" Locomotive Breath " es una canción de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull de su álbum de 1971, Aqualung .
Escrita como un comentario sobre el crecimiento de la población, "Locomotive Breath" pretendía reproducir el ritmo traqueteante de un tren. Además de su lanzamiento en Aqualung , "Locomotive Breath" tuvo dos lanzamientos sencillos diferentes y ha sido una de las canciones favoritas en vivo. Es una de las canciones más conocidas de Jethro Tull.
En cuanto a la letra, "Locomotive Breath" se inspiró en la preocupación de Anderson por la superpoblación. [6] Él explicó: "Fue mi primera canción que tal vez trataba un tema que sería un poco más apropiado para el mundo de hoy. Se trataba del tren desbocado del crecimiento de la población y el capitalismo, se basaba en ese tipo de ideas imparables. Estamos en este tren loco, no podemos bajarnos de él. ¿A dónde va? Teniendo en cuenta, por supuesto, que cuando nací en 1947, la población del planeta Tierra era un poco menos de un tercio de lo que es hoy, por lo que debería ser un pensamiento aleccionador que en la vida de un hombre, nuestra población planetaria se ha más que triplicado. Uno pensaría que el crecimiento de la población habría traído prosperidad, felicidad, comida y una razonable distribución de la riqueza, pero ha sucedido todo lo contrario. Y está sucediendo aún más hasta el día de hoy. Sin entrar en demasiados detalles literales, eso era lo que había detrás de esa canción". [7]
La canción también incluye un motivo de tren que Anderson ha empleado en muchas canciones. Anderson dijo más tarde: "Las canciones sobre trenes han estado con nosotros desde que comenzó el blues, y he escrito una buena cantidad de ellas. Sigo sintiéndome atraído por el tema, porque el transporte público es parte de mi vida. No conduzco, así que dependo de los autobuses, trenes y similares". [6]
"Locomotive Breath" se grabó de una manera inusual para la época: la pista se armó a partir de sobregrabaciones , ya que la mayoría de las partes de la canción se grabaron por separado. Ian Anderson hizo sus partes normales de flauta y voz , además de bombo , hi-hat , guitarra acústica y algunas partes de guitarra eléctrica . Luego se grabaron las partes de piano de John Evan ; Clive Bunker agregó el resto de la batería y Martin Barre terminó las partes de guitarra eléctrica. Todas estas grabaciones se sobregrabaron entre sí porque a Anderson le resultaba difícil comunicar sus ideas musicales sobre la canción a los otros miembros de la banda. La canción fue diseñada para replicar el traqueteo de un tren en su ritmo.
Anderson explicó el proceso de grabación de la canción en una entrevista, diciendo que " 'Locomotive Breath' fue un completo fracaso cuando intentamos tocarla toda junto. No cuajó. No conseguimos el ritmo. Creo que John Evan grabó la introducción de piano, luego fui al estudio con dos baquetas y las junté porque esto fue en los días antes de las pistas de clic, y luego salí y toqué [eso] con un hi-hat y un bombo. Luego Clive [Bunker] salió y agregó los tom-toms y los platillos. Y luego toqué la parte rítmica de guitarra eléctrica hasta el final. Y luego teníamos algo que comenzaba a sonar un poco como una canción y tenía ese tipo de sensación metronómica, que quería que tuviera, porque se trata de un tren que corre por las vías. Así que debería hacer clic-clac al ritmo". [7]
La canción ha sido el bis en vivo de Jethro Tull durante los conciertos desde 1972. Durante algunos conciertos en vivo, la canción pasaría al final de Pomp and Circumstance , generalmente para terminar el concierto o un bis.
"Locomotive Breath" fue lanzada en el álbum de 1971 de Jethro Tull, Aqualung, en 1971. Una edición de la canción fue lanzada en los EE. UU. como sencillo en 1971, respaldada por "Wind-Up", aunque no entró en las listas. Un lanzamiento sencillo de la canción en 1976, respaldado por "Fat Man", tuvo más éxito, alcanzando el puesto número 59 en las listas de Billboard [8] y el número 85 en Canadá. [9] La canción también fue lanzada como el lado B de " Hymn 43 ". Desde sus lanzamientos iniciales, la canción ha aparecido en múltiples compilaciones y álbumes en vivo, incluidos Living in the Past , MU - The Best of Jethro Tull y Bursting Out . La canción recibe una reproducción frecuente en estaciones de radio de rock clásico .
Ian Anderson clasificó a "Locomotive Breath" como una de sus 10 mejores canciones de Jethro Tull. Billboard consideró la canción como la mejor canción puramente rock de Jethro Tull en algún tiempo, diciendo que tenía un tema y una sensación similares a " Aqualung ". [10] Cash Box elogió el "increíble trabajo de flauta de Ian Anderson". [11] Ultimate Classic Rock nombró a la canción como la tercera mejor de Jethro Tull, diciendo: "Esta melodía cubre la longitud y la amplitud de los talentos de composición de Anderson, comenzando con una introducción de piano blues de John Evan tan discreta que apenas se puede escuchar a veces, antes de estrellarse en una de las exhibiciones de hard rock más grandilocuentes de la carrera de la banda". [12] La canción fue clasificada como la cuarta mejor canción de Jethro Tull por Rock - Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check . [13]
, 'Cross-Eyed Mary' y 'Locomotive Breath', también se han convertido en clásicos del hard rock.