Biddu Appaiah (nacido el 8 de febrero de 1945) [1] es un cantautor, compositor y productor musical británico-indio que compuso y produjo muchos discos de éxito mundial durante una carrera que abarca cinco décadas. [2] [3] Considerado uno de los pioneros del disco , [3] [4] Euro disco , [1] y del pop indio , [2] [5] ha vendido millones de discos en todo el mundo, [3] y ha recibido un premio Ivor Novello por su trabajo. [3] Ha sido clasificado en el puesto 34 en la lista "Los 50 mejores productores de todos los tiempos" de NME . [6]
Biddu nació en Bangalore , Karnataka, India. Comenzó su carrera musical en la década de 1960, cantando como parte de una banda de música en la India antes de mudarse a Inglaterra, donde comenzaría su carrera como productor. [1] Finalmente encontró cierto éxito produciendo una canción exitosa para la banda japonesa The Tigers en 1969, [7] componiendo la banda sonora de la película británica Embassy de 1972 , [8] y produciendo varias de las primeras canciones disco que encontrarían un público especializado en el norte de Gran Bretaña. clubes de soul a principios de la década de 1970. [3]
Su avance internacional se produjo en 1974 con " Kung Fu Fighting " interpretada por Carl Douglas ; la canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con once millones de discos vendidos, ayudó a popularizar la música disco, [3] [7] fue el primer éxito disco mundial de Gran Bretaña [8] y Europa, [1] y estableció Biddu. como uno de los productores de música dance fuera de Estados Unidos más prolíficos de la época. [3] Pronto comenzó a producir sus propios álbumes instrumentales bajo el nombre de Biddu Orchestra, que inició una tendencia disco orquestal en Gran Bretaña y Europa con los éxitos de 1975 "Summer of '42" y "Blue Eyed Soul"; [1] [8] sus álbumes en solitario finalmente vendieron 40 millones de copias en todo el mundo. [3] También lanzó las carreras de otras estrellas disco británicas como Tina Charles , [3] ayudándola a vender 36 millones de discos en unos pocos años, [9] y Jimmy James ; [8] compuso bandas sonoras para varias películas británicas como The Stud (1978); [1] y produjo una canción de éxito para el cantante francés Claude François . [10] Biddu también experimentó con la música disco electrónica [10] y Hi-NRG [11] [12] desde mediados de la década de 1970, e influyó en bandas británicas de nueva ola como The Buggles , fundada por dos de sus antiguos músicos de sesión, Trevor Horn. y Geoff Downes . [13] [14]
Tras el declive de la música disco en el mundo occidental, encontró el éxito en Asia durante la década de 1980, donde lanzó las carreras de la fallecida cantante pop paquistaní Nazia Hassan y su hermano Zoheb ; produjo su álbum debut Disco Deewane , que llegó a las listas de catorce países y se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento, [5] y ayudó al dúo a vender 60 millones de discos en todo el mundo. [15] Durante esa década, también produjo varias bandas sonoras exitosas de Bollywood para películas como Qurbani (1980) [16], así como varias canciones exitosas para el ídolo pop japonés Akina Nakamori [17] [18] y la cantante pop china Samantha Lam (林志美). [19] En la década de 1990, popularizó el pop indio con el exitoso álbum Made in India (1995), que se convirtió en el álbum pop más vendido en la India y lanzó la carrera de Alisha Chinai , tras lo cual lanzaría las carreras de varios más. Actos de pop indio como Shaan y su hermana Sagarika , así como Sonu Nigam y KS Chithra . [2] [5] En la década de 2000, Biddu ha estado activo en las escenas musicales occidentales e indias produciendo álbumes que son más espirituales y orientados al este . [3] [7] Reorganizó un éxito clásico de la película de Luke Kenny , Rise of the Zombie . [20]
La familia de Biddu provenía originalmente de Kodagu en el estado de Karnataka en India , pero él nació y creció en la ciudad de Bangalore , donde asistió a la Bishop Cotton Boys' School . [1] Lleva el nombre del clan de Chendrimada. En la década de 1960, cuando era joven, desarrolló un gusto por la entonces nueva música pop y rock, como dijo en una entrevista a los medios, escuchando éxitos pop reproducidos en la banda de radio de onda corta de Radio Ceylon de Ceilán (Sri Lanka), que Entonces fue popular en toda Asia. Aprendió a tocar la guitarra y, al final de su adolescencia y principios de los veinte, frecuentaba los clubes y bares de Bangalore , y pronto formó una banda de música llamada 'Trojans' con algunos amigos, incluido Ken Gnanakan , quien más tarde fundó una ONG. llamado "ACTOS". La banda fue la primera banda de habla inglesa de la India, [7] y tuvo éxito tocando versiones de The Beatles , [8] The Rolling Stones , [5] Trini Lopez y éxitos de otras estrellas occidentales de la época, en los clubes de Bangalore. y también otras ciudades indias, como Calcuta y Bombay . La banda, sin embargo, se separó porque Ken Gnanakan quería realizar estudios superiores, dejando a Biddu solo como único miembro de la banda. Tocó bajo el nombre de 'Lone Trojan' y fue popular como artista en un club nocturno llamado "Venice" en Bombay .
Biddu tenía interés por cosas más importantes de la música popular y en 1967 se fue a Inglaterra. Viajó por Oriente Medio y ganó dinero cantando temas pegadizos y tocando la guitarra. Biddu llegó a Inglaterra a los 23 años, pocos meses después de abandonar la India. Sobre su llegada a Inglaterra, dijo en una entrevista a la BBC : "Realmente no sabía mucho sobre Inglaterra ni nada parecido; sólo había venido aquí por la posibilidad de conocer a los Beatles y hacer algo de música. Todo lo que tenía ese sabor bailable". A los pocos meses de su llegada, conoció a los Beatles, pero expresó su decepción porque "Lennon estaba vestido tan mal".
En Inglaterra, se mantuvo haciendo trabajos ocasionales y también trabajando como chef en la embajada estadounidense. Sus intentos de convertirse en cantante en Inglaterra no tuvieron éxito y, según Biddu, "como indio en aquellos días estaban más felices de contratarme como contable que como cantante". Finalmente renunció a su ambición de convertirse en cantante y decidió producir sus propios discos en lugar de trabajar para una compañía discográfica. [2] Ahorró algunas libras antes de decidirse a alquilar tiempo de estudio y grabar varios sencillos, ninguno de los cuales recibió difusión en las estaciones de radio del Reino Unido. [3]
El primer gran éxito de Biddu fue en 1969, cuando produjo la canción " Smile for Me ", interpretada por The Tigers , que era la banda más famosa de Japón en ese momento, y escrita por Barry y Maurice Gibb de los Bee Gees . Como la banda no hablaba inglés, Biddu tuvo que mostrarles cómo cantar fonéticamente la letra en inglés . Tras su lanzamiento ese año, la canción encabezó las listas en Japón. [7] Su éxito en el extranjero, en Japón, allanaría más tarde el camino para su posterior éxito en Gran Bretaña. [2]
A principios de la década de 1970, Biddu produjo varias de las primeras canciones disco que, a pesar de no recibir difusión en la radio, comenzaron a obtener cierto éxito underground en los clubes de soul del norte del Reino Unido , en lugares como Wigan y Blackpool , que eran más receptivos a los primeros sonidos disco de Biddu debido al norte. El soul es un precursor de la discoteca. [3] El sonido Biddu incorporaba "una interpretación sólida con una sección rítmica dura y melodías de estilo soul norteño que se arremolinaban rápidamente" y se parecía al sonido disco que había aparecido de forma independiente en Nueva York aproximadamente al mismo tiempo. [8]
En 1971, escribió la canción principal del álbum de Jack Wild Everything's Coming Up Roses , [21] que fue lanzado como sencillo acompañado de "Bring Yourself Back to Me", escrito por Don Gould y Lynsey De Paul . [22] El sencillo obtuvo críticas positivas, y Billboard le otorgó el estatus de Special Merit Spotlight [23] y alcanzó el puesto 107 en el Billboard Bubbling Under Chart. [24] En 1972, Biddu compuso la música para el thriller de espías del Reino Unido Embassy . Por esta época, también comenzó a trabajar con el músico nacido en Jamaica, Carl Douglas, radicado en el Reino Unido , en un sencillo de 45 (disco de rpm) "I Want to Give You My Everything". Si bien esta canción estaba destinada a la cara A , grabaron una canción para la cara B, " Kung Fu Fighting ", en sólo 10 minutos. Más tarde, ante la insistencia de A&R de Pye Records , se puso "Kung Fu Fighting" en la cara A. Poco después de su lanzamiento en 1974, "Kung Fu Fighting" se convirtió en un éxito mundial y finalmente vendió once millones de copias en todo el mundo. [3] En 1974, recibió la certificación Oro . [25] Poco después, Biddu también produjo el álbum debut de Carl Douglas, Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs , que produjo otro gran éxito, "Dance The Kung Fu". Pronto se estableció como una de las figuras clave de la escena soul y disco británica durante la década de 1970, trabajando con una variedad de artistas británicos de soul y disco, incluidos Tina Charles , The Outriders y Jimmy James . [26]
En 1975, Biddu grabó y lanzó el LP instrumental, Blue Eyed Soul , y el primer sencillo del álbum, "Summer of '42", subió al puesto 14 en la lista de singles del Reino Unido , pasó dos meses allí y luego tuvo un éxito similar en el EE. UU., encabezó la lista Dance Music/Club Play Singles y alcanzó el puesto 57 en el Billboard Hot 100 . Otro sencillo, "Jump for Joy", también encabezó la lista Dance Music/Club Play Singles en los EE. UU. y alcanzó el puesto 72 en el Billboard Hot 100 en 1976. [27] En la lista de fin de año de Billboard , "Jump For Joy" " ocupó el puesto 21 en la lista. [28] También en 1975, produjo el álbum Can You Hear Me Ok? y sencillo "I Got My Lady" de John Howard . [29] Casi al mismo tiempo, un amigo le presentó a Biddu a Tina Charles , una cantante que había tenido cierto éxito cantando como voz principal para el grupo 5000 Volts . El primer sencillo que trabajaron juntos, "You Set My Heart on Fire", consiguió un contrato de grabación con CBS. En 1976, el segundo sencillo " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " fue un gran éxito en todo el mundo. "I Love to Love" y el éxito posterior "Dance Little Lady Dance" vendieron millones de copias en todo el mundo, [ vago ] dándole a Tina Charles audiencia y fama mundial, lanzando su carrera en solitario y estableciendo firmemente a Biddu.
En 1976, Biddu produjo su propio LP Rain Forest , seguido de Eastern Man en 1977, ambos acreditados a Biddu & His Orchestra. Su álbum Rain Forest le valió cuatro premios Ivor Novello , [3] incluido el premio "Compositor del año". [30] Por esta misma época, comenzó a experimentar con la música electrónica en algunas de sus canciones disco, [10] [31] haciendo uso de instrumentos musicales electrónicos como teclados y sintetizadores. [32] [33] Algunos de sus primeros ejemplos de música disco electrónica incluyen el sencillo boogie de 1976 "Bionic Boogie"; [34] el sencillo "Soul Coaxing" de 1977; [35] los álbumes Eastern Man y Futuristic Journey , [33] [36] que se grabaron de 1976 a 1977; [37] y el sencillo "Phantasm" de 1979. [38] También comenzó a experimentar con música disco Hi-NRG de alto ritmo , con ejemplos tempranos que incluyen algunas de las canciones de sus álbumes de Tina Charles de 1976 I Love to Love y Dance Little Lady , [11] [12] así como su sencillos disco como "Voodoo Man" (1979) que tenía un tempo de 130 pulsaciones por minuto . [39] Sus pistas de acompañamiento también tuvieron una fuerte influencia en la banda británica de nueva ola The Buggles , fundada por dos de los antiguos músicos de sesión de Biddu, Trevor Horn y Geoff Downes , quienes son más famosos por escribir la exitosa canción " Video Killed the Radio Star ". " en 1979. [13] [14]
En 1977, trabajó en el álbum Life para el veterano cantante de soul nacido en Jamaica Jimmy James , que produjo dos éxitos en las listas " I'll Go Where Your Music Takes Me " y "Disco Fever". A principios de 1978, "Journey to the Moon" del propio Biddu fue un éxito, alcanzando el puesto 41 en el Reino Unido. Ese mismo año, compuso la música de la película inglesa The Stud , protagonizada por Joan Collins ; [40] La banda sonora de la película tuvo éxito en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto número 2. [41] También produjo la banda sonora de su secuela, The Bitch , en 1979. [3] A finales de la década de 1970, Biddu también tuvo un éxito en Francia con Claude François , para quien produjo la canción "Laisse Une Chance A Notre Amour", una reelaboración del éxito británico de Jimmy James, " Now Is the Time ".
Biddu trabajó con varios músicos, incluidos algunos de Manchester y Liverpool, que habían trabajado en sesiones con Tina Charles hasta finales de la década de 1970, después de lo cual la música disco comenzó a decaer lentamente a medida que el funk , la new wave y la música electrónica comenzaron a ocupar un lugar central en la música popular occidental. , llevándose consigo el lugar establecido de Biddu en la escena musical occidental, a pesar de sus primeros intentos de producir música synthpop electrónica , como su canción de 1980 "Small Talk" para Amy. [42]
A finales de la década de 1970, la música disco occidental se estaba volviendo popular en Asia y particularmente en la India , donde todavía no había estrellas disco criadas en casa. Fue esta razón la que llevó al consagrado cineasta y actor indio Feroz Khan a Inglaterra y a Biddu en 1979. Khan quería introducir una canción pegadiza en su próxima película hindi , Qurbani , en la que la banda sonora principal de la película era la música india. dúo, Kalyanji Anandji . Inicialmente, Biddu no estaba interesado en componer una canción de película en hindi, pero luego lo aceptó, como diría años después: "Pensé que mantendría feliz a mi madre (en mi casa en la India)". Casi al mismo tiempo, Khan se encontró con Nazia Hassan, de 15 años, en una fiesta en Londres. Más tarde, Khan le pidió a Hassan que tuviera una audición con Biddu. Más tarde, Biddu la contrató para la canción que estaba componiendo para Qurbani . [dieciséis]
Biddu no tardó mucho en componer " Aap Jaisa Koi " para Qurbani . [16] La melodía y la composición que utilizó para "Aap Jaisa Koi" eran similares a varias de sus canciones anteriores, particularmente al éxito de 1976 de Tina Charles "Dance Little Lady Dance". Como la niña, Nazia Hassan , tenía una voz nasal , Biddu decidió retroceder para lograr un efecto de eco . La canción, que se grabó en Londres, fue la primera canción hindi grabada en 24 pistas. En 1980, Qurbani corrió a salas repletas en la India, en gran parte gracias al peso de "Aap Jaisa Koi" y otro número "Laila O Laila". Nazia Hassan se convirtió en una sensación adolescente. "Aap Jaisa Koi" fue un éxito en todo el subcontinente indio. [dieciséis]
Aprovechando la popularidad de la canción y la película, Biddu decidió contratar a Nazia Hassan y a su hermano Zoheb Hassan para un álbum pop en urdu, algo que hasta ahora no se había intentado en la India. Biddu los modeló según el entonces popular dúo estadounidense de hermanos, The Carpenters . Biddu compuso algunos temas pegadizos para Nazia y Zoheb para el álbum Disco Deewane . En 1981, el álbum fue un éxito en Asia, Sudáfrica y algunos países de América del Sur (particularmente Brasil, donde encabezó las listas), ubicándose en 14 países. El álbum se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento. [5] La cantante adolescente paquistaní Nazia Hassan , de 15 años, se convirtió en un nombre muy conocido en todo el sur de Asia. A Disco Deewane le siguió la producción de tres pesos pesados más con Nazia y Zoheb; Star/Boom Boom en 1982 (el número "Boom Boom" del álbum y la película Star fue un éxito), luego el álbum Young Tarang de 1984 dos años después, antes de volver a formar parte del dúo en 1987 con Hotline . El dúo llegó a vender 60 millones de discos en todo el mundo. [15]
Más allá del sur de Asia, también tuvo cierto éxito en otra parte de Asia, el Lejano Oriente. Después de haber tenido un éxito en las listas de éxitos en Japón con The Tigers en 1969, [7] regresó allí para trabajar con el popular ídolo japonés y cantante de J-pop Akina Nakamori , para quien produjo "Don't Tell Me This is Love" en 1985. [43] Se incluyó en su álbum de 1985 My Best Thanks , que encabezó las listas japonesas y vendió alrededor de 300.000 copias. [43] Produjo varios éxitos más para Akina Nakamori, incluidas las canciones de 1987 "The Look That Kills" y "BLONDE", [18] [44] que se convirtieron en éxitos de las listas de éxitos en Japón. [17] "BLONDE" en particular vendió más de 300.000 copias en Japón ese año. [45] También trabajó en Hong Kong, donde produjo y compuso la canción "傷心戲院" ("Sad Theatre") para la cantante de C-pop Samantha Lam en 1988. [19] En Filipinas , la canción "Chic-Chica -Chic-Chica-Chic" de su exitoso álbum de 1976 Rainforest se utilizó como tema principal de la popular comedia de situación de los años 80, Chicks to Chicks . A finales de los 80, regresó a la escena musical del Reino Unido con discos de música house como "Humanity" (1989). [46]
Después de haber pasado casi una década con la pareja Nazia-Zoheb, Biddu luego centró su atención en la vocalista hindi Shweta Shetty , escribiendo y produciendo el álbum Johnny Joker en 1993. Luego, en 1995, apareció otro álbum, compuesto y producido por Biddu. Made in India : un álbum de baile para la cantante de reproducción de películas y pop hindi Alisha Chinai . El álbum se convirtió en el álbum de baile hindi más vendido y contó con un puñado de videos de estilo occidental, un punto de venta para el canal MTV recientemente lanzado en India. Encabezó las listas indias, donde permaneció durante más de un año, y vendió más de cinco millones de copias en la India. [47]
En 1996, Biddu volvió a hacer popular un dúo de hermanos con Shaan (Shantanu Mukherjee) y Sagarika Mukherjee (Saag), produciendo el álbum Naujawan . Biddu pasó el resto de la década de 1990 trabajando con una variedad de músicos, incluido el grupo femenino indio The Models, el cantante del sur de India KS Chithra y Sonu Nigam , además de continuar su colaboración con Alisha Chinai en su álbum Dil Ki Rani . En el nuevo milenio, produjo dos álbumes exitosos con Sansara, Yeh Dil Sun Raha Hai y Habibi .
Su propio álbum de 1999, Eastern Journey , fue un experimento que combinó pop indio con estilo occidental y fuertes elementos de jazz. [ cita necesaria ]
Biddu también trabajó con Junaid Jamshed . Ambos trabajaron en Londres y produjeron un álbum con la composición y letra de Shoib Mansoor Sahab.
En 2004, Biddu resurgió con el álbum Diamond Sutra .
Biddu ahora vive en España con su esposa inglesa durante 39 años, Sue, y dos hijos mayores. Fundó una editorial llamada SueBiddu Music, que administra música para artistas, escribió una autobiografía llamada Made in India ante la insistencia de su esposa y ha regresado a las presentaciones en vivo como cantante. [2] En 2010, Biddu ganó un premio "Outstanding Achievement" en los UK Asian Music Awards (UK AMA), [48] y también recibió el "Lifetime Achievement Award" en los JD Rock Awards en India ese mismo año. [17]
La siguiente es una discografía seleccionada de álbumes, sencillos y bandas sonoras que ha producido o compuesto. [10] [27] Biddu también ha dado música para Junaid Jamshed .
Tony Palmer copió un relato cinematográfico de alguien llamado Biddu (LWT), que parece haber estado lo suficientemente loco como para inventar la música disco.