Aturdido y confundido es una película de comedia estadounidense de 1993 escrita y dirigida por Richard Linklater . La película sigue a una variedad de adolescentes en el último día de clases en Austin, Texas , en 1976. La película no tiene un solo protagonista ni conflicto central; más bien, sigue hilos argumentales interconectados entre diferentes grupos sociales y personajes, como estudiantes de noveno grado que se someten a rituales de novatadas, la negativa de una estrella del fútbol a firmar un compromiso de vida limpia para su entrenador y varios personajes pasando el rato en un salón de billar. La película presenta un gran elenco de actores que luego se convertirían en estrellas, incluidos Jason London , Ben Affleck , Milla Jovovich , Cole Hauser , Parker Posey , Adam Goldberg , Matthew McConaughey , Nicky Katt , Joey Lauren Adams y Rory Cochrane .
Linklater originalmente planeó hacer una película para adolescentes después de su película revelación Slacker . Slacker llamó la atención del productor de Universal Pictures, Jim Jacks, quien consiguió 6 millones de dólares para el próximo largometraje de Linklater. Linklater se basó en gran medida en su adolescencia en Huntsville, Texas , para escribir el guión, tomando los nombres de varias personas de su ciudad natal para los personajes. La mayoría de los actores elegidos para la película eran talentos no descubiertos, incluido McConaughey, quien se convirtió en la estrella revelación de la película. Linklater rodó la película en Austin, con varios miembros de su equipo de Slacker . Se animó a los actores a improvisar y desarrollar sus propios personajes, y algunos escribieron en escenas adicionales. Linklater reunió varias canciones de rock de los años 70 para la banda sonora, que representó una parte importante del presupuesto de la película. La película fue comercializada por Gramercy Pictures como una película sobre fumetas , para consternación de Linklater.
Estrenada el 24 de septiembre de 1993, Aturdidos y confusos fue una decepción comercial en taquilla, recaudando menos de 8 millones de dólares en los Estados Unidos. Posteriormente, la película tuvo éxito en el mercado del vídeo doméstico y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto . Ocupó el tercer lugar en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de la revista Entertainment Weekly . [6] La revista también la clasificó en el décimo lugar en su lista de "Películas más divertidas de los últimos 25 años". [7] Los críticos han elogiado la película por su descripción fiel y humanista del entorno y de la vida en la escuela secundaria. [8] [9]
El 28 de mayo de 1976, el último día de clases en Lee High School en Austin, Texas , el grupo de estudiantes del último año del próximo año se prepara para las novatadas anuales de los estudiantes de primer año entrantes. A Randall "Pink" Floyd, el jugador de fútbol estrella de la escuela, se le pide que firme un compromiso prometiendo no consumir drogas durante el verano ni hacer nada que pueda "poner en peligro el objetivo de una temporada de campeonato". Cuando terminan las clases, los estudiantes de último año persiguen a los estudiantes de primer año y los reman . Las chicas de primer año entrantes son reunidas en el estacionamiento de la escuela por chicas de último año (encabezadas por Darla), cubiertas con mostaza, salsa de tomate, harina y huevos crudos y obligadas a proponer matrimonio a los chicos de último año.
A medida que el día se convierte en noche, el estudiante de primer año Mitch Kramer escapa de las novatadas iniciales con su mejor amigo Carl Burnett, pero luego es acorralado después de un partido de béisbol y remado violentamente. Fred O'Bannion, un estudiante de último año que participa en la tradición de las novatadas por segundo año después de no graduarse, se deleita castigando a Mitch. Pink lleva al herido Mitch a casa y se ofrece a llevarlo de paseo con amigos esa noche. Los planes para la velada se arruinan cuando los padres de Kevin Pickford descubren su intención de organizar una fiesta de barriles. Por otra parte, el trío intelectual formado por Cynthia Dunn, Tony Olson y Mike Newhouse decide participar en las festividades de la noche. Pink y su amigo David Wooderson, un hombre de unos 20 años que todavía socializa con estudiantes de secundaria, recogen a Mitch y se dirigen al Emporium, un salón de billar frecuentado por adolescentes.
A medida que avanza la noche, los estudiantes deambulan por el Emporium, escuchan música rock , recorren el vecindario y frecuentan un restaurante local . Mitch conoce a la estudiante de segundo año Julie Simms, con quien comparte una atracción mutua. Mientras vuelve a navegar con Pink, Pickford y Don Dawson, Mitch bebe cerveza y fuma marihuana por primera vez. Después de un partido de béisbol , un vecino del barrio blandiendo un arma amenaza con llamar a la policía. Apenas escapan después de que el residente dispara contra su coche. Después de regresar al Emporio, Mitch se encuentra con sus amigos de la escuela secundaria y trama un plan con ellos para vengarse de O'Bannion. Los estudiantes de primer año arrojan pintura sobre O'Bannion desde un techo, lo que hace que se vaya en un ataque de rabia.
Después del cierre del Emporio, se planea una fiesta improvisada con barriles en un campo bajo una torre a la luz de la luna . Cynthia, Tony y Mike llegan a su primera fiesta de barriles, donde Mike es amenazado por el tipo duro Clint Bruno. Tony se encuentra con la estudiante de primer año Sabrina Davis, a quien conoció antes durante las novatadas, y comienza a pasar tiempo con ella. Mike, que sufre la humillación de su enfrentamiento con Clint, decide resistir dándole un puñetazo; a cambio, Clint lo aborda y recibe una paliza de su parte. La pelea es interrumpida por Pink y Wooderson. El futbolista Benny O'Donnell confronta a Pink por su negativa a firmar el compromiso. Pink, el único jugador que no ha fichado, cree que esto atenta contra su individualidad y sus creencias. Mitch deja la fiesta del barril con Julie. Conducen hasta una colina cercana que domina la ciudad para besarse . Tony lleva a Sabrina a casa y se dan un beso de buenas noches.
Cuando la noche llega al amanecer, Pink, Wooderson, Don, Ron Slater y varios otros amigos deciden fumar marihuana en la línea de 50 yardas del campo de fútbol, donde Wooderson le aconseja a Pink "seguir viviendo " sin preocuparse por lo que se espera. de él. Llega la policía y, al reconocer a Pink y Don, llama al entrenador Conrad, su entrenador de fútbol. Conrad sermonea a Pink sobre salir con "perdedores" e insiste en que firme el compromiso. Pink dice que podría jugar al fútbol, pero que no va a firmarlo, y se marcha con Wooderson y Slater para viajar a Houston para conseguir entradas para un concierto de Aerosmith . Mitch llega a casa después del amanecer y descubre que su madre lo estaba esperando despierta. Ella decide no castigarlo, pero le advierte que no volverá a llegar tarde a casa. Mitch va a su habitación, se pone los auriculares y escucha " Slow Ride " de Foghat , mientras Pink, Wooderson, Slater y Simone Kerr viajan por una autopista para comprar sus boletos.
La película anterior del director Richard Linklater, Slacker , llamó la atención del productor de Universal Pictures, Jim Jacks, quien vio la película en el Festival de Cine de Sundance de 1991 . Jacks y su colega, Sean Daniel, habían estado buscando un primer proyecto para su productora, Alphaville Films, que tendría un acuerdo exclusivo de producción y distribución con Universal. Con la esperanza de que Universal financiara la película por 6.000.000 de dólares, Jacks llamó a Linklater y lo llevó en avión a Los Ángeles para discutir la producción de una película de estudio. Linklater estuvo de acuerdo y recibió un cheque de 25.000 dólares para escribir el guión, que utilizó para pagar sus deudas por producir Slacker . [10] [11]
Durante varios años, Linklater había pensado y escrito notas sobre una película que "capturaría la realidad momento a momento de ser un adolescente". [11] Cuando se le preguntó en una entrevista sobre su próxima película, Linklater dijo: "Quiero hacer esta juerga de rock'n'roll adolescente. Sabía que quería que la historia tuviera lugar un día de la primavera de 1976, pero en una En cierto punto fue mucho más experimental. Toda la película tuvo lugar en un automóvil con los personajes conduciendo escuchando ZZ Top ". [12] Lee Daniel , el director de fotografía, describió el concepto: "Habrían sido dos tomas: ¡una de un tipo poniendo ocho pistas de Fandango de ZZ Top! y otra de dos tipos conduciendo hablando. La película sería la duración del álbum real, y escucharías cada pista de fondo como fuente". [12] Finalmente, Linklater decidió "representar diferentes puntos de vista" en su guión, cuyo primer borrador tardó un mes en completarse. Universal Studios aceleró la producción del guión de Linklater, adelantándose a otras 30 películas que estaban en desarrollo en ese momento. [13] Linklater basó gran parte de la historia en sus propias experiencias al crecer en Huntsville, Texas . Los nombres y personalidades de muchos personajes fueron tomados de compañeros de clase y conocidos reales de Linklater. [14]
Linklater buscó contratar miembros de su equipo Slacker para Dazed and Confused . Muchos de los que habían trabajado en Slacker desconfiaban de los vínculos del proyecto con Hollywood y habían asumido que el próximo largometraje de Linklater sería otra película independiente. Sin embargo, logró incorporar a muchos miembros de su antiguo equipo, incluido Lee Daniel como director de fotografía. Linklater comentó que "Creo que algunos de los profesionales involucrados nos vieron como estos aficionados independientes de Slacker , pero todos nos lo habíamos ganado". Dijo que traer de vuelta a sus antiguos miembros del equipo "trajo nuestro pequeño espíritu punk Slacker a todo lo que hicimos en Dazed ". [15] Para lograr una apariencia de los años 70, Linklater evitó el uso de Steadicam . [13]
Linklater quería utilizar talentos no descubiertos para Dazed y reclutó a la coproductora Anne Walker-McBay, que había ayudado a elegir a Slacker , para buscar talentos en todo Texas . Walker-McBay repartió tarjetas a estudiantes de secundaria y realizó entrevistas para encontrar extras y elegir papeles menores. [11] Las búsquedas de casting se realizaron en Austin, Nueva York y Los Ángeles. [16] Vince Vaughn casi fue elegido como el matón O'Bannion antes de que Ben Affleck fuera elegido. [17] Como dijo Linklater, "Ben era inteligente y estaba lleno de vida. No eliges a la persona poco atractiva, sino a la persona atractiva". [12] Otros actores jóvenes considerados para papeles incluyen a Elizabeth Berkley , Mira Sorvino , Ashley Judd , Brendan Fraser , Jon Favreau , Ron Livingston y Claire Danes . [17] [12] El director de casting Don Phillips dijo: "Queríamos a Claire Danes para la niña, pero era demasiado joven. No podía dejar la escuela". [12] Renee Zellweger tiene un papel no hablado en la película, pero originalmente fue considerada para el papel de Darla, que en su lugar fue para Parker Posey. Linklater dijo: "Parker estaba simplemente más loco". [17] Wiley Wiggins fue el "gran hallazgo" en Austin, según Linklater, quien lo describió como "un chico de 15 años con todos los malos hábitos de un estudiante de posgrado: fumar cigarrillos, frecuentar cafeterías, los de mi clase". de chico." [13] Linklater describe a Walker-McBay como "enloquecida" por su descubrimiento de Wiley Wiggins debido a su nombre y cabello largo. En total, todo el elenco secundario y ocho de los actores principales se encontraron en Texas. [11]
Matthew McConaughey no fue elegido originalmente para la película, ya que el papel de Wooderson era originalmente pequeño y estaba destinado a ser elegido localmente por motivos presupuestarios. Era estudiante de cine en la Universidad de Texas en Austin y una noche salió a beber con su novia. Terminaron en el bar del hotel Hyatt ya que su amigo era barman allí y podía conseguirles un descuento. [18] Se acercó al director de casting Phillips en el bar. [19] Phillips recuerda: "El camarero le dice: '¿Ves ese tipo de ahí abajo? Ese es Don Phillips. Él eligió a Sean Penn para Fast Times '. Y Matthew dice: 'Voy a bajar y hablar con este tipo ' ". Phillips también recuerda que a Linklater no le agradaba McConaughey al principio porque era "demasiado guapo". [12]
El rodaje comenzó en julio de 1992 [11] con el elenco alojado en el Hotel Crest en Congress Avenue . Según Affleck, el "ambiente de fiesta" en el hotel reflejaba la propia película, "simplemente dejando que todos estos chicos de 19 años pasaran el rato, se emborracharan, se drogaran y corrieran por el hotel y causaran problemas". Linklater trabajó con los actores durante todo el rodaje para desarrollar sus personajes. Según Joey Lauren Adams , Linklater le dijo al elenco "si no te gusta tu personaje, cámbialo ". [21] Permitió que el elenco eligiera su propio vestuario y animó a los actores a aportar sus propias experiencias a sus papeles. Affleck, por ejemplo, se basó en los recuerdos de su padre alcohólico para interpretar a O'Bannion, mientras que Jason London se inspiró en su infancia en Wanette, Oklahoma , para desarrollar la insatisfacción de Floyd con el "pueblo pequeño". [21] Linklater también creó mixtapes para cada actor de música que escucharían sus personajes. [13]
Se redujeron algunas funciones que pretendían ser más importantes. El personaje de Kevin Pickford, interpretado por Shawn Andrews, estaba destinado a ser un papel más importante, pero debido a su comportamiento con otros miembros del elenco, el tiempo de pantalla de Pickford se redujo a favor del personaje de McConaughey, Wooderson. Gran parte del papel de Wooderson fue improvisado o escrito en el acto, lo que le dio a McConaughey más tiempo en pantalla. Linklater recordó: "Había otro actor, [Andrews], que era todo lo contrario [de McConaughey]. En realidad, no se llevaba bien con todos. Me di cuenta de que los actores no le respondían". [12] Linklater tuvo que interrumpir una pelea entre Andrews y London en un momento dado. En la pantalla, los dos personajes apenas se hablan durante la película. [19] Milla Jovovich , que interpretó a Michelle, la novia de Pickford, vio reducido su papel porque, en palabras de Linklater, "realmente no encajaba". [17]
Para retratar fielmente la década de 1970, Keith y Melanie Fletcher, del departamento de vestuario, compraron ropa vintage en tiendas de segunda mano y en pueblos pequeños. Debido a que la mayoría de los miembros del elenco no tenían el cabello largo en ese momento, muchos, como Parker Posey y Rory Cochrane, usaban pelucas para replicar los peinados de la época. [21] Se prestó especial atención a diferenciar los camarillas de cada personaje por su vestuario; A los personajes fumetas, por ejemplo, se les dio más ropa en capas para que parecieran "no descuidados sino cómodos". [22]
El estilo de dirección experimental e improvisado de Linklater causó preocupación entre los funcionarios del estudio, al igual que la habilidad de muchos miembros de su equipo de Slacker . Lee Daniel casi fue despedido después de que se mostraran las prisas del día, consideradas inutilizables. La atmósfera en el set se caracterizó por la animosidad mutua entre el equipo de Slacker , el equipo del estudio y los ejecutivos. [23] Linklater les diría a los actores que éramos "nosotros contra ellos", lo que, según observó el primer asistente de dirección, John Cameron, reflejaba la trama de la película. [24]
Universal animó a Linklater a añadir desnudos a la película. Según Jacks, el estudio "realmente quería más sexo. Su punto era, si íbamos a obtener una calificación R, ¿por qué no obtenerla para el sexo? No decían que no tengamos lenguaje ni drogas, pero era como, También podríamos tener relaciones sexuales". Linklater recuerda que el presidente de Universal, Tom Pollock, le dijo a Don Phillips que "me consiguiera algunas tetas para esta película". Para intentar conseguir medio millón de dólares extra, escribió Linklater en una escena en la que una mujer muestra a Mike, Tony y Cynthia mientras pasean, que luego eliminó. [25] Inicialmente, Linklater iba a tener un cameo en el que se habría besado con la actriz Autumn Barr, pero lo abandonó por no tener tiempo para filmarlo. [26]
La escuela secundaria Bedichek en Austin se utilizó como ubicación para la escuela secundaria ficticia Robert E. Lee de la película, mientras que la escuela primaria Everette L. Williams en la cercana Georgetown reemplazó a la escuela secundaria Williams. [27] La escena en la que las chicas de primer año son novatadas se rodó en un estacionamiento caluroso, con muchos actores y extras sin protector solar. El equipo de utilería no pudo encontrar un sustituto aceptable para los condimentos que se vertieron sobre las niñas, por lo que se utilizó mostaza y ketchup auténticos. Posey improvisó muchas de sus líneas en la escena como Darla. Posey reveló que la línea "¡límpiate esa cara de la cabeza!" surgió de una mala traducción de la obra En la jungla de las ciudades . [28] Según el actor Jeremy Fox, Affleck y Cole Hauser lastimaron a Fox mientras filmaban su escena de remar, lo que provocó quejas de la madre de Fox. [29] La escena en la que Mitch lanza una bola de bolos desde un coche fue filmada en un barrio residencial al sur de Austin. Wiley Wiggins sorprendió al elenco y al equipo al lanzar la pelota en la primera toma, dejándola estrellarse contra los botes de basura y el césped mientras rodaba colina abajo. [30] Wiggins le mintió a Linklater sobre sus habilidades en el béisbol, lo que llevó a la contratación de un doble para lanzar en la película. [31] Durante el rodaje, Posey y Adams escribieron escenas adicionales, incluida la escena completa en la que el personaje Shavonne dice "ella te llamó perra y tú puta", para sus personajes, ya que muchas escenas con personajes femeninos habían sido cortadas. o reducido. [32]
Las escenas también se rodaron en la ubicación de Top Notch Hamburgers en Burnet Road en Austin. [27] [33] La escena Top Notch, en la que Wooderson invita a los personajes nerds a la fiesta del barril, fue la primera escena filmada con McConaughey. Recuerda haber dicho: "Dame 30 minutos, porque necesito dar un paseo y repasar '¿Quién soy yo?'". Recordó una grabación en vivo de Jim Morrison repitiendo "está bien" cuatro veces. McConaughey consideró que a Wooderson le importan cuatro cosas: su coche, drogarse, el rock and roll y las chicas. "En esta época escucho: '¡Acción! ' ", dice McConaughey. "En mi mente pienso: 'Bueno, él tiene tres de cuatro de esas cosas, y aquí está la cuarta que estoy preparando para lograrlo'. ve a buscarlo ahora mismo. ' " McConaughey usó esta línea de pensamiento para elaborar la frase "está bien, está bien, está bien", que más tarde se convirtió en un eslogan tanto para McConaughey como para su personaje. [34] [35] [36] El padre de McConaughey murió durante el rodaje y McConaughey abandonó brevemente el rodaje para su funeral. Regresó rápidamente e inmediatamente filmó la escena de Wooderson fuera del Emporium. [37]
Las escenas de la fiesta del barril se rodaron en el Parque Metropolitano Walter E. Long, [27] donde se construyó una réplica de una torre lunar de 20 a 30 pies (6 a 9 m) para la película. Linklater quedó decepcionado con la altura de la réplica y utilizó una lente gran angular y primeros planos para la escena en la que Slater, Pink y Mitch escalan la torre, sin mostrar nunca su altura completa. Para retratar de manera realista la fiesta y matar el tiempo durante las tomas, muchos de los actores trajeron y consumieron alcohol y, de hecho, fumaron marihuana. La escena se rodó toda la noche, hasta las 2 o 3 de la madrugada del día siguiente. [38]
La escena en el campo de fútbol cerca del final de la película fue una de las últimas en filmarse y se filmó en el Centro de actividades Tony Burger. [27] Linklater no estaba del todo seguro de cómo terminar la película, sabiendo sólo que tenía que resolver el dilema central de que Pink firmara el compromiso de una vida limpia. Linklater aceptó sugerencias y consejos de los actores sobre cómo construir la escena, agregando líneas y momentos improvisados a lo largo de la noche. Debido a que el personaje de Pickford había sido reemplazado por Wooderson, se escribieron pocas líneas para el personaje, lo que llevó a McConaughey a sugerir agregar la línea "se trata simplemente de vivir " a la escena. McConaughey dijo más tarde que la línea se inspiró en su padre. [39] La escena final filmada fue aquella en la que Pink, Slater, Simone y Wooderson conducen a Houston para comprar boletos. La producción finalizó el 27 de agosto. [40]
La edición comenzó ese septiembre en Austin. Linklater recordó que el proceso de edición fue mayormente armonioso, y el equipo siguió los objetivos establecidos por la editora Sandra Adair en lugar de "plazos diarios o semanales". [11] Durante el proceso de edición, la película se redujo de 165 minutos a 102. Se eliminaron muchas escenas más oscuras filmadas originalmente para la película, incluida una en la que Benny menosprecia a dos refugiados vietnamitas y otra en la que Kaye y Jodi reflexionan sobre un Lápida del adolescente durante la fiesta. [41] En noviembre se llevó a cabo una proyección de investigación en un centro comercial de Dallas , que produjo una puntuación de alrededor de 38 (sobre 100) según recuerda Linklater. Proyecciones posteriores mejoraron la puntuación a entre 70 y 80. [42] Linklater culpó de los bajos índices de audiencia en la presentación de Dallas a que la proyección estaba programada al mismo tiempo que un juego de los Dallas Cowboys y a la falta de instrucciones claras para los espectadores. [11]
El proceso de autorización de la canción comenzó en noviembre con la ayuda del supervisor musical Harry Garfield. [11] Casi el diez por ciento del presupuesto de la película se había reservado para los derechos musicales, y Linklater afirmó que la música es " el elemento principal de la película". [11] Linklater creó mixtapes para cada personaje principal y se los envió a los actores, ayudando a decidir las canciones para la banda sonora. Algunas canciones elegidas habían sido lanzadas algunos años antes de 1976, lo que refleja la opinión de Linklater de que los personajes habrían estado escuchando álbumes de grandes éxitos y no necesariamente canciones nuevas. [43] Universal recortó el presupuesto musical justo antes de que comenzara la producción, asegurando a Linklater que era una práctica común aumentarlo nuevamente durante la postproducción, lo que finalmente no sucedió. [11]
La canción de Led Zeppelin "Rock and Roll" originalmente iba a sonar durante la escena final y los créditos finales. Según Linklater, "sobornó" a Jimmy Page por los derechos de la canción enviándole LaserDiscs y grabando una emotiva súplica personal. [11] Page dio su consentimiento para el uso de la canción, pero su compañero miembro de Led Zeppelin, Robert Plant, no lo hizo. [43] Un Linklater enojado escribió en su diario Dazed by Days sobre la realización de la película que resolvió "boicotear a Plant de por vida". [11] Supuestamente a petición de un creador de éxitos de Geffen Records , Universal empleó a la banda Jackyl para grabar una versión de "We're an American Band" para los créditos sin consultar a Linklater. Después de descubrir que la participación de Jackyl había sido parte del contrato del álbum todo el tiempo, Linklater envió a la banda una carta explicando que la regrabación no encajaba con su visión de la película, lo que llevó a la banda a retirarse del contrato. [11] El estudio también intentó reducir el costo de la banda sonora simplemente grabando licks de guitarra de los años 70. [43]
Gramercy Pictures distribuyó y comercializó Dazed and Confused . En contra de los deseos de Linklater, el presidente de Gramercy, Russel Schwartz, presionó para comercializar la película como una comedia para fumetas como una forma de sacar provecho de la creciente guerra cultural en torno a la marihuana. El dossier de prensa de Gramercy incluía artículos sobre el resurgimiento de la marihuana, periódicos para liar porros y pendientes de hojas de marihuana . Linklater no estuvo de acuerdo con este enfoque y afirmó que "no quería que la marihuana fuera la gran broma. Sólo quería que fuera una parte natural de sus vidas". El equipo de marketing citó comentarios negativos sobre el contenido de alcohol y drogas en la película por parte de la MPAA y críticos de la película para generar más publicidad. [44]
Un cartel diseñado para la película por Gramercy mostraba una gran carita sonriente , lo que molestó aún más a Linklater, quien creía que la carita sonriente habría estado "fuera de la cultura" en 1976, cuando se desarrolla la película. [45] Se utilizaron varios juegos de palabras relacionados con el cannabis como lemas, como "la película de la que todo el mundo estará hablando" y "véala con un cogollo". Linklater contrató al diseñador de carteles de rock and roll Frank Kozik para diseñar un cartel diferente que presentaba un collage de fotografías del anuario del elenco con un Plymouth Duster superpuesto . Gramercy rechazó el cartel, creyendo que la película debería utilizar la marihuana como gancho para evitar los problemas de comercializar un elenco desconocido. Se diseñó otro cartel que presenta a Jovovich con un fondo ahumado, ya que Jovovich era el miembro del elenco más conocido en ese momento. Schwartz intentó organizar proyecciones para grupos cristianos, antidrogas y conservadores para forzar una protesta con fines publicitarios. [44]
Aunque Linklater quería que la película estuviera en los cines justo antes de que terminara el año escolar, Gramercy le dijo que "no había suficiente tiempo". La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle en junio antes de estrenarse en los cines el 24 de septiembre de 1993, en 183 salas, recaudando 918.127 dólares en su primer fin de semana. Llegó a ganar 7,9 millones de dólares en Norteamérica. [46] [47] La película se estrenó en menos de 200 cines en todo el país, lo que Schwartz llamó "muerte. Demasiado grande para ser una plataforma y demasiado pequeña para ser comercial". Molesto por el fracaso de la película, Linklater culpó a la falta de interés de Universal en la película y publicó su diario sobre la realización de Dazed and Confused en The Austin Chronicle . [48]
MCA/Universal lanzó Dazed and Confused en disco láser en enero de 1994, [49] seguido de un lanzamiento en VHS dos meses después. [50] Un lanzamiento de 2004 titulado Dazed and Confused: Flashback Party Edition contenía The Blunt Truth, una parodia de cuatro minutos de películas educativas contra el cannabis de los años 70 . [51] La película se estrenó en HD DVD en 2006. [52] The Criterion Collection lanzó una edición en caja de dos discos de la película el 6 de junio de 2006 en Estados Unidos y Canadá. Las características incluyeron un comentario de audio de Richard Linklater, escenas eliminadas , el avance original, el documental de 50 minutos "Making Dazed" que se emitió en el canal American Movie Classics el 18 de septiembre de 2005, entrevistas en el set, imágenes detrás de escena, audiciones del elenco y metraje de la celebración del décimo aniversario. También se incluye un libro de 72 páginas con nuevos ensayos de Kent Jones, Jim DeRogatis y Chuck Klosterman, así como recuerdos del elenco y el equipo, perfiles de personajes y una mini reproducción del póster original de la película diseñado por Frank Kozik . Entertainment Weekly le otorgó una calificación de "A" y afirmó que "le otorga a este clásico de culto duradero el tratamiento en DVD que se merece". [53] Universal Studios lanzó Dazed and Confused en Blu-ray en agosto de 2011, en una transferencia 1080p/ AVC MPEG-4 , con una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 .
El 21 de febrero de 2023, The Criterion Collection relanzó la película en Blu-ray 4K UHD. En su reseña, Svet Atanasov de Blu-ray.com afirma que "La restauración de 2022 en el disco Blu-ray 4K fue realizada por Criterion Collection a partir del negativo de cámara original de 35 mm, escaneado en un escáner de película Lasergraphics Director. Basado en el 2011 transferencia de color, esta restauración fue recientemente remasterizada en Dolby Vision HDR y aprobada por el director Richard Linklater. La restauración SDR de 2011 en Blu-ray, supervisada por Linklater y el director de fotografía Lee Daniel, fue realizada por Criterion Collection, a partir de un interpositivo de 35 mm. , escaneado en un Spirit 4K DataCine. La banda sonora envolvente 5.1 original fue remasterizada a partir de pistas de audio magnéticas de 35 mm". [54]
La película recibió críticas positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 93% basado en 67 reseñas, con una puntuación promedio ponderada de 8,00/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con un elenco excelente, una sensación precisa de la década de 1970 y una banda sonora espectacular, Dazed and Confused es una mirada divertida, afectuosa y lúcida a la vida en la escuela secundaria". [55] Metacritic le otorga una puntuación de 82 sobre 100 según reseñas de 21 críticos. [56]
El crítico de cine Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas sobre cuatro y la elogió como "arte cruzado con antropología " con un "lado doloroso". [8] Janet Maslin de The New York Times escribió: " Dazed and Confused tiene un espíritu agradablemente divertido, que compensa ampliamente su falta de estructura". [57] Desson Howe de The Washington Post , escribió: " Dazed tiene éxito en sus propios términos y refleja la cultura estadounidense tan bien que se convierte en parte de ella". [58] En su reseña para The Austin Chronicle , Marjorie Baumgarten elogió especialmente la actuación de Matthew McConaughey: "Es un personaje con el que todos estamos muy familiarizados en las películas, pero McConaughey atrapa a este tipo sin una pizca de condescendencia o fantasía, afirmando este personaje para siempre como propio". [59]
Peter Travers , de Rolling Stone , le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro y elogió a Linklater como un "talento astuto y formidable, que aporta la mirada de un antropólogo a esta celebración espectacularmente divertida de los ritos de la estupidez. Su cara de mierda American Graffiti es la película de fiesta definitiva". – ruidoso, crudo, socialmente irresponsable y totalmente irresistible". [9] En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Linklater seguramente no es un moralista torpe, y su película tiene mucha actitud para señalar. Pero también tiene suficiente música alegre de los 70 para sacudir la pluma de la cola de cualquiera". , y una especie de fácil júbilo de la narrativa y los personajes". [60] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y escribió: "Sin embargo, si Linklater captura la tontería cómica de la época, también evoca su espíritu liberador. La película encuentra su significado en el sutil choque entre los el antiguo y sádico espíritu machista y el hedonismo de seguir tus impulsos que fue el legado persistente de los años 60". [61]
Quentin Tarantino la incluyó en su lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta Sight and Sound de 2002. [62] En 2003, Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto 17 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto", [63] en el puesto 3 en su lista de las 50 mejores películas de secundaria, [64] en el puesto 10 en su lista de "Películas más divertidas de los últimos 25 años", [65] y el puesto 6 en su lista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". [66] El equipo editorial de Rotten Tomatoes le da crédito a la película por "poner a Austin, Texas, en el mapa". [67]
En octubre de 2004, tres de los antiguos compañeros de Linklater de Huntsville High School, cuyos apellidos son Wooderson, Slater y Floyd, presentaron una demanda por difamación contra Linklater, alegando ser la base de los personajes de la película con nombres similares. La demanda se presentó en Nuevo México , que tiene un plazo de prescripción más largo que Texas. [68] Posteriormente, la demanda fue desestimada. [69]
En 2012, McConaughey repitió su papel de Wooderson en el vídeo musical de Butch Walker y The Black Widows " Synthesizers ". [70] Para celebrar el vigésimo aniversario de la película en 2013, la película recibió el premio Estrella de Texas del Salón de la Fama del Cine de Texas . Linklater aceptó el premio después de ser presentado por Tarantino, quien reiteró su aprecio por la película como su favorita de la década de 1990. El evento contó con una reunión de varios miembros del elenco, incluidos Adams, Wiggins, Christin Hinojosa, Nicky Katt, Mona Lee, Catherine Avril Morris, Anthony Rapp, Marissa Ribisi, Michelle Burke Thomas y Mark Vandermeulen. En el evento, Linklater describió su intención de crear una película inversa de John Hughes : "El drama es tan discreto en [Dazed & Confused] . No recuerdo que la adolescencia fuera tan dramática. Recuerdo simplemente tratar de seguir la corriente". , socializar, encajar y ser genial. Había mucho en juego. ¿Conseguir entradas para Aerosmith o no? Eso es algo muy raro cuando los amantes desventurados del lado opuesto de las pistas y la chica quedan embarazadas. Hay un accidente automovilístico y alguien muere. Eso realmente no sucedió mucho, pero andar por ahí y tratar de buscar algo que tener que ver con la música, ¡eso pasó mucho! [71] [72]
Después del estreno de su último largometraje, Boyhood, en 2014, Linklater anunció que su próxima película, ¡¡Todo el mundo quiere algo!! , sería una "secuela espiritual" de Dazed and Confused . [73] La película más reciente tiene lugar en una universidad de Texas en 1980. [73]
La banda sonora de la película fue estrenada el 28 de septiembre de 1993 por The Medicine Label , la misma semana que la película. Las canciones " Hurricane " de Bob Dylan , " Hey Baby " de Ted Nugent y " Sweet Emotion " de Aerosmith se incluyeron en la película, pero no en las bandas sonoras comerciales debido a los costos de licencia. [74] "The Alien Song (Para aquellos que escuchan)" de Milla Jovovich fue interpretada brevemente por el personaje de Jovovich, Michelle Burroughs, pero no se incluyó en la banda sonora. [11]
Matthew McConaughey también podría registrar "está bien, está bien, está bien", el eslogan tan estrechamente asociado con él...
MCA/Universal presenta el cuento de secundaria de 1976
Aturdido y confuso
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