Baruj Salinas (6 de julio de 1935 – 18 de agosto de 2024) fue un artista visual y arquitecto contemporáneo cubanoamericano. Es reconocido como una figura central en el establecimiento del mercado del arte latinoamericano moderno en el sur de Florida .
La familia de Salinas es de origen judío sefardí . Sus antepasados procedían de un pequeño pueblo minero de sal en el norte de España y su nombre deriva de estos orígenes, ya que "sal" significa sal en español. [1] Se reasentaron en Silibria, Turquía, otra pequeña ciudad, tras la expulsión de los judíos de España en 1492. [ 2] Permanecieron en Turquía hasta las guerras greco-turcas de principios del siglo XX, después de lo cual emigraron primero a Marsella , Francia en 1918 y luego a Cuba en 1920, dentro del área de La Habana Vieja , que tenía una importante comunidad judía. [3] [2] [1]
Salinas nació en La Habana , Cuba, el 6 de julio de 1935. Comenzó a pintar a temprana edad y recibió la influencia y el apoyo de su madre en las artes. Regina era una pintora cuyo trabajo consistía en escenas de naturaleza muerta con flores como tema principal en pintura al óleo . Esta fue la primera exposición de Salinas al arte y, a la edad de seis años, comenzó a ayudar con la pintura de su madre. Salinas también dibujaba y dibujaba, como calcar cómics de periódicos. Sus primeros bocetos incluyeron a Tarzán , Dick Tracy y Superman . [4]
A los once años, Salinas había comenzado a pintar paisajes basados en sus observaciones de los paisajes de Cuba. A esto le siguieron escenas de la vida y la gente en La Habana, como vendedores de pescado, vendedores de helados y niños en autobuses. Estas escenas evolucionaron hacia escenas de mercado más concurridas que dibujaba en persona y a las que aplicaba pintura después. Sus primeras obras las realizó en el dormitorio de su infancia, ya que no tenía un estudio en ese momento y expuso sus obras por primera vez en su escuela. A los catorce años, asistió al Círculo de Bellas Artes detrás del Capitolio Nacional en La Habana y fue el único adolescente presente, rodeado de pintores profesionales mayores. [3]
Su madre alentó su progresión como artista autodidacta y continuó desarrollándose de esta manera ("sin restricciones") hasta que recibió una beca para estudiar pintura en la Universidad Estatal de Kent . Al asistir, se sintió socioeconómicamente excluido del mundo de las bellas artes debido a su origen, aunque siguió dedicándose firmemente al diseño. Por lo tanto, siguió los pasos de su padre y cambió su especialidad a arquitectura, continuando pintando como pasatiempo personal y fuente de ingresos menor. [3]
Mientras estaba en Estados Unidos, había comenzado a pintar retratos para complementar sus ingresos. Sus sujetos eran en gran parte sus amigos y su familia y continuaron en su temprana vena realista. Salinas admitió más tarde que en estos encargos idealizaba la semejanza de su sujeto para una representación más favorecedora y, en general, no disfrutaba pintando retratos. [4] Sin embargo, en su pintura personal, su estilo había comenzado a evolucionar alejándose del realismo y la imaginería figurativa a medida que sus estudios de arquitectura lo impactaron creativamente. Durante este período se expuso al movimiento expresionista abstracto , que influiría en su arte posterior. Comenzó a explorar fachadas y estructuras y gradualmente incursionó en la abstracción , que se convertiría en su estilo más identificable más adelante en su carrera. Comenzó representando edificios a su alrededor en Estados Unidos y finalmente se adentró en la representación de edificios imaginarios, lo que lo llevaría más allá de la representación tridimensional y lo conceptual. [3]
Después de recibir su título en arquitectura de Kent State en 1958, Salinas se dedicó a la arquitectura profesionalmente en diferentes ciudades, identificándose como modernista , mientras continuaba pintando y exhibiendo su trabajo. Durante el resto de la década trabajaría como arquitecto mientras residía en la Ciudad de México (1957-59) y San Antonio , Texas (1959-61). [3] En 1959 participó en una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes , La Habana. [5] En 1960 expuso en el Círculo de Bellas Artes de La Habana, así como en el Museo Witte de San Antonio y fue bien recibido. [3] [5] Durante este período de principios de la década de 1960, Salinas comenzó a ganar premios por su arte y también comenzó a sentirse restringido por la rigidez y la forma de la arquitectura. [3] Esta combinación lo llevó a alejarse de la arquitectura y abrazar las artes de manera más directa, un proceso que continuaría hasta la década de 1960.
Habiendo emigrado de Cuba en 1959, Salinas se unió a la diáspora cubana en el exilio como resultado del ascenso al poder de Fidel Castro en la Revolución Cubana , uniéndose a ellos en Miami después de sus estancias en la Ciudad de México y San Antonio . [6] [7] Una vez en Miami, primero trabajó principalmente profesionalmente como arquitecto para mantenerse, pero también continuó pintando. Salinas tenía la ventaja de que ya hablaba inglés con fluidez en ese momento, pero todavía luchaba económicamente como la mayoría de los primeros exiliados, particularmente en las artes. En 1963-64 vendía sus obras por tan solo $ 25 [4] (alrededor de $ 200 en 2020, ajustado por inflación), [8] durante el período mucho antes del establecimiento de un mercado organizado para el arte cubano en el sur de Florida. [6] Como resultado, incluso esas tarifas relativamente bajas a menudo se pagaban en cuotas, como cinco dólares por semana o mes. Algunos compradores eran coleccionistas anteriores de arte cubano en Cuba que buscaban reiniciar su colección después de perder sus pinturas a manos del régimen de Castro . [4] Otros eran nuevos coleccionistas.
A lo largo de la década de 1960, Salinas fue cada vez más activo en la exposición de sus pinturas en espacios artísticos de todo Estados Unidos (Florida, Texas, Missouri), así como a nivel internacional en México y Guatemala. [5] Su obra de arte continuó su evolución autoimpuesta alejándose de las influencias arquitectónicas y lo vio abrazar directamente la abstracción por primera vez. Se inspiró en la carrera espacial y el Apolo 13 y pintó piezas inspiradas en el espacio exterior y la astronomía, como nebulosas y constelaciones. [4]
Salinas también fue cada vez más activo en el mercado del arte cubano y latinoamericano en Miami. Un avance significativo se produjo a mediados de la década de 1960 cuando Salinas cofundó (con Enrique Riveron) y posteriormente dirigió el Grupo GALA (acrónimo de Grupo de Artistas Latinoamericanos ), la primera organización profesional formal de artistas latinoamericanos establecida en el sur de Florida. [6] [9] Los miembros de GALA (Salinas, Enrique Riveron, Rafael Soriano , José María Mijares , Roxanna McAllister y Osvaldo Gutiérrez) se reunían cada dos meses para discutir sus proyectos de arte individuales, patrocinios y organizar exposiciones grupales bianuales. [6]
Durante la mayor parte de la década de 1960, mientras continuaba profundizando su compromiso con el arte, Salinas todavía trabajaba en la arquitectura como su profesión principal. [4] Esto cambiaría a principios de la década, cuando recibió un reconocimiento cada vez mayor por su arte. En 1968, Salinas ganó un primer premio de acuarela del Museo de Arte de Fort Lauderdale. [10] En 1969 recibió la Beca Cintas para el arte y luego por segunda vez en 1970, [11] lo que Salinas ha atribuido en entrevistas por darle la iniciativa de finalmente dejar la arquitectura como su profesión principal y dedicarse por completo a las bellas artes en la década de 1970. [4] En 1971, Salinas tuvo una exposición individual en Washington DC en la Galería BID. [5]
Durante este período, Salinas fue vecino de su colega y destacado artista cubano Juan González y le enseñó la técnica de pintura con aerógrafo que González utilizó para lograr el estilo hiperrealista a gran escala que pronto le haría ganar el reconocimiento de las principales instituciones de arte en la década siguiente. [12] Salinas también presentó a González a Jesús y Marta Permuy , en 1969. [12] Esto facilitó el lanzamiento de la Galería Permuy en 1972 cuando González se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York y los Permuy asumieron el contrato de arrendamiento del estudio de arte de González en Coral Gables y lo convirtieron en una de las primeras galerías de arte cubano en los Estados Unidos. [12] Salinas y los miembros individuales del Grupo GALA serían participantes activos en las actividades de la galería, así como en otros eventos y actividades de arte latinoamericano temprano, lo que contribuyó al crecimiento gradual de ese mercado en la región durante fines de la década de 1960 y 1970. [12] [13]
En 1974, Salinas se mudó de Miami a Barcelona , España, donde permanecería durante las siguientes dos décadas. La mudanza marcó el final del grupo GALA y una nueva fase en la carrera de Salinas. [6] En España, Salinas se asoció con la importante comerciante de arte Juana Mordó, quien fue un contacto esencial para Salinas y le abrió su vasta red en Madrid y Barcelona. Esta exposición crítica lo ayudó a establecerse en España y desarrollar un flujo regular de coleccionistas allí. Salinas también se asoció con destacados pintores españoles, incluidos Joan Miró , Antoní Tàpies , así como el estadounidense Alexander Calder . También se sumergió en la comunidad literaria de España y desarrolló amistades cercanas con varios escritores, incluidos María Zambrano , José Ángel Valente , Vahe Godel, Ramon Dachs, Pere Gimferrer y Michel Butor . [14] [4] [15] [16] [7]
En este período, Salinas se adentra más en la abstracción total y los estilos de forma libre. [17] También vio cómo su paleta de colores cambiaba hacia tonos más sutiles y neutros con un fuerte énfasis en los blancos y grises, a menudo inspirados en las nubes y que las simbolizaban. [18] Salinas llamaría a este concepto “El lenguaje de las nubes”, que se convirtió en una serie de obras que exploraban esta paleta de colores y su enfoque de la abstracción. [18] [19] Durante su período en España, Salinas también exploraría las pictografías de China y Japón, así como los alfabetos extranjeros, incluidos el griego, el ibérico y el hebreo. Estos alfabetos reflejaban la influencia de los escritores a los que estaba expuesto y su interés en reducir los patrones a lo fundamental y abstraerlos con su paleta de blanco, que asociaba con la pureza y la limpieza, particularmente en el contexto de su prevalencia en Barcelona. [3] [4]
Las colaboraciones fueron una marca importante de esta fase de la carrera de Salinas, particularmente las colaboraciones interdisciplinarias, y varias de ellas ganaron premios.
En la década de 1980, Salinas trabajó activamente con varios escritores, particularmente poetas. En 1980, Salinas se asoció con José Ángel Valente en Tres lecciones de Tinieblas , un libro inspirado en el misticismo judío de la Cábala y que utilizó catorce letras hebreas junto con la interpretación poética de Valente de cada una. La primera letra ( Aleph ) se llamaba "primera sangre", mientras que " Beth " se correspondía con el concepto de hogar o vivienda. El libro ganó el Premio Nacional de Poesía de España de su año. [3] [4] [7]
También hizo dos libros con María Zambrano , uno de los cuales, Antes de la ocultación: los mares (1983), fue notable por sus cuatro litografías de Salinas que involucraron un doble proceso complejo: el primero fue el proceso litográfico mientras que el segundo fue la incorporación de textura al libro. [4] La pareja tuvo una colaboración de larga duración que crecería hasta incluir un segundo libro, Arbol , en 1985, así como una serie de otros proyectos a través del editor y galerista Orlando Blanco. [20] [21] [15] En 1988 Salinas trabajó con Michel Butor en el libro Trois enfants dans la fournaise. El libro presentó aguafuertes de Salinas y poesía acompañante de Butor y se exhibió en el Museo de Bayeux en Francia. [4]
Salinas también estableció relaciones creativas duraderas con grabadores y artistas de Barcelona. Uno de ellos fue Rufino Tamayo, que se especializó en litografías y grabados. [15] También trabajó con el artista y grabador japonés Masafumi Yamamoto durante 15 años, tiempo durante el cual Salinas refinó sus propios procesos de grabado. La colaboración también impactaría el desarrollo de sus pinturas, ya que tendría más en cuenta el proceso de grabado y grabado que seguiría al replicar sus obras de arte. Un poeta asociado de Salinas en ese momento describió esta influencia como su "yamamotización", y Salinas a su vez influiría en el trabajo de Yamamoto mientras estaba en Barcelona. [4]
Salinas regresó a Miami en 1992 y residiría en Coral Gables, Florida . [15] Desde que regresó a los Estados Unidos, ha expuesto en la ciudad de Nueva York , Chicago , España, Francia, Suiza, Japón, Egipto, Panamá, Venezuela y otros lugares. [17]
Desde su segundo período en Miami, Salinas ha ido retomando gradualmente el color en su estilo. Atribuyó la ampliación de su paleta de colores y el mayor uso del contraste y la saturación a la diferencia de luz entre España y Miami, así como a las diferencias culturales en el uso del color en cada ciudad. [3] A su regreso a los Estados Unidos en 1992, Salinas también conoció a su segunda esposa, Marilyn C. Fonts, que entonces trabajaba en una galería de bellas artes del sur de Florida; la pareja se casaría en 2004. [22] [23]
De 1993 a 1998, y nuevamente en 2000 y 2002-2003, Salinas se desempeñó como Coordinador de Artes del Comité Internacional de Derechos Humanos en Miami. Fue profesor de Bellas Artes en el Miami Dade College y comenzó a enseñar en el campus interamericano del MDC en 2001. [7] En ese rol, ha participado activamente en la curaduría y facilitación de exhibiciones de arte estudiantiles allí. [24]
De 2015 a 2017, Salinas fue reclutado para formar parte de The Torah Project , que luego se recopiló en el libro The Torah Project Humash . [19] El libro presentaba 27 imágenes de su trabajo. El libro fue presentado en 2017 al Papa Francisco en una ceremonia en el Vaticano con la presencia de Salinas. [25]
En 2022, Salinas fue objeto de una retrospectiva de 50 años de carrera titulada Baruj Salinas: 1972-2022 . La exposición se llevó a cabo en el Museo Americano de la Diáspora Cubana y fue copatrocinada por el Museo de Arte y Diseño del Miami-Dade College (MOAD), la Torre de la Libertad , el condado de Miami-Dade y la División de Artes y Cultura del Departamento de Estado de Florida . [26]
Salinas murió en Coral Gables, Florida , el 18 de agosto de 2024, a la edad de 89 años. [27]
Las obras de arte y el diseño arquitectónico de Salinas tienen su base en los movimientos de mediados de siglo, que él ha interpretado y actualizado con una serie de influencias y temas personales. Como arquitecto, Salinas es parte de la tradición modernista y antes de su jubilación había utilizado de manera destacada diseños con mucho hormigón que se inspiraron en la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright , Le Corbusier y Erich Mendelsohn . [3] La arquitectura también había influido en su arte temprano. [28]
El arte de Salinas se destaca por sus capas espirituales, filosóficas, culturales y simbólicas. Se le identifica con el movimiento del expresionismo abstracto , [19] [29] habiendo estado expuesto por primera vez al trabajo de sus miembros principales ( Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , Zao Wou-Ki ) mientras estaba en la Universidad Estatal de Kent . [3] Salinas ha incursionado ocasionalmente en la abstracción figurativa y representativa. [3] Sus diversos períodos artísticos generalmente están marcados por cambios de estilo graduales en lugar de radicales, que a menudo incorporan muchos grados de sutileza. Su arte también se destaca por su naturaleza colaborativa y la influencia ocasional de otros artistas. Salinas describió a los pintores abstractos Albert Rafols Casamada y Tàpies como influencias en su trabajo en Barcelona y también consideró a Miró un mentor, al tiempo que sostuvo que cada uno tenía diferentes estilos y enfoques. [3] [29]
Un tema central del trabajo artístico de Salinas ha sido la exploración de la identidad personal y las diversas identidades culturales que adopta. Una es su identidad cubana y se le considera parte de la ola original de la generación de artistas cubanos de La Vieja Guardia que siguió al movimiento de Vanguardia en Cuba. [6] [30] [9] Su serie “Penca de Palma Triste” de finales de los años 1980 expresó su identidad cubana en el exilio, ya que Salinas representa una sola hoja de una palmera , un símbolo por excelencia de Cuba desde hace mucho tiempo, como símbolo de una pieza separada del todo, al tiempo que utiliza su método abstracto para crear imágenes ambiguas que también pueden interpretarse como cascadas o las plumas de la cola de un ave exótica. [3] Salinas también describió el color como un reconocimiento clave de su identidad cubana. [20] [4]
Otra identidad que explora es su herencia judía . Su expresión de identidad judía se ve en sus temas y conceptos de soledad, individualidad, movimiento (diáspora), así como su exploración del misticismo judío a través de la Cábala . [4] [2] Las series clave de inspiración judía de la obra de Salinas incluyen su galardonada colaboración con José Angel Valente, Tres Lecciones de Tinieblas, así como sus pinturas para el Proyecto Torá en 2015. [3] [4] [7] [1]
Respecto de su interpretación de los temas transculturales del globalismo en el arte contemporáneo , Salinas ha afirmado que "el arte se ha convertido en un lenguaje universal y el artista moderno intenta abrazar la idea de un lenguaje que no tiene barreras". [20]
Al describir el estilo de Salinas, el crítico de arte Carlos M. Luis afirmó: "Baruj utiliza el color y todo su intenso cromatismo como canal o filtro (a la manera de los alquimistas ) para destilar un mundo de naturaleza romántica, pero de un Romanticismo más cercano a Turner que a Corot . Lo que Novalis llamó 'la adoración del caos' se basaba en su creencia de que 'cuanto más impenetrable era el caos, tanto más espléndida era la estrella que saldría de él'". [31] Luis cree que los primeros experimentos de Salinas con el color y la abstracción estaban en la línea general de Kandinsky y que Salinas desarrolló más tarde un estilo similar a la "espontaneidad calculada de la pincelada zen". [6] En su libro de 2004 Cuban American Art in Miami: Exile, Identity, and the Neo-Baroque, la historiadora de arte de SUNY Lynette Bosch escribió que tanto la técnica como la emoción son centrales en la obra de Salinas, así como el desarrollo de "un lenguaje estético integral de gesto, color, forma, espacio y movimiento". [6]
Hablando sobre su propio enfoque del arte, Salinas ha dicho: “Me esfuerzo por encontrar un lenguaje que la gente pueda reconocer en mí por la obra y no por mi firma”. Y añadió: “Para mí, pintar no es un trabajo. Es algo que trasciende el trabajo [...] como una meditación . Disfruto viendo cómo un amplio espacio en blanco se transforma en algo que tiene vida”. [30] [29]
Salinas ha realizado más de 100 exposiciones individuales de sus obras de arte y ha expuesto en más de 20 países de Europa, Asia, África y las Américas. [29] [32] Estas incluyen múltiples exposiciones en Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Suiza, Egipto, Israel, Japón, México, Argentina y otros lugares. [5] [17]
Salinas ha sido cubierto por varios medios de comunicación, incluyendo Art Now , [33] Arte Al Día Internacional Magazine, [34] Art in America , [35] Art News , [36] The Washington Post , [37] The Miami Herald [1] y El Nuevo Herald . [14] Su obra de arte también ha sido discutida y presentada en varios libros de arte americano contemporáneo , [38] [39] cubano , [40] [41] [42] [43] latinoamericano , [44] [45] [46] y arte judío . [47] [2] [48]
Fue el tema del libro BARUJ SALINAS , publicado por primera vez en español en 1979 y republicado en 1988, cuando fue traducido al inglés y al francés. [49] [50]
En 2000, su carrera fue objeto de la película Baruj Salinas, maestro del siglo XXI. [51] En 2019 participó en la segunda exposición “Arte + Arquitectura” en Coral Gables, Florida , donde fue el artista principal destacado junto a su fallecido compañero del Grupo GALA José Mijares . [52]
En 2022, el Museo Americano de la Diáspora Cubana albergó una retrospectiva de 50 años de la carrera de Salinas de mayo a agosto. La exposición, titulada Baruj Salinas: 1972-2022 , incluyó obras de varias de las series más destacadas de Salinas, entre ellas El lenguaje de las nubes y El Proyecto Torá . [26] La retrospectiva fue producida por la Galería del Legado Cubano, las Colecciones Especiales del MDC en el Miami Dade College y el Museo Americano de la Diáspora Cubana. [26] Originalmente pensada para realizarse en la Torre de la Libertad de Miami , Salinas afirmó que la retrospectiva era "la mejor y más completa exposición de mi carrera" y señaló que, al comparar los lugares, el Museo permitió que se presentaran considerablemente más obras. [53]
A lo largo de su carrera, Salinas ha recibido numerosos premios internacionales de bellas artes por sus pinturas, entre ellos: el premio a la mejor acuarela transparente de la Texas Watercolor Society (San Antonio, 1964), el primer premio de acuarela en la Hortt Memorial Exhibition del Fort Lauderdale Museum of Art (1968), la Cintas Fellowship (dos veces; 1969, 1970), el Premio a la Excelencia en el VII Grand Prix International de Peinture en Cannes (1971), el Primer Premio en la IV Exposición Panamericana de Miami, el Primer Premio en la VI Bienal Latinoamericana de Grabado (Puerto Rico, 1983) y el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional de Madrid (1996). [11] [10] [54]
Las obras de arte de Salinas se han vendido en instituciones de corretaje de bellas artes, incluidas Sotheby's , Artnet y otras. [55] [56] [57]
El coleccionista de arte contemporáneo Dr. Arturo F. Mosquera, declaró al Miami Herald que Salinas es “uno de los pintores más prolíficos e importantes de la tercera generación [ La Vieja Guardia ] de artistas cubanos” [1] mientras que el crítico de arte cubano Carlos Luis considera a Salinas como “uno de los mejores exponentes cubanos del expresionismo abstracto ”. [6]
En 2021, Salinas recibió el Premio Amelia Peláez 2021 del Centro Cultural Cubano de Nueva York. El evento de entrega del premio fue copatrocinado por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York . [58]
La obra de Salinas figura en varias colecciones internacionales de bellas artes, entre ellas:
