Español Dame Anna Wintour CH DBE ( / ˈw ɪ n t ər / WIN -tər ; nacida el 3 de noviembre de 1949 [1] ) es una ejecutiva de medios británico-estadounidense [2] [3] , que se ha desempeñado como editora en jefe de Vogue desde 1988. Wintour también se ha desempeñado como directora global de contenido de Condé Nast desde 2020, donde supervisa todas las publicaciones de Condé Nast en todo el mundo, y al mismo tiempo se desempeña como directora artística. Wintour también es directora editorial global de Vogue . [4] Con su característico corte de pelo bob de paje y gafas de sol oscuras, Wintour es considerada la mujer más poderosa del mundo editorial y se ha convertido en una figura importante en el mundo de la moda, siendo la presidenta principal del espectáculo anual de moda global de alta costura Met Gala en Manhattan desde la década de 1990. Wintour es elogiada por su habilidad para identificar tendencias de moda emergentes, pero ha sido criticada por su personalidad aparentemente distante y exigente.
Su padre, Charles Wintour , que fue editor del Evening Standard de Londres de 1959 a 1976, la consultó sobre cómo hacer que el periódico fuera relevante para la juventud de la época. Se interesó por la moda cuando era adolescente y su carrera en el periodismo de moda comenzó en dos revistas británicas. Más tarde, se mudó a los Estados Unidos, con temporadas en Nueva York y House & Garden . Regresó a Londres y fue editora de British Vogue entre 1985 y 1987. Un año después, asumió el control de la revista de la franquicia en Nueva York, reviviendo lo que muchos vieron como una publicación estancada. Su uso de la revista para dar forma a la industria de la moda ha sido objeto de debate dentro de ella. Los activistas de los derechos de los animales la han atacado por promover las pieles, mientras que otros críticos la han acusado de usar la revista para promover puntos de vista elitistas e inalcanzables de la feminidad y la belleza.
Una ex asistente personal, Lauren Weisberger , escribió la exitosa novela de clave de 2003 El diablo viste de Prada , que luego se convirtió en una exitosa película de 2006 protagonizada por Meryl Streep como Miranda Priestly , una editora de moda, que se cree que está basada en Wintour. En 2009, la edición de Vogue de Wintour fue el foco original de un documental, The September Issue de RJ Cutler . El enfoque de la película cambió a los equipos creativos y editores de moda más experimentados a medida que avanzaba el rodaje. [5]
Wintour nació en Hampstead , Londres, hija de Charles Wintour (1917-1999), editor del Evening Standard , y Eleanor "Nonie" Trego Baker (1917-1995), una estadounidense e hija de un profesor de la Facultad de Derecho de Harvard . [6] Sus padres se casaron en 1940 y se divorciaron en 1979. [7] Wintour recibió su nombre en honor a su abuela materna, Anna Baker (de soltera Gilkyson), hija de un comerciante de Pensilvania . [8] Audrey Slaughter, editora de revistas que fundó publicaciones como Honey and Petticoat , fue su madrastra. [9] [10]
El abuelo de Wintour fue el mayor general Fitzgerald Wintour , un oficial militar británico y descendiente de George Grenville , quien se desempeñó como primer ministro del Reino Unido . A través de su abuela paterna, Alice Jane Blanche Foster, Wintour es tataranieta de la novelista de finales del siglo XVIII Lady Elizabeth Foster , quien más tarde fue duquesa de Devonshire , y su primer marido, el político irlandés John Thomas Foster . Su tatarabuelo fue Frederick Hervey, cuarto conde de Bristol , quien se desempeñó como obispo anglicano de Derry . Sir Augustus Vere Foster, cuarto baronet , el último baronet de ese nombre, era tío abuelo de Wintour. [11] Es sobrina de Cordelia James, baronesa James de Rusholme , hija de Fitzgerald Wintour. [12]
Wintour tenía cuatro hermanos. Su hermano mayor, Gerald, murió en un accidente de tráfico cuando era niño. [13] Uno de sus hermanos menores, Patrick , también es periodista y actualmente es editor diplomático de The Guardian . [14] James y Nora Wintour han trabajado en el gobierno local de Londres y para organizaciones no gubernamentales internacionales, respectivamente. [15]
Wintour asistió a la North London Collegiate School , donde frecuentemente se rebeló contra el código de vestimenta al levantar los dobladillos de sus faldas. [16] A la edad de 14 años, comenzó a usar su cabello en un bob . [17] Desarrolló un interés en la moda como espectadora habitual de Cathy McGowan en Ready Steady Go!, [ 18] y por leer Seventeen , que su abuela le envió desde los Estados Unidos. [19] "Al crecer en Londres en los años 60 , tendrías que haber tenido el saco de Irving Penn sobre tu cabeza para no saber que algo extraordinario estaba sucediendo en la moda", recordó. [20] Su padre la consultaba regularmente cuando estaba considerando ideas para aumentar el número de lectores en el mercado juvenil. [18]
"Creo que mi padre realmente decidió por mí que debía trabajar en la moda", recordó en The September Issue . [19] Él organizó el primer trabajo de su hija, en la influyente boutique Biba , cuando ella tenía 15 años. [21] Al año siguiente, dejó North London Collegiate y comenzó un programa de capacitación en Harrods . A instancias de sus padres, también tomó clases de moda en una escuela cercana. Pronto las abandonó, diciendo: "O sabes de moda o no". [22] Un novio mayor, Richard Neville , le dio su primera experiencia de producción de revistas en su popular y controvertido Oz . [23]
En 1970, cuando Harper's Bazaar UK se fusionó con Queen para convertirse en Harper's & Queen , Wintour fue contratada como una de sus primeras asistentes editoriales, comenzando su carrera en el periodismo de moda . [24] Les dijo a sus compañeros de trabajo que quería editar Vogue . [25] Mientras estaba allí, descubrió a la modelo Annabel Hodin, una ex compañera de clase del norte de Londres. Sus conexiones la ayudaron a conseguir ubicaciones para sesiones fotográficas innovadoras de Helmut Newton , Jim Lee [26] y otros fotógrafos que marcaron tendencias. [27] Una recreó las obras de Renoir y Manet usando modelos con botas go-go . [28] Después de desacuerdos crónicos con su rival, Min Hogg , [29] renunció y se mudó a Nueva York con su novio, el periodista independiente Jon Bradshaw . [30]
En su nuevo hogar, se convirtió en editora de moda junior en Harper's Bazaar en la ciudad de Nueva York en 1975. [28] Las innovadoras sesiones fotográficas de Wintour llevaron al editor Tony Mazzola a despedirla después de nueve meses. [31] Según se informa, uno de los amigos de Bradshaw le presentó a Bob Marley y desapareció con él durante una semana; [32] en una aparición en 2017 en The Late Late Show con James Corden , dijo que nunca había conocido a la leyenda del reggae, pero que ciertamente se habría "enganchado" con él si lo hubiera hecho. [33] Unos meses más tarde, Bradshaw la ayudó a conseguir su primer puesto como editora de moda en Viva , una revista para adultos femenina iniciada por Kathy Keeton , entonces esposa del editor de Penthouse , Bob Guccione . Rara vez ha hablado de trabajar allí, debido a esa conexión. [34] Este fue el primer trabajo en el que pudo contratar a un asistente personal, lo que inició su reputación de jefa exigente y difícil. [35]
A finales de 1978, Guccione cerró la revista, que no era rentable. Wintour decidió tomarse un tiempo libre del trabajo. Rompió con Bradshaw y comenzó una relación con el productor de discos francés Michel Esteban , durante dos años dividiendo su tiempo con él entre París y Nueva York. [36] Volvió a trabajar en 1980, sucediendo a Elsa Klensch como editora de moda de una nueva revista femenina llamada Savvy . [37] Buscaba atraer a mujeres profesionales conscientes de su carrera que gastaban su propio dinero, [38] las lectoras a las que Wintour se dirigiría más tarde en Vogue . [39]
Al año siguiente, se convirtió en editora de moda de New York . [28] Allí, los reportajes de moda y las sesiones fotográficas que había estado organizando durante años finalmente comenzaron a atraer la atención. El editor Edward Kosner a veces le imponía reglas muy estrictas y la dejaba trabajar en otras secciones de la revista. Aprendió a través de su trabajo en una portada que involucraba a Rachel Ward con qué eficacia las portadas de celebridades vendían copias. [40] "Anna vio venir lo de las celebridades antes que todos los demás", dijo Grace Coddington tres décadas después. [41] Un ex colega organizó una entrevista con la editora de Vogue Grace Mirabella que terminó cuando Wintour le dijo a Mirabella que quería su trabajo. [42] [43]
Fue a trabajar a Vogue cuando Alex Liberman, que entonces era director editorial de Condé Nast y editor de Vogue , habló con Wintour sobre un puesto allí en 1983. Finalmente aceptó después de una guerra de ofertas que duplicó su salario, convirtiéndose en la primera directora creativa de la revista, un puesto con responsabilidades vagamente definidas. [44] Sus cambios en la revista a menudo se hacían sin el conocimiento de Mirabella, lo que causaba fricciones entre el personal. [45] Comenzó a salir con el psiquiatra infantil David Shaffer , un conocido mayor de Londres. [46] Se casaron en 1984. [47]
En 1985, Wintour consiguió su primer puesto como editora, haciéndose cargo de la edición británica de Vogue después de que Beatrix Miller se jubilara. [48] Una vez a cargo, reemplazó a muchos de los miembros del personal y ejerció mucho más control sobre la revista que cualquier editor anterior, ganándose el apodo de "Wintour nuclear" en el proceso. [49] Los editores que se quedaron comenzaron a referirse a ese período como "La Wintour de nuestro descontento". [50] Sus cambios llevaron a la revista de su excentricidad tradicional a una dirección más en línea con la revista estadounidense. La lectora ideal de Wintour era la misma mujer a la que Savvy había intentado llegar. "Hay un nuevo tipo de mujer ahí fuera", le dijo al Evening Standard. "Está interesada en los negocios y el dinero. Ya no tiene tiempo para ir de compras. Quiere saber qué y por qué y dónde y cómo". [37]
En 1987, Wintour regresó a la ciudad de Nueva York para hacerse cargo de House & Garden . Su circulación había quedado rezagada durante mucho tiempo respecto a la de su rival Architectural Digest , [51] y Condé Nast esperaba que pudiera mejorarla. Una vez más, realizó cambios radicales en el personal y la apariencia, cancelando artículos y reportajes fotográficos por valor de 2 millones de dólares en su primera semana. [52] Puso tanta moda en los reportajes fotográficos que se conoció como " House & Garment ", y suficientes celebridades como para que se la conociera como " Vanity Chair " dentro de la industria. [39] Estos cambios empeoraron los problemas de la revista. Cuando el título se acortó a solo HG , muchos suscriptores de larga data pensaron que estaban recibiendo una revista nueva y la dejaron de lado para que llegara la verdadera. [51] La mayoría de esas suscripciones finalmente se cancelaron y, aunque algunos anunciantes de moda se unieron, la mayoría de los anunciantes tradicionales de la revista se retiraron. [53]
Diez meses después, se convirtió en editora de la Vogue estadounidense . Los expertos de la industria temían que, bajo el mando de Mirabella, la revista estuviera perdiendo terreno frente a la edición estadounidense de Elle, que acababa de introducirse . [37] [39] Después de realizar cambios radicales en el personal, Wintour cambió el estilo de las imágenes de portada. Mirabella había preferido fotografías de primer plano de modelos conocidas en estudios; las portadas de Wintour mostraban más del cuerpo y se tomaban al aire libre, como las que Diana Vreeland había hecho años antes. [37] Utilizó modelos menos conocidas y mezcló ropa barata con alta costura: el primer número del que estuvo a cargo, de noviembre de 1988, presentó una fotografía de Peter Lindbergh de Michaela Bercu , de 19 años, con un par de vaqueros descoloridos de 50 dólares y una camiseta con joyas de Christian Lacroix valorada en 10.000 dólares. Era la primera vez que una modelo de portada de Vogue llevaba vaqueros; [39] cuando el impresor lo vio, llamó a las oficinas de la revista, pensando que era la imagen equivocada. [54]
En 2012, Wintour reflexionó sobre la portada:
Era muy diferente de los primeros planos estudiados y elegantes que eran típicos de las portadas de Vogue en ese entonces, con toneladas de maquillaje y grandes joyas. Esta rompió todas las reglas. Michaela no te estaba mirando y, peor aún, tenía los ojos casi cerrados. Su cabello ondeaba sobre su rostro. Parecía fácil, casual, un momento que había sido fotografiado en la calle, que había sido así, y que era el objetivo principal. Después, como pueden suceder estas cosas, la gente aplicó todo tipo de interpretaciones: se trataba de mezclar lo alto y lo bajo, Michaela estaba embarazada, era una declaración religiosa. Pero nada de esto era cierto. Acababa de mirar esa imagen y sentí los vientos del cambio. Y no se puede pedir más de una imagen de portada que eso. [55]
Años después, Wintour admitió que la foto nunca había sido planeada como portada. En 2011, cuando Vogue puso todo su archivo en línea, Wintour dijo: "Simplemente dije: 'Bueno, probemos esto'. Y así lo hicimos. Fue muy natural. Para mí, simplemente decía: 'Esto es algo nuevo. Esto es algo diferente'. Los impresores llamaron para asegurarse de que esa fuera la portada, ya que pensaron que podría haberse cometido un error". [56] En 2015, dijo que si tuviera que elegir una portada favorita, sería esa. "Fue un acto de fe y ciertamente fue un gran cambio para Vogue ". [57]
"El enfoque de Wintour tocó una fibra sensible: así es como las mujeres reales combinan su ropa (con la probable excepción de usar camisetas de varios miles de dólares)", dice un crítico. En la portada de junio de 1989, la modelo Estelle Lefebure aparecía con el pelo mojado, solo con una bata de baño y sin maquillaje aparente. [39] Junto con las modelos, se mencionaba a fotógrafos, maquilladores y peluqueros. [37] En agosto de 2014, Gigi Hadid rindió homenaje a la primera portada de Wintour. [54]
Ejerce un gran control sobre el contenido visual de la revista. Desde sus primeros días como editora, exige que los fotógrafos no empiecen hasta que ella haya aprobado las Polaroids del montaje y la ropa. Después, deben enviar todo su trabajo a la revista, no sólo sus elecciones personales. [58]
Su control sobre el texto es menos seguro. Su personal afirma que lee todo lo que se escribe para su publicación, [59] [60] pero el ex editor Richard Story ha afirmado que rara vez, o nunca, lee alguna de las coberturas artísticas o reseñas de libros de Vogue . [61] Al principio de su carrera, a menudo dejaba la redacción del texto que acompañaba a sus diseños a otros; sus antiguos compañeros de trabajo afirman que tiene habilidades mínimas en esa área. [62] Hoy, escribe poco para la revista, salvo la carta mensual del editor. Se dice que tiene tres asistentes a tiempo completo, pero a veces sorprende a quienes llaman respondiendo el teléfono ella misma. [63]
Bajo su dirección, la revista renovó su enfoque en la moda y recuperó la prominencia que había tenido bajo el mando de Vreeland. Vogue mantuvo su posición como líder del mercado frente a tres contendientes: Elle ; Harper's Bazaar , que había atraído a Liz Tilberis , la adjunta más destacada de Wintour, y Mirabella , una revista creada por Rupert Murdoch para la predecesora despedida de Wintour. Su competidora más seria estaba dentro de la empresa: Tina Brown , editora de Vanity Fair y más tarde de The New Yorker . [64]
A finales de la década, otra integrante del círculo íntimo de Wintour se fue para dirigir Harper's Bazaar . Kate Betts , considerada la probable sucesora de Wintour, había ampliado el alcance de la revista al encargar artículos con un tono más periodístico, sobre las mujeres en la política, la cultura callejera y las dificultades económicas de algunos de los principales diseñadores. También había añadido la sección "Índice", unas cuantas páginas de consejos que se suponía que debían ser extraídas de la revista. En las reuniones de personal, se ganó el respeto de Wintour como la única persona que la desafió públicamente. [65]
Las dos comenzaron a estar en desacuerdo sobre la dirección de la revista. Betts sentía que la cobertura de moda de Vogue se estaba volviendo demasiado limitada. Wintour, a su vez, pensó que las historias con ángulos de cultura popular que Betts estaba asignando estaban por debajo de los lectores, y comenzó a emparejar a Betts con Plum Sykes , a quien Betts, según se informa, detestaba como una "cabeza hueca pretenciosa". Finalmente, se fue, quejándose ante The New York Times de que Wintour ni siquiera le había enviado un regalo de bebé. Wintour escribió una carta de editora que felicitaba a Betts y le deseaba lo mejor. [66]
Betts fue una de las muchas editoras veteranas que abandonaron Vogue en torno al nuevo milenio. Un año después, Sykes, otra presunta sucesora, se marchó para concentrarse en sus exitosas novelas ambientadas en las clases altas de la ciudad y en un guion cinematográfico. Varios otros editores también se marcharon para asumir los puestos más importantes en otras publicaciones. Aunque algunos de sus sustitutos no duraron, se formó un nuevo grupo de editores principales. [59]
El número de septiembre de 2004 tenía 832 páginas, el número más grande de una revista mensual jamás publicada en ese momento, superado desde entonces por el número de septiembre de 2007 que cubrió el documental de Cutler. [39] Wintour supervisó la introducción de tres spin-offs: Teen Vogue , Vogue Living y Men's Vogue . Teen Vogue ha publicado más páginas publicitarias y ha obtenido más ingresos por publicidad que Elle Girl y Cosmo Girl , y las 164 páginas publicitarias en el número de debut de Men's Vogue fueron la mayor cantidad para un primer número en la historia de Condé Nast. [67] AdAge la nombró "Editora del año" por esta expansión de marca. [68]
Wintour fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2008. [ 69] [70] Sin embargo, 2008 fue un año difícil en general para Vogue , ya que la economía empeoró . Después de alborotar las aguas en los desfiles de Milán en febrero, la imagen de portada de la edición de abril de LeBron James y Gisele Bündchen trajo críticas por su evocación de estereotipos raciales . [71] El mes siguiente, un lujoso vestido de Karl Lagerfeld que usó en la Gala del Instituto del Traje del Met fue llamado "el peor paso en falso de la moda de 2008". En otoño, Vogue Living se suspendió indefinidamente y Vogue para hombres redujo a dos números al año como un encarte o suplemento de la revista femenina. A fines de año, la portada de diciembre destacó un comentario despectivo que Jennifer Aniston hizo sobre Angelina Jolie , para disgusto de la primera; Los observadores de los medios comenzaron a especular que Wintour había perdido su toque. [72]
En 2008, surgieron rumores de que se retiraría y sería reemplazada por la editora de Vogue francesa Carine Roitfeld . [73] Según se informa, un editor de GQ ruso presentó a la editora de Vogue rusa Aliona Doletskaya como la próxima editora de Vogue estadounidense . [74] Condé Nast respondió sacando un anuncio de página completa en The New York Times defendiendo su historial. En esa misma publicación, Cathy Horyn escribió más tarde que si bien Wintour no había perdido su toque, la revista se había vuelto "obsoleta y predecible", como se había quejado recientemente un lector. "Leer Vogue en los últimos años es preguntarse por la peculiar fascinación por la historia de la 'villa en la Toscana '", agregó Horyn. La revista también lidió torpemente con la recesión , comentó. [73]
En 2009, Wintour comenzó a hacer más apariciones en los medios. En un perfil de 60 Minutes , dijo que no se retiraría. "Para mí, este es un momento realmente interesante para estar en esta posición y creo que sería en cierto modo irresponsable no dar lo mejor de mí y llevarnos a una época diferente". [75] En septiembre se estrenó un documental, The September Issue , del productor de The War Room RJ Cutler , sobre la producción de la edición de septiembre de 2007. Se centró en la relación a veces difícil entre Wintour y la directora creativa Grace Coddington . [76] [77] Wintour apareció en el Late Show with David Letterman para promocionarlo, [78] defendiendo la relevancia de la moda en una economía difícil. [79] La Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas la eligió para su Salón de la Fama en 2010. [80]
En 2013, Condé Nast anunció que asumiría el puesto de directora artística de las revistas de la compañía mientras permanecía en Vogue . Asumió algunas de las responsabilidades de Si Newhouse , el presidente de la compañía durante mucho tiempo, quien, con más de 80 años en ese momento, se retiraba de su papel en Condé Nast para supervisar la gestión de Advance Publications , su empresa matriz. Un portavoz de la compañía le dijo a The New York Times que el puesto fue creado para mantener a Wintour. Ella lo describió como "una extensión de lo que estoy haciendo, pero en una escala más amplia". [81]
En enero de 2014, el Museo Metropolitano de Arte nombró su complejo Costume Institute en honor a Wintour ; [82] La primera dama Michelle Obama lo inauguró en mayo de ese año. [83] Wintour protagonizó The Fashion Fund , que también se emitió en Ovation TV ese año; [84] Forbes la nombró la 39.ª mujer más poderosa del mundo . [85]
En ocasión del décimo aniversario del estreno de El diablo viste de Prada , en 2016, The Ringer destacó cómo había evolucionado la imagen personal de Wintour desde la representación de Miranda Priestley en esa película. "Hace una década, este verano, Wintour se convirtió en un avatar viviente y que respira para un cierto tipo de jefe, el tipo terrible, con 'genial' como un asterisco poco entusiasta", escribió Alison Herman. " El diablo viste de Prada transformó la imagen de Wintour de la de una mera figura pública a la de un icono cultural". [86]
Pero desde entonces, "Wintour no sólo se ha redimido. Es admirada abiertamente, con todo y su frío ártico". Las quejas reflejadas en la novela y la película "[parecen] una queja cada vez más mezquina cuando se comparan con un número de lectores que sigue estando muy por encima de las siete cifras y la ventaja indiscutible en ventas de publicidad que conlleva. Wintour es aparentemente la única persona en la tierra que sabe cómo llevar una operación de impresión estable en 2016... A los 10 años, Miranda Priestley es un icono, pero está un poco desactualizada. Anna Wintour sigue siendo la jefa..." [86]
Wintour fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2017 por sus servicios a la moda y el periodismo e investida por la Reina Isabel II en mayo de 2017 en el Palacio de Buckingham . [87] Según un informe de enero de 2017 en The Nation , una revista de noticias estadounidense, se rumoreaba que Wintour se habría convertido en embajadora de los Estados Unidos en el Reino Unido si Hillary Clinton hubiera sido elegida presidenta de los Estados Unidos el noviembre anterior. [88]
En mayo de 2020, el ex editor general André Leon Talley publicó sus segundas memorias, The Chiffon Trenches , que expusieron la pelea personal de Talley y Wintour en 2018 después de que lo descontinuaran como reportero de la alfombra roja de la Gala Met de Vogue . [89]
Tras el asesinato de George Floyd , se informó que Wintour emitió una disculpa al personal por la complicidad de Vogue en el racismo, afirmando que la revista "no había encontrado suficientes formas de elevar y dar espacio a los editores, escritores, fotógrafos, diseñadores y otros creadores negros". [90]
En 2020, Condé Nast promovió a Wintour al puesto de directora de contenido mundial, como parte de una reestructuración de la empresa. Además, trabajará como directora editorial global de Vogue . [91]
En 2023, Wintour sugirió la creación de un evento similar a la Gala del Met en Londres para recaudar fondos para la escena artística local, que ha luchado por recuperarse después del COVID. [92]
Wintour fue nombrada miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Cumpleaños de 2023 por sus servicios a la moda. [93]
A lo largo de los años, ha llegado a ser considerada como una de las personas más poderosas de la moda, marcando tendencias y ungiendo a nuevos diseñadores. Los publicistas de la industria a menudo escuchan "¿Quieres que vaya con Anna con esto?" cuando tienen diferencias con sus subordinados. [94] The Guardian la ha llamado la "alcaldesa no oficial" de la ciudad de Nueva York. [95] Ha alentado a casas de moda como Christian Dior a contratar diseñadores más jóvenes y frescos como John Galliano . Su influencia se extiende más allá de la moda. Convenció a Donald Trump para que dejara que Marc Jacobs usara un salón de baile en el Hotel Plaza para un desfile cuando Jacobs y su socio estaban cortos de efectivo. En 2006, convenció a Brooks Brothers para que contratara al relativamente desconocido Thom Browne . [94] Una protegida de Vogue , Plum Sykes , [65] se convirtió en una novelista exitosa, tomando sus escenarios de la élite de moda de Nueva York. [96]
Se informó que su salario era de $2 millones al año en 2005. [97] Además, recibe varios beneficios, como un Mercedes-Benz Clase S con chofer (tanto en Nueva York como en el extranjero), una asignación de compras de $200,000, [75] y la Suite Coco Chanel en el Hotel Ritz Paris mientras asiste a desfiles de moda europeos. [44] El presidente de Condé Nast, Samuel Irving Newhouse Jr., hizo que la compañía le hiciera un préstamo sin intereses de $1.6 millones para comprar su casa adosada en Greenwich Village . [98]
Wintour es fideicomisaria del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [28] donde ha organizado eventos benéficos que han recaudado 50 millones de dólares para el Instituto del Traje del museo . [75] Comenzó el Fondo CFDA /Vogue para alentar, apoyar y orientar a diseñadores de moda desconocidos. También ha recaudado más de 10 millones de dólares para organizaciones benéficas contra el SIDA desde 1990, organizando varios eventos benéficos de alto perfil. [28]
Wintour comenzó a salir con hombres mayores y bien relacionados durante su adolescencia. Estuvo brevemente involucrada con el novelista Piers Paul Read cuando ella tenía 15 años y él 24. [99] En su adolescencia tardía, salió con el columnista de chismes Nigel Dempster y los dos se convirtieron en una presencia fija en el circuito de clubes de Londres. [100]
Wintour se casó con el psiquiatra infantil David Shaffer en 1984, y tuvieron un hijo llamado Charles (nacido en 1985) y una hija llamada Katherine (nacida en 1987) antes de divorciarse en 1999. Charles es graduado de la Universidad de Oxford y del Colegio de Médicos y Cirujanos de Columbia . [101] Katherine escribió columnas ocasionales para The Daily Telegraph en 2006 y se graduó de la Universidad de Columbia en 2009, [102] [103] y es una productora con sede en Nueva York con Ambassador Theatre Group . Katherine se casó con el cineasta italiano Francesco Carrozzini , hijo de la editora en jefe de Vogue Italia, Franca Sozzani , en 2018. [104]
Los periódicos y los columnistas de chismes afirmaron que el romance de Wintour con el inversor Shelby Bryan acabó con su matrimonio con Shaffer. [105] Ella se negó a hacer comentarios. [106] [107] Un ex colega citado en el Observer dijo que Bryan "la suavizó" y que ella "ahora sonríe y se la ha visto reír". [108]
Wintour reside en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . [109]
Wintour dice que se despierta a las 5:30 am, juega tenis, se peina y se maquilla, y luego llega a las oficinas de Vogue a las 7:30 am Siempre aparece en los desfiles de moda mucho antes de su inicio programado, afirmando: "Uso el tiempo de espera para hacer llamadas telefónicas y notas; obtengo algunas de mis mejores ideas en los desfiles". [102] Según la serie documental de la BBC Boss Woman , rara vez se queda en fiestas durante más de 20 minutos seguidos y generalmente se va a la cama a las 10:15 pm como máximo. [110] Apaga su teléfono móvil para no ser molestada mientras come su almuerzo, [111] que generalmente es un bistec o una hamburguesa sin pan. [106] Las comidas ricas en proteínas han sido un hábito suyo durante mucho tiempo. Un compañero de trabajo en Harpers & Queen dijo que comía "salmón ahumado y huevos revueltos" todos los días y que "no comía nada más". [27]
Debido a su posición, el vestuario de Wintour es a menudo examinado de cerca e imitado. Al principio de su carrera, mezcló camisetas y chalecos de moda con jeans de diseñador . Cuando comenzó en Vogue como directora creativa, cambió a trajes de Chanel con minifaldas. [44] Continuó usándolos durante ambos embarazos, [108] abriendo las faldas ligeramente en la espalda y dejando su chaqueta puesta para cubrirse. [112] Wintour fue incluida como "una de las 50 mejores vestidas mayores de 50 años" por The Guardian en marzo de 2013. Además de lucir trajes de Chanel con faldas midi, también se la ha visto con tacones de gatito y vestidos midi estampados. [113]
Según el biógrafo Jerry Oppenheimer , sus omnipresentes gafas de sol son en realidad lentes correctoras, ya que tiene una visión deteriorada como la de su padre. Un ex colega al que entrevistó recuerda haberse probado sus Wayfarers en su ausencia y haberse mareado. [114] "Creo que en este punto se han convertido, ya sabes, en una verdadera armadura", le dijo la propia Wintour al corresponsal de 60 Minutes, Morley Safer , explicando que le permiten mantener en privado sus reacciones a un programa. [115] Mientras se recuperaba del final de su matrimonio y de la rotación en el personal editorial de la revista, un compañero editor y amigo señaló que "ya no se esconde detrás de sus gafas. Ahora se está divirtiendo de nuevo". [42]
Wintour ha apoyado al Partido Demócrata desde la campaña de Hillary Clinton para el Senado en 2000 y la campaña presidencial de John Kerry en 2004. También se desempeñó como " recolectora " de contribuciones durante las campañas presidenciales de Barack Obama en 2008 y 2012. Fue coanfitriona de recaudaciones de fondos para las campañas de Obama con Sarah Jessica Parker , y una de ellas fue una cena para 50 personas, por $40,000 por persona, en la casa de Parker en West Village con Meryl Streep , Michael Kors y el ejecutivo de publicidad Trey Laird entre los asistentes. También se asoció con Calvin Klein y Harvey Weinstein en recaudaciones de fondos durante el primer mandato de Obama, con Donna Karan entre los asistentes. [116]
En 2013, cuando el ex director de comunicaciones de Vogue renunció, se rumoreaba que Wintour buscaba contratar a alguien con experiencia política. Poco después, contrató a Hildy Kuryk , quien trabajó como recaudadora de fondos para el Comité Nacional Demócrata y la campaña de Obama de 2008. [117] [118] Apoyó la campaña presidencial de Hillary Clinton de 2016 , formando parte de la larga lista de donantes ricos de Clinton y se desempeñó como consultora de Clinton en elecciones de vestuario para momentos clave de la campaña. [ 119] Wintour respaldó a Joe Biden para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020. [120]
Lauren Weisberger , una ex asistente de Wintour [121] que dejó Vogue para Departures junto con Richard Story, escribió El diablo viste de Prada después de un taller de escritura que él le sugirió que tomara. [122] Fue esperado con entusiasmo por su supuesto retrato interno de Wintour antes de su publicación. [123] Wintour le dijo a The New York Times : "Siempre disfruto de una gran pieza de ficción. No he decidido si la voy a leer o no". [124] Si bien se ha sugerido que el escenario de la revista de moda y el personaje de Miranda Priestly se basaron en Vogue y Wintour, Weisberger afirma que se inspiró no solo en sus propias experiencias, sino también en las de sus amigos. [125] La propia Wintour hace un cameo cerca del final del libro, [126] donde se dice que ella y Miranda no se llevan bien. [127]
En la novela, Priestly tiene muchas similitudes con Wintour: entre ellas, es británica, tiene dos hijos, [128] y se la describe como una importante colaboradora del Met . [129] Priestly es una tirana que hace demandas imposibles a sus subordinados, no les da casi nada de la información o el tiempo necesarios para cumplirlas y luego los reprende por no hacerlo. [130]
Kate Betts , que había sido despedida de Harper's después de dos años durante los cuales el personal dijo que se esforzó demasiado por emular a Wintour, [131] lo revisó con dureza en The New York Times Book Review :
Habiendo trabajado en Vogue durante ocho años y habiendo tenido como mentora a Anna Wintour, tengo que decir que Weisberger podría haber aprendido algunas cosas el año en que vendió su alma al diablo de la moda por 32.500 dólares. Tenía un asiento de primera fila en una de las grandes franquicias editoriales de un negocio que ejerce una enorme influencia sobre las mujeres, pero parece que no entendió casi nada acerca del aislamiento y la presión del trabajo que estaba haciendo su jefa, o lo que podría costarle a una persona como Miranda Priestly convertirse en un personaje como Miranda Priestly. [123]
Priestly tiene algunas cualidades positivas. Andrea Sachs, el personaje principal de la novela, señala que ella misma toma todas las decisiones editoriales clave de la revista [132] y que tiene una clase y un estilo genuinos. [133]
Durante la producción de El diablo viste de Prada en 2005, Wintour supuestamente amenazó a personalidades prominentes de la moda, particularmente diseñadores, con que Vogue no los cubriría si hacían apariciones especiales en la película como ellos mismos. [134] Ella lo negó a través de un portavoz que dijo que estaba interesada en cualquier cosa que "apoye a la moda". Muchos diseñadores son mencionados en la película. Solo uno, Valentino Garavani , apareció como él mismo. [134]
La película se estrenó a mediados de 2006 con un gran éxito comercial. [135] Wintour asistió al estreno vistiendo un Prada . En la película, la actriz Meryl Streep interpreta a Priestly lo suficientemente diferente del libro como para recibir elogios de la crítica como un personaje completamente original (y más simpático). [136] [137] (La oficina de Streep en la película era lo suficientemente similar a la de Wintour como para que, según se informa, Wintour hiciera redecorar la suya. [138] )
Según se informa, Wintour dijo que la película probablemente se lanzaría directamente en DVD. [111] Recaudó más de 300 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Más tarde, en 2006, en una entrevista con Barbara Walters que se emitió el día del lanzamiento del DVD, Wintour dijo que la película le pareció "realmente entretenida" y la elogió por hacer que la moda fuera "entretenida, glamurosa e interesante... La apoyé al cien por cien". [139]
Esa opinión sobre la película aún no la ha llevado a perdonar a Weisberger. [140] Cuando se informó que el editor de la novelista le dijo que comenzara de nuevo su tercera novela, el portavoz de Wintour le sugirió que "debería conseguir un trabajo como asistente de otra persona". [141]
Oppenheimer sugiere que El diablo viste de Prada puede haberle hecho un favor a Wintour al aumentar el reconocimiento de su nombre. "Además de darle a Weisberger sus quince minutos ", dice, "[esto] ... colocó a Anna directamente en el panteón de las celebridades convencionales. [Ella] ahora era conocida y hablaban de ella mientras comían Big Macs y papas fritas bajo los Arcos Dorados las jóvenes fashionistas vestidas con jeans de Wal-Mart en Davenport y Dubuque ". [140]
Cuando The September Issue se estrenó tres años después, los críticos la compararon con la película ficticia anterior. "Durante el último año, más o menos, ha estado en pie de guerra mediática para recuperar su imagen", dijo Paul Schrodt en Slant Magazine . [142] Muchos consideraron la cuestión de cuán similar era a Priestly de Streep, y elogiaron la película por mostrar a la persona real. Manohla Dargis en The New York Times dijo que Priestly había ayudado a humanizar a Wintour, y "el documental continúa con eso". [143] "La película ofrece perspectivas que la elevan más allá de una versión realista de El diablo viste de Prada ", coincidió Mary Pols en Time . [144]
La versión cinematográfica de la novela de Weisberger (guión escrito por Aline Brosh McKenna) no ha sido la única película en la que un personaje toma prestados algunos aspectos de Wintour. Se ha señalado el peinado similar de Edna Mode en Los Increíbles (2004), [77] [145] Johnny Depp dijo que basó parcialmente el comportamiento de Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate (2005) en Wintour. [146] Fey Sommers en Ugly Betty (2006-2010) también fue comparada con Wintour, desde el característico bob y las gafas de sol, hasta el apellido de Wintour homófono con 'Winter', mientras que el de Sommers es homófono con 'Summer'. [147]
En 2005, dos años después de El diablo viste de Prada , se publicó el libro de Oppenheimer, Front Row: The Cool Life and Hot Times of Vogue's Editor in Chief , que pintaba un retrato similar de la mujer real. Según Oppenheimer, Wintour no sólo rechazó sus solicitudes de entrevista, sino que también desaconsejó a otras personas que hablaran con él. [148]
Wintour es descrita a menudo como emocionalmente distante por aquellos que la han llegado a conocer bien, incluso sus amigos más cercanos. "En algún momento de su carrera, Anna Wintour dejó de ser Anna Wintour y se convirtió en 'Anna Wintour', momento en el que, como las alas de una casa señorial, cerró grandes secciones de su personalidad al público", escribió The Guardian . [145] "Creo que le gusta no ser completamente accesible. Su oficina es muy intimidante. Tienes que caminar aproximadamente una milla hasta la oficina antes de llegar a su escritorio y estoy seguro de que es intencional", dice Coddington. [75] "No la encuentro accesible para personas a las que no necesita ser accesible", coincide el editor de Vogue, Tom Florio. [149]
Ella ha dicho que admiraba a su padre Charles, conocido como "Chilly Charlie" [66] [115] por ser "inescrutable". [49] Ex compañeros de trabajo le dijeron a Oppenheimer que ella tenía una actitud distante similar. Pero también es conocida por sus volátiles arrebatos de desagrado, y el apodo ampliamente utilizado "Nuclear Wintour" es el resultado de ambos. Le desagrada lo suficiente como para haberle pedido al New York Times que no lo usara. [49] "Hay momentos en que me enojo bastante", admitió en The September Issue . [150]
"Creo que ha sido muy grosera con mucha gente en el pasado, cuando ascendía, muy brusca", dijo un amigo a The Observer . "No habla de cosas triviales. Nunca va a ser amiga de su asistente". [108] Se dice que el personal subalterno de Vogue entiende, a través de reglas no escritas, que no deben iniciar interacciones con ella; se ha dicho que se les desaconseja subirse a un ascensor con ella, y si lo hacen, no deben hablar con ella, aunque Wintour ha dicho que esto es una exageración. [75] [151] En un perfil de 1999, el periodista Kevin Gray observó que una empleada parecía "presa del pánico" cuando se dio cuenta de que tendría que estar en el ascensor con Wintour. Gray también informa que otra empleada le dijo que una vez vio a Wintour tropezar en un pasillo, pasó junto a ella sin ofrecerle ayuda y luego le dijo que "hizo absolutamente lo correcto". [65]
Incluso los amigos admiten que sienten cierta inquietud en su presencia. “Resulta que Anna es amiga mía”, dice Barbara Amiel , “un hecho que no me ayuda en absoluto a sobrellevar el pánico frío que me invade cada vez que nos encontramos”. [111] “Sé cuándo dejar de presionarla”, dice Coddington. “Ella no sabe cuándo dejar de presionarme a mí”. [152]
A menudo se la ha descrito como una perfeccionista que rutinariamente hace demandas imposibles y arbitrarias a sus subordinados: "tijeras de cocina en el trabajo", en palabras de un comentarista. [39] Una vez hizo que un empleado subalterno revisara la basura de un fotógrafo para encontrar una foto que se había negado a darle. [37] En una escena eliminada de The September Issue , se queja de los "horribles cubos de plástico blanco" de hielo detrás de las rejas en el beneficio del 7º aniversario del SIDA de la CFDA y los mueve fuera de la vista. [153] "La idea de que Anna querría que algo se hiciera 'ahora' y no 'en breve' es correcta", dice Amiel sobre El diablo viste de Prada . "Anna quiere lo que quiere de inmediato". [154] Un asistente de mucho tiempo dice: "Ella te arroja al agua y o te hundes o nadas". [155]
Peter Braunstein , un ex reportero de medios de comunicación del Women's Wear Daily condenado por agredir sexualmente a una compañera de trabajo, supuestamente planeó matar a Wintour debido a que percibió que le habían hecho un desaire. Después de recibir solo una entrada para los premios Vogue Fashion Awards de 2002, que percibió como un desaire, su ira le costó el trabajo. [156]
En una ocasión tuvo que pagar por el trato que daba a sus empleados. En 2004, un tribunal dictaminó que ella y Shaffer debían pagar 104.403 dólares, y la propia Wintour otros 32.639 dólares, para resolver una demanda interpuesta contra ellas por la Junta de Compensación de los Trabajadores del Estado de Nueva York . No habían pagado la sentencia de 140.000 dólares que les había impuesto un ex empleado suyo (no la revista) que se lesionó en el trabajo y no tenía la cobertura de seguro necesaria. [157]
En la década de 2000, se le atribuyó a su relación con Bryan el haber suavizado su personalidad en el trabajo. "Incluso cuando está de mal humor, tiene una postura diferente [...] es mucho más tranquila y es más fácil trabajar con ella", dijo alguien descrito como un "observador de Wintour" a The New York Observer en 2000. [59]
A menudo ha sido el blanco de organizaciones de derechos de los animales como PETA , que están enfadadas por su uso de pieles en Vogue , sus editoriales a favor de las pieles y su negativa a publicar anuncios pagados de organizaciones de derechos de los animales. Sin dejarse intimidar, sigue utilizando pieles en reportajes fotográficos, diciendo que siempre hay una manera de llevarlas. [158] "Nadie llevaba pieles hasta que las puso en la portada a principios de los años 90", dice Tom Florio, compañero de trabajo de Vogue . "Ella encendió toda la industria". [159]
Ha "perdido la cuenta" de las veces que ha sido atacada físicamente por activistas. [160] En París, en octubre de 2005, fue golpeada con un pastel de tofu mientras esperaba para entrar al desfile de Chloé . [161] En otra ocasión, un activista arrojó un mapache muerto sobre su plato en un restaurante; ella le dijo al camarero que lo quitara. [106] Ella y el editor de Vogue, Ron Galotti, una vez tomaron represalias por una protesta fuera de las oficinas de Condé Nast durante la fiesta anual de Navidad de la compañía enviando un plato de rosbif. [162]
Otros fuera de la comunidad de derechos de los animales han planteado la cuestión de las pieles. El periodista de moda Peter Braunstein escribió en su manifiesto que Wintour iría a un infierno vigilado por ratas grandes, donde haría tanto calor que no necesitaría llevar pieles. [163] Pamela Anderson , en una entrevista a principios de 2008, dijo que Wintour era la persona viva a la que más despreciaba "porque intimida a los jóvenes diseñadores y modelos para que usen y lleven pieles". [164]
Otra crítica común a la dirección editorial de Wintour se centra en el uso cada vez mayor de celebridades en la portada de Vogue y su insistencia en hacer que cumplan con sus estándares. [39] [108] [165] [166] Según se informa, le dijo a Oprah Winfrey que perdiera peso antes de su fotografía de portada. Del mismo modo, a Hillary Clinton se le dijo que no usara un traje azul. [39] En la celebración de Anglomania de 2005, un saludo patrocinado por Vogue a la moda británica en el Met, se dice que Wintour eligió personalmente la ropa para asistentes prominentes como Jennifer Lopez , Kate Moss , Donald Trump y Diane von Fürstenberg . [108] "No creo que Vreeland tuviera ese tipo de concentración", dice el editor de Women's Wear Daily, Patrick McCarthy. "Ella no habría vestido a Babe Paley . Ni Babe Paley la habría dejado". Al persuadir a los diseñadores para que presten ropa a celebridades y personalidades de la alta sociedad, quienes luego son fotografiadas con esas prendas no solo en Vogue sino también en revistas de interés más general como People y Us , que a su vez influyen en lo que quieren los compradores, algunos en la industria creen que Wintour está ejerciendo demasiado control sobre ella, especialmente porque ella no está involucrada en la fabricación o producción de ropa ella misma. "El resultado final es que Anna puede controlarlo todo hasta el piso de ventas", dice Candy Pratts Price, directora ejecutiva de moda en Style.com . [63] Se le atribuye el mérito de matar la moda grunge a principios de la década de 1990, cuando no se vendía bien, al decirles a los diseñadores que si continuaban evitando el glamour, sus looks no serían fotografiados para Vogue . Todos obedecieron. [42]
Otra redactora de Vogue se ha quejado de que Wintour excluía de sus páginas a las mujeres trabajadoras corrientes, muchas de las cuales son suscriptoras habituales. "Está obsesionada sólo con reflejar las aspiraciones de una determinada clase de lectora", afirma. "Una vez publicamos un artículo sobre el cáncer de mama que empezaba con una azafata de avión , pero no quiso incluir a ninguna azafata en la revista, así que tuvimos que buscar a una empresaria de alto nivel que hubiera tenido cáncer". [39]
Wintour ha sido acusada de diferenciarse incluso de sus pares. "No creo que la ficción pueda superar a la realidad", dice un editor de una revista de moda británica sobre El diablo viste de Prada . "El arte en este caso es sólo una pobre imitación de la vida". Wintour, dice el editor, pide rutinariamente sentarse fuera de la vista de los editores de la competencia en los desfiles. "Pasamos nuestras vidas laborales diciéndole a la gente qué bolso de moda llevar, pero Anna está tan por encima del resto de nosotros que ni siquiera tiene un bolso". [108]
En la Semana de la Moda de Milán de 2008, pidió que algunos desfiles clave se reprogramaran para principios de la semana para que ella y otros editores con sede en Estados Unidos pudieran tener tiempo de regresar a casa antes de los desfiles de París. Esto dio lugar a quejas. Otros editores dijeron que tuvieron que apresurarse en los desfiles anteriores y que a los diseñadores menos conocidos que tenían que desfilar más tarde se les negó una audiencia importante. Dolce & Gabbana dijo que la moda italiana estaba recibiendo poca atención y que Milán se estaba convirtiendo en un "circo sin sentido". [167]
Giorgio Armani , que en ese momento presidía una exposición del Met sobre los trajes de superhéroes junto con Wintour, llamó la atención por sus comentarios personales. "Tal vez lo que ella piensa que es un vestido hermoso, yo no lo pensaría", dijo. Si bien afirmó que no podía entender por qué a la gente no le gustaba, diciendo que él mismo era indiferente, expresó su esperanza de que ella no hubiera hecho un comentario que se le atribuyó alguna vez de que "la era de Armani había terminado". La acusó de preferir la moda francesa y estadounidense a la italiana. [168] Geoffrey Beene , que dejó de invitar a Wintour a los desfiles después de que ella dejara de escribir sobre él, la llamó "una jefa con tracción en las cuatro ruedas que ignora o abandona a quienes no le llenan el tanque. Como editora, ha convertido la clase en masa, el gusto en desperdicio". [42]
Sus comentarios sobre la obesidad han causado controversia en más de una ocasión. En 2005, Wintour fue duramente criticada por el capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional para el Avance de la Aceptación de la Grasa después de que el editor general de Vogue, André Leon Talley, dijera en The Oprah Winfrey Show que , en un momento dado, Wintour le exigió que perdiera peso. "La mayoría de las chicas de Vogue son muy delgadas, tremendamente delgadas", dijo, "porque a la señorita Anna no le gustan las personas gordas". [169] En 2009, los residentes de Minneapolis se sintieron ofendidos después de que ella le dijera a 60 Minutes que "solo podía describir amablemente a la mayoría de las personas que veía como pequeñas casas". [170] Señalaron que su ciudad había sido nombrada la tercera más en forma del país ese año por Men's Fitness, mientras que Nueva York había sido nombrada la quinta más gorda. [171]
Wintour sorprendió a los observadores cuando desarrolló una asociación con la familia Kardashian y Kanye West , que culminó con tener a los Kardashian-Wests en una portada de Vogue ; Wintour supuestamente comentó que tener solo personas "de muy buen gusto" en la revista era "aburrido", y su decisión de recurrir a tales personalidades ha llevado a algunos a acusar a la revista de estar "desesperada por llamar la atención". [172] Sin embargo, Wintour ha continuado la asociación con la pareja. [173]
Otros han defendido a Wintour. Amanda Fortini, de Slate, dijo que se sentía cómoda con el elitismo de Wintour, ya que era intrínseco a la moda:
La mayoría de nosotros leemos Vogue no con la intención de comprar ropa carísima, sino porque al hacerlo educamos nuestra vista y afinamos nuestro gusto, de forma similar a como la comida gourmet refina el paladar. Este es un placer que se posibilita gracias a la estética despiadada de Wintour, a su negativa a participar en la tendencia democratizadora de la mayoría de sus competidoras. Negarle ese privilegio es negarle a sus lectores el privilegio de la fantasía en forma de alta costura parisina bellamente fotografiada. [39]
Emma Brockes ve esto en la propia Wintour: "Su inquebrantable capacidad de parecer que vive dentro de las páginas de su revista tiene una especie de honestidad, una prueba de que, independientemente de lo que uno piense al respecto, el estilo de vida que promueve Vogue es al menos físicamente posible". [145]
"Las publicaciones impresas tienen que ser una experiencia lo más lujosa posible", explicó Wintour en 2015. "Tienes que sentirlo cuando sale de la página. Tienes que ver fotografías y piezas que no podrías ver en ningún otro lugar". [57]
Algunos amigos ven su supuesta frialdad como una simple reserva británica tradicional, [154] o timidez. [65] Brockes dice que puede ser mutuo, "en parte un reflejo de lo incómodas que son las personas con ella, particularmente las mujeres, que se ponen prematuramente irritables cuando se enfrentan a la perspectiva de conocer a la Moda Encarnada". [145] Cuando Morley Safer le preguntó sobre las quejas sobre su personalidad, ella dijo:
Tengo aquí a tanta gente, Morley, que ha trabajado conmigo durante 15 o 20 años y, ya sabes, si soy tan perra, ellos deben ser realmente unos glotones del castigo porque todavía están aquí. Si a veces uno parece frío o brusco, es simplemente porque me esfuerzo por ser el mejor. [75]
Ha hecho declaraciones similares en defensa de su supuesta negativa a contratar a gente gorda. "Para mí es importante que la gente que trabaja aquí, especialmente en el departamento de moda", dice, "se presente de una manera que tenga sentido para el mundo exterior que trabajan en Vogue ". [65]
Sus defensores han tildado las críticas de sexistas . "Las mujeres poderosas en los medios siempre son inspeccionadas más a fondo que sus homólogos masculinos", dijo The New York Times en un artículo sobre Wintour poco después del estreno de El diablo viste de Prada . [174] Cuando Wintour se hizo cargo de Vogue , la columnista de chismes Liz Smith informó sobre rumores de que había conseguido el trabajo a través de un romance con Si Newhouse . Se dice que Wintour, furiosa, hizo de su ira el tema de una de sus primeras reuniones de personal; [37] todavía se quejó de la acusación cuando aceptó un premio de los medios en 2002. [175]
Se la ha llamado una feminista cuyos cambios en Vogue han reflejado, reconocido y reforzado los avances en el estatus de la mujer. Al reseñar el libro de Oppenheimer en el Washington Monthly , la editora ejecutiva Christina Larson señala que Vogue , a diferencia de muchas otras revistas femeninas,
... no apela a la sensación de incompetencia de sus lectores... En cambio, les recuerda a las mujeres que deben sentirse satisfechas, exhibiendo todo tipo de lujos (ropa, muebles, destinos turísticos) que una mujer exitosa podría comprar, o al menos admirar. Si bien es cierto que existe para vender anuncios... lo hace principalmente explotando la ambición, no la inseguridad. [37]
Wintour, a diferencia de Vreeland, "... cambió el enfoque de Vogue del culto a la belleza al culto a la creación de la belleza". [37] Para Wintour, el enfoque en las celebridades es un avance positivo ya que significa que las mujeres aparecen en la portada de Vogue al menos en parte por lo que han logrado, no solo por su apariencia. [37]
Las quejas sobre su papel como eminencia gris de la moda son desestimadas por aquellos familiarizados con la forma en que realmente lo ejerce. "Ella es honesta. Te dice lo que piensa. Sí es sí y no es no", según el diseñador Karl Lagerfeld . "Ella no es demasiado insistente", coincide François-Henri Pinault , director ejecutivo de Kering , la empresa matriz de Gucci . "Ella te hace saber que no es un problema si no puedes hacer algo que ella quiere". Los defensores también señalan que ella continuó apoyando a Gucci a pesar de su fuerte creencia de que Kering no debería haber dejado ir a Tom Ford . Diseñadores como Alice Roi e Isabel Toledo han florecido sin complacer a Wintour o Vogue . [63] Su voluntad de hacer valer su peso ha ayudado a mantener a Vogue independiente a pesar de su fuerte dependencia del dinero de la publicidad. Wintour fue la única editora de moda que se negó a seguir el ultimátum de Armani de incluir más prendas de la marca en las páginas editoriales de la revista, [108] aunque también admitió que si tiene que elegir entre dos vestidos, uno de un anunciante y el otro no, siempre elegirá el primero. "Comercial no es una mala palabra para mí". [42]
La propia Wintour, cuando se le pregunta al respecto, rechaza la idea de que se le atribuye todo el poder. "No me considero una persona poderosa", dijo a Forbes en 2011, cuando la incluyó en el puesto 69 de su lista de las cien mujeres más poderosas del mundo. "¿Sabes qué significa eso? Significa que consigues un mejor asiento en un restaurante o entradas para una proyección o lo que sea. Pero es una oportunidad maravillosa de poder ayudar a los demás, y por eso estoy sumamente agradecida". [176]
En respuesta a críticas como la de Beene, ha defendido la democratización de lo que antes eran marcas de lujo exclusivas. "Significa que más gente va a poder acceder a una moda mejor", le dijo a Dana Thomas . "Y cuanto más gente pueda acceder a la moda, mejor". [177]
...[P]or ejemplo, una revista relativamente nueva suele identificarse con un editor en particular; un ejemplo es la asociación de Audrey Slaughter en los años 1960 y 1970 con una sucesión de publicaciones para mujeres jóvenes: Honey , Petticoat y Over 21 .
El Sr. Wintour, que es hermano de Anna Wintour, la editora en jefe de Vogue...
En cuanto a cómo es Bob Marley en la cama, Wintour también lo aclaró. "¡Noticias falsas! En realidad, nunca conocí a Bob Marley", le dijo a Corden, aclarando así los rumores de que los dos salían. Sin embargo, Corden continuó: "Si lo hubieras conocido, ¿te habrías acostado con él?". ¿Su respuesta? "Absolutamente".
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la edición masculina de Vogue
, con 164 páginas, fue el lanzamiento con más publicidad en la historia de Condé Nast.
Condé Nast Publications Inc. fusionará Vogue masculina con la revista Vogue femenina más grande [...] debido a la vacilante venta de publicidad. Vogue masculina se publicará dos veces al año, dijo hoy la editorial neoyorquina en un correo electrónico.
Es vergonzoso ver cómo Vogue se enfrenta a la recesión. Para el número de diciembre, envió a un escritor a descubrir los "encantos" de WalMart y Target. Una obtusidad similar impregna un artículo de moda en el número de enero, donde una modelo y un niño son retratados en una salida de fin de semana con una figura de Superman. ¿Es un vestido suburbano de los años 50 un símbolo de la crisis hipotecaria?
Se volvió más superficial cuando Dave le hizo las dos preguntas que probablemente más interesen a los no amantes de la moda. Primero, ¿qué sucede con la alta costura en una economía en crisis? y segundo, ¿alguien usa las cosas realmente extrañas que se ven en los desfiles de moda? La respuesta de Wintour a la primera pregunta fue que la moda está disponible a todos los precios, y eso probablemente sea cierto.
Sykes, de 34 años, se mudó a Nueva York desde su natal Gran Bretaña en 1996 y, desde entonces, ha estado trazando las vidas de las clases altas de Manhattan, sus princesas de Park Avenue o PAP, por usar la frase de Sykes.
y mudarse a Manhattan fue el de asistente de la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour.
Es difícil pasar por alto la avalancha de chismes de
Page Six
y el rumor sobre los derechos cinematográficos que ha precedido
a El diablo viste de Prada,
la novela de clave
apenas velada de
Lauren Weisberger
sobre su año ingrato en las trincheras de una revista de moda.
Algunas de las historias no están tan alejadas de las tareas que yo o mis amigos de diversas industrias (ya sea moda, revistas, relaciones públicas o publicidad) realizamos durante nuestros primeros años después de la universidad. Imagino que los asistentes de todo el mundo reconocerán algunas de sus propias experiencias en la vida de Andrea.
[Ella] adoptó todo el turismo de invierno de Anna bajo el sol, hasta los gestos, la postura, [una] forma de comportarse en la oficina, una determinada manera de cruzar las piernas, apoyarse en el codo de una determinada manera en su escritorio. A veces resultaba extraño lo similar que actuaba a Anna, siempre recluida en su despacho de la esquina, con sus dos asistentes encaramados allí como pequeños perros guardianes con forma de leones.
Ya no es simplemente la encarnación del mal, sino una visión de la gracia aristocrática, decidida y sorprendentemente humana... Y la película, aunque señala que puede ser sádica, desconsiderada y manipuladora, está inequívocamente del lado de Miranda.
[Streep] puede habernos dado un clásico aquí
... después de ver la película, Wintour aparentemente decidió redecorar su oficina porque el set de filmación era casi una réplica exacta.
El amor familiar la fortalece para enfrentar lo que tiene que enfrentar en su trabajo en la revista Mode, que perdió a su líder Fey Sommers, que se parecía a Anna Wintour, en un accidente automovilístico.
