Natural Born Killers es una película estadounidense de acción, crimen y romance de 1994 [2] dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson , Juliette Lewis , Robert Downey Jr. , Tommy Lee Jones y Tom Sizemore . La película cuenta la historia de dos víctimas de infancias traumáticas que se convierten en amantes y asesinos en masa , y son glorificados irresponsablemente por los medios de comunicación.
La película está basada en un guion original de Quentin Tarantino que fue revisado en profundidad por Stone, el guionista David Veloz y el productor asociado Richard Rutowski. Tarantino recibió un crédito por la historia, aunque posteriormente desautorizó la película. Jane Hamsher , Don Murphy y Clayton Townsend produjeron la película, con Arnon Milchan , Thom Mount y Stone como productores ejecutivos.
Natural Born Killers se estrenó el 26 de agosto de 1994 en Estados Unidos y se proyectó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 1994. Fue un éxito de taquilla, recaudando 110 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 34 millones, pero recibió críticas polarizadas. Algunos críticos elogiaron la trama, la actuación, el humor y la combinación de acción y romance, mientras que otros encontraron la película demasiado violenta y gráfica. Notoria por su contenido violento e inspiradores crímenes de "imitación" , la película fue nombrada la octava película más controvertida de la historia por Entertainment Weekly en 2006. [4]
Mickey Knox y su esposa Mallory se detienen en un restaurante en el desierto de Nuevo México . Un dúo de paletos llega y comienza a acosar sexualmente a Mallory mientras baila junto a una máquina de discos. Al principio, ella lo alienta antes de golpear brutalmente a uno de los hombres. Mickey se une a ella y la pareja asesina a todos en el restaurante, excepto a un cliente, a quien orgullosamente declaran sus nombres antes de irse. La pareja acampa en el desierto y Mallory recuerda cómo conoció a Mickey, un repartidor de carne que atendía la casa de su familia. Después de un romance vertiginoso, Mickey es arrestado por robo de automóvil y enviado a prisión; escapa y regresa a la casa de Mallory. La pareja asesina al padre sexualmente abusivo de Mallory y a su madre negligente, pero perdonan la vida del hermano pequeño de Mallory, Kevin. Luego, la pareja tiene una ceremonia de matrimonio no oficial en un puente.
Más tarde, Mickey y Mallory tienen a una mujer como rehén en su habitación de hotel. Enfadada por el deseo de Mickey de tener un trío, Mallory se va y Mickey viola a la rehén. Mallory conduce hasta una gasolinera cercana, donde coquetea con un mecánico. Comienzan a tener sexo sobre el capó de un coche, pero después de que Mallory sufra un flashback de haber sido violada por su padre, y el mecánico la reconoce como una asesina buscada, Mallory lo mata. La pareja continúa su ola de asesinatos, y finalmente se cobra 52 víctimas en Nuevo México, Arizona y Nevada . Persiguiéndolos está el detective Jack Scagnetti, quien se obsesionó con los asesinos en masa a la edad de ocho años después de haber presenciado el asesinato de su madre a manos de Charles Whitman . Debajo de su fachada heroica, también es un psicópata violento y ha asesinado a prostitutas en su pasado. Tras la ola de asesinatos de la pareja aparece el periodista sensacionalista egoísta Wayne Gale, quien los perfila en su programa American Maniacs , elevándolos pronto al estatus de héroes de culto.
Mickey y Mallory se pierden en el desierto después de tomar hongos psicodélicos , y se topan con un rancho propiedad de Warren Red Cloud, un hombre navajo que les proporciona comida y refugio. Mientras Mickey y Mallory duermen, Warren, sintiendo el mal en la pareja, intenta exorcizar al demonio que percibe en Mickey, cantando sobre él mientras duerme. Mickey, que tiene pesadillas con sus padres abusivos, se despierta durante el exorcismo y mata a tiros a Warren. Mientras la pareja huye, se sienten inexplicablemente culpables y se encuentran con un campo gigante de serpientes de cascabel , donde son mordidos gravemente. Llegan a una farmacia para comprar antídoto contra mordeduras de serpiente , pero la tienda está agotada. Un farmacéutico reconoce a la pareja y activa una alarma antes de que Mickey lo mate. La policía llega poco después y aborda a la pareja y se produce un tiroteo. La policía termina el enfrentamiento golpeando a la pareja mientras un equipo de noticias filma la acción.
Un año después, se cree que Mickey y Mallory, que están encarcelados, padecen demencia criminal y están programados para ser transferidos a hospitales psiquiátricos , con Scagnetti supervisando su traslado. El director Dwight McClusky le dice al detective que debería matar a los Knox durante su traslado y alegar que habían tratado de escapar.
Mientras tanto, Gale ha persuadido a Mickey para que se someta a una entrevista en vivo que se emitirá después del Super Bowl . Durante la entrevista, Mickey se declara un "asesino nato", inspirando a los otros reclusos a iniciar un motín en la prisión . Después de que McClusky termina la entrevista, Mickey se queda solo con Gale, el equipo de filmación y varios guardias. Se las arregla para dominar a un guardia y matar a la mayoría de las personas en la habitación, tomando a Gale y varios otros como rehenes. Gale y su equipo dan un informe de televisión en vivo que describe el motín. Mientras tanto, cuando Scagnetti intenta seducir a Mallory en su celda, ella lo golpea brutalmente antes de que otro guardia la someta con gas lacrimógeno . Mickey y Gale llegan a la celda de Mallory, donde Mickey mata a los guardias y se involucra en un enfrentamiento mexicano con Scagnetti antes de que Mallory lo mate.
Todo el equipo de televisión de Gale muere al intentar escapar del motín, mientras que el propio Gale comienza a participar en actos de violencia, disparando a los guardias de la prisión. Mickey y Mallory roban una camioneta y escapan al bosque con Gale, a quien le dan una última entrevista antes de declarar que debe morir. Él intenta varios argumentos para hacerles cambiar de opinión, apelando a su práctica característica de dejar un sobreviviente. Mickey le informa que están dejando un testigo para contar la historia: su cámara. Gale acepta su destino y es asesinado a tiros. Sin que los tres lo sepan, todo el intercambio se transmite a un presentador de noticias horrorizado a través del micrófono en el oído de Gale.
Varios años después, Mickey y Mallory, todavía fugitivos, viajan en una casa rodante , mientras Mallory, embarazada, observa a sus dos hijos jugar.
Uno de los temas centrales de Natural Born Killers es la relación entre la violencia en la vida real y la cobertura que de ella hacen los medios de comunicación. [5] Esta preocupación temática fue declarada en los materiales promocionales de la película, con un cartel que la anunciaba como una "nueva película audaz que analiza un país seducido por la fama, obsesionado por el crimen y consumido por los medios de comunicación". [5]
El personaje de Wayne Gale, el presentador de televisión de American Maniacs , funciona en la película como una figura decorativa de escabrosos documentales televisivos sobre crímenes reales , que reciclan incidentes de violencia y actividad criminal de la vida real en entretenimiento para el público en general. [6] En varias ocasiones, cortes de salto expresionistas que presentan a Gale como un Satanás empapado en sangre se intercalan en la película, lo que Muir sugiere que enfatiza la afirmación de la película de que los medios de comunicación y el crimen se refuerzan mutuamente. [6]
La representación mediática de la familia nuclear ha sido identificada como otro tema en la película, particularmente con la descripción de la vida familiar disfuncional de Mallory, que incluye una madre negligente y un padre sexualmente abusivo. [5] Muir señala que la secuencia que representa la vida familiar de Mallory, presentada como una comedia de televisión con el título I Love Mallory (una parodia de I Love Lucy ), traza "el abismo colosal entre las imágenes vendidas a Estados Unidos sobre la vida familiar y la verdad, para muchos estadounidenses, de esa vida familiar en la década de 1990". [5] La representación de la "comedia de situación" del hogar de Mallory da como resultado una dicotomía visual entre su "vida como ella imaginaba que debería ser (repleta de una pista de risa opresiva que erradica cualquier sensación aterradora de ambigüedad)" y la "sombría verdad de la misma". [6]
Ian Cooper escribió que la entrevista en prisión de Mickey Knox "parodia la entrevista en prisión de Geraldo Rivera con [Charles] Manson ". [7]
Natural Born Killers se basó en un guion escrito por Quentin Tarantino , en el que una pareja casada decide de repente emprender una ola de asesinatos . [8] Tarantino había vendido una opción por su guion a los productores Jane Hamsher y Don Murphy por 10 000 dólares después de haber intentado, sin éxito, dirigirlo él mismo por 500 000 dólares. [9] Hamsher y Murphy posteriormente vendieron el guion a Warner Bros. Casi al mismo tiempo, Oliver Stone se enteró del guion. Estaba ansioso por encontrar algo más sencillo que su producción anterior, Heaven & Earth (1993), un rodaje difícil que lo había dejado exhausto.
David Veloz, el productor asociado Richard Rutowski y Stone reescribieron el guion de Tarantino, conservando gran parte del diálogo pero cambiando el foco de la película del periodista Wayne Gale a Mickey y Mallory. El guion fue revisado tan drásticamente que Tarantino solo recibió crédito por la historia. [10] En una entrevista de 1993, Tarantino declaró que no sentía ninguna animosidad hacia Stone y que le deseaba lo mejor a la película. [11]
Inicialmente, cuando los productores Hamsher y Murphy le presentaron el guion a Stone, él lo había imaginado como una película de acción; "algo de lo que Arnold Schwarzenegger estaría orgulloso". [12] Sin embargo, a medida que se desarrollaba el proyecto, ocurrieron incidentes como el caso de O.J. Simpson , el caso de los hermanos Menéndez , el incidente de Tonya Harding / Nancy Kerrigan , el incidente de Rodney King y el asedio de Waco . Stone llegó a sentir que los medios estaban muy involucrados en el resultado de todos estos casos y que los medios se habían convertido en una entidad omnipresente que comercializaba la violencia y el sufrimiento para el bien de los índices de audiencia. Como tal, cambió el tono de la película de uno de pura acción a una " farsa cruel y despiadada " en los medios. [13] Lo que coloreó el enfoque de Stone hacia el material y contribuyó a la naturaleza violenta de la película fueron la ira y la tristeza que sintió por la ruptura de su segundo matrimonio. [14] También dijo en una entrevista que la película estaba influenciada por la "vitalidad" del cine indio . [15]
Stone eligió a Woody Harrelson en parte porque, "francamente, tenía ese aspecto estadounidense y cutre. Hay algo en Woody que evoca a Kentucky o a la basura blanca ". [16] En ese momento, Harrelson era conocido principalmente por sus actuaciones cómicas, en concreto su papel en la comedia Cheers , y Stone se vio obligado a elegirlo en contra de su tipo. [17] Stone eligió a Lewis por una razón similar, señalando que, a pesar de su éxito al interpretar a una hija adolescente profanada en Cape Fear (1991), sintió que ella también podía "hacer de basura blanca. Juliette tiene malicia en sus ojos. Tiene ojos adorables, pero saltan y brillan. Sentí que [ambos] estaban bien. No parecían personas de clase alta". [16] Stone intentó convencer a Lewis de que ganara masa muscular para su papel de Mallory para que pareciera más dura, pero ella se negó, diciendo que quería que el personaje pareciera una pusilánime, no una culturista. [18]
Robert Downey Jr. fue elegido para interpretar a Wayne Gale, el reportero que narra la historia de los Knox; [19] Downey se preparó para su papel como el reportero Wayne Gale pasando tiempo con el rey del shock televisivo australiano Steve Dunleavy , y luego convenció a Stone para que le permitiera interpretar a Gale con acento australiano. [17] Tom Sizemore fue elegido para interpretar al detective Jack Scagnetti, el policía psicótico con impulsos asesinos, [20] mientras que Tommy Lee Jones fue elegido para interpretar a Dwight McClusky, un director de prisión que aparece en el último acto de la película. [20] Rodney Dangerfield, conocido principalmente como comediante stand-up, interpretó al padre violador de Mallory y Stone le permitió reescribir todas las líneas de su propio personaje. [21]
La fotografía principal tardó 56 días en rodarse. [18] Las localizaciones de rodaje incluyeron el puente Rio Grande Gorge, justo al oeste de Taos, Nuevo México , donde se filmó la escena de la boda, y el Centro Correccional de Stateville en Joliet, Illinois , donde se filmó el motín de la prisión. En Stateville, el 80% de los presos están encarcelados por delitos violentos. Durante las dos primeras semanas en la prisión, los extras eran reclusos reales con armas de goma. Durante las dos semanas siguientes, se necesitaron 200 extras porque los reclusos de Stateville estaban encerrados . Según Tom Sizemore , durante el rodaje en el set de la prisión, Stone tocaba música tribal africana a todo volumen entre tomas para mantener alta la energía frenética. [12] Mientras rodaba la escena en primera persona en la que Mallory corre hacia la malla de alambre, el director de fotografía Robert Richardson se rompió el dedo y el camarógrafo de reemplazo se cortó el ojo. Según Oliver Stone, no era popular entre el departamento de cámaras en el set ese día. [18] Para las escenas que involucran proyección trasera, el metraje proyectado se filmó antes de la fotografía principal, luego se editó y se proyectó en el escenario, detrás de los actores en vivo. Por ejemplo, cuando Mallory pasa en auto frente a un edificio y se proyectan llamas en la pared, esto se filmó en vivo utilizando imágenes proyectadas en la fachada de un edificio real. [18] Se filmó un final alternativo, pero no se usó, en el que Mickey y Mallory son asesinados a tiros por el personaje de Arliss Howard . [22] Stone decidió no usar este final porque creía que "la década de 1990 fue una época en la que los malos se salieron con la suya". [23]
El famoso anuncio del oso polar de Coca-Cola [24] se ve dos veces durante la película. Según Stone, Coca-Cola aprobó el uso del anuncio sin tener una idea completa de lo que trataba la película. Cuando vieron la película terminada, se pusieron furiosos. [18]
Natural Born Killers fue filmada y editada en un estilo frenético y psicodélico y presenta cinematografía tanto en color como en blanco y negro, así como animación (dirigida por Mike Smith), [25] [26] [27] y otros esquemas de color y composiciones visuales inusuales. [17] La edición de la película duró aproximadamente 11 meses, y la película final contiene casi 3000 cortes (la mayoría de las películas tienen entre 600 y 700). [18] La película también emplea una amplia gama de ángulos de cámara, presentando inclinaciones holandesas de manera prominente en toda la película, con la cámara rara vez inclinándose a lo largo de un campo de visión horizontal. [28] El estudioso del cine Robert Kolker señala que el empleo del ángulo holandés en la película es "el equivalente visual de una profunda dislocación, una pérdida de la constancia del objeto, la resbaladiza subjetividad misma". [29] Kolker comenta que, a diferencia de películas como Bonnie y Clyde , de las que se inspira Asesinos natos , "desde el principio... el espectador se ve obligado a vivir una doble situación, ninguna de las cuales permite un fácil acceso a los personajes principales. Una situación, que se mantiene a lo largo de la película, es una especie de atención rítmica creada por un sorprendente flujo de imágenes. Stone construye sus imágenes a partir de vínculos inesperados y yuxtaposiciones desorientadoras dentro de las tomas y los montajes". [8]
Como la película se centra temáticamente en los medios, Stone buscó implementar elementos visuales de la televisión popular en el cuadro visual de la película: [30] "Nunca se había hecho antes: una mezcla de estilos y estilos. Debo decir que me influyó MTV y algunos de los estilos que vi a principios de los años 80 y 90 en la televisión. Pero nadie había intentado ese estilo en el transcurso de 90 o 100 minutos". [17] Los anuncios comerciales que se emitían habitualmente en el momento del estreno de la película también hacen apariciones breves e intermitentes. [31]
Simultáneamente con la preocupación de Stone por la televisión como punto de referencia tanto visual como temático, partes de la película están narradas a través de parodias de series de televisión populares, incluida una secuencia presentada al estilo de una comedia sobre la familia disfuncional de Mallory (titulada I Love Mallory ), una parodia de I Love Lucy . [32] En el montaje final de la película, se incluyen fragmentos de cobertura televisiva de noticias de la vida real de varios casos criminales de la época, como el caso de O.J. Simpson , los hermanos Menéndez y el incidente de Tonya Harding / Nancy Kerrigan . [5] El estudioso de cine John Kenneth Muir señala esta inclusión como un "signo de exclamación" que concluye la tesis de la película: "Parece decir: 'Bienvenidos a la cultura de la televisión sensacionalista de Estados Unidos en la década de 1990, donde el crimen paga y paga bien'". [5]
La banda sonora de la película fue producida por Stone y Trent Reznor de Nine Inch Nails , quienes, según se informa, vieron la película más de 50 veces para "entrar en ambiente". [18] Según se informa, Reznor produjo la banda sonora mientras estaba de gira. [33] Sobre su enfoque para compilar la banda sonora, Reznor le dijo a MTV :
Le sugerí a Oliver [Stone] que intentara convertir la banda sonora en un collage de sonido, similar a la forma en que la película usaba la música: hacer ediciones, agregar diálogos y convertirla en algo interesante, en lugar de un montón de música previamente lanzada. [34]
Algunas canciones fueron escritas especialmente para la película o la banda sonora, como " Burn " de Nine Inch Nails.
En su primer fin de semana, Natural Born Killers recaudó un total de $11,2 millones en 1.510 salas de cine, quedando en primer lugar en la taquilla de Estados Unidos . Terminó su recorrido en cines en Estados Unidos y Canadá con una recaudación total de $50,3 millones. [35] Recaudó un estimado de $60 millones a nivel internacional para un total mundial de $110 millones [3] contra su presupuesto de $34 millones. [36]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Natural Born Killers tiene una calificación de aprobación del 50% basada en 50 reseñas, con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Natural Born Killers explota en la pantalla con estilo, pero su sátira es demasiado contundente para ofrecer una nueva perspectiva sobre la celebridad o el crimen, golpeando a la audiencia con depravación hasta que el efecto se vuelve letal". [37] En Metacritic , la película tiene una puntuación ponderada promedio de 74 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [38]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Ver esta película una vez no es suficiente. La primera vez es por la experiencia visceral, la segunda vez es por el significado". [39] En su programa de televisión, su compañero Gene Siskel estuvo de acuerdo con él, y agregó elogios adicionales a la escena en la que aparece Rodney Dangerfield. [40]
Otros críticos consideraron que la película no logró sus objetivos. Gran parte de las críticas se centraron en la percepción de que la película no era eficaz como sátira y que su mensaje era confuso. Janet Maslin, del New York Times, escribió: "Si bien ' Natural Born Killers ' a veces muestra repugnancia por el escabroso mundo de Mickey y Mallory, más a menudo parece enamorada de su estimulante libertad. Si hay un punto en el que estas caricaturas comienzan a parecer héroes nihilistas, entonces la película pasa ese punto muchas veces". [41] Hal Hinson, del Washington Post, expresó una preocupación similar, diciendo que "' Killers ' está pensada como una crítica gonzo de los medios de comunicación masivos y, por extensión, de las legiones sedientas de sangre de adictos a la televisión cuyo gusto lascivo garantiza que la basura suba a la cima de las listas de éxitos. Pero la película no lo hace como una pieza de crítica social. Esto se debe principalmente a que el estilo nervioso y psicodélico de la película es obviamente un golpe para que Stone lo orqueste. El exceso sangriento y pulposo es lo suyo; es lo que mejor hace". [42] Hinson señaló que la película también pierde su "base simbólica" cuando se transforma en una película de prisión . [42]
Algunos críticos consideraron que el enfoque de la película en los medios de comunicación como los principales culpables de los males de la sociedad sonaba falso o que la película no responsabilizaba adecuadamente a los personajes de Mickey y Mallory por sus acciones. Maslin continuó: "A pesar de todas sus pasiones superficiales, Natural Born Killers nunca profundiza lo suficiente como para tocar la locura de tales eventos, o incluso para burlarse de ellos de alguna manera sorprendente. La visión del Sr. Stone es apasionada, alarmante, visualmente inventiva, característicamente abrumadora. Pero no está a la altura de la terrible verdad". [41]
James Berardinelli le dio a la película una crítica negativa, pero su crítica fue diferente a muchas otras críticas similares, que generalmente decían que Oliver Stone era un hipócrita por hacer una película ultra violenta bajo la apariencia de una crítica a las actitudes estadounidenses. Berardinelli señaló que la película "da en el blanco" como sátira de la sed de sangre de Estados Unidos, pero repitió el punto principal de Stone con tanta frecuencia y tan fuerte que se volvió insoportable. [43]
Stone se metió en problemas con la comunidad nativa americana por el uso de Russell Means . [44]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1994 , Harrelson fue nominado a peor actor, pero perdió ante Bruce Willis por Color of Night y North . La película fue nominada a peor película, pero perdió ante North . [45]
En el 25.º aniversario de la película en 2019, los críticos escribieron sobre el impacto de la película en la cultura popular y su relevancia en la actualidad. En un artículo para The Guardian , Charles Bramesco argumentó que la crítica de la película a los medios como responsables de la violencia no se sostiene en los tiempos actuales. Bramesco escribió: "Con cada baño de sangre público [en las noticias de hoy], el discurso se acerca cada vez más a aceptar su causa raíz como una combinación de leyes de armas laxas y una corriente subyacente de psicosis endémica de quienes se sienten marginados de la sociedad. La investigación de Stone puede haber sido un shock para el sistema en ese momento, pero su rastreo de esa psicosis hasta los males de la televisión se considera casi reaccionario a las sensibilidades actuales". [32] Bramesco también señaló que la inclusión del misticismo nativo americano en la trama de la película se sentía como una "comprensión blanca de la cultura nativa". [32]
Por el contrario, el crítico Owen Gleiberman dijo que la película todavía "captura cómo nuestra relación parasitaria con la cultura pop puede magnificar el ciclo de violencia... ' Natural Born Killers ' fue la película que vislumbró el espejo por el que estábamos pasando, el nuevo espacio psico-metafísico en el que vivíamos: la montaña rusa de imágenes y anuncios, de entretenimiento e ilusión, de demonios que surgen a través de la fantasía y se transforman en ensoñaciones, de violencia vicaria que se desangra en violencia real". [10]
Natural Born Killers fue lanzada en VHS en 1995 por Warner Home Video . [63] Una versión del director de la película fue lanzada al año siguiente en VHS por Vidmark / Lionsgate , quienes también lanzaron un DVD no anamórfico del director's cut en 2000. [64] Los derechos de distribución del director's cut de Stone volvieron de Lionsgate a Warner Bros. en 2009, después de lo cual Warner emitió una edición en DVD anamórfica [64] así como un Blu-ray . [65] Shout Factory obtuvo la licencia del título para un lanzamiento en 4K UHD y lo lanzó el 26 de septiembre de 2023. [66]
Después de que Quentin Tarantino intentara publicar su guion original de Natural Born Killers como un libro de bolsillo, como había hecho con sus guiones para True Romance y sus propios trabajos como director, Reservoir Dogs y Pulp Fiction , los productores de Natural Born Killers presentaron una demanda contra Tarantino, alegando que cuando les vendió el guion, había perdido los derechos de publicación; finalmente, a Tarantino se le permitió publicar su guion original. [67] Tarantino repudió la película, diciendo: "Odié esa maldita película. Si te gusta mi material, no veas esa película". [68] [69]
Cuando la película fue presentada por primera vez a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), los empleados le dijeron a Stone que le darían una calificación NC-17 a menos que la editara. Por ello, Stone eliminó parte de la violencia cortando aproximadamente cuatro minutos de metraje y la MPAA volvió a calificar la película como R. En 1996, Vidmark Entertainment y Pioneer Entertainment lanzaron una versión del director en formato de video doméstico . [70] Warner Home Video lanzó más tarde este corte en formato Blu-ray. [71]
La película fue prohibida en Irlanda, incluso -de manera controvertida- en los cines . La prohibición se levantó más tarde. [72] [73] En el Reino Unido, aunque el estreno en los cines se retrasó mientras la BBFC investigaba los informes de que la película causó asesinatos imitadores en los EE. UU. y Francia, finalmente se mostró en los cines en febrero de 1995. La BBFC clasificó la película sin cortes en 18 , citando fuerte violencia sangrienta y violencia sexual. [74] [75] La película también fue prohibida en Filipinas por la Junta de Revisión y Clasificación de Películas y Televisión (MTRCB), una agencia gubernamental. [76]
El estreno original en formato de vídeo doméstico en el Reino Unido, previsto para marzo de 1996, se canceló debido a la masacre de Dunblane en Escocia. Mientras tanto, Channel Five mostró la película en noviembre de 1997. Finalmente se estrenó en vídeo en julio de 2001. [77] Entertainment Weekly clasificó la película como la octava película más controvertida de la historia. [78]
Desde casi el momento de su estreno, la película ha sido acusada de alentar e inspirar a numerosos asesinos en América del Norte, incluidos los autores del tiroteo de la escuela secundaria Heath de 1997 y la masacre de la escuela secundaria Columbine . Los asesinos de Columbine incluso bautizaron su ataque con el nombre en código "NBK", un acrónimo de Natural Born Killers ( asesinos natos) . [79]
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