Burton Silverman es un artista estadounidense.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1928, Silverman se licenció en la Universidad de Columbia y estudió en la Art Students League y en el Pratt Institute . Ahora [ ¿cuándo? ], al entrar en su sexta década como artista, Silverman también ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, la Art Students League, la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Academia, la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Brigham Young . Silverman también fue profesor visitante distinguido de Smith en la Universidad George Washington en Washington, DC [1]
El trabajo de Silverman ha sido incluido en retrospectivas en el Instituto Butler de Arte Americano, el Museo de Arte Brigham Young, el Museo Sherwin Miller en Tulsa, Oklahoma, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Lyme y el Museo de la Universidad de Hofstra. Su arte ha sido presentado en exhibiciones grupales en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano, el Museo de Arte de Delaware y el Museo de Arte Arnot. Las colecciones públicas que albergan pinturas de Silverman incluyen, entre otras: el Museo de Brooklyn, el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto Butler de Arte Americano, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte de Georgia, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo New Britain, el Museo Mint, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte de Delaware, el Museo Columbus, el Centro de Arte de Arkansas, la Fundación Seven Bridges en Connecticut y el Museo Smith de la Universidad de Auburn también albergan pinturas de Silverman. Recientemente, Silverman ha tenido exposiciones individuales en la Galería Henoch en la ciudad de Nueva York y en las Galerías Haynes en Nashville, Tennessee. Los retratos encargados pintados por Silverman incluyen a juristas, médicos y educadores notables, para clientes como la Universidad de Chicago, la Universidad de Yale, la Universidad de Harvard, la Universidad de Princeton y el Centro Médico Weill Cornell. [ cita requerida ]
En 1956, Silverman viajó con su colega artista Harvey Dinnerstein a Montgomery, Alabama, para documentar los profundos cambios sociales que se estaban produciendo después de que los activistas negros se negaran a viajar en los autobuses segregados de la ciudad. Durante su visita, Dinnerstein y Silverman crearon más de 90 dibujos que abarcaban desde escenas de tribunales hasta reuniones de la iglesia y retratos de quienes eligieron, según el reverendo Martin Luther King Jr., "caminar con dignidad en lugar de viajar humillados". [2] Los dibujos que crearon allí fueron una reconstrucción dramática de este punto de inflexión en la cultura estadounidense. Los dibujos aparecieron en varias exposiciones individuales de las obras de arte de Silverman y Dinnerstein, pero en su conjunto, la colección completa se mostró por primera vez en 2005 en el Museo de Arte de Delaware y en el Museo de Bellas Artes de Montgomery en 2006, en una exposición titulada: "Con gloriosa dignidad: dibujos del boicot a los autobuses de Montgomery". Como se describe en el catálogo de la exposición, "viajaron para documentar a través de sus dibujos a gente corriente que participaba en una gran iniciativa, una manifestación de desobediencia civil que llegó a conocerse como el boicot a los autobuses de Montgomery . Pronto, lo que comenzó como un fenómeno local recibió una amplia atención nacional e internacional, y sirvió como catalizador del Movimiento por los Derechos Civiles". Según Silverman y Dinnerstein, el boicot fue "una lucha que iba más allá de cuestiones específicas de segregación en los autobuses y se extendía a preocupaciones más amplias de desigualdad en todo el país".
Silverman es considerado uno de los pintores e ilustradores realistas más destacados e importantes de Estados Unidos. Su dibujo, su pincelada, su composición, su uso del color y su tonalidad son en deuda con los grandes artistas representacionistas de la historia y han continuado con ellos. El realismo ha resurgido a principios del siglo XXI [3] y muchos miembros de la última generación citan la obra de Silverman como inspiración, al igual que el propio Silverman [4] se inspiró y avanzó en las obras de Rembrandt, Degas, Sargeant y otros. [5] "He intentado reunir la forma (tanto el color como la composición) con el contenido, la imaginería realista y narrativa, para llegar a una especie de síntesis del formalismo del siglo XX con las sensibilidades del siglo XX", ha dicho Silverman. "No creo que la forma en que se aplica la pintura a un lienzo deba ser más importante que lo que se retrata". Después de ser dado de baja de las Fuerzas Armadas de los EE. UU., trabajó como artista de galería e ilustrador. [6] Por este último, fue elegido para el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2001. Además de las ilustraciones que aparecen en la revista Time , Sports Illustrated y Esquire , la famosa pintura de acuarela de Silverman apareció en el álbum de 1971 de Jethro Tull , Aqualung , [7] una imagen icónica que todavía se celebra hoy. [8] A principios de la década de 1990, Silverman se centró en el retrato y en el refinamiento de su estilo, que iba en oposición a los dictámenes y principios del arte modernista, en sí mismo un acto radical. "En vista de los muchos honores que ha recibido, puede parecer extraño describir a Burton Silverman como un artista desfavorecido, pero la designación en realidad es apropiada. A diferencia de su contemporáneo, el expresionista abstracto Cy Twombly , Silverman no es ni mundialmente famoso ni rico. Esta situación dice menos sobre los inmensos talentos de estos dos hombres que sobre el estado del arte estadounidense en el siglo XX", [9]El historiador de arte Mathias Anderson escribió: "Su arte puede ser visto como una especie de realismo radical en virtud de su continua devoción a una visión humanista que ha sobrevivido al dogma modernista de los años cincuenta, así como a los austeros e impersonales cánones de juicio incrustados en el 'nuevo realismo' de los años ochenta. Para Silverman, la forma sigue estando inextricablemente ligada al significado. En toda su pintura se afirman la fluidez del trazo de pincel y la coloración natural que informan al ojo mientras provocan, alquímicamente, una comprensión compasiva de la condición humana. En el análisis final, es la visión inquebrantable de Silverman junto con su replanteamiento creativo de la tradición lo que constituye su contribución artística más desafiante y duradera". [10]
Ha recibido nueve premios del Museo de la Academia Nacional de Diseño, incluidos dos premios Henry W. Ranger Purchase. Recibió una medalla de oro de la Portrait Society of America en 2004, el premio Annual Distinguished Artist Award de la Newington Cropsey Cultural Foundation, la medalla de oro John Singer Sargent de la American Society of Portrait Artist en 2002, el premio Lifetime Achievement Award de la FACE Conference en 2018 y un doctorado honorario de la Academy of Art University en San Francisco en 2001. [11]
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