Biddu Appaiah (nacido el 8 de febrero de 1945) [1] es un cantautor, compositor y productor musical británico-indio que compuso y produjo muchos discos de éxito mundial durante una carrera que abarcó cinco décadas. [2] [3] Considerado uno de los pioneros de la música disco , [3] [4] eurodisco , [1] y pop indio , [2] [5] ha vendido millones de discos en todo el mundo, [3] y ha recibido un premio Ivor Novello por su trabajo. [3] Ha sido clasificado en el puesto número 34 en la lista "Los 50 mejores productores de la historia" de NME . [6]
Biddu nació en Bangalore , Madrás , India británica (actualmente Karnataka , India ). Comenzó su carrera musical en la década de 1960, cantando como parte de una banda de música en la India antes de mudarse a Inglaterra, donde comenzaría su carrera como productor. [1] Finalmente encontró cierto éxito produciendo una canción exitosa para la banda japonesa The Tigers en 1969, [7] componiendo la banda sonora de la película británica Embassy de 1972 , [8] y produciendo varias canciones disco tempranas que encontrarían una audiencia de nicho en los clubes de soul del norte británico durante principios de la década de 1970. [3]
Su éxito internacional llegó en 1974 con " Kung Fu Fighting " interpretado por Carl Douglas ; la canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con once millones de discos vendidos, ayudó a popularizar la música disco, [3] [7] fue el primer éxito disco mundial de Gran Bretaña [8] y Europa, [1] y estableció a Biddu como uno de los productores de música de baile más prolíficos de fuera de los Estados Unidos en ese momento. [3] Pronto comenzó a producir sus propios álbumes instrumentales bajo el nombre de Biddu Orchestra, que inició una tendencia disco orquestal en Gran Bretaña y Europa con los éxitos de 1975 "Summer of '42" y "Blue Eyed Soul"; [1] [8] sus álbumes en solitario finalmente vendieron 40 millones de copias en todo el mundo. [3] También lanzó las carreras de otras estrellas disco británicas como Tina Charles , [3] ayudándola a vender 36 millones de discos en pocos años, [9] y Jimmy James ; [8] compuso bandas sonoras para varias películas británicas como The Stud (1978); [1] y produjo una canción exitosa para el cantante francés Claude François . [10] Biddu también experimentó con la música disco electrónica [10] y Hi-NRG [11] [12] desde mediados de la década de 1970, e influyó en bandas británicas de new wave como The Buggles , fundada por dos de sus antiguos músicos de sesión Trevor Horn y Geoff Downes . [13] [14]
Tras el declive de la música disco en el mundo occidental, más tarde encontró el éxito en Asia durante la década de 1980, donde lanzó las carreras de la fallecida cantante pop paquistaní Nazia Hassan y su hermano Zoheb ; produjo su álbum debut Disco Deewane , que se ubicó en catorce países y se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento, [5] y ayudó al dúo a vender finalmente 60 millones de discos en todo el mundo. [15] Durante esa década, también produjo varias bandas sonoras exitosas de Bollywood para películas como Qurbani (1980) [16], así como varias canciones exitosas para el ídolo pop japonés Akina Nakamori [17] [18] y la cantante pop china Samantha Lam (林志美). [19] En la década de 1990, popularizó el pop indio con el exitoso álbum Made in India (1995), que se convirtió en el álbum pop más vendido en la India y lanzó la carrera de Alisha Chinai , después de lo cual lanzaría las carreras de varios otros actos pop indios como Shaan y su hermana Sagarika , así como Sonu Nigam y KS Chithra . [2] [5] En la década de 2000, Biddu ha estado activo en las escenas musicales occidentales e indias produciendo álbumes más espirituales y orientados a Oriente . [3] [7] Reorganizó un éxito clásico para la película de Luke Kenny , Rise of the Zombie . [20]
La familia de Biddu es originaria de Kodagu en el estado de Karnataka en la India , pero él nació y creció en la ciudad de Bangalore , donde asistió a la Bishop Cotton Boys' School . [1] Lleva el nombre del clan de Chendrimada. En la década de 1960, cuando era joven, desarrolló un gusto por la nueva música pop y rock, como dijo en una entrevista con los medios, escuchando éxitos pop reproducidos en la banda de radio de onda corta de Radio Ceylon de Ceilán (Sri Lanka), que entonces era popular en toda Asia. Aprendió a tocar la guitarra y al final de su adolescencia y principios de los veinte frecuentaba los clubes y bares de Bangalore , y pronto comenzó una banda de música llamada 'Trojans' con algunos amigos, incluido Ken Gnanakan , quien más tarde comenzó una ONG llamada "ACTS". La banda fue la primera banda de habla inglesa de la India, [7] y encontró el éxito tocando versiones de The Beatles , [8] The Rolling Stones , [5] Trini Lopez y éxitos de otras estrellas occidentales de la época, en los clubes de Bangalore y también otras ciudades indias, como Calcuta y Bombay . La banda, sin embargo, se separó ya que Ken Gnanakan quería realizar estudios superiores, dejando a Biddu solo como el único miembro de la banda. Tocaba bajo el nombre de 'Lone Trojan' y era popular como artista en un club nocturno llamado "Venice" en Bombay .
Biddu se interesó por la música popular y en 1967 se fue a Inglaterra. Viajó por Oriente Medio y ganó dinero cantando canciones pegadizas y tocando la guitarra. Biddu llegó a Inglaterra a los 23 años, unos meses después de salir de la India. En una entrevista a la BBC , dijo sobre su llegada a Inglaterra : "No sabía mucho sobre Inglaterra ni nada de eso. Había venido aquí por la posibilidad de conocer a los Beatles y hacer algo de música. Todo lo que hacía tenía un sabor bailable". A los pocos meses de su llegada, conoció a los Beatles, pero expresó su decepción porque "Lennon iba tan mal vestido".
En Inglaterra, se ganaba la vida haciendo pequeños trabajos y también trabajando como cocinero en la embajada estadounidense. Sus intentos de convertirse en cantante en Inglaterra no tuvieron éxito y, según Biddu, "como indio en aquella época, estaban más contentos de contratarme como contable que como cantante". Finalmente, abandonó su ambición de convertirse en cantante y decidió producir sus propios discos en lugar de trabajar para una compañía discográfica. [2] Ahorró unas cuantas libras antes de decidir alquilar tiempo en un estudio y grabar varios sencillos, ninguno de los cuales recibió difusión en las emisoras de radio del Reino Unido. [3]
El primer gran éxito de Biddu fue en 1969, cuando produjo la canción « Smile for Me », interpretada por The Tigers , la banda más famosa de Japón en ese momento, y escrita por Barry y Maurice Gibb de los Bee Gees . Como la banda no hablaba inglés, Biddu tuvo que mostrarles cómo cantar la letra en inglés fonéticamente . Tras su lanzamiento ese año, la canción encabezó la lista en Japón. [7] Su éxito en el extranjero en Japón allanaría el camino para su éxito posterior en Gran Bretaña. [2]
A principios de los años 1970, Biddu produjo varias de las primeras canciones disco que, a pesar de no recibir difusión en la radio, comenzaron a ganar cierto éxito underground en los clubes de northern soul del Reino Unido , en lugares como Wigan y Blackpool , que eran más receptivos a los primeros sonidos disco de Biddu debido a que el northern soul era un precursor del disco. [3] El sonido de Biddu incorporaba "una interpretación sólida por parte de una sección rítmica dura y melodías rápidas y arremolinadas al estilo del northern soul" y se parecía al sonido disco que había aparecido de forma independiente en Nueva York aproximadamente al mismo tiempo. [8]
En 1971, escribió la canción principal del álbum de Jack Wild Everything's Coming Up Roses , [21] que fue lanzado como sencillo respaldado por "Bring Yourself Back to Me", escrita por Don Gould y Lynsey De Paul . [22] El sencillo recibió críticas positivas, Billboard le otorgó el estado de Special Merit Spotlight [23] y alcanzó el número 107 en el Billboard Bubbling Under Chart. [24] En 1972, Biddu compuso música para el thriller de espías del Reino Unido Embassy . Por esta época, también comenzó a trabajar con el músico jamaiquino radicado en el Reino Unido Carl Douglas en un sencillo de 45 (rpm) "I Want to Give You My Everything". Si bien esta canción estaba destinada al lado A , cortaron una canción para el lado B, " Kung Fu Fighting ", en solo 10 minutos. Más tarde, ante la insistencia de A&R en Pye Records , "Kung Fu Fighting" se puso en el lado A. Poco después de su lanzamiento en 1974, "Kung Fu Fighting" se convirtió en un éxito mundial, vendiendo finalmente once millones de copias en todo el mundo. [3] En 1974, recibió una certificación de oro . [25] Poco después, Biddu también produjo el álbum debut de Carl Douglas Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs , que produjo otro gran éxito, "Dance The Kung Fu". Pronto se estableció como una de las figuras clave en las escenas de soul y disco de Gran Bretaña durante la década de 1970, trabajando con una variedad de artistas de soul y disco británicos, incluidos Tina Charles , The Outriders y Jimmy James . [26]
En 1975, Biddu grabó y lanzó el LP instrumental, Blue Eyed Soul , y el primer sencillo del álbum, "Summer of '42", subió al puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido , pasando dos meses allí y luego tuvo un éxito similar en los EE. UU., encabezando la lista Dance Music/Club Play Singles y alcanzó el puesto número 57 en el Billboard Hot 100. Otro sencillo, "Jump for Joy", también encabezó la lista Dance Music/Club Play Singles en los EE. UU. mientras alcanzaba el puesto número 72 en el Billboard Hot 100 en 1976. [27] En la lista de fin de año de Billboard , "Jump For Joy" ocupó el puesto número 21 en la lista. [28] También en 1975, produjo el álbum Can You Hear Me Ok? y el sencillo "I Got My Lady" para John Howard . [29] Casi al mismo tiempo, un amigo le presentó a Biddu a Tina Charles , una cantante que había tenido cierto éxito cantando la voz principal del grupo 5000 Volts . El primer sencillo en el que trabajaron juntos, "You Set My Heart on Fire", consiguió un contrato de grabación con CBS. En 1976, el segundo sencillo " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " fue un gran éxito en todo el mundo. "I Love to Love" y el éxito posterior "Dance Little Lady Dance" vendieron millones de copias en todo el mundo, [ vague ] dándole a Tina Charles una audiencia y fama mundial, lanzando su carrera en solitario y estableciendo firmemente a Biddu.
En 1976, Biddu produjo su propio LP Rain Forest , seguido de Eastern Man en 1977, ambos acreditados a Biddu & His Orchestra. Su álbum Rain Forest le valió cuatro premios Ivor Novello , [3] incluido el premio al "Compositor del año". [30] Por esta misma época, comenzó a experimentar con música electrónica en algunas de sus canciones disco, [10] [31] haciendo uso de instrumentos musicales electrónicos como teclados y sintetizadores. [32] [33] Algunos de sus primeros ejemplos de disco electrónico incluyen el sencillo de boogie temprano de 1976 "Bionic Boogie"; [34] el sencillo "Soul Coaxing" de 1977; [35] los álbumes Eastern Man y Futuristic Journey , [33] [36] que se grabaron entre 1976 y 1977; [37] y el sencillo "Phantasm" de 1979. [38] También comenzó a experimentar con música disco Hi-NRG de alto ritmo , con ejemplos tempranos que incluyen algunas de las canciones de sus álbumes de Tina Charles de 1976 I Love to Love y Dance Little Lady , [11] [12] así como sus sencillos disco como "Voodoo Man" (1979) que tenía un tempo de 130 pulsaciones por minuto . [39] Sus pistas de acompañamiento también tuvieron una fuerte influencia en la banda británica de new wave The Buggles , fundada por dos de los antiguos músicos de sesión de Biddu, Trevor Horn y Geoff Downes , quienes son más famosos por escribir la exitosa canción " Video Killed the Radio Star " en 1979. [13] [14]
En 1977, trabajó en el álbum Life para el veterano cantante de soul nacido en Jamaica Jimmy James , que lanzó dos éxitos en las listas " I'll Go Where Your Music Takes Me " y "Disco Fever". A principios de 1978, el propio "Journey to the Moon" de Biddu fue un éxito, alcanzando el puesto número 41 en el Reino Unido. Ese mismo año, compuso la música para la película inglesa The Stud , protagonizada por Joan Collins ; [40] la banda sonora de la película tuvo éxito en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto número 2. [41] También produjo la banda sonora de su secuela, The Bitch , en 1979. [3] A fines de la década de 1970, Biddu también tuvo un éxito en Francia con Claude François , para quien produjo la canción "Laisse Une Chance A Notre Amour", una reelaboración de la exitosa canción británica de Jimmy James, " Now Is the Time ".
Biddu trabajó con varios músicos, incluidos algunos músicos de Manchester y Liverpool que habían trabajado en sesiones con Tina Charles hasta fines de la década de 1970, después de lo cual la música disco comenzó a decaer lentamente a medida que el funk , la new wave y la música electrónica comenzaron a tomar protagonismo en la música popular occidental, llevándose consigo el lugar establecido de Biddu en la escena musical occidental, a pesar de sus primeros intentos de producir música electrónica synthpop , como su canción de 1980 "Small Talk" para Amy. [42]
A finales de los años 70, la música disco occidental se estaba haciendo popular en Asia y, en particular, en la India , donde todavía no había estrellas disco locales. Fue esta razón la que llevó al cineasta y actor indio establecido Feroz Khan a Inglaterra y a Biddu, en 1979. Khan quería introducir una canción pegadiza en su próxima película en hindi , Qurbani , en la que la banda sonora principal de la película era del dúo musical indio Kalyanji Anandji . Biddu inicialmente no estaba interesado en componer una canción para una película en hindi, pero más tarde se puso a ello, como diría años después: "Pensé que haría feliz a mi madre (en casa, en la India)". Casi al mismo tiempo, Khan se encontró con Nazia Hassan, de 15 años , en una fiesta en Londres. Más tarde, Khan le pidió a Hassan que hiciera una audición con Biddu. Biddu más tarde la contrató para la canción que estaba componiendo para Qurbani . [16]
No pasó mucho tiempo antes de que Biddu compusiera " Aap Jaisa Koi " para Qurbani . [16] La melodía y la composición que utilizó para "Aap Jaisa Koi" eran similares a varias de sus canciones anteriores, en particular el éxito de Tina Charles de 1976 "Dance Little Lady Dance". Como la chica, Nazia Hassan , tenía una voz nasal , Biddu decidió hacerla al revés para lograr un efecto de eco . La canción, que se grabó en Londres, fue la primera canción en hindi en ser grabada en 24 pistas. En 1980, Qurbani llenó las salas de conciertos en la India, en gran parte gracias al peso de "Aap Jaisa Koi" y otro tema "Laila O Laila". Nazia Hassan se convirtió en una sensación adolescente. "Aap Jaisa Koi" fue un éxito en todo el subcontinente indio. [16]
Basándose en la popularidad de la canción y de la película, Biddu decidió contratar a Nazia Hassan y a su hermano Zoheb Hassan para un álbum pop en urdu, algo que hasta entonces no se había intentado en la India. Biddu los modeló según el entonces popular dúo de hermanos estadounidenses, The Carpenters . Biddu compuso algunos temas pegadizos para Nazia y Zoheb para el álbum Disco Deewane . En 1981, el álbum fue un éxito en Asia, Sudáfrica y algunos países de Sudamérica (particularmente Brasil, donde encabezó la lista), llegando a las listas en 14 países. El álbum se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento. [5] La cantante paquistaní adolescente de 15 años, Nazia Hassan, se convirtió en un nombre familiar en el sur de Asia. Disco Deewane fue seguido por la producción de tres grandes éxitos más con Nazia y Zoheb; Star/Boom Boom en 1982 (el tema "Boom Boom" del álbum y la película Star fue un éxito), luego el álbum Young Tarang 1984 dos años más tarde, antes de terminar nuevamente con el dúo en 1987 con Hotline . El dúo llegó a vender 60 millones de discos en todo el mundo. [15]
Más allá del sur de Asia, también tuvo cierto éxito en otra parte de Asia, el Lejano Oriente. Después de haber tenido previamente un éxito que encabezó las listas en Japón con The Tigers en 1969, [7] regresó allí para trabajar con la popular ídolo japonesa y cantante de J-pop Akina Nakamori , para quien produjo "Don't Tell Me This is Love" en 1985. [43] Se incluyó en su álbum de 1985 My Best Thanks , que encabezó las listas japonesas y vendió alrededor de 300.000 copias. [43] Produjo varias canciones exitosas más para Akina Nakamori, incluidas las canciones de 1987 "The Look That Kills" y "BLONDE", [18] [44] que se convirtieron en éxitos que encabezaron las listas en Japón. [17] "BLONDE", en particular, vendió más de 300.000 copias en Japón ese año. [45] También trabajó en Hong Kong, donde produjo y compuso la canción "傷心戲院" ("Sad Theater") para la cantante de C-pop Samantha Lam en 1988. [19] En Filipinas , la canción "Chic-Chica-Chic-Chica-Chic" de su exitoso álbum de 1976 Rainforest se utilizó como tema principal de la popular comedia de situación de los años 80 Chicks to Chicks . A fines de los años 80, regresó a la escena musical del Reino Unido con discos de música house como "Humanity" (1989). [46]
Después de haber pasado casi una década con la pareja Nazia-Zoheb, Biddu dirigió su atención a la vocalista hindi Shweta Shetty , con la que escribió y produjo el álbum Johnny Joker en 1993. Luego, en 1995, llegó otro álbum, compuesto y producido por Biddu. Made in India , un álbum de baile para la cantante hindi de pop/reproducción de películas Alisha Chinai . El álbum se convirtió en el álbum de baile hindi más vendido y presentó un puñado de videos de estilo occidental, un punto de venta para el canal MTV recién lanzado de la India. Encabezó la lista india, donde permaneció durante más de un año, y vendió más de cinco millones de copias en la India. [47]
En 1996, Biddu volvió a hacer popular a un dúo de hermanos con Shaan (Shantanu Mukherjee) y Sagarika Mukherjee (Saag), produciendo el álbum Naujawan . Biddu pasó el resto de la década de 1990 trabajando con una variedad de músicos, incluido el grupo de chicas indias The Models, la cantante del sur de la India KS Chithra y Sonu Nigam , además de continuar su colaboración con Alisha Chinai en su álbum Dil Ki Rani . En el nuevo milenio, produjo dos álbumes exitosos con Sansara, Yeh Dil Sun Raha Hai y Habibi .
Su propio álbum de 1999, Eastern Journey , fue un experimento que mezclaba pop indio con estilo occidental y fuertes elementos de jazz. [ cita requerida ]
Biddu también trabajó con Junaid Jamshed . Ambos trabajaron en Londres y produjeron un álbum con la composición y las letras de Shoib Mansoor Sahab.
En 2004, Biddu resurgió con el álbum Diamond Sutra .
Biddu vive actualmente en España con su esposa inglesa de 39 años, Sue, y dos hijos adultos. Fundó una editorial llamada SueBiddu Music, que administra música para artistas, escribió una autobiografía llamada Made in India por insistencia de su esposa y ha vuelto a las presentaciones en vivo como cantante. [2] En 2010, Biddu ganó un premio por "Logro Sobresaliente" en los Premios de Música Asiática del Reino Unido (UK AMAs), [48] y también fue galardonado con el "Premio a la Trayectoria" en los Premios JD Rock en India ese mismo año. [17]
La siguiente es una discografía seleccionada de álbumes, sencillos y bandas sonoras que ha producido o compuesto. [10] [27] Biddu también ha proporcionado música para Junaid Jamshed .
Tony Palmer copió un relato cinematográfico de alguien llamado Biddu (LWT), que parece haber sido lo suficientemente loco como para inventar la música disco.