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Antonio McCall

Anthony McCall, c. 2003

Anthony McCall (nacido en 1946) es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York conocido por sus instalaciones de "luz sólida", una serie que comenzó en 1973 con " Línea que describe un cono ", en la que una forma volumétrica compuesta de luz proyectada evoluciona lentamente en un espacio tridimensional.

Ocupando un espacio entre el cine, la escultura y el dibujo, la importancia histórica de su obra ha sido reconocida en exposiciones como "Into the Light: the Projected Image in American Art 1964–77", Whitney Museum of American Art (2001–02); "The Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies", Museum Moderner Kunst , Viena (2003–04); "The Expanded Eye", Kunsthaus Zurich (2006); "Beyond Cinema: the Art of Projection", Hamburger Bahnhof , Berlín (2006–07); "The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Projected Image", Hirshhorn Museum , Washington DC (2008); y "On Line: Drawing Through the Twentieth Century", Museum of Modern Art (2010–11).

Carrera

Vida temprana y carrera en los años 70

Anthony McCall. "Línea que describe un cono" (1973). "Into the Light: The Projected Image in American Art 1966–74", Museo Whitney de Arte Estadounidense, 2001. Fotografía de Hank Graber.

McCall estudió diseño gráfico y fotografía en el Ravensbourne College of Art and Design , Bromley, Kent, Inglaterra, de 1964 a 1968.

McCall fue una figura clave en la vanguardista cooperativa de cineastas de Londres en la década de 1970. Sus primeras películas son documentos de actuaciones al aire libre que se destacaron por su uso mínimo de los elementos, en particular el fuego. La primera pieza de McCall se llamó Landscape for Fire . [1] [2]

Tras mudarse a Nueva York en 1973, McCall continuó con sus performances de fuego y desarrolló su serie de películas de "luz sólida", comenzando con Line Describing a Cone (Línea que describe un cono) , en 1973. Basadas en dibujos lineales simples y animados, estas proyecciones enfatizan de manera sorprendente las cualidades escultóricas de un haz de luz. En salas oscuras y llenas de neblina, las proyecciones crean una ilusión de formas tridimensionales, elipses, ondas y planos que gradualmente se expanden, contraen o barren el espacio. En estas obras, el artista buscó deconstruir el cine reduciendo la película a sus componentes principales de tiempo y luz y eliminando por completo la pantalla como superficie prescrita para la proyección. Las obras también cambian la relación del público con la película, ya que los espectadores se convierten en participantes, sus cuerpos se cruzan y modifican las formas transitorias.

A finales de los años 70, McCall se retiró de la creación artística. Cuando llevó su instalación Line Describing a Cone a Konsthallen  [sv] en Lund, Suecia, la obra de arte se volvió invisible. Muy a diferencia de los lofts de Nueva York, donde el polvo y el humo de los cigarrillos creaban una neblina, el aire limpio sueco lo sacudió severamente, arrojándolo a un "desierto" que duraría dos décadas. [1] Su exhibición en la Documenta 6 en 1977 sería la última en más de 25 años. [3]

Resurgimiento en la década de 2000

Unos veinte años después, las obras de McCall comenzaron a aparecer en instituciones como el Centro Pompidou , el Museo Whitney y la Tate Modern . [3] Esto atrajo su atención y adquirió una nueva dinámica y reabrió su serie de "luz sólida", esta vez utilizando animación digital y proyección digital en lugar de película de 16 mm. [1] La primera de las nuevas obras, "Doubling Back" (2003), se exhibió en la Bienal Whitney de 2004. McCall desarrolló el uso de un "desplazamiento" cinematográfico de movimiento lento para combinar y separar dos formas opuestas dentro de un objeto volumétrico; las nuevas obras también exploraron la estructura de "instalación" cíclica extendida que había desarrollado por primera vez en el trabajo basado en películas de los años setenta. Las nuevas instalaciones incluyeron "You and I, Horizontal" (2006), "Leaving, with Two-Minute Silence" (2009) y "Face to Face" (2013).

Anthony McCall. "Between You and I" (2006). Vista de la instalación, Peer/The Round Chapel, Londres, 2006. Fotografía de Hugo Glendinning.

McCall también desarrolló una serie paralela de obras orientadas verticalmente, comenzando con "Breath" (2004), en la que un proyector montado en el techo proyecta directamente hacia abajo sobre el suelo, creando un recinto arquitectónico de diez metros de alto, similar a una tienda de campaña, con una base de cuatro metros de ancho. Otras obras verticales incluyen "Between You and I" (2006), "Meeting You Halfway" (2009) y "Coupling" (2009).

La primera exposición de la obra de McCall en una institución internacional tuvo lugar en la Serpentine Gallery de Londres, en 2007-8. Incluía sus primeras películas de performance, obras horizontales de luz sólida y obras sobre papel. Las obras verticales se exhibieron por primera vez como una muestra individual ("Breath: The Vertical Works") en Hangar Bicocca, Milán, en 2009. Las obras horizontales y verticales se combinaron en una muestra individual en Hamburger Bahnhof , Berlín ("Five Minutes of Pure Sculpture") en 2012.

Recientemente, McCall se ha embarcado en una nueva serie que utiliza vigas oblicuas, proyectadas desde el techo hasta el suelo en un ángulo de 45 grados. Las vigas, que se originan en dos proyectores muy separados y montados en el techo, convergen en el suelo, creando una única "huella" superpuesta. Entre las obras se incluyen "Coming About" (2016) y la instalación de cuatro proyectores, "Crossing" (2016).

Vida personal

McCall tuvo una relación con la artista de performance Carolee Schneemann en la década de 1970. Se conocieron en Londres y McCall la siguió cuando ella regresó a Nueva York. [1]

Exposiciones y proyecciones

Exposiciones individuales y proyecciones

Exposiciones colectivas

Publicaciones

Monografías y catálogos

Textos críticos

Referencias

  1. ^ abc Williams, Zoe (19 de junio de 2024). "'Era evidente que respiraba': el día en que Anthony McCall se dio cuenta de que sus esculturas de luz estaban vivas". The Guardian .
  2. ^ [1] Paisaje para el fuego
  3. ^ desde https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/utstallningar/moderna-museet-nu-anthony-mccall/mer-om-anthony-mccall/ (en sueco)

Enlaces externos