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ACMI (museo)

ACMI , anteriormente Centro Australiano para la Imagen en Movimiento , es el museo nacional de cultura cinematográfica de Australia, que incluye cine, televisión, videojuegos , cultura digital y arte. [2] ACMI se estableció en 2002 y tiene su sede en Federation Square en Melbourne , Victoria.

ACMI cuenta con una variedad de exposiciones curadas, así como una exposición permanente, La historia de la imagen en movimiento. [3] También ofrece un programa regular de proyecciones de películas y eventos, una biblioteca y una colección en línea de películas y videos y un programa educativo.

Historia

Los comienzos en el Centro Cinematográfico Estatal de Victoria

Antes de ACMI, la principal organización cinematográfica y cinematográfica de Victoria era el Centro Estatal de Cine de Victoria, con sede en el Treasury Theatre, que se estableció en 1946. [4] [5]

En la década de 1950, el State Film Centre participó en la producción de varios proyectos para la televisión, que en aquel momento era un nuevo medio en Australia. También cumplió una función como archivo de películas australianas, como The Sentimental Bloke (1919) y On Our Selection (1920). [4] [5]

Durante la década de 1960, el Centro Estatal de Cine brindó asesoramiento sobre tratamientos cinematográficos, producción, guiones y canales de distribución a los cineastas locales. En 1969, el centro asumió la gestión del recién construido Teatro Estatal de Cine, que ofrecía un espacio para exhibir material que no se proyectaba en los cines comerciales. [4] [5]

En la década de 1970, el centro comenzó a adquirir ejemplos de películas de estudiantes, así como aquellas realizadas por la nueva y vibrante industria cinematográfica australiana, como Homesdale (1971) de Peter Weir , Stork (1971) y Alvin Purple (1973) de Tim Burstall , y The Devil's Playground (1976) de Fred Schepisi . [4] [5]

En 1988 se creó el Programa Educativo del Centro Cinematográfico Estatal, que ofrecía proyecciones para los estudiantes del Certificado de Educación de Victoria , basadas en textos básicos, y jornadas de formación para sus profesores. [4] [5]

Establecimiento de ACMI en Federation Square

En 1993, un informe del gobierno del estado de Victoria reafirmó la viabilidad de una propuesta para un Centro Australiano de la Imagen en Movimiento. En julio de 1997, tras un concurso de diseño abierto, internacional y en dos etapas, Lab Architecture Studio (con sede en Londres en ese momento), en asociación con sus socios de la empresa conjunta, Bates Smart Architects, fue anunciado como el ganador. Federation Square iba a ser un nuevo espacio cívico, construido sobre las terminales ferroviarias de Jolimont , para conmemorar la celebración del centenario de la Federación de Australia. [4] [5]

Una vista aérea de edificios oscuros en una plaza pública.
Vista aérea del ACMI en Fed Square, Melbourne (fotografía de Phoebe Powell)

El 1 de enero de 2002, la Ley de Cine de 2001 (Victoria) estableció oficialmente el Centro Australiano de la Imagen en Movimiento. La primera etapa se inauguró en octubre, con dos exposiciones, Deep Space: Sensation & Immersion y Ngarinyin Pathways Dulwan , en la Screen Gallery del ACMI. Unas semanas después, se inauguró oficialmente el ACMI Cinemas. [4] [5]

En septiembre de 2009, se abrieron la Mediateca Australiana y la galería Screen Worlds. [6] La exposición Screen Worlds fue inaugurada por Cate Blanchett , quien prestó [7] su Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Katharine Hepburn en El aviador . [6] Screen Worlds: The Story of Film, Television and Digital Culture es un espacio de exposición permanente y gratuito construido para educar al público sobre la imagen en movimiento, un museo sobre imágenes en movimiento. [6] La Mediateca es una asociación con el Archivo Nacional de Cine y Sonido (NFSA), que proporciona un espacio con 12 cabinas de visualización donde la gente puede pasar y ver películas, clips de televisión y nuevos medios y obras de arte de las colecciones de NFSA y ACMI. [6]

Renovación 2021

En mayo de 2019, ACMI cerró al público para comenzar una remodelación de $40 millones. [8] Reabrió al público en febrero de 2021 con una nueva exposición permanente La historia de la imagen en movimiento . [9]

ACMI se asoció con la firma de arquitectura de Melbourne BKK Architects , que rediseñó el diseño funcional y los espacios públicos del museo. [10] La firma de diseño de experiencias Publicis Sapient / Second Story diseñó la exposición central de ACMI The Story of the Moving Image , los Gandel Digital Future Labs [11] y el Blackmagic Design Media Preservation Lab. [12] ACMI se asoció con la chef, restauradora, escritora y presentadora de televisión de Melbourne Karen Martini y Michael Gebran de HospitalityM para lanzar su restaurante, bar y cafetería Hero. [13]

Directores

Desde 1992, John J. Smithies fue director del State Film Centre of Victoria, hasta que su fusión con Film Victoria en 1997 formó Cinemedia . [14] En Cinemedia, Smithies fue subdirector, con la responsabilidad principal de desarrollar el Australian Centre for the Moving Image. Se convirtió en el primer director y CEO de ACMI en marzo de 2002. [14] [15] Fue responsable de la apertura de las nuevas instalaciones públicas en octubre de 2002. [16] Después de un período de agitación, con la organización por encima del presupuesto, [17] Smithies dejó ACMI en 2004, [16] [18] [19] y más tarde dijo que la instalación se había visto obligada a abrir mientras estaba "subfinanciada" por el gobierno de Victoria. [20]

Tony Sweeney fue nombrado director y CEO del ACMI en 2005. [4] [5] [18] Antes de mudarse a Australia, había sido subdirector del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (Reino Unido) y se centró en desarrollar el perfil de marca y las estrategias de contenido del museo. Dirigió el plan maestro de remodelación Imaging Frontiers del museo, que generó un número récord de visitantes y elogios de la crítica internacional. Ahora el museo es considerado uno de los principales centros internacionales de cultura y aprendizaje de su tipo en el mundo. [21] En el ACMI supervisó un crecimiento, un rendimiento y unas visitas récord, y un período prolongado de éxito y logros sostenidos. [22] Tras pasar diez años en el cargo, Sweeney dimitió para volver con su familia en Gran Bretaña. [23]

Katrina Sedgwick fue directora y directora ejecutiva de ACMI entre febrero de 2015 y 2022. [23] [24] Se trasladó a la nueva Melbourne Arts Precinct Corporation (MapCo) en marzo de 2023. [25]

En agosto de 2022, Seb Chan fue nombrado director y director ejecutivo. [26] [27] Chan se incorporó a ACMI en 2015 como director de experiencia. Actualmente es presidente de la Asociación Australiana de Museos y Galerías .

La historia de la imagen en movimiento

La exposición central de 1.600 metros cuadrados del ACMI explora el pasado, el presente y el futuro del cine, la televisión, los videojuegos y el arte, y presenta más de 900 objetos de toda Australia y el mundo. [28]

Vestuario y objetos en La historia de la imagen en movimiento (fotografía de Adam Gibson)

Secciones de la exposición

Imágenes en movimiento

La historia de la imagen en movimiento comienza con objetos y experiencias interactivas que muestran personas, técnicas e inventos que contribuyeron al desarrollo de las imágenes en movimiento.

Mundos en movimiento

Vestuario, personajes, diseño de escenografía y producción, storyboard, efectos visuales y Foley se presentan en la sección Moving Worlds para ilustrar los procesos creativos detrás de películas, programas de televisión y videojuegos icónicos.

Mudanza a Australia

Presenta objetos e instalaciones de la industria cinematográfica de Australia, incluidas obras destacadas de artistas de las Primeras Naciones.

Games Lab presentado por Big Ant Studios en La historia de la imagen en movimiento (foto de Shannon McGrath)

Games Lab presentado por Big Ant Studios

Games Lab presenta videojuegos de desarrolladores independientes locales e internacionales y editores AAA. La sección contiene doce juegos jugables, además de ilustraciones e información interpretativa sobre la historia de los videojuegos. Games Lab se presenta en asociación con el desarrollador de juegos con sede en Melbourne Big Ant Studios . [29]

Mentes en movimiento

Moving Minds abarca medios e información factual que recorren la historia de los noticieros, la televisión abierta, el documental, los reportajes de guerra y la propaganda, el periodismo ciudadano y el videoarte.

Obras de arte de las Primeras Naciones

Las obras de arte e instalaciones de artistas de las Primeras Naciones ocupan un lugar destacado en The Story of the Moving Image. Entre las obras clave se encuentran Yanmeeyar , [30] una instalación de arte de la artista gunditjmara Vicki Couzens que se encuentra al principio y al final de la exposición; Canopy , [31] una instalación multipantalla del artista John Harvey; y el documental My Survival as an Aboriginal de la cineasta y activista muruwari Essie Coffey .

Experiencias interactivas

La lente

Una tarjeta redonda, negra y con forma de disco que se golpea contra una etiqueta de texto en una pantalla dentro de un museo
La lente se toca en una pantalla en La historia de la imagen en movimiento en ACMI (foto de Phoebe Powell)

The Lens [32] es un dispositivo portátil que se puede llevar a casa y que permite a los visitantes coleccionar obras de arte y objetos a lo largo de The Story of the Moving Image y otras exhibiciones seleccionadas que se llevan a cabo en el ACMI. Los visitantes pueden ver sus colecciones seleccionadas en el sitio web del ACMI y acceder a contenido adicional. The Lens fue diseñado en colaboración con Second Story , el Centro de Innovación en Diseño de la Universidad de Swinburne y Lumicom. [28] [33]

Constelación

La lente se puede utilizar en la Constelación, una experiencia a escala de sala ubicada al final de la exposición La historia de la imagen en movimiento, que consta de seis mesas interactivas con pantalla táctil con una interfaz desarrollada por Grumpy Sailor y una visualización de datos diseñada por OOM Creative y More Studio. La Constelación toma los elementos recopilados por los visitantes en sus dispositivos Lens a lo largo de la exposición y los conecta con cientos de otras películas, series de televisión, obras de arte y videojuegos que van más allá del alcance de la galería. Cada recomendación es seleccionada personalmente por el personal de ACMI. [34] [35] [36]

Editar línea

Edit Line, una aproximación entre la edición física de películas y la edición digital en pantalla, permite a los visitantes de The Story of the Moving Image reorganizar bloques físicos de guiones gráficos que representan citas icónicas de películas y programas de televisión para activar un clip que se reproduce en una pantalla grande. El clip resultante se puede guardar en Lens y acceder en línea. [37] Las obras cinematográficas a las que se hace referencia incluyen películas importantes como Titanic , Blade Runner y Star Wars: El Imperio Contraataca , y programas de televisión como Los Simpson , The Wire y Los expedientes secretos X. Se ha publicado un ensayo adjunto para cada obra en el sitio web de ACMI. [ 38]

Estudio Foley

Los visitantes pueden añadir efectos de sonido a las escenas de Round the Twist y Li'l Elvis and the Truckstoppers utilizando objetos poco convencionales que se utilizan habitualmente en la práctica del arte Foley. Los vídeos producidos se pueden guardar en dispositivos Lens y acceder en línea.

Jardín de la memoria

Una exhibición interactiva e inmersiva de películas caseras australianas digitalizadas de la década de 1930 de la colección ACMI. Se proyectan rayos de luz desde el techo que cobran vida cuando los visitantes extienden las manos.

Juego de sombras

Una experiencia interactiva en la sección Imágenes en movimiento de La historia de la imagen en movimiento, donde los visitantes usan sus cuerpos para controlar marionetas virtuales proyectadas frente a ellos.

Lista de exposiciones en ACMI

Galería 1

La Galería 1 alberga actualmente la exposición permanente La historia de la imagen en movimiento , que se inauguró en 2021 tras una renovación de la galería. La Galería 1 está construida a lo largo de toda la longitud de lo que antes era la estación de tren Princes Bridge . De 2002 a 2019, la Galería 1 se utilizó para exposiciones temporales sobre la imagen en movimiento, como videoarte, instalaciones, arte interactivo, arte sonoro, arte en red y objetos relacionados con la pantalla, que se exhibieron regularmente en este espacio. [39]

Exposiciones de la galería 1 2002-19

Exposiciones de la galería 1 2020 – actualidad

Galería 2

Inaugurada el 18 de septiembre de 2009, la Galería 2 es una galería más pequeña y más flexible que la Galería 1.

Exposiciones de la galería 2 2009-19

Exposiciones de la galería 2 2021 – actualidad

Galería 3

Abierta a partir del 18 de febrero de 2021, la Galería 3 exhibe obras de arte encargadas y exposiciones más pequeñas.

Exposiciones de la galería 3 2021 – actualidad

Galería 4

Abierta a partir del 18 de febrero de 2021, la Galería 4 alberga exposiciones más grandes y obras maestras del invierno de Melbourne .

Galería 5

Inaugurada en octubre de 2020, Gallery 5 es un espacio en línea para exhibiciones y performances virtuales, y un espacio de encargo para profesionales que crean arte que interroga Internet y la cultura digital. [98]

Programas

Programas de cine

El programa de cine anual del ACMI celebra el cine local e internacional. El ACMI tiene dos cines principales ubicados en el Nivel 2 del museo, que fueron los primeros cines en Australia equipados para presentar Cine Digital (DCP). Hoy en día, los cines continúan estando equipados para proyectar formatos analógicos, incluyendo películas de 16 mm, películas de 35 mm, HDCAM, Betacam Digital y Betacam SP. [108] El Cine 1 tiene 168 asientos y el Cine 2, 390. [109]

Los programas de cine actuales de ACMI incluyen:

Los programas anteriores incluyen:

ACMI presenta perfiles de actores, directores, escritores, directores de fotografía y géneros cinematográficos a través de sus temporadas retrospectivas y proyecciones. Entre los aspectos más destacados se incluyen temporadas sobre Wong Kar-wai , Agnès Varda , Abbas Kiarostami , Dario Argento , William Klein , John Cassavetes y Jim Henson . Entre los géneros se incluyen Ozploitation , Zombie Horror, cine de Alemania del Este y Monsters, Ghouls and Melancholy Misfits, en conjunto con la exposición de Tim Burton .

Programas públicos

ACMI organiza eventos para la industria, los profesionales y el público en general a través de charlas y talleres presenciales y en línea. Los programas públicos habituales incluyen ACMI + RMIT Audience Lab, [113] Women & Non-Binary Gamers Club, [114] First Nations Film Club, [115] y talleres para familias durante las vacaciones escolares.

Festivales

Los festivales y eventos de cine que se celebran en las sedes del ACMI son una parte fundamental de los programas de cine del ACMI. [116]

Socios actuales del festival

Colecciones y conservación

La Colección ACMI contiene más de 250.000 artículos, entre los que se incluyen películas, material efímero, objetos, videojuegos y arte multimedia basado en el tiempo. Comenzó en 1947 como la colección del State Film Centre que permitía a los victorianos acceder a películas con fines educativos. Desde que pasó a formar parte de ACMI, se ha diversificado para incluir todas las formas de imagen en movimiento. ACMI trabaja en colaboración tanto a nivel nacional como internacional con organizaciones como el National Film and Sound Archive (NFSA) , el Internet Archive , el MoMa , la Tate , la Universidad de Swinburne , la Universidad RMIT , el Centro Grimwade para la Conservación de Materiales Culturales y coleccionistas privados. [117]

Muchos elementos digitalizados de la Colección ACMI son accesibles al público a través del sitio web de ACMI [118] o del canal de YouTube de la Colección ACMI. [119]

Laboratorio de preservación de medios de Blackmagic Design

Ubicado en ACMI, Fed Square en el Nivel 1, el Laboratorio de Preservación de Medios de Blackmagic Design es un espacio visible al público donde se puede ver al equipo de Colección de ACMI realizando actividades de preservación digital, digitalización y conservación de medios basados ​​en el tiempo (TBM). [120]

El laboratorio cuenta con el apoyo de Blackmagic Design y fue diseñado en colaboración con BKK Architects y Second Story. [121]

Educación

El programa educativo de ACMI ofrece a las escuelas y a los profesores visitas a exposiciones, talleres, programas de cine, charlas, programas en línea, oportunidades de desarrollo profesional, recursos de aprendizaje gratuitos y conferencias grabadas. [122]

Turismo

ACMI ha ampliado su programa de giras durante la última década. [123] Comenzando con Mary and Max , que recorrió la región de Victoria, [124] luego ACMI siguió mostrando el Best of the Independent Games Festival de 2011 [125] en Sydney y Brisbane; The Lost Thing: From Book To Film [126] y War Pictures: Australians at the Cinema 1914–1918 de Shaun Tan ; [127] y la primera exhibición original de ACMI en la serie Melbourne Winter Masterpieces, Game Masters: The Exhibition .

Exposiciones itinerantes

Dos muchachas de Amoonguna [128]

Entre los detalles: Videoarte de la Colección ACMI [128]

Fiesta láser de malvaviscos: obras de la naturaleza

Cómo lo veo: el arte negro y el cine

Visitado anteriormente

Mundo maravilloso

[131]

DreamWorks Animation: The Exhibition – Viaje del boceto a la pantalla [135] [136]

Hombre inteligente [143]

Descifradoras de códigos: Mujeres en los juegos [152]

Maestros del juego[163]

Del Kathryn Barton: El ruiseñor y la rosa[165]

Imágenes de guerra: los australianos en el cine, 1914-1918[172]

La cosa perdida de Shaun Tan: del libro a la película[173]

María y Max: La Exposición [183]

Contenidos y programación en línea

ACMI tiene una fuerte presencia en línea, con actualizaciones periódicas en su sitio web y en sus cuentas en las plataformas de redes sociales: Facebook, [186] Instagram, [187] LinkedIn [188] y Twitter. [189]

YouTube

El canal principal de YouTube de ACMI publica charlas grabadas, entrevistas con artistas, avances de temporada, ensayos sobre la cultura cinematográfica y videos detrás de escena. [190]

El canal de la Colección ACMI proporciona acceso a obras digitalizadas como vídeos caseros, películas promocionales y educativas e historias de formatos analógicos originales, incluidas películas o cintas. [191]

El canal educativo de ACMI publica vídeos explicativos, recursos educativos y películas producidas por estudiantes. [192]

Cine 3

La plataforma de alquiler a pedido de ACMI presenta películas de nuevo estreno, clásicos y reposiciones seleccionadas por los programadores de ACMI. [193]

Galería 5

Inaugurada en octubre de 2020, Gallery 5 es un espacio en línea para exhibiciones y performances virtuales, y un espacio de encargos para profesionales que hacen arte que cuestiona Internet y la cultura digital. Entre los artistas que han recibido encargos se encuentran Lu Yang, Matthew Griffin, Ross Gibson, Jazz Money, Moorina Bonini, Kalanjay Dhir, Laura Duffy, Firepit Collective, Xanthe Dobbie, APHIDS, Daniel Jenatsch, Oliviah Koh y Emile Zile. [194]

Historias e ideas

ACMI publica en su sitio web ensayos, entrevistas, charlas grabadas, videos de detrás de escena, artículos temáticos y recomendaciones relacionadas con el cine, la televisión, los videojuegos y el arte digital. El contenido es producido por el personal de ACMI y escritores externos. [195]

La historia de la imagen en movimientoEn línea

En octubre de 2020 se inauguró una versión abreviada en línea de la exposición central de ACMI, La historia de la imagen en movimiento . La historia de la imagen en movimiento en línea se presenta en seis partes: Televisión australiana, Cine australiano, Videojuegos, Mujeres negras en la pantalla, Video social y Arte digital. [196] [197]

Publicaciones de la ACMI

Operaciones comerciales

Tienda ACMI

La tienda de regalos de ACMI ofrece libros, curiosidades, regalos, publicaciones de ACMI y productos relacionados con la cultura cinematográfica. La tienda colabora con artistas locales para producir gamas exclusivas y productos de origen sostenible, y ofrece artículos exclusivos diseñados por el equipo de diseño interno de ACMI. [201]

El vestíbulo de Lightwell en la entrada de la calle Flinders del ACMI, Fed Square (foto de Shannon McGrath)

Espacios para eventos

Héroe (cerrado)

Ubicado en Fed Square, el restaurante, bar y café Hero de ACMI presentó un menú desarrollado por la chef, restauradora, escritora y presentadora de televisión de Melbourne Karen Martini . El menú de Hero fue descrito como "centrado en Europa", "estacional" y "cocina sencilla llena de sabor que celebra los productos locales de Victoria". [13]

Hero fue diseñado por el estudio de arquitectura y diseño de interiores con sede en Melbourne Chris Connell Design, inspirándose estéticamente en la película PlayTime de 1967 del cineasta francés Jacques Tati . [202] Hero fue operado por HospitalityM, una empresa fundada por Michael Gebran.

Hero cerró en octubre de 2023. [203]

Asociaciones industriales y trabajo en equipo

ACMIX

El programa de residencia industrial ACMI X ofrece un espacio de oficina, recursos y oportunidades de networking para profesionales creativos, empresas emergentes y empresas con sede en Melbourne que trabajan en los sectores del cine, la televisión, los videojuegos y el arte. [204]

ACMI X está ubicado en el Nivel 2 en ACMI, Fed Square, y anteriormente estaba ubicado en Southbank, Melbourne.

Programa de mentoría digital para directores ejecutivos

ACMI, en colaboración con el Programa Cultural Digital Nacional del Consejo de Australia, lleva a cabo una iniciativa de tutoría en materia de tecnología estratégica y tutoría digital para directores ejecutivos y directores de organizaciones culturales. El programa cuenta con el apoyo de la Fundación Ian Potter . [205]

Laboratorio de audiencias de ACMI + RMIT

ACMI y RMIT invitan a desarrolladores de juegos, cineastas, artistas de imágenes en movimiento, tecnólogos y creadores individuales a mostrar sus productos y trabajos en ACMI y recopilar comentarios de la audiencia. Los proyectos anteriores probados en Audience Labs anteriores incluyen Untitled Goose Game y The Gardens Between . [206]

Premio de los Juegos ACMI + RMIT

El Premio de Juegos ACMI + RMIT se otorga a un estudiante graduado de la Licenciatura en Diseño (Juegos) de RMIT por un trabajo que explore el potencial artístico del medio. [207]

Ganadores anteriores

Asociación ACMI + MESS

La asociación de ACMI con Melbourne Electronic Sound Studio (MESS) permitió que cuatro artistas crearan composiciones sonoras envolventes, experimentales y atmosféricas para los tráilers cinematográficos de ACMI. Los artistas encargados fueron Chiara Kickdrum, Sara Retallick, Sabine Brix y Tyler Wilay. [208]

Fundición658

Foundry658 fue una iniciativa de la estrategia Creative State del gobierno de Victoria , implementada por ACMI y la Biblioteca Estatal de Victoria . Foundry658 apoyó a artistas independientes, pequeñas organizaciones artísticas, organizaciones sin fines de lucro, empresas creativas comerciales, emprendedores en etapa inicial y profesionales de las industrias creativas para transformar sus ideas en negocios sustentables. [209]

Acelerador ACMI Xcel

Lanzado en 2018 en asociación con LaunchVic, ACMI X ofrecía un programa acelerador de negocios que brindaba a los profesionales de tecnología creativa acceso a la audiencia de ACMI para probar, refinar y promover sus ideas, y mostrar los resultados a la industria, los inversores y el público internacional. [210]

Premios

Premios de renovación

Premios de Arquitectura Victoriana 2021 del Instituto Australiano de Arquitectos

Premios de diseño de Melbourne 2021

Premios al buen diseño 2021

Premios Idea 2021

Premio de iluminación victoriana

Premio Premier de Victoria 2021

Premios paraLa historia de la imagen en movimiento

MAGNA (Premios de Museos y Galerías)

Premios al buen diseño 2021

Premios de diseño global SEGD 2022

Premios de marca

MAPDA ( Premios de Museos y Galerías)

Revista de revisión creativa

Semana del diseño (Reino Unido)

Campeones tipográficos de Monotype 2020

Nuevos premios

Premios internacionales de diseño gráfico de Taiwán 2021

Premios del sitio web y posteriores a la visita

MAPDA (Premios de Museos y Galerías) [220]

Premios al héroe del diseño

Premios INDE 2021

Premios australianos de diseño de interiores 2021

Premios de color Dulux 2021

Premios de diseño Eat Drink 2021

Premios Idea 2021

Premios al héroe – Comida

Premios Melbourne 2021  

Guía de buena comida de Victoria 2022

Antiguas atracciones

Mundos de pantalla

Abierta desde el 18 de septiembre de 2009, [230] Screen Worlds fue una exposición permanente en constante evolución que exploraba todos los aspectos de la imagen en movimiento mediante objetos, imágenes e instalaciones artísticas. Screen Worlds exploró la historia de la imagen en movimiento a través de distintas secciones: Emergence, Voices, Sensation, Games Lab y Kids Space. [231]

ACMI, exposición mundial de pantallas
Algunos de los juegos en exhibición en Screen Worlds.

La exposición Screen Worlds albergó una serie de "Experiencias inmersivas" (exhibiciones interactivas), entre ellas Timeslice (inspirada en Matrix ), Ty the Tasmanian Tiger Zoetrope , The Faulty Fandangle (creado por Anthony Lucas, nominado al Oscar®), una instalación de Anthony McCall y muchas más.

Screen Worlds cerró el [232] 22 de abril de 2019 para permitir su remodelación.

Jardín de vídeos

El Video Garden era una galería al aire libre que llevaba a la gente desde el lado de Flinders Street del edificio hasta la entrada principal. Entre las exposiciones se encontraban Random Encounters , Gooey de los Lycette Bros, [233] y Blast Off .

Cuadrícula de memoria

Memory Grid era una exhibición que permitía acceder a más de 100 horas de películas grabadas por australianos comunes, cineastas independientes, estudiantes, profesionales de la comunidad y participantes en talleres prácticos de producción de ACMI. Gran parte del contenido de Memory Grid nunca se había exhibido en el exterior o solo se había exhibido una vez en la televisión comunitaria. Además, Memory Grid contenía una gran colección de obras animadas e interactivas y aceptaba activamente trabajos del público para su exhibición.

Mediateca australiana

La Mediateca Australiana, [234] coordinada por la ACMI y el Archivo Nacional de Cine y Sonido (NFSA), era una estación con múltiples pantallas con acceso a obras de la ACMI y la NFSA. La entrada era gratuita. [234] La Mediateca Australiana cerró de forma permanente en septiembre de 2017.

Ponlo en pantalla

Screen It fue una competencia anual de realización cinematográfica para estudiantes de escuelas primarias y secundarias, organizada por ACMI. Screen It tenía 6 categorías: Acción en vivo primaria, Animación primaria, Videojuego primario, Acción en vivo secundaria, Animación secundaria y Videojuego secundario. Cada año había un tema; los temas anteriores incluyeron Cambio (2015) y Reflexión (2014). Al final del año, hubo una Gala de Premios Alfombra Roja para los finalistas en la que anunciaron a los ganadores y el tema del próximo año. La competencia se canceló después del evento de 2019, y ACMI citó una "[transformación] en un nuevo museo global". [235]

Laboratorio de juegos

El Games Lab fue el área de exhibición de videojuegos interactivos de ACMI . Celebraba el pasado, el presente y el futuro de los juegos y promovía esta forma popular de imagen en movimiento como reflejo de la cultura australiana.

En 2003, ACMI encargó una instalación interactiva basada en un juego específico llamada acmipark [236] , que se exhibió en el Laboratorio de Juegos. acmipark replicaba y abstraía la arquitectura del mundo real de Federation Square. También albergaba mecanismos altamente innovadores para la composición musical y sonora interactiva para varios jugadores.

El Games Lab exhibió lo mejor del festival de juegos independientes de 2005, 2006 y 2007. A principios de 2007, Hits of the 80s presentó a Beam Software de Melbourne y la historia secreta del lugar que ocupó Australia en el ascenso y ascenso del videojuego. En 2005, se dedicó una exhibición a Sonic the Hedgehog llamada Sonic the Hedgehog: Icon of our Times .

El Games Lab se incorporó al espacio expositivo Screen Worlds .

Referencias

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Enlaces externos

37°49′03″S 144°58′07″E / 37.8176241, -37.8176241; 144.9685907