El Museo de Arte de las Américas (AMA) , ubicado en Washington, DC , es el primer museo de arte en los Estados Unidos dedicado principalmente a exhibir obras de arte moderno y contemporáneo de América Latina y el Caribe . El museo fue establecido formalmente en 1976 por la Organización de Estados Americanos (OEA) como Museo de Arte Moderno de América Latina . Los artistas representados en la colección permanente del AMA incluyen a Carlos Cruz-Diez , Candido Portinari , Pedro Figari , Fernando de Szyszlo , Amelia Peláez y Alejandro Obregón .
La colección de arte de la OEA se inició en el marco de la Unidad de Artes Visuales de la organización, a partir de la primera obra de arte donada por el artista neorrealista brasileño Portinari, en 1949. En la década siguiente, el Consejo Permanente de la OEA determinó establecer un fondo de adquisiciones, con el fin de construir una colección permanente de obras de arte de importantes artistas contemporáneos de los estados miembros de la OEA. Varias obras también fueron compradas o donadas directamente por artistas, luego de las exposiciones temporales que periódicamente se realizan en la galería de la OEA.
El propio Museo de Arte de las Américas fue establecido en 1976 por resolución del Consejo Permanente de la OEA, con motivo del Bicentenario de los Estados Unidos . El museo abrió sus puertas en lo que anteriormente fue la residencia oficial del Secretario General de la OEA , una estructura de estilo colonial español diseñada en 1912 por el arquitecto Paul Cret .
Inicialmente, la colección permanente contenía unas 250 obras de arte, ampliándose durante el siguiente cuarto de siglo a más de 2000 piezas de pintura , escultura , instalaciones , fotografía y dibujo , desde principios del siglo XX en adelante. Además de su colección permanente de arte principalmente caribeño y latinoamericano , AMA presenta exposiciones temporales y especiales de toda la región, y ofrece seminarios educativos y conferencias de oradores invitados.
El Museo de Arte de las Américas también ha ampliado sus programas para incluir eventos nocturnos, como Art After Dark, con música, videos, performances e instalaciones de arte de vanguardia. [1]
La historia de la colección permanente del Museo de Arte de las Américas tiene sus raíces en la antigua Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. En el marco de esta unidad se recibió la primera donación de arte en 1949, una donación de pintura del artista brasileño Candido Portinari. En 1957, el Consejo Permanente de la OEA otorgó respaldo institucional a la colección al establecer un modesto Fondo de Compras para apoyar la adquisición de arte para una colección que debía reflejar el arte contemporáneo de los países miembros de la OEA para formar un recurso cultural duradero. Las compras realizadas por la Unidad de Artes Visuales estuvieron fuertemente vinculadas e influenciadas por la dirección de su programa expositivo, y un número importante de obras fueron adquiridas directamente de los artistas con ocasión de una exposición temporal en la Galería de la OEA. En muchos casos, una exposición de la OEA representó la primera exposición individual del artista fuera de su país de origen.
Cuando el museo abrió oficialmente sus puertas en 1976, la colección contaba con 250 obras. Hoy en día, la colección ha crecido hasta alcanzar cerca de 2000 objetos en diversos medios, incluidos pintura, escultura, instalaciones, grabados, dibujos y fotografías. [2]
Los artistas representados en la colección permanente del Museo de Arte de las Américas incluyen:
El Museo de Arte de las Américas es el museo de arte moderno y contemporáneo latinoamericano y caribeño más antiguo de los Estados Unidos. Forma parte de la Organización de Estados Americanos (OEA), un organismo público internacional cuyo objetivo es promover la democracia, la paz, la justicia y la solidaridad entre sus 35 países miembros.
Los orígenes de AMA se remontan a la Unidad de Artes Visuales de la Unión Panamericana (hoy OEA), y a mediados del siglo XX creció como uno de los primeros catalizadores de los parámetros del arte moderno en América Latina y el Caribe. Hoy la colección cuenta con más de dos mil obras que complementan y documentan este enfoque regional.
Gran parte de la importancia de esta colección de arte radica en su especialización en obras que resultaron fundamentales en el lanzamiento, particularmente en los Estados Unidos, de las carreras de muchos de los que ahora son considerados maestros del arte latinoamericano y caribeño de mediados de siglo. La colección representa numerosas tendencias artísticas significativas que se han desarrollado en América Latina, incluyendo la nueva figuración, la abstracción geométrica y el arte lírico, conceptual, óptico y cinético, entre otros movimientos.
AMA continúa organizando exposiciones y programas para artistas jóvenes y emergentes, brindando un espacio para la expresión cultural, la creatividad y el diálogo, al tiempo que destaca temas centrales para su organización matriz (democracia, desarrollo equitativo, derechos humanos, justicia e innovación) a través de las artes. Esta misión se fortalece a través de una programación de vanguardia que enfatiza el arte de alto calibre técnico que simultáneamente promueve el diálogo sobre asuntos sociales y políticos relevantes de actualidad. [3]
Arte de las Américas: Colección del Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos es una mirada rigurosa e integral al legado histórico y cultural del AMA | Museo de Arte de las Américas y OEA (Organización de Estados Americanos). Este libro es una oportunidad para presentar nuestro patrimonio a una nueva generación de lectores, destacando cien piezas de colección a través de nuevas investigaciones.
AMA | El Museo de Arte de las Américas es el museo de arte latinoamericano y caribeño más antiguo de los Estados Unidos y funciona como una rama de la Organización de los Estados Americanos (OEA), una organización pública internacional cuyo objetivo es promover la democracia, la paz, la justicia y solidaridad entre sus 35 países miembros.
El museo fue creado en 1976 como Museo de Arte Moderno de América Latina y tiene sus raíces en las iniciativas emprendidas por la OEA que se remontan a 1917, cuando era conocida como Unión Panamericana (PAU). Sin embargo, no fue hasta los años 30 que el PAU se vitalizó como epicentro de promoción del arte latinoamericano de la mano de Concha Romero James, directora de la División de Cooperación Intelectual. La unidad de Romero se embarcó en proyectos a largo plazo, como la creación de un archivo de documentos de arte y el inicio de un programa de exposiciones temporales.
A partir de 1948, el crítico de arte cubano José Gómez Sicre continuó y acentuó la labor de su antecesor, impulsando iniciativas como: la publicación activa de materiales sobre arte latinoamericano, asistencia técnica a instituciones públicas y privadas y a personas interesadas en el campo del arte. artes, la creación de un programa de exposiciones de artistas jóvenes y emergentes de las Américas, y el establecimiento de una colección y museo de arte latinoamericano y caribeño. Este trabajo contribuyó a la importancia del AMA como institución esencial para el estudio del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
Gran parte de la importancia de esta colección de arte radica en su especialización en obras que resultaron fundamentales en el lanzamiento, particularmente en los Estados Unidos, de las carreras de muchos de los que ahora son considerados maestros del arte latinoamericano y caribeño de mediados de siglo. La colección representa numerosas tendencias artísticas significativas que se han desarrollado en América Latina, incluyendo la nueva figuración, la abstracción geométrica y el arte lírico, conceptual, óptico y cinético, entre otros movimientos.
38°53′34″N 77°02′29″W / 38.8929°N 77.0415°W / 38.8929; -77.0415