Akira Toriyama ( en japonés :鳥山明, Hepburn : Toriyama Akira , 5 de abril de 1955 - 1 de marzo de 2024) fue un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés . Logró el reconocimiento general por primera vez por crear la popular serie de manga Dr. Slump , antes de crear Dragon Ball (su obra más famosa) y actuar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest , Chrono Trigger y Blue Dragon . Toriyama llegó a ser considerado como uno de los autores más importantes en la historia del manga con sus obras muy influyentes y populares, en particular Dragon Ball , que muchos dibujantes de manga citan como fuente de inspiración.
Ganó el premio Shogakukan Manga Award en 1981 al mejor manga shōnen / shōjo con Dr. Slump , y vendió más de 35 millones de copias en Japón. Fue adaptado a una exitosa serie de anime , con un segundo anime creado en 1997, 13 años después de que terminara el manga.
Su siguiente serie, Dragon Ball , se convertiría en uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Habiendo vendido 260 millones de copias en todo el mundo, [1] [a] [c] es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una obra clave en el aumento de la circulación del manga hasta su pico a mediados de la década de 1980 y mediados de la de 1990. En el extranjero, las adaptaciones al anime de Dragon Ball han tenido más éxito que el manga y se les atribuye el impulso de la popularidad del anime en el mundo occidental. En 2019, Toriyama fue condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia por sus contribuciones a las artes.
En octubre de 2024, Toriyama fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey . [7]
Akira Toriyama nació en la ciudad de Kiyosu , Prefectura de Aichi , Japón. [8] [9] Tenía una hermana menor. [10] Toriyama dibujó imágenes desde una edad temprana, principalmente de los animales y vehículos que le gustaban. Relató que quedó impresionado después de ver Cien y un dálmatas (1961), y dijo que se sintió atraído más profundamente al mundo de la ilustración con la esperanza de dibujar imágenes tan buenas. [11] Se sorprendió nuevamente en la escuela primaria cuando vio la colección de manga del hermano mayor de un compañero de clase, y nuevamente cuando vio un televisor por primera vez en la casa de un vecino. [11] Citó Astro Boy (1952-1968) de Osamu Tezuka como la fuente original de su interés en el manga. [12] Toriyama recordó que cuando estaba en la escuela primaria todos sus compañeros de clase dibujaban imitando el anime y el manga, como resultado de no tener muchas formas de entretenimiento. [13] Él creía que empezó a avanzar por encima de los demás cuando empezó a dibujar imágenes de sus amigos. [13] A pesar de estar absorto con el manga en la escuela primaria, Toriyama dijo que se tomó un descanso de él en la escuela secundaria, probablemente porque se interesó más en películas y programas de televisión. [11] Cuando se le preguntó si tuvo alguna experiencia formativa con el entretenimiento tokusatsu , Toriyama dijo que disfrutó del programa de televisión Ultraman y la serie Gamera de películas kaiju . [14]
Toriyama dijo que era una "obviedad" que asistiría a una escuela secundaria enfocada en el diseño creativo, pero admitió que estaba más interesado en divertirse con amigos. [11] Aunque todavía no leía mucho manga, dibujaba uno él mismo de vez en cuando. A pesar de la fuerte oposición de sus padres, Toriyama confiaba en entrar en el mercado laboral después de graduarse en lugar de continuar su educación. [11] Trabajó en una agencia de publicidad en Nagoya diseñando carteles durante tres años. [10] Aunque Toriyama dijo que se adaptó al trabajo rápidamente, admitió que a menudo llegaba tarde porque no era una "persona madrugadora" y lo reprendían por vestirse de manera informal. Resentido por la rutina, se cansó del entorno y renunció. [11]
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Después de dejar su trabajo a los 23 años y pedirle dinero a su madre mientras estaba desempleado, Toriyama entró en la industria del manga enviando un trabajo a un concurso amateur en la revista Weekly Shōnen Magazine de Kodansha , que había recogido al azar en una cafetería. [11] [15] El momento no coincidió para ese concurso, pero otra revista de manga, Weekly Shōnen Jump , aceptaba presentaciones para su Premio al recién llegado todos los meses. Kazuhiko Torishima , quien se convertiría en su editor, leyó y disfrutó el manga de Toriyama, pero no era elegible para competir porque era una parodia de Star Wars en lugar de una obra original. Torishima le envió un telegrama al artista y lo alentó a seguir dibujando y enviándole manga. [15] [16] Esto resultó en Wonder Island , que se convirtió en el primer trabajo publicado de Toriyama cuando apareció en Weekly Shōnen Jump en 1978. Terminó en el último lugar en la encuesta de lectores. [11] [15] Toriyama dijo más tarde que había planeado dejar el manga después de que le pagaran, pero debido a que Wonder Island 2 (1978) también fue un "fracaso", su terquedad no se lo permitió y continuó dibujando historias fallidas durante un año; afirmando que valía alrededor de 500 páginas, incluida la publicada Today's Highlight Island (1979). [11] Dijo que aprendió mucho durante este año e incluso se divirtió un poco. Cuando Torishima le dijo que dibujara un personaje principal femenino, Toriyama creó con vacilación Tomato the Cutesy Gumshoe de 1979 , que tuvo cierto éxito. Sintiéndose animado, decidió dibujar otra protagonista femenina y creó a Dr. Slump . [11]
Dr. Slump , que se publicó en la Weekly Shōnen Jump de 1980 a 1984, fue un gran éxito e hizo de Toriyama un nombre familiar. Sigue las aventuras de un profesor pervertido y su pequeño pero súper fuerte robot Arale . [17] En 1981, Dr. Slump le valió a Toriyama el Premio Shogakukan Manga a la mejor serie de manga shōnen o shōjo del año. [18] Una adaptación al anime comenzó a transmitirse ese mismo año, durante el horario de máxima audiencia de los miércoles a las 19:00 en Fuji TV . Las adaptaciones de la obra de Toriyama ocuparían este horario de forma continua durante 18 años, a través de la serie original de Dr. Slump , Dragon Ball y sus dos secuelas, y finalmente un reinicio de Dr. Slump que concluyó en 1999. Para 2008, el manga de Dr. Slump había vendido más de 35 millones de copias en Japón. [19]
Aunque Dr. Slump era popular, Toriyama quería terminar la serie aproximadamente seis meses después de crearla, pero la editorial Shueisha solo le permitiría hacerlo si aceptaba comenzar otra serie para ellos poco después. [20] [21] Así que trabajó con Torishima en varios one-shots para Weekly Shōnen Jump y la revista mensual Fresh Jump . [22] En 1981, Toriyama fue uno de los diez artistas seleccionados para crear una obra de 45 páginas para el concurso Reader's Choice de Weekly Shōnen Jump. Su manga Pola & Roid obtuvo el primer lugar. [11] Toriyama fue seleccionado para participar en el concurso nuevamente en 1982 y presentó Mad Matic . [11] Su one-shot Pink fue publicado en la edición de diciembre de Fresh Jump . [23] Seleccionado para participar en el concurso Reader's Choice de la Weekly Shōnen Jump por tercera vez, Toriyama tuvo la mala suerte de obtener el primer lugar y tuvo que trabajar durante el Año Nuevo en Chobit (1983) . Enojado porque no era popular, decidió intentarlo de nuevo y creó Chobit 2 (1983). [11]
En 1982 se creó un club de fans oficial de Toriyama, Akira Toriyama Hozonkai (鳥山明保存会, "Sociedad de Preservación de Akira Toriyama") . Sus boletines se llamaban Bird Land Press y se enviaban a los miembros hasta que el club cerró en 1987. [24] Toriyama fundó Bird Studio a principios de los años 1980, [25] que es un juego de palabras con su nombre; "tori" (鳥) significa "pájaro". Comenzó a contratar a un asistente, principalmente para trabajar en los fondos.
Torishima sugirió que, como a Toriyama le gustaban las películas de kung fu , debería crear un manga shōnen de kung fu. [26] Esto condujo al manga de dos partes Dragon Boy , publicado en las ediciones de agosto y octubre de 1983 de Fresh Jump . [23] Sigue a un niño, experto en artes marciales, que acompaña a una princesa en un viaje de regreso a su país de origen. Dragon Boy fue bien recibido y evolucionó para convertirse en el serial Dragon Ball en 1984. [20] [27] Pero antes de eso, The Adventure of Tongpoo se publicó en la edición 52 de Weekly Shōnen Jump de 1983 y también contenía elementos que se incluirían en Dragon Ball . [23]
Serializada en la Weekly Shōnen Jump desde 1984 hasta 1995 y habiendo vendido 159,5 millones de copias en tankōbon solo en Japón, [28] Dragon Ball es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos. [29] Comenzó como un manga de aventuras/gag pero luego se convirtió en una serie de lucha de artes marciales, considerada por muchos como el " manga shōnen más influyente". [17] Dragon Ball fue una de las principales razones por las que la circulación de la revista alcanzó un récord de 6,53 millones de copias (1995). [30] [31] Al final de la serie, Toriyama dijo que pidió a todos los involucrados que le permitieran terminar el manga, para poder "dar algunos nuevos pasos en la vida". [32] Durante ese período de casi 11 años, produjo 519 capítulos que se recopilaron en 42 volúmenes. Además, el éxito del manga dio lugar a cinco adaptaciones de anime, varias películas animadas , numerosos videojuegos y productos de gran calidad. Además de su popularidad en Japón, Dragon Ball también tuvo éxito a nivel internacional, incluyendo Asia, Europa y las Américas, con 300-350 millones de copias del manga vendidas en todo el mundo.
Mientras Toriyama publicaba Dragon Ball semanalmente, continuó creando ocasionalmente one-shots. En 1986, Mr. Ho fue publicado en el número 49 de la Weekly Shōnen Jump . [23] Al año siguiente se publicó Young Master Ken'nosuke , que tenía una ambientación jidaigeki japonesa. [23] Toriyama publicó dos one-shots para la Weekly Shōnen Jump en 1988; The Elder y Little Mamejiro . [23] Karamaru and the Perfect Day siguió en el número 13 de 1989. [23]
También durante la serialización de Dragon Ball , Torishima lo reclutó para trabajar como diseñador de personajes para el videojuego de rol Dragon Quest de 1986. El artista admitió que se sintió atraído por él sin siquiera saber qué era un juego de rol y que hizo que su agenda ya ocupada fuera aún más agitada, pero estaba feliz de haber sido parte después de disfrutar del juego terminado. [21] Toriyama continuó trabajando en cada entrega de la serie Dragon Quest hasta su muerte. También se desempeñó como diseñador de personajes para el juego de rol de Super Famicom Chrono Trigger (1995) y para los juegos de lucha Tobal No. 1 (1996) y Tobal 2 (1997) para PlayStation . [33]
El 23 de septiembre de 1988, la película del festival Kosuke & Rikimaru: The Dragon of Konpei Island marcó la primera vez que Toriyama hizo contribuciones sustanciales a una animación. Se le ocurrió la idea original de la historia, coescribió el guion con su director Toyoo Ashida y diseñó los personajes. [34] Se proyectó en el Jump Anime Carnival, que se llevó a cabo para conmemorar el 20 aniversario de la Weekly Shōnen Jump . [35]
Una tercera adaptación al anime basada en Dragon Ball , titulada Dragon Ball GT , comenzó a emitirse en 1996, aunque esta no se basó directamente en el manga de Toriyama. Estuvo involucrado en algunos elementos generales, incluido el nombre de la serie y los diseños para el elenco principal. [36] Toriyama continuó dibujando manga en este período, predominantemente one-shots y piezas cortas (de 100 a 200 páginas), incluyendo Cowa! (1997-1998), Kajika (1998) y Sand Land (2000). El 6 de diciembre de 2002, Toriyama hizo su única aparición promocional en los Estados Unidos en el lanzamiento de la contraparte norteamericana de Weekly Shōnen Jump , Shonen Jump , en la ciudad de Nueva York . [37] Dragon Ball y Sand Land de Toriyama se publicaron en la revista en el primer número, que también incluyó una entrevista en profundidad con él. [38] Toriyama también escribió una breve autoparodia de Dragon Ball titulada Neko Majin , en forma de ocho one-shots lanzados esporádicamente entre 1999 y 2005. Los ocho capítulos se recopilaron en un solo volumen y se publicaron en abril de 2005. [39]
El 27 de marzo de 2005, CQ Motors comenzó a vender un automóvil eléctrico diseñado por Toriyama. [40] El QVOLT para una sola persona es parte de la serie Choro-Q de automóviles eléctricos pequeños de la compañía, de la que solo se produjeron 9 unidades. Costó 1.990.000 yenes (unos 19.000 dólares estadounidenses), tiene una velocidad máxima de 30 km/h (19 mph) y estaba disponible en cinco colores. [40] Toriyama declaró que el diseño del automóvil llevó más de un año, "pero debido a mis habilidades geniales para la construcción de minimodelos, finalmente llegué al final de lo que fue un viaje muy emotivo". [40]
Trabajó en un one-shot de 2006 llamado Cross Epoch , en cooperación con el creador de One Piece, Eiichiro Oda . La historia es un crossover corto que presenta personajes tanto de Dragon Ball como de One Piece . Toriyama fue el diseñador de personajes y artista del RPG exclusivo para Xbox 360 Mistwalker de 2006, Blue Dragon , trabajando con Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu , con quienes había trabajado previamente en Chrono Trigger . [41] En ese momento, Toriyama sintió que el anime Blue Dragon de 2007 podría ser potencialmente su último trabajo en animación. [42]
En 2008, colaboró con Masakazu Katsura , su buen amigo y creador de I"s y Zetman , para el one-shot de Jump SQ Sachie-chan Good!! . [43] [44] Más tarde se publicó en América del Norte en el Anuario gratuito SJ Alpha 2013, que se envió por correo a los suscriptores anuales de la revista de manga digital Shonen Jump Alpha en diciembre de 2012. Los dos trabajaron juntos nuevamente en 2009, para el one-shot de tres capítulos Jiya en Weekly Young Jump . [45]
Toriyama fue contratado por 20th Century Fox como consultor creativo en Dragonball Evolution , una adaptación cinematográfica de acción real estadounidense de Dragon Ball . [46] También fue acreditado como productor ejecutivo de la película de 2009, que fracasó tanto crítica como financieramente. Toriyama declaró más tarde en 2013 que había sentido que el guion no "capturaba el mundo o las características" de su serie y era "soso" y nada interesante, por lo que les advirtió y dio sugerencias de cambios. Pero los productores de Hollywood no hicieron caso de su consejo, "Y tal como pensé, el resultado fue una película que no puedo llamar Dragon Ball ". [47] [48] Avex Trax le encargó a Toriyama que dibujara un retrato de la cantante pop Ayumi Hamasaki , y se imprimió en el CD de su sencillo de 2009 " Rule ", que se usó como tema principal de la película. [49]
Toriyama dibujó un manga en 2009 titulado Delicious Island's Mr. U para el Proyecto de la Sociedad Rural de Anjō , una organización ambiental sin fines de lucro que enseña la importancia de la agricultura y la naturaleza a los niños pequeños. [50] Originalmente le pidieron que hiciera las ilustraciones para un panfleto, pero a Toriyama le gustó el proyecto y decidió expandirlo a una historia. Está incluido en un folleto sobre conciencia ambiental que es distribuido por el gobierno de la ciudad de Anjō. [50] Como parte del proyecto "Top of the Super Legend" de la Weekly Shōnen Jump , una serie de seis one-shots de famosos artistas de Jump , Toriyama creó Kintoki para su edición del 15 de noviembre de 2010. [51] Colaboró con la Weekly Shōnen Jump para crear un video para crear conciencia y apoyo para los afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 el 11 de marzo de 2011. [52]
En 2012, se anunció que Dragon Ball Z: Battle of Gods estaba en desarrollo, con Toriyama involucrado en su creación. La película marcó la primera película de la serie en 17 años, y la primera vez que Toriyama había estado involucrado en una tan pronto como en las etapas de escritura del guion. [53] La película se estrenó el 30 de marzo de 2013. Se creó un " boleto doble " especial que podía usarse para ver tanto Battle of Gods como One Piece Film: Z con nuevo arte de Toriyama y Eiichiro Oda. [54]
El 27 de marzo de 2013, se inauguró la exhibición "Akira Toriyama: El mundo de Dragon Ball " en los grandes almacenes Takashimaya en Nihonbashi , reuniendo a 72.000 visitantes en sus primeros diecinueve días. [55] [56] La exhibición se dividió en siete áreas. La primera brindó un vistazo a la historia de la serie, la segunda mostró los más de 400 personajes de la serie, la tercera mostró los manuscritos del manga de Toriyama de escenas memorables, la cuarta mostró ilustraciones especiales en color, la quinta mostró materiales raros relacionados con Dragon Ball , la sexta incluyó bocetos de diseño y celdas de animación del anime, y la séptima proyectó videos relacionados con Dragon Ball . [55] Estuvo allí hasta el 15 de abril, cuando se trasladó a Osaka del 17 al 23 de abril, y terminó en Nagoya, la ciudad natal de Toriyama, del 27 de julio al 1 de septiembre . [55]
Para celebrar el 45 aniversario de la Weekly Shōnen Jump , Toriyama lanzó una nueva serie de manga en su edición del 13 de julio de 2013, titulada Jaco the Galactic Patrolman . [57] Viz Media comenzó a serializarlo en inglés en su revista digital Weekly Shonen Jump , comenzando solo dos días después. [58] El capítulo final revela que la historia se desarrolla antes de los eventos de Dragon Ball y presenta algunos de sus personajes. Se convertiría en el manga final que Toriyama escribió e ilustró él mismo.
La película que siguió a Battle of Gods , Resurrection 'F' , estrenada el 18 de abril de 2015, cuenta con aún más contribuciones de Toriyama, quien personalmente escribió su guion original. [59] Toriyama proporcionó el esquema básico de la historia y algunos diseños de personajes para Dragon Ball Super , que comenzó a serializarse en V Jump en junio de 2015 con una contraparte de anime en julio. Aunque el anime terminó en 2018, continuó proporcionando ideas para la historia del manga mientras Toyotarou lo ilustraba. [60] Dragon Ball Super: Broly , estrenada en cines el 14 de diciembre de 2018, y Dragon Ball Super: Super Hero , estrenada el 11 de junio de 2022, continuaron la profunda participación de Toriyama en las películas. [61] [62]
En enero de 2024, se dio a conocer un logotipo que Toriyama diseñó para celebrar el 20 aniversario de su ciudad natal de Kiyosu . [63] Toriyama creó un nuevo arco argumental para la adaptación de animación en red original de 2024 de su manga Sand Land . [64] También creó la historia y los diseños de personajes para la próxima serie de anime Dragon Ball Daima . [65] La contribución final de Toriyama a Dragon Ball fue ordenarle a Toyotarou que volviera a dibujar el final del capítulo 103 de Dragon Ball Super , de modo que un Piccolo que se aleja parezca saludar al lector. Se incluyó un breve homenaje en la parte inferior de la página cuando se publicó el 28 de marzo de 2024. [66]
El 11 de octubre de 2024, los Premios Harvey anunciaron [67] que Toriyama era uno de los cinco creadores de cómics que serían incluidos en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en la 36a ceremonia anual de los Premios Harvey el 18 de octubre en la Comic Con de Nueva York . [7] [68] Reconociendo el galardón para Toriyama, Bird Studio Co., Ltd. y Capsule Corporation Tokyo emitieron un comunicado diciendo: "Nos sentimos muy honrados de recibir la noticia de que Akira Toriyama ha sido seleccionado para el prestigioso Salón de la Fama de los Premios Harvey. Como creador, siempre había dicho que su trabajo lo dice todo. Estamos especialmente agradecidos a los fans estadounidenses por su entusiasmo de larga data y su dedicado apoyo. Esperamos que sigan apoyando su trabajo durante muchos años más mientras continuamos desarrollando y ampliando sus obras maestras". [69]
Toriyama se casó con Yoshimi Katō (加藤由美) el 2 de mayo de 1982. [70] [71] Ella es una ex artista de manga de Nagoya bajo el seudónimo "Nachi Mikami" (みかみなち) , [72] y ocasionalmente ayudó a Toriyama y su asistente en Dr. Slump cuando tenían poco tiempo. [73] Tuvieron dos hijos: un hijo llamado Sasuke (佐助) nacido el 23 de marzo de 1987, [74] y una hija llamada Kikka nacida en octubre de 1990. [75] [76] Toriyama vivía en el estudio de su casa en Kiyosu . [25] [77] Era un recluso conocido, que evitaba aparecer en público o en los medios. [78] [79] [80] Como extensión de su timidez, Toriyama había usado un avatar llamado "Robotoriyama" desde diciembre de 1980 para representarse a sí mismo en manga y entrevistas. [81]
Toriyama tenía un amor por los coches y las motocicletas, algo que heredó de su padre, que solía competir en motos y operó un negocio de reparación de automóviles durante un breve tiempo, aunque él mismo no entendía la mecánica. [82] El autor era un amante de los animales, habiendo mantenido muchas especies diferentes de pájaros, perros, gatos, peces, lagartijas e insectos como mascotas desde la infancia. [82] Algunos fueron utilizados como modelos para personajes que creó, como Karin y Beerus . Toriyama tuvo una pasión de toda la vida por los modelos de plástico , [82] y diseñó varios para la marca Fine Molds. También coleccionó autógrafos de famosos artistas de manga, teniendo más de 30, incluidos Yudetamago y Hisashi Eguchi , un pasatiempo que le dio al personaje Peasuke Soramame . [10] [83]
El 1 de marzo de 2024, Toriyama murió de un hematoma subdural agudo , a la edad de 68 años. Se celebró un funeral privado con solo su familia presente. [84] [85] Su muerte fue anunciada por su compañía de producción Bird Studio una semana después, el 8 de marzo. [86] Según fuentes cercanas a Toriyama, había planeado someterse a una cirugía por un tumor cerebral en febrero de 2024. [87] La noticia de su muerte provocó una gran cantidad de dolor entre los admiradores de sus obras, quienes recurrieron a las redes sociales para expresar sus condolencias y celebrar su legado. [88] [89] En Twitter , los temas de tendencia de Akira Toriyama y Dragon Ball superaron el discurso del Estado de la Unión del presidente de los Estados Unidos Joe Biden , que se celebró al mismo tiempo que se anunció la noticia de la muerte de Toriyama. [90] Los tributos al artista fueron dados por el creador de One Piece Eiichiro Oda , el creador de Naruto Masashi Kishimoto , el creador de Bleach Tite Kubo , el creador de My Hero Academia Kōhei Horikoshi , el creador de Yu Yu Hakusho y Hunter × Hunter Yoshihiro Togashi , el creador de Video Girl Ai Masakazu Katsura , y el diseñador de videojuegos Yuji Horii , quien trabajó con Toriyama en Dragon Quest y Chrono Trigger . [91] [92] En Tokio, los fanáticos lloraron públicamente mientras visitaban una estatua de tamaño natural del protagonista de Dragon Ball Goku ubicada afuera de la sede del fabricante de juguetes Bandai . [93] [94] El secretario jefe del gabinete de Japón, Yoshimasa Hayashi, le dio crédito a Toriyama y su trabajo por jugar un "papel extremadamente importante en la demostración del poder blando de Japón " en todo el mundo. [95]
El presidente francés, Emmanuel Macron, compartió una foto de una ilustración autografiada que Toriyama le dio como regalo y le rindió homenaje a él y a sus fanáticos en las redes sociales. [96] El primer ministro francés, Gabriel Attal , también rindió homenaje y comentó que ni siquiera "las [Dragon Balls] y Shenron " pudieron revivirlo. [97] Los ministerios de Relaciones Exteriores de China y El Salvador emitieron declaraciones de condolencias por la muerte de Toriyama. [98] [99] Justin Chatwin , quien interpretó a Goku en la película de acción real Dragonball Evolution , se disculpó por la calidad de la película al publicar en su historia de Instagram : "Lamento haber arruinado tanto esa adaptación". [100] Varios actores de doblaje mexicanos que doblaron personajes de Dragon Ball al español para América Latina también lamentaron la muerte de Toriyama a través de las redes sociales. [101] Se realizó una gran reunión en la Plaza de la Constitución en la Ciudad de México, donde cientos de fanáticos hicieron el movimiento de la mano Genki-dama (brazos arriba, palmas hacia el cenit, uniendo energía) para honrar al artista. [102] Durante la 18.ª edición de los Seiyu Awards el 9 de marzo, se realizó un momento de silencio por Toriyama y la actriz de voz Tarako , quien falleció el 4 de marzo, en reconocimiento a sus contribuciones a la industria del anime. [103] El 10 de marzo, en Argentina , miles de fanáticos se reunieron en el monumento del Obelisco para recordar a Toriyama. [104] En Lima , Perú , más de 40 artistas liderados por "Peko" pintaron un mural en homenaje a Toriyama, que muestra personajes de Dragon Ball y al propio Toriyama, con una extensión de seis metros de alto y más de 110 metros de largo. [105] [106]
Toriyama admiraba Astro Boy de Osamu Tezuka y estaba impresionado por Cien y un dálmatas de Walt Disney , que recordaba por su animación de alta calidad. [16] [107] Era un fanático de las películas de artes marciales de Hong Kong , especialmente las películas de Bruce Lee como Enter the Dragon (1973) y las películas de Jackie Chan como Drunken Master (1978), que tuvieron una gran influencia en su trabajo posterior. [108] [109] [110] También citó las películas de ciencia ficción Alien (1979) y Galaxy Quest (1999) como influencias. [111] Toriyama afirmó que estaba influenciado por el animador Toyoo Ashida y la adaptación de la serie de televisión de anime de su propio Dragon Ball , de donde aprendió que separar los colores en lugar de mezclarlos hace que el arte sea más limpio y las ilustraciones para colorear sean más fáciles. [107]
Fueron los efectos de sonido de Toriyama en Mysterious Rain Jack los que llamaron la atención de Kazuhiko Torishima , quien explicó que generalmente están escritos en katakana , pero Toriyama usó el alfabeto romano , lo que encontró refrescante. [112] Torishima ha declarado que Toriyama tenía como objetivo ser un artista de manga gag porque las competiciones a las que se presentó desde el principio requerían que las entradas en la categoría de gag solo tuvieran 15 páginas, en comparación con las entradas de manga de historia que tenían que tener 31. [15] En su opinión, Toriyama se destacó en blanco y negro, utilizando áreas negras como resultado de no haber tenido el dinero para comprar tramas cuando comenzó a dibujar manga. [112] También describió a Toriyama como un maestro de la conveniencia y "descuidado, pero en el buen sentido". Por ejemplo, en Dragon Ball , la destrucción del escenario en el entorno y darle cabello rubio a los Super Saiyans se hicieron para tener menos trabajo en el dibujo y entintado. Torishima afirmó que Toriyama dibujaba lo que le parecía interesante y no tenía en cuenta lo que pensaban sus lectores, [113] ni se inspiraba mucho en otros cómics, ya que optaba por no releer obras anteriores ni leer manga hecho por otros artistas, una práctica que Torishima apoyaba. [114] Además, el libro A History of Modern Manga (2023) describe a Toriyama como "un perfeccionista de corazón" que "no dudó en volver a dibujar paneles enteros bajo la mirada preocupada de su editor en Jump ". [115]
Dr. Slump es principalmente una serie de comedia, llena de juegos de palabras , humor escatológico e insinuaciones sexuales. Pero también contenía muchos elementos de ciencia ficción: extraterrestres, personajes antropomórficos , viajes en el tiempo y parodias de obras como Godzilla , Star Wars y Star Trek . [ 17] Toriyama también incluyó a muchas personas de la vida real en la serie, como sus asistentes, esposa y colegas (como Masakazu Katsura ), pero sobre todo a su editor Kazuhiko Torishima como el principal antagonista de la serie, el Dr. Mashirito . [17] [116] Se ha informado que un chiste recurrente en Dr. Slump que utiliza heces fue una inspiración para el emoji de la pila de caca . [117] [118]
Cuando Dragon Ball comenzó, se basó vagamente en la novela clásica china Viaje al Oeste , [27] [119] con Goku como Sun Wukong y Bulma como Tang Sanzang . También se inspiró en las películas de artes marciales de Hong Kong, [120] particularmente las de Jackie Chan, [121] y se ambientó en un mundo ficticio basado en Asia, inspirándose en varias culturas asiáticas , incluidas las culturas japonesa , china , india , de Asia Central , árabe e indonesia . [17] [122] Toriyama continuó usando su estilo cómico característico al principio, pero a lo largo de la serialización esto cambió lentamente, y más tarde convirtió la serie en un "manga de lucha casi puro". [17] No planeó de antemano lo que sucedería en la serie, sino que eligió dibujar sobre la marcha. Esto, junto con que simplemente olvidaba cosas que ya había dibujado, hizo que se encontrara en situaciones de las que tuvo que escribir para salir. [17]
Toriyama recibió el encargo de ilustrar los personajes y monstruos del primer videojuego Dragon Quest (1986) para diferenciarlo de otros juegos de rol de la época. [123] Trabajó en todas las entregas de la serie hasta su muerte. Para cada juego, Yuji Horii primero envía bocetos de los personajes con su información de fondo a Toriyama, quien luego los vuelve a dibujar. Por último, Horii aprueba el trabajo terminado. [124] [125] Toriyama explicó en 1995 que para los videojuegos, debido a que los sprites son tan pequeños, siempre que tengan una característica distintiva para que la gente pueda saber qué personaje es, puede hacer diseños complejos sin preocuparse de tener que reproducirlo como lo haría habitualmente en el manga. [126] Además de los diseños de personajes y monstruos, Toriyama también hace el arte del empaque de los juegos y, para Dragon Quest VIII , los barcos y naves. [125] En 2016, Toriyama reveló que debido al período de tiempo y la ambientación establecidos de la serie, sus opciones artísticas son limitadas, lo que hace que cada iteración sea más difícil de diseñar que la anterior. [79] El personaje Slime de la serie , que se ha convertido en una mascota de la franquicia, se considera una de las figuras más reconocibles en los videojuegos. [127]
El crítico de manga Jason Thompson declaró que el arte de Toriyama era influyente, diciendo que su "estilo extremadamente personal y reconocible" fue una razón para la popularidad de Dragon Ball . [17] Señala que el popular manga shōnen de finales de los 80 y principios de los 90 tenía héroes " varoniles ", como City Hunter y Fist of the North Star , mientras que Dragon Ball estaba protagonizado por el caricaturesco y pequeño Goku, iniciando así una tendencia que Thompson dice que continúa hasta el día de hoy. [17] El propio Toriyama dijo que fue en contra de la convención normal de que los personajes más fuertes deberían ser los más grandes en términos de tamaño físico, diseñando a muchos de los personajes más poderosos de la serie con estaturas pequeñas. [128] Thompson concluyó su análisis diciendo que solo Akira Toriyama dibujaba así en ese momento y que Dragon Ball es "un manga de acción dibujado por un artista de manga gag". [17] James S. Yadao, autor de The Rough Guide to Manga , señala que se produce un cambio artístico en la serie, ya que los personajes gradualmente "pierden el aspecto redondeado e inocente que [Toriyama] estableció en Dr. Slump y ganan ángulos más agudos que saltan de la página con su energía e intensidad". [129]
El papel de mi manga es ser una obra de entretenimiento de principio a fin. Me atrevo a decir que no me importa si [mis obras] no han dejado nada atrás, siempre y cuando hayan entretenido a sus lectores.
—Akira Toriyama, 2013 [130]
Patrick St. Michel de The Japan Times comparó a Toriyama con el animador Walt Disney y el creador de Marvel Comics Stan Lee : "Estos tres individuos, incluido Toriyama, tenían un estilo artístico personal que se ha convertido en la abreviatura de sus respectivos medios". [131] Hablando de Dragon Ball , David Brothers de ComicsAlliance escribió que: "Al igual que Osamu Tezuka y Jack Kirby antes que él, Toriyama creó una historia con sus propias manos que se filtró profundamente en los corazones de sus lectores, creando un amor tanto por el elenco como por el medio al mismo tiempo". [132] Thompson declaró en 2011 que " Dragon Ball es, con mucho, el manga shonen más influyente de los últimos 30 años, y hoy, casi todos los artistas de Shōnen Jump lo enumeran como uno de sus favoritos y se inspiran en él de varias maneras". [17] Patrick W. Galbraith, profesor asociado de la Escuela de Comunicación Internacional de la Universidad Senshu , dijo de manera similar: "Uno puede sentir el ADN del trabajo de Toriyama en todos los lanzamientos shōnen posteriores". [131]
En una rara entrevista de 2013, al comentar sobre el éxito mundial de Dragon Ball , Toriyama admitió: "Francamente, no entiendo muy bien por qué sucedió. Mientras se serializaba el manga, lo único que quería mientras seguía dibujando era hacer felices a los niños japoneses". [130] Anteriormente había declarado en 2010: "La verdad es que no me gustaba mucho ser dibujante de manga. No fue hasta hace relativamente poco que me di cuenta de que es un trabajo maravilloso". [111] Muchos artistas han nombrado a Toriyama y Dragon Ball como influencias, incluyendo al autor de One Piece Eiichiro Oda , [133] el creador de Naruto Masashi Kishimoto , [134] el autor de Fairy Tail y Rave Hiro Mashima , [135] el ilustrador de Boruto: Naruto Next Generations Mikio Ikemoto , [136] el autor de Venus Versus Virus Atsushi Suzumi , [137] el creador de Bleach Tite Kubo , el autor de Black Cat Kentaro Yabuki y el autor de Mr. Fullswing Shinya Suzuki. [138] El artista de cómics alemán Hans Steinbach fue fuertemente influenciado por Toriyama, [139] y el dibujante tailandés Wisut Ponnimit citó a Toriyama como uno de sus dibujantes favoritos. [140] St. Michel escribió que el impacto que Toriyama y Dragon Ball tuvieron se extiende más allá de inspirar a nuevos artistas, "influyó en el estilo del anime en su conjunto y reveló un nuevo potencial económico, ya que la serie de cómics mutó en un anime, videojuegos y mercancía infinita". [131] Ian Jones-Quartey , un productor de la serie animada estadounidense Steven Universe , es fanático tanto de Dragon Ball como de Dr. Slump , y usa los diseños de vehículos de Toriyama como referencia para los suyos. También afirmó que "todos somos grandes fanáticos de Toriyama en [ Steven Universe ], lo que se nota un poco". [141] El director francés Pierre Perifel citó a Toriyama y Dragon Ball como influencias en su película de DreamWorks Animation The Bad Guys . [142]
En 2008, Oricon realizó una encuesta sobre los artistas de manga favoritos de la gente, y Toriyama quedó en segundo lugar, solo detrás del autor de Nana, Ai Yazawa . Fue el número uno entre los encuestados masculinos y entre los mayores de 30 años. [143] Realizaron una encuesta sobre el Mangaka que cambió la historia del manga en 2010, siendo mangaka la palabra japonesa para un artista de manga. Toriyama quedó en segundo lugar, solo después de Osamu Tezuka, debido a que sus obras son muy influyentes y populares en todo el mundo. [144] Toriyama ganó el Premio Especial del Festival del 40.º Aniversario en el Festival Internacional de Cómics de Angulema de 2013 , en honor a sus años en el dibujo animado. [145] [146] De hecho, recibió la mayor cantidad de votos para el premio Grand Prix de la ville d'Angoulême del festival ese año, aunque el comité de selección eligió a Willem como destinatario. [147] En una encuesta de NTT Docomo de 2014 para el artista de manga que mejor representa a Japón, Toriyama quedó en tercer lugar. [148] Ese mismo año, el entomólogo Enio B. Cano nombró una nueva especie de escarabajo , Ogyges toriyamai , en honor a Toriyama, y otra, Ogyges mutenroshii , en honor al personaje de Dragon Ball Muten Roshi . [149] Toriyama fue condecorado como Chevalier o "Caballero" de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés el 30 de mayo de 2019, por sus contribuciones a las artes. [78] [150] También fue nominado en 2019 para ingresar al Salón de la Fama Will Eisner . [151] Toriyama fue honrado con un Premio a la Trayectoria en el Festival de Premios de Anime de Tokio de 2024 . [152] Debido a su trabajo de diseño de videojuegos, IGN nombró a Toriyama en el puesto número 74 en su lista de los 100 mejores creadores de juegos de todos los tiempos. [33]
Además de Dr. Slump (1980-1984) y Dragon Ball (1984-1995), Toriyama dibujó predominantemente manga one-shot y piezas cortas (de 100 a 200 páginas), incluyendo Pink (1982), Go! Go! Ackman (1993-1994), Cowa! (1997-1998), Kajika (1998), Sand Land (2000) y Jaco the Galactic Patrolman (2013). Muchos de sus one-shots fueron recopilados en su serie antológica de tres volúmenes, Akira Toriyama's Manga Theater (1983-1997). También colaboró con otros artistas de manga, como Katsura y Oda, [153] [154] para producir one-shots y cortos crossover.
Toriyama también creó muchos diseños de personajes para varios videojuegos como la serie Dragon Quest (1986-2023), Chrono Trigger (1995), Blue Dragon (2006) y algunos videojuegos de Dragon Ball . También diseñó varios personajes y mascotas para varias revistas de manga propiedad de Shueisha , su empleador de toda su carrera y la empresa editorial más grande de Japón. [155] [156] [157]
Además de trabajos relacionados con el manga, Toriyama también creó varias ilustraciones, portadas de álbumes y libros, maquetas, mascotas y logotipos. [158] [159] [160] Por ejemplo, esbozó varias versiones del logotipo de Dragon Ball Z , que luego Toei Animation refinó hasta convertirlo en un diseño definitivo. [161]
sensibilidad artística de Hans ha sido fuertemente influenciada por artistas japoneses, especialmente Go Nagai (Devilman) y Akira Toriyama (Dragon Ball).
