Andrea Palladio ( en italiano : [ anˈdrɛːa palˈlaːdjo ] ; en veneciano : Andrea Paładio ; 30 de noviembre de 1508 - 19 de agosto de 1580) fue un arquitecto renacentista italiano activo en la República de Venecia . Palladio, influenciado por la arquitectura romana y griega , principalmente Vitruvio , [ 2 ] es ampliamente considerado como uno de los individuos más influyentes en la historia de la arquitectura . Si bien diseñó iglesias y palacios, fue más conocido por sus casas de campo y villas. Sus enseñanzas, resumidas en el tratado de arquitectura, Los cuatro libros de la arquitectura , le valieron un amplio reconocimiento. [3]
La ciudad de Vicenza , con sus 23 edificios diseñados por Palladio, y las 24 villas palladianas del Véneto están catalogadas por la UNESCO como parte del Patrimonio de la Humanidad denominado Ciudad de Vicenza y Villas Palladianas del Véneto . [4] Las iglesias de Palladio se encuentran dentro del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO "Venecia y su Laguna".
Palladio nació el 30 de noviembre de 1508 en Padua y recibió el nombre de Andrea di Pietro della Gondola (en veneciano, Andrea de Piero de ła Gondoła ). [5] Su padre, Pietro, llamado "della Gondola", era molinero. Desde muy temprana edad, Andrea Palladio se inició en el trabajo de la construcción. Cuando tenía trece años, su padre hizo los arreglos para que fuera aprendiz de cantero durante un período de seis años en el taller de Bartolomeo Cavazza da Sossano, un destacado escultor, cuyos proyectos incluían el altar de la Basílica del Carmine en Padua. [6] Se dice que Bartolomeo Cavazza impuso condiciones de trabajo particularmente duras: Palladio huyó del taller en abril de 1523 y se fue a Vicenza, pero se vio obligado a regresar para cumplir con su contrato. [7] En 1524, cuando su contrato terminó, se mudó definitivamente a Vicenza, donde residió la mayor parte de su vida. Se convirtió en asistente de un destacado picapedrero y albañil, Giovanni di Giacomo da Porlezza, en Pedemuro San Biagio, donde se unió al gremio de albañiles y canteros. Fue empleado como albañil para hacer monumentos y esculturas decorativas. [2]
Su carrera no tuvo nada de extraordinario hasta 1538-1539; cuando cumplió treinta años, fue contratado por el poeta y erudito humanista Gian Giorgio Trissino para reconstruir su residencia, la Villa Trissino en Cricoli. Trissino se dedicó profundamente al estudio de la arquitectura romana antigua , en particular la obra de Vitruvio , que se había publicado en 1486. [8]
En 1540, Palladio recibió el título oficial de arquitecto. En 1541, hizo un primer viaje a Roma, acompañado por Trissino, para ver de primera mano los monumentos clásicos. Realizó otro viaje más largo a Roma con Trissino desde el otoño de 1545 hasta los primeros meses de 1546, y luego otro viaje en 1546-1547. También visitó y estudió las obras romanas en Tívoli , Palestrina y Albano . [9] [2]
Trissino le enseñó a Palladio la historia y las artes de Roma, lo que le sirvió de inspiración para sus futuros edificios. [10] En 1554 publicaría guías de los monumentos e iglesias antiguas de la ciudad. [11] Trissino también le dio el nombre por el que se hizo conocido, Palladio, una alusión a la diosa griega de la sabiduría Palas Atenea y a un personaje de una obra de Trissino. La palabra Palladio significa Sabio . [12]
Se considera que su primera obra fue una ampliación a la Villa Trissino en Cricoli, construida antes de su primer viaje a Roma.
La primera de sus villas se considera generalmente la Villa Godi (iniciada en 1537). Este diseño ya mostraba la originalidad de la concepción de Palladio. Un bloque central está flanqueado por dos alas; el bloque central está retraído y las dos alas están adelantadas y son más prominentes. Dentro del bloque central, el piano nobile o piso principal se abría a una logia con una arcada triple, a la que se llegaba por una escalera central. En el reverso del edificio, la galería redondeada se proyecta hacia el jardín. Palladio realizó numerosos cambios y añadidos a lo largo de los años, añadiendo suntuosos frescos enmarcados por columnas clásicas en la Sala de las Musas de la Villa Godi en la década de 1550. [13]
En sus primeras obras en Vicenza en la década de 1540, emuló a veces el trabajo de su predecesor Giulio Romano , pero al hacerlo agregó sus propias ideas y variaciones. Un ejemplo fue el Palazzo Thiene en Vicenza, que Romano había comenzado pero que, después de la muerte de Romano, Palladio completó. Fue su primera construcción de una gran casa adosada. Utilizó la idea de Romano para las ventanas con corbeaux de piedra , una escalera de bloques de piedra, pero Palladio le dio a la pesada fachada una nueva ligereza y gracia. [14]
Varias otras villas de esta época se atribuyen a Palladio, incluyendo la Villa Piovene (1539) y Villa Pisani (1542). De la Villa Pisani, solo se conserva la estructura central de la planta original. La logia está abierta por tres arcadas bajo un friso , bajo un frontón . El interior de la sala principal tiene un techo abovedado profusamente decorado con murales de temas mitológicos. [15]
Una de las obras más importantes de su primera etapa en Vicenza es la Basílica Palladiana de Vicenza (1546), el palacio del gobierno de la ciudad. Palladio la llamó « Basílica », explicando que las funciones y la forma de un ayuntamiento moderno se parecían a las de una antigua basílica romana. No construyó el edificio desde cero, sino que añadió logias de dos pisos al exterior de un edificio más antiguo, que había sido terminado en 1459. Para la fachada, Palladio hizo uso de dos niveles de arcadas con arcos de medio punto y columnas, que abrían el exterior del edificio al patio interior. Las arcadas estaban divididas por columnas y pequeñas ventanas circulares ( óculos ), con una variedad y riqueza de detalles decorativos. El edificio no se completó hasta 1617, después de la muerte de Palladio. Su diseño tuvo una notable influencia en muchos edificios de toda Europa, desde Portugal hasta Alemania. [16]
El Palazzo Chiericati (iniciado en 1550) fue otro palacio urbano, construido en una plaza de la ciudad cerca del puerto de Vicenza . Fue construido después del Palazzo della Ragione , pero era muy diferente en su planta y decoración. La fachada de dos pisos con una logia doble estaba dividida en once espacios por filas de columnas dóricas , mientras que una cornisa dórica separaba el nivel inferior del más importante piano nobile de arriba. El plan original de Palladio tenía el nivel superior idéntico al nivel inferior, pero los propietarios querían más espacio para ceremonias, por lo que la sección central del piano nobile se adelantó y se le dieron ventanas con frontones decorativos, duplicando el espacio interior. [17]
El Palazzo del Capitaniato , sede del gobernador veneciano de la región, es una variante posterior del palacio urbano, construido en Vicenza frente a la Basílica Palladiana, y el más bello de sus últimos palacios urbanos. Las cuatro medias columnas de ladrillo de la fachada aportan un fuerte elemento de verticalidad, cuidadosamente equilibrado por las balaustradas horizontales de la planta noble y de la cornisa saliente de la parte superior. El ladrillo rojo de las paredes y las columnas y la piedra blanca de las balaustradas y las bases de las columnas aportan otro contraste. La fachada recibió posteriormente una decoración escultórica de estuco de estilo manierista , que se ha deteriorado considerablemente. [18]
El éxito de la Basílica Palladiana impulsó a Palladio a las filas más altas de los arquitectos del norte de Italia. Había viajado a Roma en 1549, con la esperanza de convertirse en arquitecto papal, pero la muerte del papa Pablo III acabó con esa ambición. Su patrón, Gian Giorgio Trissino, murió en 1550, pero en el mismo año Palladio ganó un nuevo partidario, el poderoso aristócrata veneciano Daniele Barbaro . A través de Barbaro se hizo conocido por las principales familias aristocráticas del norte de Italia. Además de los Barbaro , las familias aristocráticas Cornaro , Foscari y Pisani apoyaron la carrera de Palladio, [19] mientras que él continuó construyendo una serie de magníficas villas y palacios en Vicenza en su nuevo estilo clásico, incluido el Palazzo Chiericati en Vicenza, la Villa Pisani en Montagnana y la Villa Cornaro en Piombino Dese . [9]
El cardenal Barbaro llevó a Palladio a Roma y lo animó a publicar sus estudios de arquitectura clásica . En 1554, publicó el primero de una serie de libros, Antigüedades de Roma . Continuó compilando y escribiendo sus estudios de arquitectura, profusamente ilustrados, que se publicaron en forma completa en 1570 como I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura ), en Venecia. Estos libros, reimpresos en diferentes idiomas y ampliamente distribuidos en Europa, aseguraron su reputación como la figura más influyente en la renovación de la arquitectura clásica, una reputación que solo continuó creciendo después de su muerte. [8] [20]
El tipo de villa inventado por Palladio en la Villa Cornaro (iniciada en 1553), situada en Piombino Dese, cerca de Padua, era una mezcla de villa rustica (casa de campo), diseñada para vivir en el campo, y una villa suburbana, diseñada para entretener e impresionar. La distinción entre las dos partes se expresó claramente en la arquitectura. El bloque central es casi cuadrado, con dos alas bajas. La fachada trasera que da al jardín tiene una amplia logia, o terraza cubierta, sostenida por columnas independientes, tanto en el nivel del suelo como por encima del piano nobile . La fachada frontal que da a la calle tiene el mismo plano pero con logias más estrechas. Se podía ingresar al Salón de las Cuatro Columnas, el gran salón, por una gran escalera desde la parte delantera o trasera de la casa. Tiene un techo muy alto, que crea un gran espacio cúbico, y un techo sostenido por cuatro columnas dóricas. Palladio colocó nichos en las paredes de este salón, que luego se llenaron con estatuas de cuerpo entero de los antepasados del propietario. Las funciones más rústicas de la casa se llevaban a cabo en las alas adyacentes. [21]
La villa suburbana era un tipo particular de edificio, una casa cerca de una ciudad diseñada principalmente para el entretenimiento. Villa Barbaro (comenzada en 1557) en Maser era una imponente villa suburbana, construida para los hermanos Marcantonio y Daniele Barbaro , quienes se ocupaban respectivamente de la política y los asuntos religiosos en la región del Véneto o Venecia. La larga fachada estaba perfectamente equilibrada. El interior, siguiendo las profesiones de los hermanos, tenía motivos tanto clásicos como religiosos. El salón central, el Salón del Olimpo en la planta baja, estaba decorado con dioses y diosas romanos, pero cuando uno subía las escaleras, el largo piso superior tenía forma de cruz y predominaban las imágenes cristianas. [22] La villa también tiene una serie de notables frescos y pinturas en el techo de Paolo Veronese que combinan temas míticos con escenas de la vida cotidiana. Detrás de la villa, Palladio creó un notable ninfeo , o fuente romana, con estatuas de los dioses y diosas de los principales ríos de Italia.
La villa suburbana más famosa construida por Palladio fue la Villa Capra "La Rotonda" , no lejos de Vicenza, comenzada en 1566 para el conde Paolo Almerico, canónigo del papa Pío IV y del papa Pío V. El sitio está en la cima de una suave colina boscosa, con vistas al campo en todas las direcciones. La villa es perfectamente simétrica, con cuatro fachadas idénticas con pórticos alrededor del centro abovedado. La altura de la base es exactamente la altura del ático, y el ancho de cada pórtico es exactamente la mitad de la longitud de la fachada. Los frescos interiores fueron pintados por Ludovico Dorigny en 1680-1687, y no formaban parte del plan de Palladio. El edificio fue especialmente influyente, particularmente en Inglaterra y los Estados Unidos, donde inspiró edificios "neopalladianistas" como el castillo de Mereworth (1724) en Kent y el Monticello de Thomas Jefferson en Virginia (1772). [22]
Villa Foscari , también conocida como "La Malcontenta" por el nombre del pueblo suburbano cerca de Venecia donde se encuentra, está orientada hacia el Canal de Brenta y por esta razón, a diferencia de sus otras villas, está orientada hacia el sur, hacia el canal. La villa está construida sobre una gran base y el pórtico central está flanqueado por dos escaleras. Los límites superior e inferior de la planta noble están claramente indicados en la fachada por bandas de piedra de color rojizo más oscuro. El mismo borde rojizo delinea el frontón sobre el pórtico y el ático, y aparece en la fachada posterior. En otra desviación de las villas tradicionales, las puertas de entrada conducen directamente al salón principal. El salón está rodeado por una pared virtual de vidrio alrededor de la puerta de la fachada sur. El exterior y el interior están estrechamente integrados; los mismos elementos clásicos propios de la fachada, las columnas y los frontones, reaparecen en el interior, decorado con murales en trampantojo en las paredes y el techo.
Daniele Barbaro y su hermano menor Marcantonio introdujeron a Palladio en Venecia, donde desarrolló su propio estilo de arquitectura religiosa, distinto e igualmente original que el de sus villas. Su primer proyecto en Venecia fue el claustro de la iglesia de Santa Maria della Carità (1560-1561), seguido por el refectorio y luego el interior del Monasterio de San Giorgio (1560-1562). Su estilo era bastante severo en comparación con la suntuosidad tradicional de la arquitectura renacentista veneciana . San Georgio Maggiore recibió más tarde una nueva fachada de Vincenzo Scamozzi (1610), que lo integró más estrechamente en el horizonte veneciano. El interior original, riguroso y perfectamente equilibrado, es obra original de Palladio. [23]
En 1570 fue nombrado formalmente "Proto della Serenissima" (arquitecto jefe de la República de Venecia), en honor a Jacopo Sansovino . [24]
El Tempieto Barbaro , construido al final de su vida, fue una de sus obras más logradas. Fue iniciado en 1580 como una ampliación de la Villa Barbaro en Maser. Une dos formas clásicas, un círculo y una cruz griega . La fachada presenta un pórtico clásico particularmente imponente, como el del Panteón de Roma, colocado delante de dos altos campanarios , antes de una cúpula aún más alta , que cubre la propia iglesia. El efecto es atraer la mirada hacia arriba, nivel por nivel. En el interior, el interior circular está rodeado por ocho medias columnas y nichos con estatuas. Una balaustrada abierta recorre la parte superior de la pared interior, ocultando la base de la propia cúpula, haciendo que parezca que la cúpula está suspendida en el aire. Esta idea sería adoptada con frecuencia en las iglesias barrocas posteriores . Consigue un equilibrio perfecto entre el círculo y la cruz, y los elementos horizontales y verticales, tanto en la fachada como en el interior. [25]
La última obra de Palladio fue el Teatro Olímpico en la Piazza Matteotti de Vicenza , construido para las producciones teatrales de la Sociedad Olímpica de Vicenza, de la que Palladio era miembro. Se le pidió que produjera un diseño y una maqueta, y la construcción comenzó en febrero de 1580. La pared trasera del escenario tenía la forma de un enorme arco de triunfo dividido en tres niveles y tres portales a través de los cuales los actores podían aparecer y desaparecer. Esta pared estaba profusamente decorada con columnas y nichos llenos de estatuas. La vista a través de los arcos daba la ilusión de estar mirando hacia abajo por calles clásicas. El techo pintado fue diseñado para dar la ilusión de estar sentado bajo un cielo abierto. Detrás del hemiciclo de asientos, Palladio colocó una fila de columnas corintias.
Palladio murió el 19 de agosto de 1580, poco después de que se iniciaran las obras, que fueron completadas, con algunas modificaciones, por Vincenzo Scamozzi e inauguradas en 1584 con la representación de la tragedia Edipo Rey de Sófocles .
Se sabe muy poco de la vida personal de Palladio. Los documentos muestran que recibió una dote en abril de 1534 de la familia de su esposa, Allegradonna, hija de un carpintero. Tuvieron cuatro hijos: Leonida, Marcantonio, Orazio y Silla, y una hija, Zenobia. Dos de los hijos, Leonida y Orzzio, murieron durante un breve período en 1572, lo que afectó mucho a su padre. Murió el 19 de agosto de 1580 en Vicenza o en Maser, y fue enterrado en la iglesia de Santa Corona en Vicenza. En 1844, se construyó una nueva tumba en una capilla dedicada a él en ese cementerio. [20]
Aunque todos los edificios de Palladio se encuentran en un rincón relativamente pequeño de Italia, su influencia fue mucho más allá. Inspiraron especialmente a los arquitectos neoclásicos de Gran Bretaña y Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX. [26] Si bien diseñó iglesias y palacios urbanos, sus planos de villas y casas de campo fueron especialmente admirados y copiados. [27]
Sus libros, con sus detalladas ilustraciones y planos, fueron especialmente influyentes. Su primer libro, L'Antichida di Roma ( Antigüedades de Roma ), se publicó en 1554. Después hizo dibujos arquitectónicos para ilustrar un libro de su mecenas, Daniele Barbaro , un comentario sobre Vitruvio . [28] Su obra más famosa fue I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura ), publicado en 1570, que establecía reglas que otros podían seguir. El primer libro incluye estudios de estilos decorativos, órdenes clásicos y materiales. Ilustró una rica variedad de columnas, arcadas, frontones, pilastras y otros detalles que pronto fueron adaptados y copiados. El segundo libro incluía los diseños de casas de campo y de ciudad de Palladio y reconstrucciones clásicas. El tercer libro tenía diseños de puentes y basílicas, diseños de planificación urbana y salas clásicas. El cuarto libro incluía información sobre la reconstrucción de antiguos templos romanos. Los libros se tradujeron a muchos idiomas y pasaron por muchas ediciones, hasta bien entrados los siglos XVIII y XIX. [29]
El estilo de Palladio inspiró varias obras de Claude Nicolas Ledoux en Francia, incluyendo las Salinas Reales de Arc-et-Senans , iniciadas en 1775. En Alemania, Johann von Goethe en su Viaje a Italia describió a Palladio como un genio, declarando que su inacabado Convento de Santa Maria della Carità era la obra arquitectónica más perfecta existente. Los arquitectos alemanes David Gilly y su hijo Friedrich Gilly también fueron admiradores de Palladio, y construyeron palacios para el rey de Prusia Federico Guillermo III en el estilo, incluyendo el Palacio Paretz . La obra de Friedrich Gilly, el Teatro Nacional de Berlín (1798), construido para Federico el Grande estaba en el estilo. La mayoría de los edificios fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial .
La obra de Palladio fue especialmente popular en Inglaterra, donde el estilo de las villas se adaptó a las casas de campo. El primer arquitecto inglés que adaptó la obra de Palladio fue Inigo Jones , quien realizó un largo viaje a Vicenza y regresó lleno de ideas palladianas. Su primera obra importante en este estilo fue la Casa de la Reina en Greenwich (1616-1635), inspirada en las villas de Palladio. [30]
La Casa Wilton es otra adaptación de los planos de la villa de Palladio. Tenía una característica particularmente famosa, el Puente Palladio, diseñado alrededor de 1736. El puente fue extremadamente popular y se hicieron copias para otras casas, incluida la Casa Stowe . Otra variación, el Puente de Mármol , fue realizado para la emperatriz Catalina la Grande de Rusia para sus jardines en Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo , Rusia.
Otros arquitectos ingleses, como Elizabeth Wilbraham y Christopher Wren, también adoptaron el estilo palladiano. Otro admirador inglés fue el arquitecto Richard Boyle , cuarto conde de Cork , también conocido como Lord Burlington , quien, junto con William Kent , diseñó Chiswick House . El italiano Giacomo Leoni también construyó casas palladianas en Inglaterra.
La influencia de Palladio también llegó a los Estados Unidos, donde la arquitectura y los símbolos de la República romana fueron adaptados a la arquitectura e instituciones de la nación recién independizada. El gobernador y arquitecto de Massachusetts Thomas Dawes también admiró el estilo y lo utilizó al reconstruir Harvard Hall en la Universidad de Harvard en 1766. Las villas de Palladio inspiraron Monticello , la residencia del tercer presidente estadounidense, Thomas Jefferson , él mismo arquitecto. Jefferson organizó un concurso para el primer edificio del Capitolio de los Estados Unidos . Lo ganó William Thornton con un diseño inspirado en parte en Palladio y La Rotonda . El Centésimo Undécimo Congreso de los Estados Unidos de América lo llamó el "Padre de la Arquitectura Americana" (Resolución del Congreso n.º 259 del 6 de diciembre de 2010). [31] Su influencia también se puede ver en los edificios de las plantaciones estadounidenses . [32]
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Más de 330 dibujos y bocetos originales de Palladio aún sobreviven en las colecciones del Royal Institute of British Architects , [33] la mayoría de los cuales originalmente eran propiedad de Inigo Jones. Jones recopiló una cantidad significativa de estos en su Grand Tour de 1613-1614, mientras que algunos fueron un regalo de Henry Wotton . [34] El Center for Palladian Studies in America, Inc. , una organización sin fines de lucro, fue fundada en 1979 para investigar y promover la comprensión de la influencia de Palladio en la arquitectura de los Estados Unidos.
Palladio es conocido como uno de los arquitectos más influyentes de la arquitectura occidental. Sus obras arquitectónicas han sido "valoradas durante siglos como la quintaesencia de la calma y la armonía del Alto Renacimiento ". [35]
Los elementos básicos de la arquitectura renacentista italiana , incluidas las columnas dóricas, los dinteles , las cornisas , las logias , los frontones y las cúpulas , ya se habían utilizado en el siglo XV o antes, antes de Palladio. Brunelleschi los había reunido hábilmente en la Capilla Pazzi (1420) y el Palacio Medici-Riccardi (1444-1449). A principios del Alto Renacimiento, a principios del siglo XVI, Bramante utilizó estos elementos juntos en el Tempietto de Roma (1502), que combinaba una cúpula y una planta central basada en una cruz griega . El arquitecto Baldassare Peruzzi había introducido las primeras villas suburbanas renacentistas, basadas en un modelo romano y rodeadas de jardines. El Palacio Farnese en Roma (1530-1580) de Sangallo introdujo un nuevo tipo de palacio renacentista, con bloques monumentales, cornisas ornamentadas, alas laterales y múltiples escaleras. Miguel Ángel había diseñado un plano para la cúpula central de la Basílica de San Pedro y había añadido una nueva logia a la fachada del Palacio Farnese. Todos estos planos ya existían antes de Palladio; su contribución consistió en perfeccionarlos, simplificarlos y utilizarlos de forma innovadora. [36]
El estilo de Palladio empleó un repertorio clásico de elementos de formas nuevas. Expresó claramente la función de cada parte del edificio mediante su forma, en particular elevando y dando prioridad a la piano nobile , el piso ceremonial, de sus villas y palacios. En la medida de lo posible simplificó las formas, como hizo en Villa Capra "La Rotonda", rodeando una cúpula circular y un interior con fachadas perfectamente cuadradas, y colocando el pedestal del edificio para que fuera más visible y más dramático. [37]
Palladio se inspiró en la arquitectura clásica romana, pero no la imitó servilmente. Eligió elementos y los ensambló de formas innovadoras, adecuadas al lugar y a la función del edificio. Sus edificios se colocaban a menudo sobre pedestales, elevándolos y haciéndolos más visibles, para que pudieran ofrecer una vista. Las villas con frecuencia tenían logias, arcadas cubiertas o pasarelas en el exterior de los niveles superiores, que permitían una vista del paisaje o de la ciudad de abajo, y también daban variedad a la fachada. Cuando diseñó sus villas rústicas y suburbanas, prestó especial atención al lugar, integrándolas tanto como fuera posible en la naturaleza, ya sea emplazadas en las cimas de las colinas o con vistas a los jardines o ríos. [37]
La ventana serliana, o ventana veneciana , también conocida como ventana palladiana, fue otra característica común de su estilo, que utilizó tanto para las ventanas como para los arcos de las logias de sus edificios. Consiste en una ventana arqueada flanqueada por dos ventanas cuadradas más pequeñas, divididas por dos columnas o pilastras y a menudo rematadas por un pequeño entablamento y por una pequeña ventana o agujero circular, llamado óculo . Estas características particulares aparecieron originalmente en los arcos de triunfo de Roma, y habían sido utilizadas en el Renacimiento anterior por Bramante , pero Palladio las utilizó de formas novedosas, particularmente en la fachada de la Basílica Palladiana y en la Villa Pojana . [38] También se convirtieron en una característica común de los edificios palladianos posteriores en Inglaterra y en otros lugares. [39]
En sus obras posteriores, en particular en el Palazzo Valmarana y el Palazzo del Capitaniato en Vicenza, su estilo se volvió más ornamentado y decorativo, con más decoración escultórica en la fachada, tendiendo hacia el manierismo . Sus edificios en este período fueron ejemplos de la transición que comenzaba a lo que se convertiría en la arquitectura barroca . [37]
La arquitectura de Palladio no dependía de materiales caros, lo que debió ser una ventaja para sus clientes con más dificultades económicas. Muchos de sus edificios son de ladrillo recubierto de estuco . El ladrillo estucado se utilizó siempre en los diseños de sus villas para dar la apariencia de una estructura romana clásica.
Su éxito como arquitecto se basa no sólo en la belleza de su obra, sino también en su armonía con la cultura de su tiempo. Su éxito e influencia surgieron de la integración de una calidad estética extraordinaria con características expresivas que resonaban con las aspiraciones sociales de sus clientes. Sus edificios sirvieron para comunicar, visualmente, su lugar en el orden social de su cultura. Esta poderosa integración de la belleza y la representación física de los significados sociales es evidente en tres tipos principales de edificios: el palacio urbano, la villa agrícola y la iglesia.
En relación con sus viajes a Roma, Palladio desarrolló tres tipos principales de palacios en 1556. En 1550, se completó el Palazzo Chiericati . Las proporciones del edificio se basaron en proporciones musicales para las habitaciones adyacentes. El edificio estaba centralizado por una división tripartita de una serie de columnas o columnatas . En 1552, el Palazzo Porto ubicado en Vicenza fue reconstruido incorporando el elemento renacentista romano para fachadas. Una columnata de columnas corintias rodeaba un patio principal. El Palazzo Antonini en Udine, construido en 1556, tenía un salón centralizado con cuatro columnas y espacios de servicio colocados relativamente hacia un lado. Utilizó estilos de incorporación de las seis columnas, sostenidas por frontones, en las paredes como parte de la fachada. Esta técnica también se había aplicado en sus diseños de villas. Palladio experimentó con el plan del Palazzo Porto incorporándolo al Palazzo Thiene . Fue un proyecto anterior, de 1545 a 1550, y quedó incompleto debido a las elaboradas elevaciones de sus diseños. Utilizó elementos manieristas, como relieves de estuco en la superficie y grandes columnas , que a menudo se extendían hasta dos pisos de altura.
En sus estructuras urbanas, desarrolló una nueva versión mejorada del típico palacio del Renacimiento temprano (ejemplificado por el Palazzo Strozzi ). Adaptando un nuevo tipo de palacio urbano creado por Bramante en la Casa de Rafael , Palladio encontró una poderosa expresión de la importancia del propietario y su posición social. Las principales dependencias del propietario en el segundo nivel se distinguían claramente en importancia por el uso de un pórtico clásico con frontón , centrado y elevado sobre el nivel del suelo subsidiario y utilitario (ilustrado en el Palazzo Porto y el Palazzo Valmarana ). La altura del pórtico se logró incorporando los dormitorios del propietario en el tercer nivel, dentro de una gigantesca columnata clásica de dos pisos, un motivo adaptado de los edificios Capitolinos de Miguel Ángel en Roma. El nivel elevado del piso principal se conoció como el piano nobile , y todavía se lo conoce como el "primer piso" en Europa.
Palladio también estableció un nuevo e influyente formato de construcción para las villas agrícolas de la aristocracia veneciana. El enfoque de Palladio para sus diseños de villas no estaba relacionado con su experiencia en Roma. Sus diseños se basaban en la practicidad y empleaban pocos relieves. Consolidó las diversas dependencias agrícolas independientes en una única estructura impresionante, dispuesta como un todo altamente organizado, dominado por un centro fuerte y alas laterales simétricas, como se ilustra en Villa Barbaro . En el proyecto de Villa Barbaro, Palladio probablemente también participó en la decoración interior. Junto con el pintor Paolo Veronese , inventó las complejas y sofisticadas pinturas de paisajes ilusionistas que cubren las paredes de varias habitaciones. [40]
La Villa Capra "La Rotonda" de 1552, en las afueras de Vicenza, fue construida como una casa de verano con vistas desde los cuatro lados. El plan tiene salones circulares centralizados con alas y pórticos que se expanden en los cuatro lados. Palladio comenzó a implementar el frente del templo clásico en su diseño de fachadas para villas. Pensó que para hacer que una entrada pareciera grandiosa, el frente del templo romano sería el estilo más adecuado. La configuración de la villa palladiana a menudo consiste en un bloque centralizado elevado sobre un podio elevado , al que se accede por grandes escalones y flanqueado por alas de servicio inferiores, como en Villa Foscari y Villa Badoer . Este formato, con las dependencias de los propietarios en el centro elevado de su propio mundo, encontró resonancia como prototipo para las villas italianas y más tarde para las propiedades rurales de la nobleza británica (como la Chiswick House de Lord Burlington , Blenheim de Vanbrugh , Houghton Hall de Walpole y Kedleston Hall y Paxton House de Adam en Escocia). Sus villas fueron utilizadas por una nobleza capitalista que desarrolló un interés por la agricultura y la tierra. La configuración era una expresión arquitectónica perfecta de su cosmovisión, expresando claramente su posición percibida en el orden social de la época. Su influencia se extendió por todo el mundo hasta las colonias británicas .
Palladio desarrolló su propio prototipo para el plano de las villas, que era flexible y podía moderarse en escala y función. El formato de villa palladiano se adaptó fácilmente a una visión democrática del mundo, como se puede ver en Monticello de Thomas Jefferson y su disposición para la Universidad de Virginia . También se puede ver aplicado tan recientemente como en 1940 en la Galería Nacional de Pope en Washington DC, donde la entrada pública al mundo de la alta cultura ocupa la posición central exaltada. El almohadillado de las paredes expuestas del sótano de las residencias victorianas es un vestigio tardío del formato palladiano, claramente expresado como un podio para el espacio habitable principal para la familia.
De manera similar, Palladio creó una nueva configuración para el diseño de las iglesias católicas que establecía dos órdenes arquitectónicos entrelazados, cada uno claramente articulado, pero que delineaba una jerarquía de un orden mayor que prevalecía sobre un orden menor. Esta idea coincidía directamente con la creciente aceptación de las ideas teológicas de Santo Tomás de Aquino , quien postuló la noción de dos mundos que existen simultáneamente: el mundo divino de la fe y el mundo terrenal de los humanos. Palladio creó una arquitectura que hacía una declaración visual que comunicaba la idea de dos sistemas superpuestos, como se ilustra en San Francesco della Vigna . En una época en la que el dominio religioso en la cultura occidental se veía amenazado por el creciente poder de la ciencia y los humanistas seculares , esta arquitectura encontró un gran favor en la Iglesia Católica como una declaración clara de la relación adecuada entre los mundos terrenal y espiritual.
Además de los diseños de Palladio, sus publicaciones contribuyeron aún más al palladianismo. Durante la segunda mitad de su vida, Palladio publicó muchos libros sobre arquitectura, el más famoso de los cuales es I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura , Venecia, 1570). [8]
Nota: La primera fecha indicada es la del inicio del proyecto, no su finalización. [41]
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