Maria Anna Angelika Kauffmann RA ( / ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807), generalmente conocida en inglés como Angelica Kauffman , [a] fue una pintora neoclásica suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordado principalmente como pintor de historia , Kauffmann fue un hábil retratista, paisajista y pintor de decoración. Ella fue, junto con Mary Moser , una de las dos pintoras entre los miembros fundadores de la Royal Academy de Londres en 1768. [2] [3]
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Kauffman nació en Chur en Graubünden , Suiza. [6] Su familia se mudó a Morbegno en 1742, luego a Como en Lombardía en 1752, en ese momento bajo el dominio austriaco. En 1757 acompañó a su padre a Schwarzenberg en Vorarlberg ( Austria) , donde su padre trabajaba para el obispo local. [7] Su padre, Joseph Johann Kauffmann (1707-1782), era un hombre relativamente pobre pero un hábil muralista y pintor austriaco, que viajaba a menudo por motivos de trabajo. Él formó a Angélica y ella trabajó como su asistente, moviéndose por Suiza, Austria e Italia. Angélica, una niña prodigio, aprendió rápidamente cuatro idiomas de su madre, Cleophea Lutz (1717-1757): alemán, italiano, francés e inglés. [8]
También era una cantante talentosa y demostró talento como músico. Angélica se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente eligió el arte cuando un sacerdote católico le dijo que la ópera era un lugar peligroso lleno de "gente sórdida". [9] A los doce años ya se había hecho conocida como pintora, con obispos y nobles sentados para ella.
En 1757 murió su madre y su padre decidió trasladarse a Milán. [9] Siguieron visitas posteriores a Italia de larga duración. [10] [ ¿ fuente poco confiable? ] Se convirtió en miembro de la Accademia di Belle Arti di Firenze en 1762. [11] Kauffman y su familia se mudaron a Florencia en junio de 1762, donde el joven artista descubrió por primera vez el estilo de pintura que se acuñó como pintura neoclásica. Al mudarse a Roma en enero de 1763, Kauffman conoció a la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba retratando, unos meses más tarde la familia se mudó nuevamente a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los viejos maestros y envió su primer cuadro a una exposición pública en Londres. [12] Más tarde, en 1763, visitó Roma y regresó nuevamente en 1764. De Roma pasó a Bolonia y Venecia , festejadas en todas partes por su talento y encanto. Al escribir desde Roma en agosto de 1764 a su amigo Franke, Winckelmann se refiere a su popularidad; ella entonces estaba pintando su cuadro, de medio cuerpo; del que también hizo un grabado . Hablaba italiano además de alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés; uno de los resultados de este último logro fue que se convirtió en una retratista popular entre los visitantes británicos a Roma. "Puede que la estilen hermosa", añade, "y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos". [10] [ ¿ fuente poco confiable? ] En 1765, su obra apareció en Inglaterra en una exposición de la Sociedad Libre de Artistas. Poco después se mudó a Inglaterra y se estableció como una artista destacada. [9]
Mientras estaba en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador británico, convenció a Kauffman para que la acompañara a Londres. Una de las primeras piezas que completó en Londres fue un retrato de David Garrick , expuesto el año de su llegada en "la gran sala del señor Moreing en Maiden Lane ". El rango de Lady Wentworth le abrió la sociedad y fue bien recibida en todas partes, especialmente la familia real mostró su gran favor. Su amigo más firme, sin embargo, fue Sir Joshua Reynolds . En su bolsillo aparece con frecuencia su nombre como "Miss Angélica" o "Miss Ángel"; y en 1766 la pintó , un cumplido que ella le devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds . [13] Otro ejemplo de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de Et in Arcadia ego de Guercino , un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la señora Bouverie y la señora Crewe . [10] [ ¿ fuente poco confiable? ]
En 1767, Kauffman fue seducida por un impostor que se hacía llamar Conde Frederick de Horn , con quien se casó, pero se separaron al año siguiente. [10] [ ¿ fuente poco confiable? ] [14] Probablemente se debió a los buenos oficios de Reynolds que ella estuvo entre los firmantes de la petición al Rey para el establecimiento de la Real Academia . En su primer catálogo de 1769, aparece con "RA" después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ); y contribuyó con la Entrevista de Héctor y Andrómaca , y otras tres composiciones clásicas. [15] [ ¿ fuente poco confiable? ] Pasó varios meses en Irlanda en 1771, como invitada del Lord Teniente de Irlanda , vizconde Townshend , y realizó allí varios encargos de retratos. Sus retratos irlandeses notables incluyen los de Philip Tisdall , el Fiscal General de Irlanda , y su esposa Mary, que actuó como su mecenas, y los de Henry Loftus, primer conde de Ely y su familia, incluida su sobrina Dorothea Monroe, la irlandesa más admirada. belleza de su tiempo. [16] Parece que entre su círculo de amigos se encontraba Jean-Paul Marat , que entonces vivía en Londres y practicaba la medicina, con quien pudo haber tenido una aventura. [17] [b]
Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por su colega académico Nathaniel Hone , quien generó controversia en 1775 con su cuadro satírico El prestidigitador . [c] Se consideró que atacaba la moda del arte renacentista italiano y ridiculizaba a Sir Joshua Reynolds , lo que llevó a la Real Academia a rechazar la pintura. Originalmente también incluía una caricatura desnuda de Kauffman en la esquina superior izquierda, que pintó después de que ella se quejara ante la academia. La combinación de una niña y un anciano también se ha visto como un símbolo de la cercanía, la diferencia de edad y la rumoreada aventura de Kauffman y Reynolds. [20] [18]
Desde 1769 hasta 1782, Kauffman fue expositor anual de la Real Academia, y en ocasiones envió hasta siete fotografías, generalmente sobre temas clásicos o alegóricos. Uno de los más notables fue Leonardo , que murió en las armas de Francisco Primero (1778). [21] [ ¿ fuente poco confiable? ] [d]
En 1773, fue designada por la Academia junto con otros para decorar la Catedral de San Pablo , proyecto que nunca se llevó a cabo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca , pintó el techo de la antigua sala de conferencias de la Academia en Somerset House . [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Si bien Kauffman produjo retratos y autorretratos, se identificó principalmente como pintora de historia, una designación inusual para una mujer artista en el siglo XVIII. La pintura histórica se consideraba la categoría más elitista y lucrativa de la pintura académica durante este período y, bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds , la Real Academia hizo un gran esfuerzo para promoverla entre un público nativo más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. . A pesar de la popularidad de Kauffman en la sociedad británica y su éxito allí como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía de los británicos hacia la pintura histórica. Al final, dejó Gran Bretaña para ir a Roma, donde la pintura de historia estaba mejor establecida, era más estimada y patrocinada. [23]
La pintura histórica, tal como se define en la teoría académica del arte, se clasificó como la categoría más elevada. Su tema era la representación de acciones humanas basadas en temas de la historia, la mitología, la literatura y las Escrituras. Esto requirió un amplio aprendizaje de la literatura bíblica y clásica, conocimiento de la teoría del arte y una formación práctica que incluía el estudio de la anatomía del desnudo masculino. A la mayoría de las mujeres se les negó el acceso a dicha formación, especialmente la oportunidad de dibujar modelos desnudas; sin embargo, Kauffman logró cruzar la frontera de género. No está claro cómo adquirió el conocimiento de la anatomía masculina que tenía, pero se especula que estudió moldes de estatuas en yeso. [24] Los personajes masculinos en sus obras de arte son vistos como más femeninos de lo que la mayoría de los pintores elegirían mostrar, lo que puede ser el resultado de su falta de formación formal en anatomía masculina.
En 1781, tras la muerte de su primer marido (hacía mucho que estaba separada de él), se casó con Antonio Zucchi (1726-1795), un artista veneciano que entonces residía en Inglaterra. [21] [ ¿ fuente poco confiable? ] Poco después se retiró a Roma, donde trabó amistad, entre otros, con Johann Wolfgang von Goethe ; sin embargo, siempre inquieta, quiso hacer más y vivió otros 25 años con gran parte de su antiguo prestigio intacto. [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
En 1782, el padre de Kauffman murió, al igual que su marido en 1795. En 1794 pintó Autorretrato dudando entre la pintura y la música , en el que destaca la difícil decisión que tuvo que afrontar al elegir la pintura como única carrera, dedicándose a la muerte de su madre. [8] Continuó contribuyendo de vez en cuando a la Royal Academy de Londres, siendo su última exposición en 1797. Después de esto produjo poco, y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral bajo la dirección de Canova . Toda la Academia de San Lucas , con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguió hasta su tumba en Sant'Andrea delle Fratte y, como en el entierro de Rafael , dos de sus mejores cuadros fueron llevados en procesión. [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
En el momento de su muerte, se había convertido en lo que consideraba una artista de renombre. Esto explica que su funeral fuera dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova . Canova diseñó su funeral basándose en el funeral del maestro renacentista Rafael . [25]
En 1911 todavía se podían ver en varios lugares habitaciones decoradas con sus obras. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la Galería Nacional de Retratos , un autorretrato (NPG 430). [21] [26]
Había otras fotografías suyas en París, en Dresde , en el Hermitage de San Petersburgo , en la Alte Pinakothek de Múnich , en el Palacio Kadriorg , en Tallin ( Estonia ) [21] [ ¿fuente poco fiable? ] [27] y en la Joanneum Alte Galerie de Graz . El ejemplo de Munich era otro retrato de ella misma, y había un tercero en los Uffizi de Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se exhibieron entre los viejos maestros en Burlington House . [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Kauffman es conocida por los numerosos grabados de sus diseños realizados por Schiavonetti , Francesco Bartolozzi y otros. Especialmente los de Bartolozzi encontraron un considerable favor entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741–1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía artística estadounidense, nombró a varios de sus hijos en honor a artistas europeos notables, incluida una hija, Angelica Kauffman Peale. [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Una biografía de Kauffman fue publicada en 1810 por Giovanni Gherardo De Rossi . [21] [ ¿ fuente poco confiable? ] [11] El libro fue la base de un romance de Léon de Wailly (1838), e impulsó la novela aportada por Anne Isabella Thackeray a la revista Cornhill en 1875 titulada Miss Angel''. [21] [ ¿ fuente poco confiable? ]
La novelista Miranda Miller publicó una novela Angélica, pintora de mentes , que pretende ser una autobiografía escrita durante los últimos días de Kauffmann en Roma. La Sociedad de Novela Histórica dice de la novela: "Kauffmann se presenta como trabajadora, leal, amable, a veces susceptible pero más decidida de lo que ella cree". [28]
El Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg , Vorarlberg ( Austria ) se fundó en 2007. Esta ubicación se encuentra en la misma zona que su padre llamaba hogar. Las exposiciones que cambian anualmente se centran en diferentes aspectos y temas de su trabajo artístico. [29] En la exposición de 2019 "Angelika Kauffmann – Tesoros desconocidos de las colecciones privadas de Vorarlberg", muchas de sus pinturas se mostraron al público por primera vez, ya que una gran proporción de su obra pertenece a coleccionistas privados. [30] El museo está ubicado en la llamada "Kleberhaus", una antigua granja (1556) de estilo arquitectónico típico de la región. [29]
![Goethe [a los 38 años] (1787), óleo sobre lienzo, 64 x 52 cm., Goethe-Nationalmuseum, Weimar](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Der_junge_Goethe,_gemalt_von_Angelica_Kauffmann_1787.JPG/1280px-Der_junge_Goethe,_gemalt_von_Angelica_Kauffmann_1787.JPG)
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![Valentine rescata a Silvia de Los dos caballeros de Verona (1789), óleo sobre lienzo, 61 3/4 x 87 pulgadas (156,8 cm x 221 cm), Museo Davis en Wellesley College, Massachusetts [31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Scene_from_(Kauffmann).jpg/1280px-Scene_from_(Kauffmann).jpg)
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![Antonio Zucchi [marido de Kauffmann] (1781), óleo sobre lienzo, 76 x 63 cm., colección particular](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Angelica_Kaufmann_Antonio_Zucchi.jpg/1280px-Angelica_Kaufmann_Antonio_Zucchi.jpg)
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{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Mantenimiento CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Dobson, Henry Austin (1911). "Kauffmann, Angélica". En Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Británica . vol. 15 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 697–698.
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