Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Barmherziges Herze der ewigen Liebe (Corazón misericordioso del amor eterno), [1] BWV 185 en Weimar para el cuarto domingo después de la Trinidad y la estrenó el 14 de julio de 1715.
Bach compuso la cantata como concertino en Weimar, responsable de una cantata de iglesia por mes. El texto fue escrito por el poeta de la corte Salomon Franck para la ocasión y publicado en 1715. Incluyó como coro de cierre la primera estrofa del himno de Johannes Agricola " Ich ruf zu dir, Herr Jesus Christ ". La cantata está estructurada en seis movimientos y comienza con un dúo, seguido de una secuencia de arias y recitativos alternados y cerrado por un coral a cuatro voces. Está escrita para un pequeño conjunto de cuatro partes vocales, oboe , cuerdas y continuo .
Bach dirigió la primera interpretación en la capilla de la corte del Palacio de Weimar el 14 de julio de 1715. Interpretó la cantata de nuevo, con pequeñas revisiones instrumentales, al comienzo de su mandato como Thomaskantor en Leipzig, junto con la nueva cantata Ein ungefärbt Gemüte , BWV 24 .
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la capilla de la corte de Weimar de los duques Guillermo Ernesto y Ernesto Augusto de Sajonia-Weimar, que reinaban juntos. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, en concreto cantatas para la Schlosskirche [2] (iglesia del palacio), con una periodicidad mensual. [3] Escribió esta cantata para el cuarto domingo después de la Trinidad . [2]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Romanos , "Porque el anhelo ardiente de la creación es el aguardar la manifestación de los hijos de Dios" (Romanos 8:18-23), y del Sermón del Monte en el Evangelio de Lucas : los mandatos de "ser misericordiosos", "no juzgar" (Lucas 6:36-42). El texto de la cantata fue escrito por el poeta de la corte Salomon Franck para la ocasión y publicado en 1715 en Evangelisches Andachts-Opffer . [2] Franck se mantuvo cerca del tema del evangelio, recordando los mandatos y las parábolas de la paja y la viga y el ciego guiando a otro ciego . [2] La última aria resume las advertencias como " Das ist der Christen Kunst " (Este es el arte de los cristianos). [1] La cantata se cierra con la primera estrofa del himno de Johannes Agricola " Ich ruf zu dir, Herr Jesus Christ " (1531). [2] Albert Schweitzer criticó el libreto como "soso, como una lección". [4]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 14 de julio de 1715. Él mismo la fechó como "1715". [2] Cuando Bach interpretó la cantata nuevamente en Leipzig el 20 de junio de 1723, la transpuso de fa sostenido menor a sol menor e hizo cambios en la instrumentación. [5] En ese servicio, su cuarto en Leipzig, la interpretó junto con una nueva cantata Ein ungefärbt Gemüte , BWV 24 , después de haber comenzado su mandato como cantor con cantatas a dos partes, Die Elenden sollen essen , BWV 75 , y Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 . [6] Trató el mismo coral en la cantata coral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 177 , para la misma ocasión en 1724. Bach revivió la cantata una vez más en 1746 o 1747. [5]
Bach estructuró la cantata en seis movimientos, comenzando con un dúo, seguido de una serie de recitativos y arias alternados y concluido con un coral. [7] Al igual que otras cantatas con textos de Franck, está orquestada para un pequeño conjunto: cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), oboe (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc) incluyendo fagot (Fg). [8] Solo se necesita un coro para el coral, si es que se necesita. La partitura, en parte autógrafa , se titula "Concerto. / Dominica post Trinit: / Brmhertziges Hertze der ewigen Liebe. ect. / â 5 Strom. 4 Voci / Tromba / 1 Hautb 2 Violini. 1 Viola. / Violoncello / è Fagotto. SAT è Baßo con Cont. / di JSbach. / 1715", mientras que Se tañe una "tromba" (trompeta) en la tapa del conjunto de piezas. [9]
En Leipzig, en el cantus firmus instrumental del coral del primer movimiento , se sustituyó el oboe por un clarino (trompeta) . La duración se estima en 16 minutos. [2]
En la siguiente tabla de movimientos, se dan la partitura y las claves de la versión interpretada en Weimar en 1714. Las claves y las firmas de tiempo se toman del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [2] [8] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante todo el tiempo, no se muestra.
El movimiento de apertura es un dúo de soprano y tenor, " Barmherziges Herze der ewigen Liebe " (Corazón compasivo de amor eterno). [2] Está conectado de dos maneras con el coral que cierra la obra. [2] La melodía es interpretada línea por línea como un cantus firmus por el oboe, embellecida y en un compás danzado de 6/4 en lugar de 4/4. [6] El primer intervalo en las voces y el continuo es el mismo que en el coral. El contrasujeto es la inversión del tema, en alemán " Spiegelung " (reflejo en un espejo). Refleja el tema como la misericordia humana debe reflejar la misericordia divina. [2] John Eliot Gardiner , que dirigió la Pilgrimage de la Cantata de Bach con el Coro Monteverdi en 2000, comenta en su diario del proyecto: "Elaborado como un siciliano para soprano y tenor con violonchelo continuo, hay un cálido resplandor en este dúo de apertura, con trinos en cada uno de los tiempos principales para significar la llama parpadeante del amor y una súplica de 'ven a derretir mi corazón'. La melodía coral de Agricola [...] es entonada mientras tanto por un clarino que se cierne sobre las dos líneas vocales amorosas. [4]
El recitativo alto, " Ihr Herzen, die ihr euch in Stein und Fels verkehret " (Corazones, que os habéis transformado en rocas y piedras), [1] está acompañado primero por las cuerdas, pero termina como un arioso con continuo. [6]
El aria de alto, " Sei bemüht in dieser Zeit " (Inspírate en el momento actual) [1] muestra la instrumentación más rica, con solos de oboe figurativos. [6]
El recitativo de bajo " Die Eigenliebe schmeichelt sich! " (¡El amor propio se halaga!) [1] está acompañado únicamente por el continuo. [2]
El texto del aria de bajo con continuo, " Das ist der Christen Kunst " (Este es el arte del cristiano), [1] resume todos los preceptos en una larga frase, pero Bach lo divide en partes, todas introducidas por la palabra clave " Das ist der Christen Kunst ". El bajo, como vox Christi (voz de Cristo), pronuncia el "sermón". [2] En Leipzig, el continuo del violonchelo y el bajo en octavas fue doblado por las cuerdas, una octava más arriba. [6] Gardiner admira el tratamiento de Bach como una "manera suave y parodística en la que retrata las exhibiciones retóricas de un predicador pomposo". [4]
El coral de cierre, « Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ » (Te invoco, Señor Jesucristo), [1] resume el tema de la cantata de amar y servir al prójimo.
Está iluminado por un violín "elevado" como quinta parte, [6] similar al tratamiento de la cantata para Pentecostés del año anterior, Erschallet, ihr Lieder , BWV 172 .
El musicólogo Isoyama resume: "... no podemos dejar de admirar la riqueza emocional con la que la música de Bach impregna la poesía. En la medida en que da una realidad viva a un texto potencialmente árido, esta obra puede contarse entre las obras maestras de Bach". [5]
La lista se ha extraído de la selección proporcionada en el sitio web de las Cantatas de Bach. [10] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.