Wachet auf, ruft uns die Stimme ('Despertad, llama la voz hacia nosotros'),[1] BWV 140, también conocida comoSleepers Awaken, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach, considerada como una de sus cantatas sagradas más maduras y populares. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el 27.º domingo después dela Trinidady la interpretó por primera vez el 25 de noviembre de 1731.
Bach compuso esta cantata para completar su segundo ciclo anual de cantatas corales, iniciado en 1724. La cantata está basada en el himno en tres estrofas " Wachet auf, ruft uns die Stimme " (1599) de Philipp Nicolai , que cubre la lectura prescrita para el domingo, la parábola de las Diez Vírgenes . El texto y la melodía de las tres estrofas del himno aparecen sin cambios en tres de los siete movimientos (1, 4 y 7). Un autor desconocido proporcionó poesía adicional para los movimientos internos como secuencias de recitativo y dúo , basadas en la poesía amorosa del Cantar de los Cantares . Bach estructuró la cantata en siete movimientos, estableciendo la primera estrofa como una fantasía coral , la segunda estrofa en el movimiento central al estilo de un preludio coral y la tercera estrofa como un coral a cuatro voces . Estableció los nuevos textos como recitativos dramáticos y dúos de amor, similares a la ópera contemporánea. Bach compuso la obra para tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco formado por una trompa (para reforzar a la soprano), dos oboes, una cola, un violín piccolo, cuerdas y un bajo continuo que incluía fagot.
Bach utilizó el movimiento central de la cantata como base para el primero de sus Corales de Schübler , BWV 645. El estudioso de Bach Alfred Dürr señala que la cantata es una expresión del misticismo cristiano en el arte, mientras que William G. Whittaker la llama "una cantata sin debilidades, sin un compás aburrido, técnica, emocional y espiritualmente del más alto orden, su absoluta perfección y su imaginación ilimitada despiertan la admiración una y otra vez". [2] [3]
Bach compuso la cantata en Leipzig para el 27º domingo después de la Trinidad . [4] Este domingo ocurre solo cuando la Pascua es temprana. [5] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Tesalonicenses , prepárense para el día del Señor (1 Tesalonicenses 5:1-11), y del Evangelio de Mateo , la parábola de las diez vírgenes (Mateo 25:1-13). [6]
Bach compuso esta cantata para completar su segundo ciclo anual de cantatas de 1724/25, un ciclo planeado para ser de cantatas corales . [5] [7] Está basada en el himno luterano de Philipp Nicolai en tres estrofas, " Wacheta auf, ruft uns die Stimme ", [4] que se basa en el Evangelio. [5] Publicado en FrewdenSpiegel deß ewigen Lebens (Espejo de la alegría de la vida eterna) de Nicolai en 1599, se introdujo su texto: " Ein anders von der Stimm zu Mitternacht / vnd von den klugen Jungfrauwen / die jhrem himmlischen Bräutigam begegnen / Matth. 25. / D. Philippus Nicolai. " (Otra [llamada] de la voz a medianoche y de las doncellas sabias que se encuentran con su Esposo celestial / Mateo 25 / D. Philippus Nicolai). [8]
El texto de las tres estrofas aparece inalterado y con la melodía en los movimientos exteriores y los movimientos centrales (1, 4 y 7), mientras que un autor desconocido suministró poesía para los otros movimientos, dos veces una secuencia de recitativo y dúo . [9] Se refiere a la poesía amorosa del Cantar de los Cantares , que muestra a Jesús como el novio del Alma. [7] Según el estudioso de Bach Christoph Wolff , el texto ya estaba disponible cuando Bach compuso su ciclo de cantatas corales. [10]
Bach interpretó la cantata solo una vez, en la iglesia principal de Leipzig, Nikolaikirche, el 25 de noviembre de 1731. [4] [7] Según Wolff, Bach la interpretó solo esta vez, aunque el 27.º domingo después de la Trinidad ocurrió una vez más durante su mandato en Leipzig, en 1742. [5] Bach usó el movimiento central como base para el primero de sus Corales de Schübler , BWV 645. [4] [10]
Como el texto y sus temas escatológicos también están asociados con el Adviento , la cantata se interpreta comúnmente durante esa temporada.
Bach estructuró la cantata en siete movimientos. El texto y la melodía del himno se mantienen en los movimientos corales externos y el movimiento central, dispuestos como dos fantasías corales y un coral de cierre de cuatro partes, que enmarcan dos secuencias de recitativo y aria . [6] Bach compuso la obra para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T), bajo (B)), un coro de cuatro partes ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco de trompa (Co), dos oboes (Ob), cola (Ot), violín piccolo (Vp), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo que incluye fagot . [4] [11] El título de las partes originales dice: "Dominica 27. post Trinit. / Wachet auf, rufft uns die Stime / â / 4. Voc. / 1. Violino picolo. / 2. Hautbois. / Taille. / Basson. / 2 Violini. / Viola. / e / Continuo. / di Signore / JSBach". [12] La duración se indica como 31 minutos. [6]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [11] Las claves y los compases están tomados del libro sobre todas las cantatas del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [6] El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El primer movimiento, " Wachet auf, ruft uns die Stimme " ("¡Despertad, nos llama la voz de los centinelas!"), [6] es una fantasía coral basada en el primer verso del coral, una característica común de las cantatas corales anteriores de Bach. [13] El cantus firmus lo canta la soprano. La orquesta toca material independiente basado principalmente en dos motivos : un ritmo con puntillo y una escala ascendente "con cambios de acento sincopados". [7] Las voces más graves añaden imágenes musicales polifónicas inusualmente libres , como las frecuentes llamadas "wach auf!" (¡despertad!) y "wo, wo?" (¿dónde, dónde?), [7] y largos melismas en un fugato en "Halleluja". [13]
John Eliot Gardiner , que dirigió la Pilgrimage de la Cantata de Bach en 2000, señala dos coros instrumentales, el de cuerdas y el de instrumentos de lengüeta doble (dos oboes, cola y fagot), que tocan al estilo de una obertura francesa con motivos de doble puntillo en ritmo triple. Escribe:
De ahí surge una figura sincopada ascendente, que luego retoman las contraltos cuando comienzan con su figura funky de "aleluya" y que es adoptada por todos los demás cantantes. Si alguien en el elegante mundo de la música clásica alguna vez dudó de que JS Bach también pudiera ser considerado el padre del jazz, aquí está la prueba. [3]
" Er kommt " (Él viene), [6] es un recitativo para tenor que interpreta a un narrador [13] que llama a las "Töchter Zions" (hijas de Sión). [7]
En el siguiente dúo, " Wann kommst du, mein Heil? " (¿Cuándo vendrás, mi salvación?), [6] con violín piccolo obbligato , la soprano representa el Alma y el bajo es la vox Christi (voz de Jesús). En un siciliano lento , el violín piccolo ilustra "el parpadeo de lámparas 'encendidas con aceite ardiente ' " en arabescos. [3] Gardiner comenta: "Una rica tradición de alegorías musicales igualmente sensuales, incluyendo buenos ejemplos del propio primo de Bach, Johann Christoph , se encuentra detrás de este deslumbrante número". [3]
El cuarto movimiento, " Zion hört die Wächter singen " (Sión oye a los centinelas cantando), [6] se basa en la segunda estrofa del coral. Está escrito en el estilo de un preludio coral, con las frases del coral, cantadas como un cantus firmus por los tenores (o por el tenor solista), entrando de forma intermitente contra una melodía famosamente lírica tocada al unísono por los violines (sin el violino piccolo) y la viola, acompañada por el bajo continuo.
Bach transcribió posteriormente este movimiento para órgano (BWV 645), y posteriormente se publicó junto con otras cinco transcripciones que Bach hizo de sus movimientos de cantata como los Corales de Schübler . [6]
El quinto movimiento, So geh herein zu mir (Entonces entra en mí), [6] es un recitativo para bajo, acompañado por las cuerdas. Representa la unidad del novio y la “novia elegida”. [6]
El sexto movimiento, « Mein Freund ist mein! » (¡Mi amigo es mío!), [1] es otro dúo para soprano y bajo con oboe obligado. Este dúo, al igual que el tercer movimiento, es un dúo de amor entre la soprano Soul y el bajo Jesus. [14] Gardiner señala que Bach utiliza los medios de los «dúos de amor operísticos contemporáneos en su uso de cadenas de suspensiones y terceras y sextas paralelas». [3] Dürr lo describe como una «expresión de la alegría de la pareja unida», mostrando un «estado de ánimo relajado» en «intensidad artística». [6]
El coro de cierre, " Gloria sei dir gesungen " (Que se te cante Gloria), [1] es una versión en cuatro partes de la tercera estrofa del himno. El tono agudo de la melodía es doblado por un violín flautín una octava más alto, representando la dicha de la "Jerusalén celestial". [6]
El estudioso de Bach Klaus Hofmann considera que esta cantata es una de las «cantatas sacras más hermosas, más maduras y, al mismo tiempo, más populares» del compositor. [7] Dürr señala que la cantata, especialmente los dúos en una unidad de «felicidad terrenal en el amor y dicha celestial», son una expresión del misticismo cristiano en el arte. [6] William G. Whittaker escribió: «Es una cantata sin debilidades, sin un compás aburrido, técnica, emocional y espiritualmente del más alto orden, su absoluta perfección y su imaginación ilimitada despiertan la admiración una y otra vez». [2] [3]
La lista está tomada de la selección en el sitio web de Cantatas de Bach. [15] Los coros que cantan OVPP (una voz por parte) y los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están marcados con fondo verde.