La Allgemeiner Deutscher Musikverein ( ADMV , "Asociación General de Música Alemana") fue una asociación musical alemana fundada en 1861 por Franz Liszt y Franz Brendel , para encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana de música.
En la Tonkünstler-Versammlung (Asamblea de Músicos) de 1859 en Leipzig , los organizadores, Liszt y Brendel, querían abrir el camino para la fundación de una "Allgemeiner Deutscher Musikverein" (Asociación General de Música Alemana), que encarnara lo que ellos consideraban los principios básicos de la Nueva Escuela Alemana de música. La propuesta fue presentada por Louis Köhler en la tarde del 3 de junio de 1861. Fue apoyada en discursos por personas prominentes, entre ellas Liszt, y luego aceptada. [1] El 7 de agosto de 1861, en la siguiente Tonkünstler-Versammlung , esta vez en Weimar , se fundó la ADMV . La asociación comenzó con 202 miembros, 37 de ellos extranjeros. [2]
Liszt abandonó Weimar el 18 de agosto y se dirigió a Silesia , donde, desde el 22 de agosto hasta el 19 de septiembre, en Löwenberg , fue huésped del príncipe de Hohenzollern-Hechingen. En una carta a Brendel del 16 de septiembre de 1861, escribió:
La carta muestra que, según los deseos de Liszt, los esfuerzos de la "Nueva Escuela Alemana" y los de la ADMV debían ser muy similares, por no decir idénticos. Para alcanzar este objetivo, el comité directivo de la ADMV debía estar compuesto únicamente por personas de su confianza.
Las principales iniciativas que llevaron a la fundación de la ADMV fueron casi todas de Liszt. En 1835 publicó en la Gazette musicale parisina una serie de artículos titulados De la situation des artistes ("Sobre la situación de los artistas"). En sus primeros artículos, había analizado críticamente la vida musical parisina contemporánea, que consideraba deficiente en todos los aspectos. En su último artículo había hecho sugerencias para una reorganización de la vida musical.
En octubre de 1842, Liszt fue nombrado en Weimar " Kapellmeister in außerordentlichen Diensten" ("Director de orquesta en servicios extraordinarios"). En esa época, Liszt viajaba como virtuoso y ofrecía conciertos por toda Europa. A principios de 1848 se había establecido en Weimar. Desde 1849 había intentado crear una " Goethe -Stiftung" ("Fundación Goethe") con el fin de apoyar las artes, como sugería en su serie de artículos de 1835. Durante la década de 1850 quedó claro que el proyecto no podía llevarse a cabo. [5] La fundación de la ADMV fue el siguiente intento de Liszt, y este intento fue un éxito.
En su versión de 1861, los estatutos de la ADMV fueron formulados por Liszt junto con Brendel y se parecían a los de la proyectada "Goethe-Stiftung". [6] A principios del siglo XX, hubo intentos de cambiar el nombre de la ADMV por el de "Liszt Verein" o "Neudeutscher Musikverein" ("Nueva Asociación de Música Alemana"). [7]
Hasta el final de su vida, Liszt fue el rector intelectual de la ADMV , [8] pero no quiso ser su presidente. [9] El primer presidente fue Franz Brendel , hasta su muerte en 1868. Los sucesores de Brendel fueron Carl Riedel , hasta 1888, Hans Bronsart von Schellendorff , hasta 1898, Fritz Steinbach, hasta 1901, Richard Strauss , hasta 1909, Max von Schillings , hasta 1919, Friedrich Rösch, hasta 1925, Siegmund von Hausegger hasta 1935, y Peter Raabe . En 1937, la ADMV fue clausurada por orden del régimen nacionalsocialista alemán.
La ADMV tenía como objetivo tanto la interpretación musical como el apoyo práctico. La falta de fondos retrasó las iniciativas de apoyo. Con el tiempo, la ADMV se convirtió en fideicomisaria de varias fundaciones. La primera fue una "Beethoven-Stiftung" (Fundación Beethoven) (1871), financiada por los activos de Sophie y Robert Pflughaupt, y ampliada con donaciones de Liszt y Karl Alexander, Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach . Entre los artistas apoyados por la "Beethoven-Stiftung" se encontraban Robert Franz , August Göllerich , Felix Draeseke , Max Reger , Hans Pfitzner y otros. [2]
Tras la muerte de Liszt el 31 de julio de 1886, Marie Hohenlohe-Schillingsfürst, hija de la princesa Wittgenstein, fundó en 1887 la «Franz Liszt Stiftung» (Fundación Franz Liszt). Los fondos se destinaron a la edición completa de las obras musicales de Liszt, así como a estipendios. Entre los artistas apoyados por la «Franz Liszt Stiftung» se encontraban Robert Franz y Claudio Arrau . En 1903 y 1904, cuando Richard Strauss era presidente de la ADMV , Arnold Schoenberg recibió una suma anual de 1.000 marcos, la subvención máxima de la fundación. [2]
Otras fundaciones fueron la Fundación Mansouroff, fundada en 1889, la Fundación Hermann, fundada en 1893, y la Fundación Richard Wagner, fundada en 1915 y dedicada a apoyar representaciones de obras de teatro musical. En 1937, cuando se cerró la ADMV , las fundaciones todavía existían, aunque se habían producido pérdidas considerables debido a la Primera Guerra Mundial y la posterior crisis económica. Se pueden encontrar rastros de las fundaciones hasta 1943, pero a partir de entonces se perdieron. [10]
En el marco de los objetivos artísticos de la ADMV se organizaron anualmente recopilaciones de canciones en diferentes lugares, en las que se interpretaron obras musicales importantes, poco escuchadas y, sobre todo, nuevas de todo tipo. También se interpretaron obras antiguas que rara vez se escuchaban o que nunca se escuchaban, pero que eran interesantes por su importancia. Además, se imprimieron obras nuevas, tanto musicales como científicas. La ADMV tenía que tener su propia biblioteca y editar un almanaque anual. Del almanaque solo se realizaron los volúmenes correspondientes a los años 1868, 1869 y 1870. Hasta 1892, el órgano principal de la ADMV fue la Neue Zeitschrift für Musik . Posteriormente, hasta 1933, los miembros de la ADMV recibieron "Mitteilungen" (Comunicaciones). [6]
La ADMV contaba con un departamento literario y musical; el primero decidió las conferencias que se impartirían en el Tonkünstler-Versammlungen , el segundo seleccionó las obras musicales que se interpretarían. Hasta su muerte en 1886, Liszt fue el jefe del departamento musical. Otros miembros destacados a lo largo de los años fueron Hans von Bülow , Carl Friedrich von Weitzmann, Louis Köhler, Carl Riedel, Bronsart von Schellendorff, Felix Draeseke, Eduard Lassen, Eugen d'Albert , Richard Strauss, Engelbert Humperdinck , Felix Weingartner , Max von Schillings, Siegmund von Hausegger, Hans Pfitzner , Alexander von Zemlinsky , Peter Raabe, Jean Louis Nicodé, Emil von Reznicek , Heinz Tiessen, Joseph Haas, Paul Hindemith , Alban Berg , Ernst Toch y otros. [11]
El departamento de música también decidió en qué lugares se celebrarían las Tonkünstler-Versammlungen . Después de la Tonkünstler-Versammlung de 1861 en Weimar, hubo una pausa de tres años. En 1864 tuvo lugar una Tonkünstler-Versammlung en Karlsruhe . Después de eso, con excepción de los años 1866, 1875 y 1915-18 (Primera Guerra Mundial), se organizaron Tonkünstler-Versammlungen anuales. [12] En varios casos, 1903, 1910 y 1932, se eligieron lugares en Suiza, Basilea , Zúrich y una vez más Zúrich. La Tonkünstler-Versammlung de 1905 tuvo lugar en Graz .
Durante su vida, Liszt fue, con diferencia, el compositor más interpretado en los conciertos de las Tonkünstler-Versammlungen . [13] En 135 representaciones se interpretaron 96 de sus obras. El segundo puesto lo ocupó JS Bach con 30 interpretaciones de 24 obras. Muchas de sus obras fueron nuevos descubrimientos después de que se publicaran por primera vez en la edición completa de la "Bach-Gesellschaft" (Sociedad Bach). Después de Liszt, el compositor contemporáneo más interpretado fue Brahms con 25 interpretaciones de 16 obras. [14] De Berlioz se interpretaron 14 obras en 23 representaciones, y de Wagner, 12 obras en 22 representaciones. En los puestos 6 a 12 estaban Raff, Cornelius, Lassen, Schumann, Draeseke, Beethoven y Bülow.
La fuerte presencia de Brahms en los programas de conciertos de la ADMV puede sorprender a primera vista, ya que se le ha caracterizado a menudo por su referencia al "Manifiesto" que escribió con Joachim contra la Nueva Escuela Alemana. Pero la carrera de un artista difícilmente puede reducirse a un solo acontecimiento. Incluso en 1864, en relación con la Tonkünstler-Versammlung en Karlsruhe , fue Liszt quien sugirió una interpretación del Concierto para violín de Joachim en estilo húngaro . Después de una disputa con Bülow, que votó vehementemente en contra, la sugerencia de Liszt fue aceptada. [15] Después de 1869, cuando Brendel había muerto el año anterior, se interpretaron obras de Brahms con regularidad; y en 1887, tras la muerte de Liszt, Brahms se convirtió en miembro de la ADMV . Poco después fue elegido miembro del comité directivo. [16]
Entre las obras que siguieron las sugerencias de Liszt durante el período 1861-1886 se encuentran:
Liszt también sugirió con frecuencia obras de compositores rusos como César Cui , Aleksandr Borodin , Aleksandr Glazunov , Nikolái Rimski-Kórsakov y Piotr Ilich Chaikovski , todos ellos miembros de la ADMV . [18] En 1876, 1880 y 1883 se interpretó la Sinfonía en mi bemol mayor de Borodin. Sin embargo, no todas las sugerencias de Liszt respecto a compositores rusos encontraron aceptación. Por ejemplo, en 1885 fue sugerencia de Liszt interpretar la Sinfonía en do mayor de Mili Balákirev , dedicada a él mismo. En su lugar, se interpretaron la obertura El rey Lear de Balákirev y algunas de sus piezas para piano. [19]
Debido a la estrecha relación entre el propio Liszt, la "Nueva Escuela Alemana" y la ADMV , las obras mencionadas anteriormente pueden considerarse ejemplos de música de la "Nueva Escuela Alemana". Sin embargo, estimar su valor artístico o incluso conocerlas es una tarea difícil. Casi todas las obras han desaparecido del repertorio de conciertos que se interpreta regularmente y solo se puede acceder a las partituras en archivos. La música de la "Nueva Escuela Alemana" hasta 1886, incluida la mayoría de las obras de Liszt, fue descuidada o ignorada incluso por la investigación académica durante un largo período, con la excepción de la de Wagner. Solo relativamente tarde en el siglo XX resurgió el interés por ella.
El desarrollo de la ADMV tras la muerte de Liszt está vinculado con la carrera de Richard Strauss , de quien fue miembro desde 1887. Ese mismo año, en la Tonkünstler-Versammlung de Colonia , se interpretó su Cuarteto para piano Op. 13. [20] Entre 1890 y 1898, Strauss fue miembro de la "Musikalische Sektion". Como tal, apoyó a Gustav Mahler , cuya Sinfonía n.º 1 se interpretó en junio de 1894 en la Tonkünstler-Versammlung de Weimar .
En 1898 se eligió un nuevo presidente, ya que Bronsart von Schellendorff quería dimitir. [18] Strauss, considerado en aquel momento un compositor de vanguardia y de éxito, era un candidato ideal. Sin embargo, había graves divergencias entre él y el resto del comité directivo en lo que respecta a sus actividades a favor de un cambio de los derechos legales de los compositores de música instrumental en lo que respecta a los derechos de autor por las interpretaciones de sus obras. Por estas razones, después de que Fritz Steinbach fuera elegido nuevo presidente, Strauss fue excluido del comité directivo el 24 de septiembre de 1898. Fundó sus propias organizaciones, pero en 1901 regresó a la ADMV . [21] En una llamada "revolución de Heidelberg ", el antiguo comité directivo fue eliminado y Strauss fue elegido presidente. [18] Los presidentes posteriores, Max von Schillings y Friedrich Rösch, eran amigos cercanos de Strauss, quien en 1909 fue nombrado presidente honorario. Hasta la Primera Guerra Mundial dominó el ADMV , como lo había hecho Liszt en épocas anteriores.
En los últimos años de la presidencia de Bronsart, el repertorio de los conciertos de las Tonkünstler-Versammlungen generó cierto descontento . En 1896, en Leipzig , por ejemplo, se interpretaron obras de Alessandro Scarlatti , Pietro Antonio Locatelli , Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Federico II de Prusia, así como obras de Brahms, Berlioz, Liszt y Wagner. Las obras de estilos históricos despertaron un creciente interés en la música barroca o incluso de períodos anteriores de la historia de la música. La interpretación de estas obras estaba en consonancia con los estatutos de la ADMV . Sin embargo, Brahms, Berlioz, Liszt y Wagner eran considerados cada vez más clásicos. Mientras sus obras seguían interpretándose, faltaban obras de la generación actual de compositores jóvenes, con excepción de Strauss. Por lo tanto, se acusó al ADMV de confundir el espíritu de cuerpo , tal como lo instaló Liszt, con los intereses de una diócesis o la vanidad de un regimiento. [18]
Strauss, que no compartía el interés por la música de tiempos históricos, [22] cambió los estatutos del ADMV . Su objetivo central era ahora cultivar y apoyar la vida musical alemana en el sentido de nuevos desarrollos. Se eliminaron el departamento literario y los párrafos relativos a las interpretaciones de obras antiguas, los Tonkünstler-Versammlungen pasaron a llamarse Tonkünstler-Feste (Festivales de Músicos) y las interpretaciones de obras de los antiguos "nuevos alemanes" se redujeron a excepciones. [23] Hasta la Primera Guerra Mundial, el compositor contemporáneo más frecuentemente interpretado en el Tonkünstler-Feste era el propio Strauss, [20] pero también había obras como las Sinfonías núms. III y VI de Mahler, la Obertura Das Christ-Elflein de Pfitzner , el Cuarteto para piano en re menor op. 113 de Reger , El cisne de Tuonela y El regreso de la Suite Lemminkäinen , Op. 22, de Sibelius , Rapsodia op. 1 para piano y orquesta, y el Cuarteto de cuerdas en do menor de Kodály . [23]
Como presidente de la ADMV , Strauss fue responsable de la edición completa de las obras musicales de Liszt, según lo proyectado por la "Franz Liszt Stiftung". En este sentido, debido a dificultades legales, se produjo un retraso. La edición debía ser realizada por la editorial Breitkopf & Härtel , de Leipzig, pero se necesitaba el consentimiento de los editores originales de las obras de Liszt. La mayoría de ellos se negaron a participar. Según la situación legal de la época, las obras de Liszt no fueron liberadas hasta 30 años después de su muerte, es decir, en 1916. [24] La edición comenzó en 1907 con volúmenes que contenían obras, como los Poemas sinfónicos, publicados originalmente por Breitkopf & Härtel. Hasta 1936 aparecieron más volúmenes. En el año siguiente, 1937, cuando se cerró la ADMV , la edición de Liszt, aunque incompleta, se detuvo.
Después de la Primera Guerra Mundial, en el Tonkünstler-Fest de 1919 en Berlín , la ADMV se reinició con un programa de conciertos compuesto por el Oratorio Frühlingsfeier de Karl Prohaska , el Oratorio Der Sonne Geist de Friedrich Klose, los Lieder auf indische Dichtungen de Julius Weismann con acompañamiento de trío y Aufklänge de Siegmund von Hausegger. , Variaciones sinfónicas de la canción infantil "Schlaf, Kindchen, schlaf", Variationen über ein Thema von Bach de Georg Schumann , op. 59, y su escena David und Absalom , Op.70, canciones con acompañamiento orquestal de Paul Stuiber, el Cuarteto de cuerda, Op.31, de August Reuß , una sonata para violín de Julius Kopsch, Sechs Lieder de Richard Strauss , op. 68 , sobre poemas de Clemens Brentano , un trío de cuerdas de Erwin Lendvai , el poema sinfónico de Paul Juon Litania para piano, violín y violonchelo, y canciones de Heinz Tiessen. [25]
El ADMV fue atacado por críticos de distintos bandos. Según Bruno Schrader, un ultranacionalista de tendencia antisemita , la mayoría de las producciones que se representaban en el Tonkünstler-Fest eran hipermodernas. Las canciones de Paul Stuiber eran maullidos y, con las canciones de Strauss, que no eran aptas para ser cantadas como eran, la impotencia y la decadencia habían alcanzado su punto álgido. Después de que el "Deutsche Reich" perdiera la Primera Guerra Mundial, según Schrader, tenía que librarse una batalla cultural de represalia contra la invasión francesa, belga y polaca del arte. [26]
Otros críticos tenían puntos de vista opuestos. Desde su perspectiva, la ADMV estaba tratando de reconstruir la vida cultural del "Deutsche Reich" de Guillermo II . Los "nuevos alemanes" eran vistos como representantes de un tradicionalismo fuera de lugar. Los poemas sinfónicos de Strauss, como Así habló Zaratustra , diez años antes considerados música de vanguardia, ahora eran vistos como obras de tiempos pasados. Su Sinfonía doméstica era anticuada e incluso rozaba los límites de la música programática, lo que ya no era aceptable. Su Elektra , estrenada en 1909 y en ese momento atacada como ultraprogresista, era algo anticuado. [27]
La ADMV eligió nuevos presidentes: en 1919 Friedrich Rösch y en 1925 Siegmund von Hausegger . Hasta principios de los años 30 se interpretaron obras de gran alcance y de estilos diferentes, entre ellas obras de Arnold Schoenberg , Anton Webern , Alban Berg , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Heinz Tiessen y Karol Rathau. Inevitablemente, entre los miembros de la ADMV hubo diferentes opiniones con respecto a estas obras. Algunos consideraron que la pantomima danzada de Hindemith Der Dämon era una broma malvada, y la ópera de Krenek Der Sprung über den Schatten , música de un cerebro intelectualmente sobrealimentado. Rathau en su Segunda Sinfonía había creado una sopa disonante. No obstante, la ADMV había demostrado una vez más ser la institución líder del progreso musical. [28]
Desde 1933, después de que Adolf Hitler se convirtiera en canciller del "Deutsche Reich", la ADMV fue atacada por los nacionalsocialistas. Durante el Tonkünstler-Fest , ahora llamado de nuevo Tonkünstler-Versammlung , de ese año en Dortmund , el "Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda" (Ministerio para la Ilustración del Pueblo y la Propaganda) de Joseph Goebbels hizo saber que debía llevarse a cabo una reorganización de la vida cultural. En noviembre de 1933, como parte del Ministerio de Goebbels, se instaló un Reichsmusikkammer ("Cámara de Música Imperial"), dirigido por Richard Strauss , responsable de todos los aspectos de la vida musical alemana. En julio de 1935 Strauss tuvo que dimitir debido a su colaboración con artistas judíos, especialmente con Stefan Zweig , libretista de la ópera Die schweigsame Frau . Su sucesor, hasta su muerte el 12 de abril de 1945, fue Peter Raabe .
Siegmund von Hausegger , hasta entonces presidente de la ADMV , propuso su dimisión en favor de Raabe, que debía ser elegido en su lugar. La propuesta fue aceptada, ya que los miembros dirigentes esperaban que con la unificación de ambas posiciones por parte de Raabe la ADMV pudiera mantener su independencia; pero esto fue un error. En 1936, en la Tonkünstler-Versammlung de Leipzig , Raabe leyó una carta a la asamblea general de la ADMV . Era una carta de algunos miembros nacionalsocialistas a Paul Graener , rector del departamento de compositores del Reichsmusikkammer, con quejas sobre el comité directivo de la ADMV . Las sugerencias de las organizaciones nacionalsocialistas no se habían tenido suficientemente en cuenta. Además, editoriales como Schott contaban con el apoyo de la ADMV , aunque sus catálogos promocionaban las obras de compositores judíos . La ADMV también fue acusada de estar gobernada por una "coalición negra-roja". [29]
Tras un acalorado debate en el que se acusaba a Joseph Haas, Siegmund von Hausegger, Hermann Abendroth y Richard Strauss, los autores de la carta pidieron disculpas. Sin embargo, la carta, junto con otras dos en las que se exigía la disolución de la ADMV , había sido enviada a la Gestapo . En diciembre de 1936, Raabe informó al comité directivo que Goebbels le había dicho que la ADMV debía disolverse. Raabe intentó convencer a sus colegas de que el Reichsmusikkammer era el defensor cultural adecuado de los músicos. También les aseguró que las futuras fiestas de los músicos serían tan maravillosas como los mítines nazis en Núremberg. Como Raabe no encontró apoyo en las decisiones de otras dos asambleas generales, en junio y noviembre de 1937, la ADMV fue clausurada. [30]
En 1937, en Darmstadt y Frankfurt, tuvo lugar una última Tonkünstler-Versammlung con conciertos. Como piezas finales, se interpretaron el poema sinfónico Orfeo de Liszt , su Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor y la Sinfonía Fausto . [31] La Sinfonía Fausto , en su versión final, se había interpretado por primera vez en la Tonkünstler-Versammlung de 1861 en Weimar , donde había tenido lugar la fundación de la ADMV . Se había cerrado un círculo. Con los sonidos del Chorus mysticus "Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis" (Todo lo perecedero es sólo un símbolo), la ADMV se despidió de la historia.