Blackadder Goes Forth es la cuarta serie de la comedia de situación de la BBC Blackadder , escrita por Richard Curtis y Ben Elton , que se emitió del 28 de septiembre al 2 de noviembre de 1989 en BBC1 . La serie colocó a los personajes recurrentes de Blackadder , Baldrick y George en una trinchera en Flandes durante la Primera Guerra Mundial , y siguió sus diversos intentos fallidos de escapar de las trincheras para evitar la muerte bajo el mando equivocado del general Melchett . La serie hace referencia a personajes famosos de la época y critica el liderazgo del ejército británico durante la campaña, culminando con el final de su episodio final , en el que se ordena a los soldados llevar a cabo una carga letal sobre las líneas enemigas. [1]
A pesar de las preocupaciones iniciales de que la comedia podría trivializar la guerra, fue aclamada y ganó el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Serie de Comedia en 1989. [2] En 2000, los profesionales de la industria la colocaron en el puesto 16 en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos. compilado por el Instituto Británico de Cine . [3] Sin embargo, algunos historiadores y políticos lo han criticado por presentar una visión inexacta de la guerra, reforzando el mito de los " leones guiados por burros ". [4] [5]
Blackadder Goes Forth está ambientada en 1917 en el frente occidental, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. El capitán Edmund Blackadder ( Rowan Atkinson ) es un soldado profesional del ejército británico que, hasta el estallido de la Gran Guerra, ha disfrutado de una situación relativamente peligrosa. existencia libre luchando contra nativos que generalmente medían "dos pies de altura y estaban armados con pasto seco". [6] Al encontrarse atrapado en las trincheras con otro "gran empujón" planeado, su preocupación es evitar ser enviado " por encima " a una muerte segura. [1] La serie narra así los intentos de Blackadder de escapar de las trincheras a través de varios planes, la mayoría de los cuales fracasan debido a la mala suerte, los malentendidos y la incompetencia general de sus camaradas. [7] Los camaradas antes mencionados son su segundo al mando, el idealista imbécil eduardiano de clase alta , el teniente George St Barleigh [8] ( Hugh Laurie ) y su batman profundamente estúpido pero tenaz, el soldado S. Baldrick ( Tony Robinson ). [9]
Más que los alemanes , que generalmente pasan desapercibidos, los enemigos de Blackadder son su superior, el excéntrico general Melchett ( Stephen Fry ), que reúne a sus tropas desde un castillo francés a 56 kilómetros del frente, y el asistente burocrático de Melchett. , Capitán Kevin Darling ( Tim McInnerny ). [10] A pesar de que los dos son del mismo rango, Blackadder trata a Darling con desprecio: mientras el primero está en primera línea, el segundo está "doblando el pijama del general". [6] Su animosidad es mutua, en gran parte como resultado de que Blackadder explota el potencial cómico del apellido de Darling en cada oportunidad.
Blackadder Goes Forth tiene un tono más oscuro que las tres series anteriores de Blackadder y la mayoría de las comedias de situación, y presenta un mensaje contra la guerra. [11] El diálogo está marcado en todo momento por reflexiones satíricas sobre la naturaleza de la guerra, sus orígenes y los efectos en los soldados que sufrieron durante su curso. También se hizo referencia en muchas ocasiones a la idea de que los soldados sufrieron mientras sus comandantes permanecían a una distancia segura de la acción, como cuando Melchett le dice a Baldrick: "No te preocupes, muchacho, si fallas, recuerda que el Capitán Darling y yo ¡Están detrás de ti!", a lo que Blackadder responde: "Unas 35 millas detrás de ti". En el episodio " Corporal Punishment ", Blackadder justifica el disparo de una paloma mensajera (que resulta ser la mascota de Melchett, Speckled Jim) diciendo: "Con 50.000 hombres asesinados por semana, ¿quién va a extrañar una paloma?" En este episodio, Blackadder es sentenciado a muerte por un pelotón de fusilamiento por el acto, una referencia a las sentencias capitales impuestas según las leyes de guerra vigentes en ese momento. [12]
En " Private Plane ", después de recibir la noticia de que Blackadder y Baldrick podrían haber muerto al ser derribados sobre las líneas alemanas, Melchett intenta animar a George mostrándole un modelo de tamaño natural (que mide diecisiete pies cuadrados) de tierra recuperada por los británicos. , un comentario sobre el alto costo humano y los pequeños beneficios físicos logrados por los ataques en los años intermedios de la guerra. Más adelante en el mismo episodio, Blackadder describe la Gran Guerra como "una guerra que sería mucho más sencilla si nos quedáramos en Inglaterra y fusiláramos a 50.000 de nuestros propios hombres por semana". [13]
Se hace referencia continuamente al mariscal de campo Douglas Haig , cuyas órdenes supuestamente provocaron la muerte de cientos de miles de británicos en las batallas de Passchendaele y el Somme . [14] El propio Blackadder describe los intentos de avance de Haig como nada más que "otro esfuerzo gigantesco para acercar su gabinete de bebidas seis pulgadas más a Berlín" y, cuando Melchett le pidió sugerencias para mejorar la moral de las tropas, sugiere en broma la renuncia de Haig y suicidio. [15] En "Goodbyeee", una escena parodia las habilidades profesionales de Haig al representar al mariscal de campo jugando con soldados de juguete , que barre con indiferencia de trinchera en trinchera y luego a un contenedor de basura, mientras escucha la súplica de Blackadder para salir del gran Presiona el teléfono. [6]
La serie recuerda una serie de acontecimientos históricos reales de la guerra, como la tregua de Navidad de 1914. Blackadder recuerda el evento: "Ambas partes avanzaron más durante una pelea navideña que en los siguientes dos años y medio de guerra. ". [6] También se hacen referencias a la cultura popular de la época, así como a la serie anterior. El episodio "Private Plane" ve el regreso de los personajes de Lord Flashheart y Bob del episodio de la segunda temporada " Bells " y también la aparición del as de la aviación alemán , el Barón von Richthofen . Un hilo argumental en el tercer episodio, "Major Star", involucra la aversión de Blackadder hacia la estrella del cine mudo Charlie Chaplin , a quien encuentra "tan divertido como recibir una flecha en el cuello y luego descubrir que hay un billete de gasolina atado a él". [dieciséis]
En el quinto episodio, "Hospital General", se hace referencia repetidamente al sentimiento antialemán en Gran Bretaña durante la guerra. El general Melchett ordena a Blackadder que descubra quién está detrás de la filtración de planes de batalla ultrasecretos e inmediatamente, aunque erróneamente, lo atribuye a un "espía alemán" (que luego se descubre que es uno de los suyos). Blackadder interroga al Capitán Darling, quien niega con vehemencia ser un espía y dice que es "tan británico como la reina Victoria ", a lo que Blackadder responde sarcásticamente "¿Entonces tu padre es alemán, tú eres mitad alemana y te casaste con un alemán?". La réplica de Blackadder hace referencia al hecho de que Victoria era miembro de la Casa de Hannover y que su marido, el Príncipe Alberto, era un príncipe de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha . En 1917, el nieto de Victoria, el rey Jorge V , cambió el nombre de la casa real de Sajonia-Coburgo y Gotha a Windsor en un esfuerzo por apaciguar los sentimientos nacionalistas británicos.
El episodio final de esta serie, " Goodbyeee ", aunque fiel al estilo de comedia habitual de la serie en la mayoría de las escenas anteriores, presentó una escena final no cómica, en la que los personajes principales (excepto el general Melchett) finalmente son enviados a través del arriba . Darling mantiene cierto sentido de esperanza y dice que esta puede ser la última batalla y que la historia se escribirá como "¡La Gran Guerra, 1914-1917!". Sin tener en cuenta la afirmación de Baldrick de tener un último plan para salvarlos de la perdición inminente, Blackadder ofrece la línea final: [6]
Bueno, me temo que tendrá que esperar. Fuera lo que fuese, estoy seguro de que era mejor que mi plan de salir de esto fingiendo estar enojado. Quiero decir, ¿quién se hubiera dado cuenta de que había otro loco por aquí? [ silbatos a lo largo de la línea, señalando el inicio del ataque ] Buena suerte a todos. [ suena el silbido ]
Con el sonido de una versión de piano lenta y minimalista del tema principal, se ve a los cuatro en cámara lenta, cargando contra la niebla y el humo de la tierra de nadie , con disparos y explosiones por todas partes, antes de que la escena se desvanezca en imágenes de un soleado campo de amapolas y el sonido del canto de los pájaros. El destino de los cuatro queda ambiguo.
La serie se emitió durante seis episodios en BBC1 los jueves a las 21.30 horas entre el 28 de septiembre y el 2 de noviembre de 1989, y finalizó nueve días antes del Día del Recuerdo . [1] Los títulos de los cinco primeros episodios, " Capitán Cook ", " Castigo Corporal ", " Estrella Mayor ", " Avión Privado " y " Hospital General " son juegos de palabras basados en el emparejamiento de un rango militar y otra palabra relacionada con el contenido del episodio. El episodio final, " Goodbyeee ", era el título de una canción de época . [17]
De vez en cuando se ponía un poco helado y negativo. Pero, en términos generales, eran sólo personas mirando al techo y pensando en una cola durante 25 minutos. Fue divertido pero agotador. Muy agotador.
Rowan Atkinson (2003) [18]
Los escritores Ben Elton y Richard Curtis escribieron los guiones de los episodios de Blackadder por separado utilizando procesadores de texto y luego intercambiaron los discos que contenían los guiones entre sí para agregar o eliminar chistes y diálogos. Curtis recuerda que se apegaron a una política según la cual si uno eliminaba una línea por no ser graciosa, nunca la volvía a colocar. [11]
Durante los ensayos, el guión fue discutido exhaustivamente y redactado de nuevo por el elenco, teniendo Richard Curtis la última palabra sobre el contenido. Fry, Laurie y Atkinson eran escritores e intérpretes de cómics y, habiendo trabajado juntos en series anteriores, no tenían miedo de cuestionar el guión y hacer sugerencias. Por ejemplo, el Capitán Darling originalmente se llamaba Capitán Cartwright y se le cambió el nombre cuando Stephen Fry recordó a un niño en su escuela con el apellido Darling, que encontraba su propio apellido una vergüenza constante. [ cita necesaria ] [19] Curtis recuerda que inicialmente se mostró reacio a cambiar el nombre, ya que lo consideraba una broma única. [11]
Hablando con The Times sobre el final del programa en 1989, Curtis insinuó que el proceso de escritura colaborativa causó tensiones entre el elenco:
Todos en el programa creen que pueden hacer buenos chistes, a pesar de que Ben Elton y yo creemos que, para empezar, ya hay bastantes buenos chistes. Generalmente termina siendo más divertido, pero es hora de hacer algo sobre lo que tenga más control. [20]
Veinte años después, Curtis recordó en el documental Blackadder Rides Again que: "Literalmente se sentaban todo el tiempo discutiendo el guión... a veces simplemente les decíamos 'si te levantas y tratas de representar este guión, descubrirías cosas al respecto'". [21] Ben Elton declaró que al abrirlo, permitieron que el elenco cuestionara cada aspecto del guión. [21]
Durante Blackadder Rides Again , Tony Robinson también recuerda que estas reuniones de guión podían ser incómodas y desde entonces ha sido menos reservado al hablar sobre los ensayos de guión. En una entrevista con The Daily Telegraph sugiere que aunque las relaciones entre los actores fueron generalmente cordiales, "Había malos sentimientos entre los escritores y los actores: los escritores sintieron que estábamos alterando unilateralmente el guión y haciéndolo para peor". El primer día de ensayos, los escritores se iban y cuando regresaban ya habíamos cambiado muchísimo. Al final, sintieron que nos habíamos escapado. Había muchas emociones dando vueltas. eso." [22]
El productor John Lloyd , hablando con The Times en 1989, insinuó que fue el agotador proceso de guión y ensayo lo que llevó a los escritores a decidir no hacer otra serie:
Las cosas se ponen muy tensas al final de una serie, porque todos los involucrados en la serie son muy inteligentes y muy divertidos, y todos quieren seguir adelante con los guiones. Es un proceso muy agotador y al final todos juramos que nunca jamás haremos otro. Pero luego empiezas a pensar en lo raro que es tener tanta gente buena en la misma sala y te convences de hacer otra serie. [20]
Rowan Atkinson y Tony Robinson retomaron sus papeles de Edmund Blackadder y Baldrick respectivamente. Hugh Laurie también volvió a interpretar al teniente George . La cuarta serie amplió el elenco principal de la tercera serie para incluir a Stephen Fry como el general Melchett y Tim McInnerny como el capitán Kevin Darling , quienes habían aparecido como invitados en Blackadder the Third y habían aparecido regularmente en Blackadder II . [23] Este elenco apareció juntos en todos los episodios de la cuarta temporada, aunque el único episodio que no contó con apariciones especiales fue "Capitán Cook". Miranda Richardson , que había interpretado a Isabel I en la segunda temporada, apareció como invitada en un episodio (como lo había hecho en la tercera temporada ). [ cita necesaria ] En sus actuaciones invitadas, actores como Rik Mayall y Gabrielle Glaister repitieron versiones de personajes que habían interpretado en series anteriores. Otros artistas, como Bill Wallis y Lee Cornes , que habían desempeñado papeles menores en series anteriores, también aparecieron brevemente nuevamente en la cuarta temporada. [ cita necesaria ] De la serie, solo Adrian Edmondson y Geoffrey Palmer retratan versiones ficticias de personajes históricos como el barón Manfred von Richthofen y el mariscal de campo Douglas Haig, respectivamente.
Esta serie de Blackadder fue uno de los primeros programas de televisión en Gran Bretaña que se realizó y transmitió con sonido estéreo, utilizando el sistema digital NICAM , a pesar de que la mayoría de los espectadores solo podían permitirse, o solo podían recibir debido a su ubicación, el estándar FM. señal portadora de audio mono. [24]
La serie fue dirigida por Richard Boden y todas las escenas interiores se rodaron en el BBC Television Center frente a una audiencia de estudio en vivo. [11] [25] Rowan Atkinson recuerda que el rodaje en el estudio podría presentarle problemas:
Esa tradición de las comedias de situación es muy extraña cuando actúas ante una cámara y un público al mismo tiempo... Lo que a veces nos detiene es mi tartamudez. Algunas palabras y algunas frases me atraparon..."B" en particular. Recuerdo un episodio en el que Stephen Fry y Hugh Laurie hacían mucho "guau" y mi frase era "aquí es como Battersea Dogs Home ". El B de Battersea fue un problema para mí. El gerente de planta sugirió que dijera " Crufts " en su lugar. [25]
Atkinson ha dicho que en el período previo al episodio final, comenzó a experimentar psicológicamente algo de la aprensión de su personaje. Hablando con Michael Parkinson en 2003, recordó
Recuerdo... en las semanas previas a la grabación de un día de ese episodio final cuando nos excedimos, por primera vez en mi carrera como actor... sabiendo que a pesar de que el resto del episodio era normal En la típica comedia de situación divertida, sentí un profundo nudo en el estómago durante toda esa semana al pensar, junto con tu personaje, que estabas condenado. Fue de lo más peculiar. Estoy seguro de que los actores serios sienten esto todo el tiempo... Obviamente, si estás tratando de sentir al personaje y su dilema, entonces experimentarás algunos de los sentimientos ficticios de verdad. Te sentiste arrastrado por ello. [26]
Aparte de la secuencia del título, la serie utilizó pocos rodajes exteriores. Para crear las secuencias de vuelo en el episodio "Private Plane", se reeditaron y doblaron imágenes de la película Aces High de 1976 con las voces de los actores. [ cita necesaria ] La escena más desafiante de filmar fue la secuencia final "exagerada", que se grabó en un estudio separado, lejos de la audiencia, que había sido equipado con efectos especiales para simular un campo de batalla. [11] [21]
Al ver las prisas originales del estudio para el documental del 20º aniversario Blackadder Rides Again , John Lloyd recuerda que originalmente la escena final era "muy vergonzosa", ya que los actores sólo tenían que correr 15 pies (4,6 m) antes de llegar al alambre de púas en delante de la cámara, donde tenían que fingir morir, un efecto descrito por Atkinson como "algo poco convincente". [21] Fue solo en la posproducción que se logró el efecto final ejecutando el video y el audio en cámara lenta y desvaneciendo otro video del set vacío en la parte superior para que pareciera como si los personajes hubieran desaparecido. Esta imagen de un paisaje árido luego se desvaneció en una imagen fija de un campo de amapolas que se encuentra en la Biblioteca de imágenes de la BBC. [11] [21]
La melodía del tema fue una variación del tema de Blackadder de Howard Goodall sobre las imágenes del título de apertura de Blackadder y George haciendo desfilar a sus hombres junto a Melchett y Darling, mientras Baldrick toca el triángulo . [27] [28] La música del título comienza con los primeros compases de " The British Grenadiers " antes de pasar al familiar tema Blackadder . En los créditos finales, el tema completo de Blackadder se reproduce con imágenes de hombres armados marchando en un patio de armas. Las secuencias fueron filmadas y grabadas en el antiguo Cuartel de Caballería de Colchester , y la producción utilizó a 50 miembros del 3.er Batallón, el Regimiento Royal Anglian , para representar a los hombres de Blackadder, vestidos con reproducciones de uniformes de la Primera Guerra Mundial, con la banda del batallón proporcionando la música. . [28]
Los títulos se presentan como subtítulos estáticos en lugar de aparecer como en las tres series anteriores. Los créditos de la tripulación se presentan de forma pseudomilitar: por ejemplo, el crédito del diseñador aparece así: "Dgr – 404371 Hull, C". [ cita necesaria ] La secuencia de apertura está filmada en color, mientras que la secuencia de cierre se trató en postproducción para que pareciera granulada, veteada y en tonos sepia , imitando los noticieros de la época. [ cita necesaria ]
"Goodbyeee" no tiene títulos finales, simplemente pasa de los protagonistas cargando a través de la tierra de nadie bajo fuego, a un campo de amapolas a la luz del sol, una referencia al poema " In Flanders Fields " y el significado simbólico de la flor . La música también se cambió a un arreglo de piano solo lento y con eco (grabado en el gimnasio de una escuela), terminando con tres fuertes notas de bombo, interpuestas con efectos de sonido de disparos y más tarde cantos de pájaros. [29] En la entrevista especial del 25 aniversario, Richard Curtis declaró que el equipo de producción no había planeado tal final y que la idea de que la escena se desvaneciera en el campo de amapolas solo se concibió después de que algunos miembros del elenco manifestaron su renuencia a hacer una segunda toma. .
Emma Hanna, en su libro La gran guerra en la pantalla chica , ha señalado que algunos críticos contemporáneos sintieron que el tema de la Primera Guerra Mundial era inapropiado para una serie de comedia, y un crítico de un periódico no estaba seguro de los motivos de los escritores: "es [ ¿La serie] está justificada en el uso de situaciones trágicas como trampolín para la comedia simplemente por valor de entretenimiento? [30] El tío de Ben Elton, el historiador Geoffrey Elton , "al principio estaba muy descontento por lo que consideraba una descripción insultante del ejército", aunque "más tarde consideró que la sátira estaba dibujada con gran respeto". [31]
La cuestión del tema de la serie preocupaba a los productores. Atkinson recordó en una entrevista con Michael Parkinson que el conmovedor final del episodio final fue escrito en parte para contrarrestar la posibilidad de críticas de que el tema era inadecuado para una comedia. [26] Hablando durante el rodaje en 1989, comentó que a pesar del escenario del siglo XX, las trincheras eran particularmente aptas para la serie Blackadder :
Queríamos un lugar y una época que pudieran reproducir hasta cierto punto la claustrofobia y la sordidez de la Inglaterra medieval, y la mejor manera de hacerlo es situarlo en medio de una guerra. [32]
El coguionista Richard Curtis ha dicho que antes de escribir la serie, los escritores leyeron varios libros sobre la guerra y decidieron que la Primera Guerra Mundial era un tema particularmente apropiado para una comedia de situación, descubriendo que "en realidad, todo el período previo a La Primera Guerra Mundial fue muy divertida, toda la gente que venía de comunidades donde nunca se habían topado con gente elegante... y todos eran tan entusiastas y optimistas... las primeras cien páginas de cualquier libro sobre la guerra mundial son divertidísimas. ; entonces, por supuesto, todos mueren." [33]
Michael Brooke, evaluando la serie para el British Film Institute , sugiere que la caracterización y la omnipresente sensación de peligro impidieron que la comedia trivializara su tema: "La perspectiva de que sus personajes sufrieran repentinamente una muerte violenta proporcionó una fuente constante de tensión y bromas. aunque cuando realmente fueron asesinados al final del episodio final... el resultado fue tan inesperadamente conmovedor que el programa se repitió más tarde como parte de un programa del Día del Armisticio de BBC2, por lo demás totalmente serio, sin que nadie pestañeara". [34]
La serie ganó el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Serie de Comedia en 1989. [2] Además, por su interpretación del Capitán Blackadder, Rowan Atkinson ganó el premio a la Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero. [2] En 2000, los profesionales de la industria colocaron la serie en el puesto 16 en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos compilada por el British Film Institute . [3] En 2004, defendida por John Sergeant , toda la serie Blackadder quedó en segundo lugar en la encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña con 282.106 votos. [35]
Periodistas e historiadores han señalado que la serie de televisión se ha convertido en una visión generalizada de la guerra en la percepción pública de la Primera Guerra Mundial, [29] y Max Hastings llamó a la visión británica común de la guerra "la visión de Blackadder de la historia". [36] El historiador militar Richard Holmes comentó en su libro The Western Front : "Los aforismos de Blackadder se han convertido en hechos... Una línea de guión bien escrita a veces puede tener más peso que todas las notas a pie de página académicas del mundo". [37] Stephen Badsey, analizando las tendencias en los programas de televisión sobre la guerra, comentó que Blackadder Goes Forth como serie de comedia popular fue objeto de críticas particulares por parte de los historiadores, y señaló que la serie "comerció conscientemente con cada cliché y fragmento mal recordado de la historia sobre la guerra". Frente Occidental y, como resultado, fue lo suficientemente influyente como para generar un sorprendente grado de críticas airadas por parte de historiadores profesionales". [4]
La serie ha provocado un debate entre los políticos del Reino Unido. En 2014, fue objeto de una disputa pública entre el político conservador Michael Gove , entonces secretario de Estado de Educación , y el activista laborista Tony Robinson , que interpretó a Baldrick, después de que Gove escribiera que presentaba la guerra como "un desastre mal concebido". – una serie de errores catastróficos perpetrados por una elite desconectada. Incluso hasta el día de hoy hay académicos de izquierda muy felices de alimentar esos mitos. Robinson respondió "categorizar a los profesores que presentarían algo como Blackadder como de izquierda e introducir propaganda de izquierda es muy, muy inútil. Y creo que es particularmente inútil e irresponsable para un ministro a cargo de la educación". Tristram Hunt también criticó los comentarios de Gove, pero Andrew Murrison comparó la serie con ¡Oh, qué guerra tan encantadora! como una visión de la historia que "lamentablemente había estado en ascenso durante los últimos 50 años". [5]
Esther MacCallum-Stewart, de la Universidad de Sussex, señaló en su ensayo "Television Docu-Drama and The First World War" que " Blackadder Goes Forth se utiliza como material didáctico en las escuelas; no como un texto secundario que deba analizarse y discutirse por sí solo". fiabilidad, sino como una parodia veraz [ sic ] de las condiciones de la Primera Guerra Mundial." [38] El locutor Jeremy Paxman criticó a las escuelas por confiar en episodios de Blackadder Goes Forth para enseñar a los alumnos sobre el conflicto. [5]
Blackadder Goes Forth está disponible en una variedad de lanzamientos de videos VHS y DVD distribuidos por BBC Worldwide , ya sea como una serie individual o como parte de una caja con las otras series de Blackadder . Además, una versión de audio de BBC Radio Collection creada a partir de la banda sonora del televisor está disponible en casete y CD. [39] Las cuatro series y el especial de Navidad también están disponibles para descargar en iTunes . [40] Los guiones completos de las cuatro series de televisión se publicaron en 1998 como Blackadder: The Whole Damn Dynasty 1485–1917 , y luego fueron reeditados por Penguin Books en 2009. [41]
Blackadder Goes Forth fue lanzado en un LaserDisc doble creado por Encore Entertainment en mayo de 1997, los episodios se distribuyeron en tres de los cuatro lados.
