha Prendergast . [86]
Además de la música, el fútbol de asociación jugó un papel importante a lo largo de la vida de Marley. [87] Además de jugar al juego, en estacionamientos, campos e incluso dentro de estudios de grabación, Marley siguió al club brasileño Santos y a su jugador estrella Pelé mientras crecía [87] y también fue seguidor del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur y del mediocampista argentino Ossie Ardiles , quien jugó para el club durante una década a partir de 1978. [88]
Marley se rodeó de gente del mundo del deporte y en los años 70 nombró al futbolista internacional jamaiquino Allan "Skill" Cole como su mánager de gira. [87] Marley le dijo a un periodista: "Si quieres conocerme, tendrás que jugar al fútbol contra mí y los Wailers". [87]
Dos de los coches que poseía Marley eran BMW, un 1602 y luego un E3 2500. Los compró por el nombre. Marley dijo que BMW significaba Bob Marley y los Wailers. [89]
En julio de 1977, a Marley le diagnosticaron un tipo de melanoma maligno debajo de la uña del dedo gordo del pie derecho. [90] Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un partido de fútbol ese año, sino que fue un síntoma de un cáncer ya existente. [91] Marley tuvo que ver a dos médicos antes de que le hicieran una biopsia , que confirmó el melanoma lentiginoso acral . A diferencia de otros melanomas, que suelen aparecer en la piel expuesta al sol, el melanoma lentiginoso acral se presenta en lugares que son fáciles de pasar por alto, como las plantas de los pies o debajo de las uñas de los pies. Aunque es el melanoma más común en personas de piel oscura, no es ampliamente reconocido y no se mencionó en el libro de texto médico más popular de la época. [92]
Marley rechazó el consejo de sus médicos de que le amputaran el dedo del pie , lo que habría obstaculizado su carrera artística, alegando sus creencias religiosas. En cambio, le quitaron la uña y el lecho ungueal, y le tomaron un injerto de piel del muslo para cubrir la zona. [93] [94] A pesar de su enfermedad, Marley continuó de gira y estaba en proceso de programar una gira mundial en 1980. [95]
El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980. La banda completó una importante gira por Europa, donde realizó su concierto más grande ante 100.000 personas en el estadio San Siro en Milán , Italia. El último concierto al aire libre de Marley fue el 6 de julio de 1980 en Dalymount Park en Dublín . [96] Después de la gira, Marley fue a los Estados Unidos, donde realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York como parte del Uprising Tour . [97] El 21 de septiembre de 1980, Marley se desplomó mientras corría en Central Park y fue llevado al hospital, donde se descubrió que su cáncer se había extendido a su cerebro, pulmones e hígado. [98] El último concierto de Marley tuvo lugar dos días después en el Stanley Theater (ahora The Benedum Center For The Performing Arts ) en Pittsburgh , Pensilvania. [99] Las únicas fotografías conocidas del espectáculo se incluyeron en el documental de 2012 de Kevin Macdonald , Marley . [100]
Poco después, la salud de Marley se deterioró a medida que el cáncer se extendía por todo su cuerpo . El resto de la gira se canceló y Marley buscó tratamiento en la clínica Josef Issels en Rottach-Egern , Baviera , Alemania, donde se sometió a un tratamiento alternativo contra el cáncer llamado tratamiento Issels , basado en parte en evitar ciertos alimentos, líquidos y otras sustancias. [101]
Después de ocho meses en los que el tratamiento alternativo no logró tratar eficazmente su cáncer que avanzaba, Marley abordó un avión hacia su casa en Jamaica. [102] Durante el vuelo, sus funciones vitales empeoraron. Después de aterrizar en Miami , Florida, Marley fue llevado al Hospital Cedars of Lebanon, posteriormente rebautizado como Hospital de la Universidad de Miami , para recibir atención médica urgente, donde murió el 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años, debido a la propagación del melanoma a sus pulmones y cerebro. Las últimas palabras de Marley a su hijo Ziggy fueron: "En tu camino hacia arriba, llévame hacia arriba. En tu camino hacia abajo, no me decepciones". [103]
El 21 de mayo de 1981, Marley recibió un funeral de estado en Jamaica que combinó elementos de la ortodoxia etíope [104] [105] y la tradición rastafari. [106] Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento en Nine Mile; el ataúd de Marley contenía su guitarra Gibson Les Paul roja, una Biblia abierta en el Salmo 23 y un tallo de ganja colocado allí por su viuda Rita Marley . [107] El primer ministro jamaicano Edward Seaga pronunció el elogio fúnebre final a Marley, diciendo:
Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su estilo brincador quedaron grabados vívidamente en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no puede borrarse de la mente. Es parte de la conciencia colectiva de la nación. [66] : 58
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Se inauguró una estatua junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorar a Marley. [117] En 2006, el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York nombró una parte de Church Avenue desde Remsen Avenue hasta East 98th Street en la sección East Flatbush de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". [118] [119] En 2008, se inauguró una estatua de Marley en Banatski Sokolac , Serbia. [120]
A nivel internacional, el mensaje de Marley sigue resonando entre diversas comunidades indígenas . Por ejemplo, los miembros de las tribus indígenas americanas Hopi y Havasupai veneran su obra. [66] También hay muchos homenajes a Marley en toda la India, incluidos restaurantes, hoteles y festivales culturales. [121] [122]
Marley se convirtió en un símbolo mundial, que se ha comercializado sin cesar a través de diversos medios. A pesar de ello, el autor Dave Thompson lamentó lo que percibió como la pacificación de Marley que se produjo con su comercialización, afirmando:
Bob Marley se encuentra entre las figuras más populares y más incomprendidas de la cultura moderna... No cabe duda de que la máquina ha emasculado por completo a Marley. Ha desaparecido del registro público el chico del gueto que soñaba con el Che Guevara y los Panteras Negras y colgaba sus carteles en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad y en la lucha que ésta exigía y que vestía el papel en la portada de un primer álbum; cuyos héroes eran James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era la marihuana . En cambio, el Bob Marley que hoy contempla su reino es una benevolencia sonriente, un sol resplandeciente, una palmera ondulante y una serie de éxitos que caen de la radio educada como caramelos de una máquina de chicles. Por supuesto que ha asegurado su inmortalidad . Pero también lo ha degradado hasta dejarlo irreconocible. Bob Marley valía mucho más. [123]
Se habla de Marley en el thriller de acción de 2007 Soy leyenda , donde el protagonista nombró a su hija en su honor. La música de Marley también se utiliza en la película. [124] [125]
Se han realizado varias adaptaciones cinematográficas de la vida de Marley. Por ejemplo, un documental de larga duración sobre su vida, Rebel Music , ganó varios premios en los Grammy . Con contribuciones de Rita, The Wailers y los amantes e hijos de Marley, también cuenta gran parte de la historia en sus propias palabras. [126] En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película documental sobre Marley. La película se estrenó el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el 65 cumpleaños de Marley. [127] Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de programación. Fue reemplazado por Jonathan Demme , [128] quien se retiró debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el comienzo de la edición. Kevin Macdonald reemplazó a Demme [129] y la película, Marley , se estrenó el 20 de abril de 2012 . [130] En 2011, su exnovia y cineasta Esther Anderson , junto con Gian Godoy , realizaron el documental Bob Marley: The Making of a Legend , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [131]
En octubre de 2015, la novela del autor jamaicano Marlon James , Una breve historia de siete asesinatos , un relato ficticio del intento de asesinato de Marley, ganó el Premio Man Booker 2015 en una ceremonia en Londres. [132]
En febrero de 2020, el guionista Lee Hall y el director Dominic Cooke anunciaron Get Up, Stand Up! The Bob Marley Musical , protagonizado por Arinzé Kene como Bob Marley. Se estrenó en el Lyric Theatre de Londres el 20 de octubre de 2021, después de posponerse su estreno original en febrero debido a la pandemia de COVID-19 . [133] [134]
Bob Marley: One Love , una película musical dramática biográfica estadounidense dirigida por Reinaldo Marcus Green y protagonizada por Kingsley Ben-Adir como Marley, se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero de 2024. [135]
Otro dato interesante es que el abuelo de Ziggy, Norval, también es de origen judío sirio... Esto fue confirmado por Heather Marley, hija de Noel Marley, hermano de Norval.
Rita ha afirmado que Bob la violó allí [Bull Bay] en 1973 después de que él regresara de Londres, y le pidió que cuidara de otro hijo que iba a tener con una mujer de allí (Roper 2004). La formulación cambia a "casi violada" en su autobiografía (Marley 2005: 113). Pero en cualquier caso, parece claro que Bob se comportó de manera opresiva con ella, siempre brindándole apoyo financiero para ella y los niños, es cierto, pero con frecuencia humillándola y acosándola.
El último espectáculo de Marley fue un aspecto fundamental de la película y no quedó registro en vídeo ni en fotografía... excepto el mío.
el Ayuntamiento aprobó un plan para colgar carteles de Bob Marley Boulevard debajo de los de Church Avenue a lo largo de una sección de ocho cuadras, desde Remsen Avenue hasta East 98th Street.
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