El arte de la memoria ( en latín : ars memoriae ) es uno de los principios y técnicas mnemotécnicas vagamente asociados que se utilizan para organizar las impresiones de la memoria, mejorar el recuerdo y ayudar en la combinación e "invención" de ideas. Un término alternativo es "Ars Memorativa", que también se traduce como "arte de la memoria", aunque su significado más literal es "arte memorístico". También se lo conoce como mnemotecnia . [1] Es un "arte" en el sentido aristotélico, es decir, un método o conjunto de prescripciones que añade orden y disciplina a las actividades pragmáticas y naturales de los seres humanos. [2] Ha existido como un grupo reconocido de principios y técnicas desde al menos mediados del primer milenio a. C. , [3] y generalmente se asociaba con el entrenamiento en retórica o lógica , pero se emplearon variantes del arte en otros contextos, particularmente el religioso y el mágico.
Las técnicas que se emplean habitualmente en este arte incluyen la asociación de imágenes de la memoria que impactan emocionalmente dentro de lugares visualizados, el encadenamiento o asociación de grupos de imágenes, la asociación de imágenes con gráficos esquemáticos o notae ("signos, marcas, figuras" en latín) y la asociación de texto con imágenes. Cualquiera o todas estas técnicas se utilizaban a menudo en combinación con la contemplación o el estudio de la arquitectura, los libros, la escultura y la pintura, que los practicantes del arte de la memoria consideraban externalizaciones de imágenes y/o de la organización de la memoria interna.
Debido a la variedad de principios y técnicas, y sus diversas aplicaciones, algunos investigadores se refieren a "las artes de la memoria", en lugar de a un solo arte. [2]
Se ha sugerido que el arte de la memoria se originó entre los pitagóricos o quizás incluso antes entre los antiguos egipcios , pero no se ha presentado ninguna evidencia concluyente que respalde estas afirmaciones. [4]
Las principales fuentes clásicas sobre el arte de la memoria que tratan el tema en profundidad incluyen la Rhetorica ad Herennium (Libro III), el De oratore de Cicerón (Libro II 350-360) y la Institutio Oratoria de Quintiliano (Libro XI). Además, el arte se menciona en fragmentos de obras griegas anteriores, incluida la Dialexis , que data aproximadamente del 400 a. C. [5] Aristóteles escribió extensamente sobre el tema de la memoria y menciona la técnica de la colocación de imágenes para dar orden a la memoria. Los pasajes de sus obras Sobre el alma y Sobre la memoria y la reminiscencia resultaron ser influyentes en el renacimiento posterior del arte entre los escolásticos medievales . [6]
El relato más común sobre la creación del arte de la memoria se centra en la historia de Simónides de Ceos , un famoso poeta griego , que fue invitado a cantar un poema lírico en honor a su anfitrión, un noble de Tesalia . Mientras elogiaba a su anfitrión, Simónides también mencionó a los dioses gemelos Cástor y Pólux . Cuando terminó el recital, el noble egoístamente le dijo a Simónides que solo le pagaría la mitad del pago acordado por el panegírico , y que tendría que obtener el saldo del pago de los dos dioses que había mencionado. Poco tiempo después, le dijeron a Simónides que dos hombres lo estaban esperando afuera. Salió para recibir a los visitantes, pero no pudo encontrar a nadie. Luego, mientras estaba fuera del salón de banquetes, este se derrumbó, aplastando a todos los que estaban adentro. Los cuerpos estaban tan desfigurados que no pudieron ser identificados para un entierro apropiado. Pero Simónides pudo recordar dónde había estado sentado cada uno de los invitados en la mesa, y así pudo identificarlos para el entierro. Esta experiencia sugirió a Simónides los principios que se convertirían en centrales para el desarrollo posterior del arte que supuestamente inventó. [7]
Dedujo que las personas que desean entrenar esta facultad (de la memoria) deben seleccionar lugares y formar imágenes mentales de las cosas que desean recordar y almacenar esas imágenes en los lugares, de modo que el orden de los lugares preserve el orden de las cosas, y las imágenes de las cosas denoten las cosas mismas, y emplearemos los lugares y las imágenes respectivamente como una tablilla de cera para escribir y las letras escritas en ella. [8]
Los primeros monjes cristianos adaptaron técnicas comunes en el arte de la memoria como un arte de composición y meditación , que estaba en consonancia con el contexto retórico y dialéctico en el que se enseñaba originalmente. Se convirtió en el método básico para leer y meditar sobre la Biblia después de hacer que el texto sea seguro en la memoria. Dentro de esta tradición, el arte de la memoria se transmitió a finales de la Edad Media y el Renacimiento (o período moderno temprano). El arte de la memoria entró en un contexto sagrado y cristiano en el libro de magia del siglo XIII llamado el Arte Notorio (en latín: Ars Notoria ) en el que un practicante cristiano devoto inspeccionaría ciertas figuras como parte del método de loci para imprimir, almacenar y recuperar el conocimiento de ciertos temas como las siete artes liberales . Cuando Cicerón y Quintiliano revivieron después del siglo XIII, los eruditos humanistas entendieron el lenguaje de estos escritores antiguos dentro del contexto de las tradiciones medievales que mejor conocían, que fueron profundamente alteradas por las prácticas monásticas de lectura y composición meditativas. [9]
Santo Tomás de Aquino ejerció una importante influencia en la promoción de este arte cuando, siguiendo la categorización de Cicerón, lo definió como parte de la Prudencia y recomendó su uso para meditar sobre las virtudes y mejorar la propia piedad. En la escolástica, la memoria artificial [10] llegó a utilizarse como método para recordar todo el universo y los caminos hacia el Cielo y el Infierno. [11] Los dominicos fueron particularmente importantes en la promoción de sus usos, [12] véase por ejemplo Cosmos Rossellius .
El misionero jesuita Matteo Ricci , que desde 1582 hasta su muerte en 1610 trabajó para introducir el cristianismo en China, describió el sistema de lugares e imágenes en su obra Tratado sobre mnemotecnia . Sin embargo, lo propuso sólo como una ayuda para aprobar exámenes (una especie de memorización mecánica) más que como un medio para la nueva composición, aunque tradicionalmente se había enseñado, tanto en dialéctica como en retórica, como una herramienta para tal composición o "invención". Ricci aparentemente estaba tratando de ganarse el favor del servicio imperial chino, que requería un examen de ingreso notoriamente difícil. [13]
Tal vez siguiendo el ejemplo de Metrodoro de Escepsis , vagamente descrito en la Institutio oratoria de Quintiliano , Giordano Bruno , un dominico destituido, utilizó una variación del arte en la que la memoria entrenada se basaba de alguna manera en el zodíaco. Aparentemente, su elaborado método también se basaba en parte en los círculos concéntricos combinatorios de Ramon Llull , en parte en diagramas esquemáticos en consonancia con el libro medieval de magia, el Ars Notoria , en parte en grupos de palabras e imágenes asociadas con el hermetismo de la Antigüedad tardía , [14] y en parte en la mnemotecnia arquitectónica clásica. Según una interpretación influyente, su sistema de memoria tenía la intención de llenar la mente del practicante con imágenes que representaran todo el conocimiento del mundo, y debía usarse, en un sentido mágico, como una vía para alcanzar el mundo inteligible más allá de las apariencias, y así permitirle a uno influir poderosamente en los eventos en el mundo real. [15] Estas entusiastas afirmaciones sobre el alcance enciclopédico del arte de la memoria son una característica del Renacimiento temprano, [16] pero el arte también dio lugar a desarrollos más conocidos en la lógica y el método científico durante los siglos XVI y XVII. [17]
Sin embargo, esta transición no estuvo exenta de dificultades, y durante este período la creencia en la eficacia de los métodos más antiguos de entrenamiento de la memoria (por no hablar de la estima en que se tenía a sus practicantes) se fue ocluyendo de manera constante . En 1442, estalló una gran controversia sobre el método en Inglaterra cuando los puritanos atacaron el arte como impío porque se pensaba que excitaba pensamientos absurdos y obscenos; esta fue una escaramuza sensacional, pero en última instancia no fatal. [18] Erasmo de Rotterdam y otros humanistas, protestantes y católicos, también habían reprendido a los practicantes del arte de la memoria por hacer afirmaciones extravagantes sobre su eficacia, aunque ellos mismos creían firmemente en una memoria bien dispuesta y ordenada como una herramienta esencial del pensamiento productivo. [19]
Una explicación para la constante disminución de la importancia del arte de la memoria desde el siglo XVI al XX la ofrece el fallecido Ioan P. Culianu , quien argumentó que fue suprimido durante la Reforma y la Contrarreforma cuando los protestantes y los católicos reaccionarios por igual trabajaron para erradicar la influencia pagana y la exuberante imaginería visual del Renacimiento. [20]
Cualquiera que sea la causa, de acuerdo con los desarrollos generales, el arte de la memoria finalmente llegó a definirse principalmente como una parte de la dialéctica , y fue asimilado en el siglo XVII por Francis Bacon y René Descartes en el plan de estudios de lógica, donde sobrevive hasta el día de hoy como una base necesaria para la enseñanza de la argumentación. [21] Las variantes simplificadas del arte de la memoria también se enseñaron durante el siglo XIX como útiles para los oradores públicos, incluidos los predicadores y los oradores de sobremesa .
Tal vez el principio más importante del arte es el predominio del sentido visual en combinación con la orientación de los objetos "vistos" en el espacio. Este principio se refleja en el fragmento temprano de Dialexis sobre la memoria y se encuentra en textos posteriores sobre el arte. Mary Carruthers , en una reseña del Didascalion de Hugo de San Víctor , enfatiza la importancia del sentido visual de la siguiente manera:
Incluso lo que oímos debe ir acompañado de una imagen visual. Para ayudarnos a recordar algo que hemos oído en lugar de haber visto, deberíamos asociar a sus palabras la apariencia, la expresión facial y los gestos de la persona que habla, así como la apariencia de la habitación. Por lo tanto, el orador debería crear imágenes visuales fuertes, mediante la expresión y el gesto, que fijen la impresión de sus palabras. Todos los libros de texto de retórica contienen consejos detallados sobre el gesto y la expresión declamatorios; esto subraya la insistencia de Aristóteles, Avicena y otros filósofos en la primacía y la seguridad para la memoria de lo visual sobre todos los demás modos sensoriales, auditivos, táctiles y demás. [22]
Este pasaje enfatiza la asociación del sentido visual con la orientación espacial. La imagen del hablante se encuentra en una habitación . La importancia del sentido visual en el arte de la memoria parecería conducir naturalmente a la importancia de un contexto espacial, dado que nuestra vista y percepción de profundidad ubican naturalmente las imágenes vistas dentro del espacio.
La colocación de las imágenes en el espacio visual conduce naturalmente a un orden, un orden al que, además, estamos naturalmente acostumbrados como organismos biológicos, pues deriva de las percepciones sensoriales que utilizamos para orientarnos en el mundo. Este hecho quizá arroje luz sobre la relación entre la memoria artificial y la natural , que en la Antigüedad se distinguían claramente.
Es posible que una persona con una memoria bien entrenada escriba composiciones claras y organizadas sobre varios temas diferentes. Una vez que se tiene el punto de partida fundamental del esquema de ordenación y los contenidos están firmemente colocados en su lugar dentro de él, es perfectamente posible pasar de una composición a otra sin perder el punto de partida ni confundirse. [23]
Al volver a analizar las obras de Hugo de San Víctor sobre la memoria, Carruthers señala claramente la importancia crítica del orden en la memoria:
Es necesario tener un orden rígido, fácil de retener, con un comienzo definido. En este orden se colocan los componentes de lo que se desea memorizar y recordar. Así como un cambista ("nummularium") separa y clasifica sus monedas por tipo en su bolsa ("sacculum", "marsupium"), así también el contenido del almacén de la sabiduría ("thesaurus", "archa"), que es la memoria, debe clasificarse de acuerdo con un esquema definido y ordenado. [24]
Muchas obras que tratan sobre el arte de la memoria enfatizan la importancia de la brevitas y la divisio , o la división de una serie larga en conjuntos más manejables. Esto se refleja en los consejos sobre la formación de imágenes o grupos de imágenes que se puedan captar de un solo vistazo, así como en los debates sobre la memorización de pasajes largos: "Un texto largo siempre debe dividirse en segmentos cortos, numerarse y luego memorizarse unos pocos fragmentos a la vez". [25] Esto se conoce en la terminología moderna como fragmentación .
Se consideraba que la asociación era de importancia crítica para la práctica del arte. Sin embargo, se reconocía claramente que las asociaciones en la memoria son idiosincrásicas, por lo tanto, lo que funciona para uno no funcionará automáticamente para todos. Por esta razón, los valores asociativos dados para las imágenes en los textos de memoria suelen tener la intención de servir como ejemplos y no pretenden ser "universalmente normativos". Yates ofrece un pasaje de Aristóteles que describe brevemente el principio de asociación. En él, menciona la importancia de un punto de partida para iniciar una cadena de recuerdos y la forma en que sirve como causa estimulante.
Por eso algunos se sirven de lugares para recordar, porque se pasa rápidamente de un estado a otro, por ejemplo, de la leche a lo blanco, de lo blanco al aire, del aire a lo húmedo, y después se recuerda el otoño, suponiendo que se trata de recordar la estación. [26]
La importancia del afecto o la emoción en el arte de la memoria es un tema que se discute con frecuencia. El papel de la emoción en el arte puede dividirse en dos grandes grupos: el primero es el papel de la emoción en el proceso de fijar o fijar imágenes en la memoria, el segundo es la forma en que el recuerdo de una imagen de la memoria puede evocar una respuesta emocional.
Una de las primeras fuentes que analizan este arte, el Ad Herennium, destaca la importancia de utilizar imágenes impactantes para garantizar que se retengan en la memoria:
Debemos, pues, crear imágenes que se mantengan en la memoria durante más tiempo. Y lo haremos si establecemos similitudes lo más llamativas posibles; si creamos imágenes que no sean muchas ni vagas, sino activas; si les asignamos una belleza excepcional o una fealdad singular; si adornamos algunas de ellas, como con coronas o mantos de púrpura, para que la similitud sea más clara para nosotros; o si las desfiguramos de algún modo, como introduciendo una manchada de sangre o manchada de barro y untada con pintura roja, para que su forma sea más llamativa, o asignando ciertos efectos cómicos a nuestras imágenes, pues también esto asegurará que las recordemos más fácilmente. [27]
Por otra parte, la imagen asociada a una emoción evocará la emoción al recordarla. Carruthers analiza este punto en el contexto de la forma en que se pensaba que la memoria medieval entrenada estaba íntimamente relacionada con el desarrollo de la prudencia o el juicio moral.
Como cada fantasma es una combinación no sólo de la forma neutra de la percepción, sino también de nuestra respuesta a ella ( intentio ) en cuanto a si es útil o perjudicial, el fantasma, por su propia naturaleza, evoca emoción. Así es como el fantasma y la memoria que lo almacena ayudan a causar o generar la excelencia moral y el juicio ético. [28]
En la terminología moderna, el concepto que contiene información destacada, extraña, impactante o simplemente inusual se recordará con mayor facilidad. Esto puede denominarse efecto Von Restorff .
El papel bien conocido de la repetición en el proceso común de memorización, por supuesto, desempeña un papel en las técnicas más complejas del arte de la memoria. La más antigua de las referencias al arte de la memoria, la Dialexis , mencionada anteriormente, lo deja claro: "repite de nuevo lo que oyes; pues al oír y decir a menudo las mismas cosas, lo que has aprendido llega completo a tu memoria". [29] Un consejo similar es un lugar común en obras posteriores sobre el arte de la memoria.
El arte de la memoria empleaba una serie de técnicas que se pueden agrupar de la siguiente manera a efectos de discusión, aunque normalmente se utilizaban en alguna combinación:
La mnemotecnia arquitectónica era un grupo clave de técnicas empleadas en el arte de la memoria. Se basaba en el uso de lugares (del latín loci ), que los practicantes memorizaban como marco o estructura ordenadora que "contendría" las imágenes o signos "colocados" en él para registrar la experiencia o el conocimiento. Para utilizar este método, uno podría caminar por un edificio varias veces, viendo distintos lugares dentro de él, en el mismo orden cada vez. Después de las repeticiones necesarias de este proceso, uno debería ser capaz de recordar y visualizar cada uno de los lugares de manera confiable y en orden. Si uno deseaba recordar, por ejemplo, un discurso, podría dividir el contenido del discurso en imágenes o signos utilizados para memorizar sus partes, que luego se "colocarían" en los lugares previamente memorizados. Los componentes del discurso podrían entonces recordarse en orden imaginando que uno está caminando por el edificio nuevamente, visitando cada uno de los lugares en orden, viendo las imágenes allí y recordando así los elementos del discurso en orden. Una referencia a estas técnicas sobrevive hasta el día de hoy en las frases comunes en inglés "en primer lugar", "en segundo lugar", etc. [30] Estas técnicas, o variantes, a veces se denominan "el método de los loci" , que se analiza en una sección separada a continuación.
La fuente principal de la mnemotecnia arquitectónica es la obra anónima Rhetorica ad Herennium , una obra latina sobre retórica del siglo I a. C. Es poco probable que la técnica se originara con el autor del Ad Herennium . La técnica también es mencionada por Cicerón y Quintiliano. Según el relato del Ad Herennium (libro III), los fondos o "lugares" son como tablillas de cera, y las imágenes que se "colocan" sobre ellas o dentro de ellas son como escritura. Al parecer, las ubicaciones físicas reales se usaban comúnmente como base de los lugares de la memoria, como sugiere el autor del Ad Herennium.
Será más ventajoso obtener fondos en una región desierta que en una poblada, porque la aglomeración y el paso de gente confunden y debilitan la impresión de las imágenes, mientras que la soledad mantiene nítidos sus contornos. [31]
Sin embargo, las ubicaciones físicas reales no fueron la única fuente de lugares. El autor continúa sugiriendo
Si no nos conformamos con nuestro suministro de fondos ya preparados, podemos crear en nuestra imaginación una región para nosotros y obtener una distribución más útil de fondos apropiados. [32]
Los lugares o fondos exigen, por tanto, y recíprocamente imponen, un orden (que a menudo deriva de las características espaciales del lugar físico memorizado, en los casos en que una estructura física real proporcionó la base para los "lugares"). Este orden organiza las imágenes, evitando confusiones durante el recuerdo. El autor anónimo también aconseja que los lugares estén bien iluminados, con intervalos ordenados y distintos entre sí. Recomienda una "distancia de visión" virtual suficiente para permitir al espectador abarcar el espacio y las imágenes que contiene con una sola mirada.
En cuanto a las imágenes, el autor anónimo afirma que son de dos tipos: las que establecen una semejanza a partir de un tema y las que establecen una semejanza a partir de una palabra. Ésta fue la base de la distinción posterior, que se encuentra con frecuencia en las obras sobre el arte de la memoria, entre «memoria de palabras» y «memoria de cosas». Proporciona el siguiente ejemplo famoso de semejanza basada en el tema:
Con frecuencia, englobamos todo un asunto en una sola anotación, en una sola imagen. Por ejemplo, el fiscal ha dicho que el acusado mató a un hombre envenenándolo, ha alegado que el móvil del crimen fue una herencia y ha declarado que hay muchos testigos y cómplices de este acto. Si para facilitar nuestra defensa queremos recordar este primer punto, en nuestro primer antecedente formaremos una imagen de todo el asunto. Nos imaginaremos al hombre en cuestión acostado enfermo, si conocemos su persona. Si no lo conocemos, tomaremos a alguien como nuestro inválido, pero no a un hombre de la clase más baja, para que nos venga inmediatamente a la mente. Y colocaremos al acusado junto a la cama, sosteniendo en su mano derecha una copa, y en la izquierda tablillas, y en el cuarto dedo un testículo de carnero (el latín testiculi significa testículos o testigos). De esta manera podemos registrar al hombre que fue envenenado, la herencia y los testigos. [33]
Para memorizar las semejanzas a partir de las palabras, ofrece un ejemplo de un verso y describe cómo se pueden colocar las imágenes, cada una de las cuales corresponde a las palabras del verso. Sin embargo, advierte que la técnica no funcionará sin la combinación con la memorización mecánica del verso, de modo que las imágenes traigan a la mente las palabras memorizadas previamente.
La mnemotecnia arquitectónica también estaba relacionada con el concepto más amplio de aprendizaje y pensamiento. Aristóteles consideraba la técnica en relación con los tópicos, o áreas o cuestiones conceptuales. En sus Tópicos sugirió
Así como en una persona con una memoria entrenada el recuerdo de las cosas mismas se produce inmediatamente por la mera mención de sus lugares, así también estos hábitos harán a un hombre más dispuesto para razonar, porque tiene sus premisas clasificadas ante el ojo de su mente, cada una bajo su número. [34]
La mnemotecnia arquitectónica se caracteriza a menudo como el arte de la memoria en sí. Sin embargo, las fuentes primarias muestran que desde muy temprano en el desarrollo de este arte, se emplearon ubicaciones no físicas o abstractas y/o gráficos espaciales como "lugares" de la memoria. Tal vez el ejemplo más famoso de un sistema abstracto de "lugares" de este tipo sea el sistema de memoria de Metrodoro de Escepsis, de quien Quintiliano dijo que había organizado su memoria utilizando un sistema de fondos en el que "encontró trescientos sesenta lugares en los doce signos del zodíaco a través de los cuales se mueve el sol". Algunos investigadores (LA Post y Yates) creen que es probable que Metrodoro organizara su memoria utilizando lugares basados de alguna manera en los signos del zodíaco. [35] En cualquier caso, Quintiliano deja claro que los signos no alfabéticos pueden emplearse como imágenes de la memoria, e incluso llega a mencionar cómo los signos "abreviados" ( notae ) pueden usarse para significar cosas que de otro modo serían imposibles de capturar en forma de una imagen definida (da las "conjunciones" como ejemplo). [36]
Esto deja claro que, aunque la mnemotecnia arquitectónica con sus edificios, nichos e imágenes tridimensionales fue un tema principal del arte tal como se practicaba en los tiempos clásicos, a menudo empleaba signos o notas y, a veces, incluso espacios imaginarios no físicos. Durante el período de migración de las tribus bárbaras y la transformación del imperio romano, la mnemotecnia arquitectónica cayó en desuso. Sin embargo, el uso de tablas, gráficos y signos parece haber continuado y desarrollado de forma independiente. Mary Carruthers ha dejado claro que una memoria entrenada ocupó un lugar central en la pedagogía de la Antigüedad tardía y medieval, y ha documentado algunas de las formas en que el desarrollo de las artes conmemorativas medievales estuvo íntimamente entrelazado con el surgimiento del libro tal como lo entendemos hoy. Ejemplos del desarrollo del potencial inherente a la mnemotecnia gráfica incluyen las listas y las ruedas combinatorias del mallorquín Ramon Llull. El Arte de los signos (en latín Ars Notoria ) también es muy probablemente un desarrollo de la mnemotecnia gráfica. Yates menciona a Apolonio de Tiana y su reputación de memoria, así como la asociación entre la memoria entrenada, la astrología y la adivinación. [37] Continúa sugiriendo
Es posible que en esta atmósfera se formara una tradición que, durante siglos, se mantuvo oculta y sufrió transformaciones, y que apareció en la Edad Media con el nombre de Ars Notoria , un arte mágico de la memoria atribuido a Apolonio o, en ocasiones, a Salomón. El practicante del Ars Notoria contemplaba figuras o diagramas curiosamente marcados y llamados «notae» mientras recitaba oraciones mágicas. De esta manera esperaba adquirir conocimiento, o memoria, de todas las artes y ciencias, y para cada disciplina se proporcionaba una «nota» diferente. El Ars Notoria es quizás un descendiente del arte clásico de la memoria, o de esa rama difícil del mismo que utilizaba las notae taquigráficas . Se lo consideraba un tipo de magia particularmente negra y fue severamente condenado por Tomás de Aquino. [38]
Los estudios de Carruthers sobre la memoria sugieren que las imágenes y los dibujos empleados en las artes de la memoria medievales no eran representacionales en el sentido en que hoy entendemos ese término. Más bien, se entendía que las imágenes funcionaban "textualmente", como un tipo de "escritura", y no como algo diferente de ella en su tipo. [39]
Si tal evaluación es correcta, sugiere que el uso del texto para recordar recuerdos era, para los practicantes medievales, simplemente una variante de las técnicas que empleaban notas , imágenes y otros recursos no textuales. Carruthers cita al papa Gregorio I para apoyar la idea de que la "lectura" de imágenes se consideraba una variación de la lectura en sí.
Una cosa es venerar una imagen, y otra cosa es aprender a fondo, por medio de imágenes, la historia que debe venerarse. Pues lo que la escritura hace presente a quienes leen, la misma imagen lo hace presente a los incultos, a los que perciben visualmente, porque en ella ven los ignorantes lo que deben seguir, en ella leen los que no saben letras. Por lo que, y especialmente para el pueblo llano, la imagen equivale a la lectura. [39]
Su trabajo deja claro que para los lectores medievales el acto de leer en sí tenía una fase oral en la que el texto se leía en voz alta o subvocalizado ( la lectura silenciosa era una variante menos común y parece haber sido la excepción más que la regla), y luego se meditaba sobre él y se lo "digería", haciéndolo así propio. Afirma que ambas actividades "textuales" (imaginar y leer) tienen como objetivo la internalización del conocimiento y la experiencia en la memoria.
El uso de iluminaciones de manuscritos para reforzar la memoria de un pasaje textual particular, el uso de alfabetos visuales como aquellos en los que los pájaros o las herramientas representan letras, el uso de letras mayúsculas iluminadas en las aperturas de los pasajes e incluso la estructura del libro moderno (derivado de desarrollos escolásticos) con su índice, tabla de contenidos y capítulos reflejan el hecho de que la lectura era una práctica conmemorativa y el uso del texto era simplemente otra técnica en el arsenal de los practicantes de las artes de la memoria.
El «método de loci» (plural del latín locus, que significa lugar o ubicación) es una designación general para las técnicas mnemotécnicas que se basan en relaciones espaciales memorizadas para establecer, ordenar y recordar el contenido de la memoria. El término se encuentra con mayor frecuencia en obras especializadas sobre psicología , neurobiología y memoria , aunque se utilizó de la misma manera general al menos ya en la primera mitad del siglo XIX en obras sobre retórica, lógica y filosofía . [40]
O'Keefe y Nadel se refieren al "método de los loci", una técnica imaginal conocida por los antiguos griegos y romanos y descrita por Yates (1966) en su libro El arte de la memoria , así como por Luria (1969). En esta técnica, el sujeto memoriza la disposición de algún edificio, o la disposición de las tiendas en una calle, o un videojuego, [41] [42] o cualquier entidad geográfica que esté compuesta por una serie de loci discretos. [43] Cuando desea recordar un conjunto de elementos, el sujeto "camina" a través de estos loci y asigna un elemento a cada uno formando una imagen entre el elemento y cualquier característica distintiva de ese locus. La recuperación de elementos se logra "caminando" a través de los loci, lo que permite que estos últimos activen los elementos deseados. La eficacia de esta técnica ha sido bien establecida (Ross y Lawrence 1968, Crovitz 1969, 1971, Briggs, Hawkins y Crovitz 1970, Lea 1975), como lo es la mínima interferencia observada con su uso". [44]
La designación no se utiliza con estricta coherencia. En algunos casos se refiere en sentido amplio a lo que se conoce como el arte de la memoria, cuyos orígenes se relacionan, según la tradición, con la historia de Simónides de Ceos y el derrumbe del salón de banquetes que se ha comentado anteriormente. [45] Por ejemplo, después de relatar la historia de cómo Simónides se basaba en la disposición de los asientos que recordaba para recordar los rostros de los invitados recientemente fallecidos, Steven M. Kosslyn señala que "[e]sta idea condujo al desarrollo de una técnica que los griegos llamaron el método de los loci, que es una forma sistemática de mejorar la memoria mediante el uso de imágenes". [46] Skoyles y Sagan indican que "una antigua técnica de memorización llamada método de los loci, mediante el cual los recuerdos se referencian directamente en mapas espaciales" se originó con la historia de Simónides. [47] Refiriéndose a los métodos mnemotécnicos, Verlee Williams menciona: "Una de esas estrategias es el método de los 'loci', que fue desarrollado por Simónides, un poeta griego de los siglos V y VI a. C." [48] Loftus cita la historia fundacional de Simónides (más o menos tomada de Frances Yates) y describe algunos de los aspectos más básicos del uso del espacio en el arte de la memoria. Ella afirma: "Esta técnica mnemotécnica particular ha llegado a llamarse el "método de los loci". [49] Si bien el lugar o la posición ciertamente figuraban de manera prominente en las técnicas mnemotécnicas antiguas, no se utilizó ninguna designación equivalente a "método de los loci" exclusivamente para referirse a los esquemas mnemotécnicos que se basaban en el espacio para la organización. [50]
En otros casos la designación es generalmente consistente, pero más específica: "El Método de Loci es un Dispositivo Mnemotécnico que implica la creación de un Mapa Visual de la propia casa". [51]
Este término puede ser engañoso: los principios y técnicas antiguos del arte de la memoria, glosados apresuradamente en algunas de las obras que acabamos de citar, dependían por igual de imágenes y lugares. El término "método de los lugares" no transmite el peso igual que se otorga a ambos elementos. La formación en el arte o las artes de la memoria en su conjunto, tal como se atestigua en la antigüedad clásica, era mucho más inclusiva y completa en el tratamiento de este tema. [52]
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