Aqualung es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock Jethro Tull , lanzado en marzo de 1971 por Chrysalis Records . Aunque generalmente se lo considera un álbum conceptual , que presenta un tema central de "la distinción entre la religión y Dios", la banda ha dicho que no tenían intención de hacer un álbum conceptual, y que solo unas pocas canciones tienen un tema unificador. [4] El éxito de Aqualung marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, que se convirtió en un importante acto de radio y giras.
Grabado en el nuevo estudio de grabación de Island Records en Basing Street , Londres, fue su primer álbum con el tecladista John Evan como miembro de tiempo completo, su primero con el nuevo bajista Jeffrey Hammond y el último álbum con Clive Bunker en la batería, quien dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum. El álbum utiliza más material acústico que los lanzamientos anteriores; y, inspirado en fotografías de personas sin hogar en el Thames Embankment tomadas por la esposa del cantante Ian Anderson, Jennie Franks , contiene una serie de temas recurrentes, abordando la religión junto con las propias experiencias personales de Anderson.
Aqualung es el álbum más vendido de Jethro Tull, con más de siete millones de copias vendidas en todo el mundo. En general, fue bien recibido por la crítica y ha sido incluido en varias listas de los mejores de la música de revistas. El álbum generó dos sencillos, " Hymn 43 " y " Locomotive Breath ". [5]
"My God" fue grabado el 11 y 12 de abril de 1970, seguido de "Wond'ring Aloud" el 21 de junio, ambos en Morgan Studios . [6] Después de una gira estadounidense, el bajista Glenn Cornick fue despedido de la banda, [7] y fue reemplazado por Jeffrey Hammond , un viejo amigo de Ian Anderson. [8] Aqualung sería el primer álbum de Hammond con la banda. También marcaría la primera vez que John Evan grabó un álbum completo con la banda, ya que su única participación previa fue proporcionar varias partes de teclado en el álbum anterior de 1970, Benefit . En diciembre, el álbum se convirtió en uno de los primeros en ser grabados en los estudios de grabación recién inaugurados de Island Records en Basing Street en Londres. Led Zeppelin hizo algunas grabaciones para Led Zeppelin IV al mismo tiempo, aunque en el más pequeño de los dos estudios en la capilla reconvertida. [9] En una entrevista sobre la edición del 25 aniversario del álbum, el líder de la banda de Tull, Ian Anderson, dijo que intentar grabar en el estudio más grande fue muy difícil, debido a su sensación "horrible, fría y con eco". [10] Los segmentos orquestales fueron arreglados por Dee Palmer , quien había trabajado con la banda desde This Was de 1968 , y luego se uniría como teclista. Los master reels se ensamblaron en Apple Studios el 2 de marzo de 1971. Aqualung sería el último álbum de Jethro Tull en incluir a Clive Bunker como miembro de la banda, ya que se retiró poco después de grabar para formar una familia. [10]
Las canciones del álbum abarcan una variedad de géneros musicales, con elementos de folk , blues , psicodelia y hard rock . [11] La naturaleza "pesada en riffs" de temas como " Locomotive Breath ", " Hymn 43 " y "Wind Up" se considera un factor en el creciente éxito de la banda después del lanzamiento del álbum, con Jethro Tull convirtiéndose en "un gran acto de estadio" y un "elemento fijo en la radio FM" según AllMusic . [12] [13] En una desviación estilística de los álbumes anteriores de Jethro Tull, muchas de las canciones de Aqualung son acústicas . "Cheap Day Return", "Wond'ring Aloud" y "Slipstream" son "puentes" cortos y completamente acústicos, y " Mother Goose " también es mayoritariamente acústica. Anderson afirma que sus principales inspiraciones para escribir el álbum fueron Roy Harper y Bert Jansch . [10]
Aqualung ha sido considerado generalmente como un álbum conceptual cuyo tema central es "la distinción entre la religión y Dios". [4] Las "severas reflexiones sobre la fe y la religión" del álbum lo han marcado como "uno de los álbumes más cerebrales que jamás haya llegado a millones de oyentes de rock". [12] Los debates académicos sobre la naturaleza de los álbumes conceptuales han incluido frecuentemente a Aqualung entre ellos. [14] [15] [16]
La idea inicial del álbum surgió a partir de algunas fotografías que la esposa de Anderson, Jennie, tomó de personas sin hogar en el Thames Embankment . La aparición de un hombre en particular captó el interés de la pareja, quienes juntos escribieron la canción principal "Aqualung". [17] La primera cara del LP, titulada Aqualung , contiene varios bocetos de personajes, incluido el personaje de la canción principal y la prostituta colegiala Cross-Eyed Mary , así como dos pistas autobiográficas, incluida "Cheap Day Return", escrita por Anderson después de una visita a su padre gravemente enfermo. [18]
La segunda cara, titulada My God , contiene tres temas: «My God», « Hymn 43 » y «Wind-Up», que abordan la religión de una manera introspectiva y a veces irreverente. Sin embargo, a pesar de los nombres que se les dan a las dos caras del álbum y de los temas relacionados, Anderson ha mantenido constantemente que Aqualung no es un «álbum conceptual». Una entrevista de 2005 incluida en Aqualung Live da las opiniones de Anderson sobre el tema: [19]
Siempre dije en su momento que este no era un álbum conceptual; era solo un álbum de canciones variadas con instrumentación e intensidad variadas, en el que tres o cuatro son el tipo de piezas clave para el álbum, pero eso no lo convierte en un álbum conceptual. En mi mente, cuando se trataba de escribir el siguiente álbum, Thick as a Brick , lo hice en el sentido de: '¡Uf! Si pensaban que Aqualung era un álbum conceptual, ¡oh! Bueno, les mostraremos un álbum conceptual'. Y lo hice como una especie de parodia, una burla, del género de los álbumes conceptuales... Pero Aqualung en sí, en mi mente nunca fue un álbum conceptual. Solo un montón de canciones.
El baterista Clive Bunker cree que la percepción del disco como un álbum conceptual es un caso de " teléfonos robados ", explicando que "reproduces el disco a un par de estadounidenses, les dices que hay un tema lírico que une vagamente algunas canciones, y luego notas la figura del personaje de Aqualung en la portada, y de repente se corre la voz de que Jethro Tull ha hecho un álbum conceptual". [10]
Los elementos temáticos que Jethro Tull exploró en el álbum (los efectos de la urbanización en la naturaleza y los efectos de las construcciones sociales como la religión en la sociedad) se desarrollarían más en la mayoría de los lanzamientos posteriores de la banda. [20] La frustración de Ian Anderson por el etiquetado del álbum como un álbum conceptual condujo directamente a la creación de Thick as a Brick (1972), destinado a ser un álbum conceptual deliberadamente "exagerado" en respuesta. [21]
"Lick Your Fingers Clean" fue grabada para Aqualung , pero no fue incluida en el álbum. La canción fue reelaborada drásticamente como "Two Fingers" para el álbum de Tull de 1974, War Child . "Lick Your Fingers Clean" finalmente fue lanzada en 1988 en la colección 20 Years of Jethro Tull . Luego fue lanzada como una pista adicional en las reediciones de 1996 y 2011 de Aqualung . [22]
Otra canción, "Wond'ring Again", fue grabada el 21 de junio de 1970 junto con la versión original de "Wond'ring Aloud" (incluida como una sola canción de siete minutos en la remasterización de Steven Wilson de las grabaciones asociadas de 1970-1971, titulada "Wond'ring Aloud, Again"), y se consideró su lanzamiento en el álbum antes de que Anderson decidiera eliminarla de la lista final de canciones. "Wond'ring Again" fue lanzada posteriormente en el álbum recopilatorio, Living in the Past , en 1972. Una regrabación de "Wond'ring Aloud" fue incluida en Aqualung . Glenn Cornick tocó el bajo en la canción y dice que es su canción favorita que grabó con la banda. [10] Cornick también tocó el bajo en las primeras grabaciones de estudio de "My God" y "un par de canciones más", aunque no dijo cuáles eran. [10]
La portada original del álbum, obra de Burton Silverman, presenta un retrato en acuarela de un hombre de pelo largo y barba con ropa raída. La idea de la portada surgió de una fotografía que la esposa de Anderson tomó de un hombre sin hogar en Thames Embankment, y Anderson más tarde sintió que habría sido mejor haber utilizado la fotografía en lugar de encargar la pintura. [17] Ian Anderson recuerda haber posado para una fotografía para la pintura, aunque Silverman afirma que era un autorretrato. [23]
La obra de arte fue encargada y comprada por el director de Chrysalis Records, Terry Ellis, en 1971. [23] Silverman recibió un pago fijo de $1,500 por la pintura. [23] No hubo un contrato escrito. [23] El artista dice que la obra de arte solo tenía licencia para usarse como portada de un álbum, y no para merchandising; se acercó a la banda en busca de una remuneración por los usos adicionales, como imprimirla en camisetas y tazas de café. [23]
Faltan las ilustraciones originales de la portada y la contraportada. Al parecer, fueron robadas de una habitación de un hotel de Londres [10] o quizás de la oficina de Chrysalis durante un robo. [23] La obra de arte original de la pintura desplegable del interior no fue robada durante el robo y está en poder de Terry Ellis. [23]
En abril de 1971, Aqualung alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido; cuando se lanzó la versión en CD en 1996, alcanzó el puesto número 52. [24] Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes pop norteamericanos de Billboard ; [25] el sencillo " Hymn 43 " alcanzó el puesto número 91 en la lista Billboard Hot 100. [26] El álbum vendería más de siete millones de copias y es el álbum más vendido de la banda. [27] Aqualung fue uno de los álbumes de Jethro Tull que se lanzaron en sonido cuadrafónico . La versión cuadrafónica de "Wind Up", que está en una tonalidad ligeramente más alta, se incluye en una reedición posterior en CD del álbum como "Wind Up (versión cuádruple)". [27]
El sencillo " Hymn 43 " fue lanzado el 14 de agosto de 1971 y alcanzó el puesto número 91 en la lista Billboard Hot 100, permaneciendo dos semanas en la lista. [26] La canción fue el primer sencillo de la banda en aparecer en las listas en los Estados Unidos. [27] Más tarde se incluyó en el videojuego Rock Band 2 como contenido descargable; [28] que también incluía la canción principal del álbum. [29]
El álbum fue relanzado en una edición del 40 aniversario el 31 de octubre de 2011. El lanzamiento contiene una nueva remezcla estéreo y envolvente 5.1 del álbum del músico y productor británico Steven Wilson , la mezcla cuadrafónica original, y viene en tres ediciones diferentes: una "edición de coleccionista" que contiene el álbum en LP y dos CD, así como un DVD y un disco Blu-ray (con mejor calidad de sonido que el DVD) y un libro de tapa dura; una "edición especial" que contiene los dos CD y una versión abreviada del libro; y una "edición adaptada" que contiene dos CD (con 2 canciones adicionales no incluidas en las otras dos ediciones del 40 aniversario) y 2 DVD en un libro de tapa dura (el contenido escrito es el mismo que en el libro de la Edición de coleccionista, solo la cronología difiere ligeramente). [30] Para justificar el remix, Steven Wilson dijo: " Aqualung de Jethro Tull es... una obra maestra, pero en cuanto al sonido era un disco muy pobre. Por eso, algunos no lo calificaron tan bien como deberían. Lo que hicimos con Aqualung fue realmente hacer que ese disco brillara de una manera en que nunca antes había brillado. Creo que mucha gente, incluido yo mismo, ha llegado a pensar que el álbum es mucho mejor de lo que le habían dado crédito anteriormente. Por lo tanto, ciertamente hay algo muy gratificante en poder pulir lo que ya era un diamante y hacerlo brillar de una manera en que nunca antes lo había hecho". [31] Además, según el ingeniero de masterización Steve Hoffman , hubo problemas de estiramiento de cinta con el master de la mezcla de sesión original, lo que implica que muchas ediciones del álbum usaron copias multigeneracionales como fuente. [32] [33]
Aqualung recibió críticas mixtas y favorables de los críticos de música contemporánea. Ben Gerson, de la revista Rolling Stone , elogió su "fina musicalidad", calificándolo de "serio e inteligente", aunque sintió que la seriedad del álbum "minaba" su calidad. [4] Sounds dijo que su "gusto y variedad" lo convirtieron en el "mejor" trabajo de la banda. [41] Aqualung fue votado como el 22º mejor álbum de 1971 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [42] Robert Christgau , el creador de la encuesta, fue más crítico con el álbum en una reseña de 1981, y describió los intereses culturales subdesarrollados de Anderson y sus opiniones negativas sobre la religión y el comportamiento humano como aburridos y pretenciosos. [34]
En las reseñas retrospectivas, el álbum es generalmente elogiado y visto como un clásico. [36] [38] Bruce Eder de AllMusic llamó a Aqualung "una declaración audaz" y "extremadamente profunda". [12] En una reseña del relanzamiento del 40.º aniversario del álbum, Sean Murphy de PopMatters dijo que Aqualung "es, sin duda, una piedra angular del canon del rock progresivo entonces naciente, pero existió (y existe) completamente en sus propios términos como un gran álbum de rock, punto". Murphy también elogió el material adicional presentado en el lanzamiento, encontrando que el nuevo contenido era "donde un gran álbum se vuelve aún mejor". [37] History of Progressive Rock de Paul Stump fue más mesurado en sus elogios, diciendo que Aqualung hizo poco avance con respecto al álbum anterior del grupo, Benefit . Identificó las mejoras como los arreglos más profundos y amplios, y las desviaciones de la melodía de los acompañamientos de la línea de bajo. Encontró que el ciclo de canciones del lado dos era inconexo, pero agregó que "si bien las letras ahora tendían hacia lo provocativamente oscuro, no por ello dejaban de poseer cierto estilo, sobre todo en sus alusiones a Blake". [43] Steve Harris , el bajista de la banda de heavy metal Iron Maiden , ha llamado a Aqualung "un álbum clásico", elogiando su "interpretación fantástica, canciones fantásticas, actitud [y] ambiente". Iron Maiden luego versionaría " Cross-Eyed Mary " como el lado B de su sencillo de 1983 " The Trooper ". [10]
Aqualung también ha sido muy bien valorado en listas retrospectivas, compiladas por escritores de música y revistas. El solo de Martin Barre en la canción que da título al álbum fue incluido en la lista de la revista Guitarist de "Los 20 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" en el puesto número 20. [44]
Todas las pistas están escritas por Ian Anderson , excepto donde se indique lo contrario.
Las ediciones originales de Aqualung de North American Reprise Records contenían una versión ligeramente editada de la canción principal, a la que se le habían quitado los primeros tres segundos (es decir, la primera repetición del riff característico de la canción). Estas ediciones indican que la duración de la canción es de 6:31. [51]
La versión de 2011 fue remezclada por Steven Wilson y remasterizada por Peter Mew.
CD 1: Álbum original
La edición de 2016 fue remasterizada por Steven Wilson de su material remezclado de 2011 ya que no le gustó la masterización de Peter Mew.
Aqualung Live es un álbum en vivo de una actuación de Aqualung ante una audiencia de 40 invitados en los XM Studios en Washington, DC, el 23 de noviembre de 2004. Fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 2005 por RandM Records. En los EE. UU., el álbum se regaló a los poseedores de entradas en casi todos los conciertos estadounidenses en octubre y noviembre de 2005, [ cita requerida ] antes de ser lanzado oficialmente el 7 de marzo de 2006. Las regalías del lanzamiento europeo se destinaron a varias organizaciones benéficas para personas sin hogar . [ cita requerida ]
Todas las canciones escritas por Ian Anderson
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