Bernard Albert Wrightson (27 de octubre de 1948 - 18 de marzo de 2017) fue un artista estadounidense, conocido por co-crear Swamp Thing , su adaptación de la novela Frankenstein, obra de ilustración, y por sus otros cómics e ilustraciones de terror, que presentan su marca registrada. pluma y pinceladas intrincadas.
Wrightson comenzó su carrera como ilustrador para el periódico The Baltimore Sun en 1966. En 1968, fue contratado por DC Comics y fue un artista habitual en los títulos de terror House of Mystery y House of Secrets . Wrightson y el escritor Len Wein crearon Swamp Thing en House of Secrets #92 (julio de 1971). El personaje pronto recibió su propia serie mensual, de la que Wrightson dibujó los primeros diez números.
En 1974, Wrightson comenzó a trabajar para las revistas Warren Publishing . Wrightson ilustró adaptaciones de obras de conocidos escritores de terror, entre ellas " The Black Cat " de Edgar Allan Poe y " Cool Air " de HP Lovecraft . Dibujó adaptaciones de cómics del guión de Stephen King para Creepshow en 1982, lo que dio lugar a varias colaboraciones más con King. Wrightson pasó varios años creando una edición ilustrada de la novela Frankenstein de Mary Shelley , que se estrenó en 1983. Más adelante en su carrera, Wrightson proporcionó arte conceptual para varias películas y series de televisión.
Wrightson nació el 27 de octubre de 1948 en Dundalk, Maryland . [4] Recibió formación en arte viendo a Jon Gnagy en televisión, leyendo cómics, particularmente los de EC , así como a través de un curso por correspondencia de la Escuela de Artistas Famosos . [5] Sus influencias artísticas fueron Frank Frazetta , Al Williamson , Al Dorne , Graham Ingels , Jack Davis y Howard Pyle . [6] Publicó una obra de arte de un fan , que contiene una lápida con la inscripción "Berni Wrightson, 15 de diciembre de 1965", en la página 33 de Creepy #9 de Warren Publishing ( portada con fecha de junio de 1966). [7]
En 1966, Wrightson comenzó a trabajar para el periódico The Baltimore Sun como ilustrador. Al año siguiente, después de conocer al artista Frank Frazetta en una convención de cómics en la ciudad de Nueva York, se inspiró para producir sus propias historias. En 1968, mostró copias de su arte secuencial al editor de DC Comics, Dick Giordano , y le asignaron un trabajo independiente. [8] Wrightson comenzó a deletrear su nombre "Berni" en su trabajo profesional para distinguirse de un saltador olímpico llamado Bernie Wrightson , [9] pero luego restauró la "e" final a su nombre.
En 1968, dibujó su primera historia de cómic profesional, "El hombre que se asesinó a sí mismo", que apareció en House of Mystery # 179 ( con fecha de portada de marzo a abril de 1969). [9] Continuó trabajando en una variedad de títulos de misterio y antología tanto para DC como, unos años más tarde, para su principal rival, Marvel Comics . Fue para los títulos de Marvel's Chamber of Darkness y Tower of Shadows donde se le animó por primera vez a simplificar ligeramente sus intrincados dibujos con pluma y tinta, y donde se evidenció por primera vez su exuberante pincelada, un sello distintivo de sus cómics en la década de 1970. [10]
Como muchos artistas en las décadas de 1970 y 1980, Wrightson se mudó a Nueva York con la esperanza de encontrar trabajo con editores de cómics. En un momento, Wrightson vivió en el mismo edificio de apartamentos de Queens que los artistas Allen Milgrom , Howard Chaykin y Walter Simonson . Simonson recuerda: "Nos reuníamos a las 3 de la mañana. Venían, comíamos palomitas de maíz y nos sentábamos y hablábamos de cualquier cosa de la que hablaran chicos de 26, 27 y 20 años. Nuestro arte, la televisión, tú". nómbralo. Lo sabía en ese momento: 'Estos son los buenos tiempos'". [11]
Con el escritor Len Wein , Wrightson co-creó la criatura de barro Swamp Thing en House of Secrets #92 (julio de 1971) en una historia de terror independiente ambientada en la época victoriana. [12] Wein contó más tarde cómo Wrightson se involucró en la historia: "Bernie Wrightson acababa de romper con una novia y estábamos sentados en mi auto hablando sobre la vida: todas las cosas importantes que hacer cuando tienes 19 y 20 años. años [ Risas ] Y dije: 'Sabes, acabo de escribir una historia que en realidad se siente como te sientes ahora'. Le hablé de La Cosa del Pantano y me dijo: 'Tengo que dibujar eso'". [13]
En el verano de 1972, Wrightson publicó Badtime Stories , una antología de cómics de terror y ciencia ficción que presenta sus propios guiones y obras de arte (del período 1970-1971), cada historia dibujada en un medio diferente, que incluye aguada con tinta, dibujos a lápiz tonales, papel duoshade. y tonos de pantalla, junto con la tradicional pluma y tinta y pinceladas. [14] Él y el escritor Marv Wolfman co-crearon Destiny en Weird Mystery Tales #1 (julio-agosto de 1972), un personaje que luego se usaría en el trabajo de Neil Gaiman . [15]
En el otoño de 1972, Swamp Thing regresó en su propia serie, ambientada en el mundo contemporáneo y en la continuidad general de DC. [16] Wrightson dibujó los primeros diez números de la serie. [13] Abigail Arcane , un personaje secundario importante en el mito de Swamp Thing, fue presentado por Wrightson y Wein en el número 3 (febrero-marzo de 1973). [17]
Originalmente, DC le había pedido a Wrightson que se encargara del arte para su resurgimiento de The Shadow , pero abandonó el proyecto temprano cuando se dio cuenta de que no podía producir el número mínimo necesario de páginas a tiempo, junto con su trabajo en Swamp Thing . [8] Michael Kaluta ilustró la serie, pero Wrightson contribuyó mucho al tercer número tanto con lápices como con tinta, además de entintar la portada del número 4. [18]
En el verano de 1973, Wrightson vio por primera vez la película de terror Freaks de Tod Browning ; En los años inmediatamente posteriores, la película influyó en gran parte de la producción creativa de Wrightson. [19]
En enero de 1974, Wrightson dejó DC para trabajar en Warren Publishing , [20] para cuyas revistas de cómics de terror en blanco y negro produjo una serie de trabajos originales así como adaptaciones de cuentos. Al igual que con BadTime Stories , Wrightson experimentó con diferentes medios en estos cuentos en blanco y negro: " El gato negro " de Edgar Allan Poe presentaba un intrincado trabajo con pluma y tinta que contrastaba directamente con sus paneles de La Cosa del Pantano, dominados por pinceles. . "Jenifer", con guión de Bruce Jones , se representó de forma atmosférica con marcadores grises. "The Pepper Lake Monster" fue una síntesis de pincel y pluma y tinta, mientras que " Cool Air " de HP Lovecraft fue una incursión en el papel bitono. "Nightfall" fue un ejercicio de lavado de tinta. "Clarice" también fue dibujada con pluma, pincel y tinta, y con aguada de tinta. [21]
En 1975, Wrightson se unió a sus compañeros artistas Jeff Jones , Michael Kaluta y Barry Windsor-Smith para formar The Studio , un loft compartido en Manhattan donde el grupo buscaría productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo del cómic. [22] Aunque continuó produciendo arte secuencial, Wrightson en ese momento comenzó a producir obras de arte para numerosos carteles, grabados, calendarios e incluso un libro para colorear muy detallado, The Monsters . [20] También dibujó historias de cómics esporádicas e ilustraciones individuales para la revista National Lampoon de 1973 a 1983. [10]
Wrightson pasó siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas con pluma y tinta para acompañar una edición de la novela Frankenstein de Mary Shelley . Las ilustraciones en sí no se basan en las películas de Boris Karloff o Christopher Lee , sino en las descripciones reales de personajes y objetos del libro. [23] Wrightson también usó un estilo de época, diciendo "Quería que el libro pareciera una antigüedad; que tuviera la sensación de grabados en madera o acero, algo de esa época" y basó la sensación en artistas como Franklin Booth , JC Coll y Abadía de Edwin Austin . Frankenstein fue un proyecto no remunerado y Wrightson lo describió como un "trabajo de amor" en el que trabajó durante siete años. [24]
El segmento " Capitán Sternn " de la película animada Heavy Metal está basado en un personaje creado por Wrightson (apareció por primera vez en la edición de junio de 1980 de la revista Heavy Metal ). [25] La novela gráfica Freakshow , escrita por Bruce Jones e ilustrada (a través de pluma, pincel y tinta con acuarelas) por Wrightson, se publicó en España en 1982 y se serializó en la revista Heavy Metal a principios de los años 1980. [14]
En 1982, Bernie Wrightson ilustró la adaptación del cómic de la película de terror escrita por Stephen King, Creepshow . [26] Esto llevó a varias otras colaboraciones con King, incluidas ilustraciones para la novela " Cycle of the Werewolf ", la edición restaurada de la epopeya de terror apocalíptica de King, The Stand , y Wolves of the Calla , la quinta entrega de la serie King's Dark Tower. . Más tarde ilustraría la portada de la edición del 26 de abril al 2 de mayo de 1997 de la revista TV Guide , ilustrando la miniserie de televisión de King's The Shining . [27]
Durante la producción de la película Ghostbusters de 1984 , Wrightson estuvo entre los artistas contratados por el productor asociado Michael C. Gross para proporcionar arte conceptual que visualizara los fantasmas y otros fenómenos psíquicos encontrados por los personajes de esa película. [24] La obra de arte que contribuyó incluía imágenes de los "fugitivos" de la instalación de almacenamiento de fantasmas eléctrica de los Cazafantasmas, que se vuelven locos después de que se corta la electricidad de la instalación. [28]
Jim Starlin y Wrightson produjeron Heroes for Hope , un one-shot de 1985 diseñado para recaudar fondos para el alivio y la recuperación de la hambruna en África. Publicado en forma de " comic jam ", el libro contó con un elenco estelar de creadores de cómics, así como con algunos autores notables ajenos a la industria del cómic, como Stephen King, George RR Martin , Harlan Ellison y Edward. Bryant . [29] [30] En 1986, Wrightson y la escritora Susan K. Putney colaboraron en la novela gráfica Spider-Man : Hooky . [31] Ese mismo año, Wrightson y Starlin produjeron un segundo cómic benéfico, Heroes Against Hunger con Superman y Batman , que fue publicado por DC y, al igual que el proyecto anterior de Marvel, contó con muchos de los mejores creadores de cómics. [32] [33] Starlin y Wrightson colaboraron en dos miniseries en 1988, The Weird [34] y Batman: The Cult , [35] así como en Marvel Graphic Novel #29 (con Hulk y The Thing ) y Punisher POV para Maravilla. [36]
Wrightson recuperó su personaje del Capitán Sternn en 1993 para la miniserie Captain Sternn: Running Out of Time , publicada por Kitchen Sink Press. [10] En 1997, Wrightson y Ron Marz colaboraron en Batman/Aliens , un cruce entre las franquicias Batman y Aliens . [37] Wrightson volvió a trabajar con Punisher para la serie limitada Punisher: Purgatory de 1998 a 1999. La serie era inusual por incorporar elementos sobrenaturales en una historia de Punisher. [38]
Ilustró y contribuyó con portadas de álbumes para varias bandas y artistas musicales, incluido Meat Loaf . [39] Wrightson hizo arte conceptual para cine y televisión, trabajando en producciones que incluyen The Faculty , Galaxy Quest , Spider-Man , The Mist , Land of the Dead y Serenity . [40] En 2012, Wrightson colaboró con Steve Niles en Frankenstein Alive, Alive! publicado por IDW Publishing , [41] por el que ganó el premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas . [42]
La primera esposa de Wrightson, Michele Wrightson, estuvo involucrada en cómics clandestinos , contribuyendo con historias a publicaciones como It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix y Arcade . Murió en 2015. Wrightson y Michelle tuvieron dos hijos juntos, [43] John y Jeffrey. [44] Wrightson vivía con su segunda esposa Liz Wrightson y su hijastro Thomas Adamson en Austin, Texas . [44]
Wrightson y su esposa anunciaron en enero de 2017 que se jubilaría debido a que tenía una función corporal limitada después de múltiples cirugías cerebrales. [45] Murió el 18 de marzo de 2017, a la edad de 68 años. Al día siguiente, Liz Wrightson confirmó que su muerte se produjo tras un largo diagnóstico de cáncer cerebral . [11] " El primer día del resto de tu vida ", el final de la temporada 7 del 2 de abril de 2017 de la serie de televisión The Walking Dead , estuvo dedicado a la memoria de Wrightson. [46]
La muerte de Wrightson generó una serie de testimonios y homenajes de colegas y admiradores profesionales que incluyeron a Joss Whedon , Neil Gaiman , Guillermo del Toro , Walter Simonson y Mike Mignola . Whedon llamó a Wrightson "una estrella mediante la cual otros dibujantes trazan su rumbo", mientras que Gaiman afirmó que Wrightson fue el primer dibujante de cómics cuyo trabajo amaba. El conocedor del terror, Del Toro, hizo una promesa de silencio de 24 horas en honor a Wrightson y escribió: "En lo que respecta a todos nosotros, el fin llegó para el más grande que jamás haya existido: Bernie Wrightson. Mi estrella oscura del norte de la juventud. Un maestro ". El creador de Hellboy, Mike Mignola, dijo de Wrightson: "Era un genio, y no sólo un monstruo. Todo lo que hacía Bernie tenía alma". [11]
El antiguo vecino de Wrightson, Walter Simonson, que vivía en el mismo edificio que Wrightson en la década de 1980, recordó: "Incluso a una edad temprana, todos estábamos realmente asombrados por su trabajo, era tan bueno". Al analizar la habilidad de Wrightson en profundidad, Simonson explicó que además de su capacidad para dibujar cualquier cosa, Wrightson era un maestro del valor, capaz de ejercer un control preciso sobre la profundidad y los tonos de los colores y tonos de gris en su trabajo, afirmando: " 'Frankenstein' es una obra maestra completa y valiosa, que utiliza imágenes increíblemente complejas y, sin embargo, siempre ves exactamente lo que se supone que debes ver. Él lleva el ojo justo donde lo necesita". Con respecto a la famosa reproducción de dos páginas de esa obra que representa el laboratorio de Frankenstein, Simonson dijo de esa imagen: "Es muy complicada y, sin embargo, es capaz de mostrarte lo que quiere que veas. De alguna manera [la escena del laboratorio es] el núcleo de la historia. Es donde Frankenstein rompe las leyes de Dios". El historiador y analista de cómics Scott McCloud calificó esa imagen como un "derroche de detalles" y dijo: "Puede pasar un momento antes de que notes el cadáver que yace en la parte inferior de la composición de la izquierda. Eso lo convierte en un tesoro un poco más". un mapa un poco más parecido a '¿Dónde está Waldo?'" [11]
Durante un recorrido en 2016 por su extensa biblioteca de recuerdos de arte y cultura pop, Del Toro nombró Frankenstein de Wrightson como la obra cuya obra de arte original fue la más difícil de encontrar, diciendo: "Son muy raros. La gente que los tiene no los deja". Vaya, me ha llevado años conseguirlo. Tengo nueve de las 13 láminas favoritas del libro de Frankenstein que Bernie Wrightson alguna vez hizo: una de ellas, nadie sabe dónde está, y las otras tres están. Yo diría que es muy difícil alejarse de la gente que los tiene". [11]
Bernie Wrightson: MAESTRO DE LO MACABRE (1993, Serie de cartas coleccionables), MÁS MACABRE (1994, Segunda serie de cartas coleccionables)
Fuente: [55]
'El hombre que se mató a sí mismo' en House of Mystery fue... la primera historia de DC ilustrada por Berni Wrightson (quien dejó la "e" en su nombre para distinguirse de un buceador famoso.
Ayudé con la tercera
Metro Con
en 1973... Para la estafa,... mi amigo Warren Bernard... pudo conseguir una proyección poco común (por aquel entonces) de la película
Freaks
. A la convención de ese año asistió Bernie Wrightson. Era la primera vez que veía la película y resultó ser una gran influencia en su trabajo durante los siguientes años.
Horrorizados por la difícil situación de los niños hambrientos en África, el escritor y artista Jim Starlin y el ilustrador Bernie Wrightson convencieron a Marvel para publicar Heroes For Hope . Era un libro fantástico... y todas las ganancias de Marvel fueron donadas para aliviar la hambruna en África.
La escritora Susan K. Putney y el artista Bernie Wrightson entregaron una novela gráfica memorable que sacó a Spider-Man de su entorno urbano habitual y lo colocó en un mundo de fantasía lleno de magia y misticismo.
La leyenda del caballero oscuro
del escritor Ron Marz
con el artista Bernie Wrightson se convirtió en una leyenda por derecho propio entre la comunidad profesional del cómic: una historia perdida hace mucho tiempo que el propio escritor creía que nunca se imprimiría. .
