Anúna (estilizado en mayúsculas ) es un conjunto vocal formado en Irlanda [7] en 1987 por el compositor irlandés Michael McGlynn bajo el nombre de An Uaithne . Tomando el nombre actual en 1991, [8] el grupo ha grabado 18 álbumes y ha alcanzado un alto nivel de éxito internacional, incluyendo un papel importante en Riverdance de 1994 a 1996. [9] Casi todo su repertorio está compuesto o arreglado por McGlynn. [9] A pesar de haber estado radicado en Irlanda desde su fundación y de haber proporcionado formación a muchos cantantes irlandeses, McGlynn anunció en diciembre de 2022 que el grupo dejaría de actuar en público en Irlanda, mientras continuaba en Irlanda del Norte y más allá. [7]
El nombre original del grupo, An Uaithne, "es la descripción colectiva de las tres formas antiguas de música irlandesa [...] el Goltraí (canción de lamento), el Geantraí (canción de alegría) y el Suantraí (la canción de cuna)". [10] McGlynn reconstruyó y arregló una cantidad sustancial de música irlandesa antigua y medieval, además de escribir piezas originales. Anúna no trabaja con un director durante las actuaciones y se mueve por todo el recinto en diferentes momentos del concierto. Su formación estándar es de 12 a 14 cantantes de un grupo de 25 a 30. [9]
McGlynn ha declarado: "Mi interés por la canción tradicional surgió de mis días escolares en Coláiste na Rinne (Ring College) en Dungarvan, y también sentí la necesidad de explorar y comunicar mi entusiasmo por la música medieval, en particular la música medieval irlandesa, al público en general. El repertorio ecléctico que caracteriza la música de Anúna nació de esta manera". [11] McGlynn reorganizó textos históricos y reconstrucciones de música medieval irlandesa. Estas incluyeron las piezas del siglo XII "Dicant Nunc" y "Cormacus Scripsit", ambas provenientes de manuscritos irlandeses y que aparecen en el repertorio de An Uaithne. Otras reconstrucciones (incluidas "Miserere Miseris" del Dublin Troper y "Quem Queritis" de The Dublin Play ) siguen apareciendo en el repertorio de Anúna. McGlynn ha dicho: "Creo que uno de los propósitos de Anúna ha sido abrir la puerta de la oscuridad a algunas de las muchas piezas medievales que hemos grabado". [12]
An Uaithne incluyó una serie de arreglos de música tradicional realizados por McGlynn como parte de su repertorio. Él ha declarado: "Uno de los malentendidos sobre mi música es que en realidad no estoy interesado en salvar la música tradicional irlandesa; no soy un tradicionalista. La única exposición que tuve [a la canción tradicional irlandesa] fue durante mi año en Coláiste na Rinne en Dún Garbhán . Las canciones que compuse no son de una colección específica; son más bien impresiones de las canciones que recordaba". [13] McGlynn también creó nuevas composiciones que podrían percibirse como arreglos de canciones irlandesas pero que, de hecho, eran nuevas melodías compuestas a partir de textos tradicionales. Estas obras no son arreglos y se convirtieron en una característica del repertorio de An Uaithne y continúan siendo parte del canon de Anúna. McGlynn ha declarado: “La gente simplemente asume que he encontrado una versión “viva”. De hecho, he hecho lo que ha hecho que la música tradicional en solitario sea tan viable: he creado una nueva versión. Tomo las canciones y las reinterpreto de una manera nueva. Mi prioridad es siempre crear una versión coral que funcione”. [13]
Según Stephen Eddins de AllMusic , "[...] con la intención de unir la disciplina del canto coral clásico con la espontaneidad natural típica del canto folclórico irlandés". [14] McGlynn respalda esto en su blog:
Ahora puedo escuchar dos tipos de cantantes en la grabación. Hay voces grandes y melodiosas que son las preferidas de los cantantes de formación clásica que había reunido a mi alrededor para An Uaithne, pero ahora puedo escuchar a los “otros”: cantantes de música antigua, cantantes tradicionales y cantantes sin formación. Hay una lucha en marcha. Las interpretaciones son ásperas, pero enormemente enérgicas. Muchos de los cantantes más clásicos o los seguidores de los coros se quedan estancados en las partituras que no han aprendido lo suficiente, mientras que los nuevos cantan sin música y sin afectación. [15]
El origen del sonido vocal del coro se deriva de varias fuentes diferentes, entre ellas Le Mystère des Voix Bulgares , aunque ha afirmado que Anúna no es una expresión de su cultura de la misma manera que el coro búlgaro porque, al crear Anúna, no tenía sentido pretender que había existido una cultura del canto a medias en Irlanda. [16] McGlynn ha declarado: "Lo que he hecho es intentar crear siempre una accesibilidad utilizando el concepto de fragilidad en la voz para permitir que el público acceda a una música que de otro modo podría resultar abierta y armónicamente compleja o técnicamente exigente de escuchar". [13]
Anúna, que en su día era un grupo de cantantes de formación clásica, a principios de los años 90 comenzó a incluir cantantes sin formación pero con experiencia en géneros musicales no clásicos, logrando así el timbre más natural que McGlynn buscaba. "Éste es el sonido 'Anúna': potente y frágil, inmediato y humano. Cuando lo desarrollé, fue casi como una protesta contra la naturaleza artificial de los grupos corales de los que había formado parte, donde los cantantes parecían cantar para sí mismos, nunca como una unidad genuina y nunca para el público". [17]
Según McGlynn, el timbre vocal del grupo ha cambiado en los últimos treinta años: "En 1994, Anúna era embrionario y estaba limitado por la capacidad de los cantantes para interpretar el material. Escribí para el instrumento que tenía disponible y el material sufre y se beneficia de esta restricción. Hoy no tengo esas mismas restricciones, con miembros provenientes de todo el mundo. Anúna ahora cuenta con algunos de los mejores cantantes corales del planeta, por lo que gradualmente me estoy acostumbrando a la idea de que puedo estirar mi voz como escritor considerablemente más que en el pasado". [18]
El conjunto trabaja según cada proyecto y se nutre de un grupo de cantantes disponibles que se encuentran en muchos países. Los intérpretes utilizan técnicas de interpretación específicas denominadas colectivamente "Técnica Anúna".
McGlynn formó el coro An Uaithne en 1987 después de participar en coros universitarios tanto en el University College Dublin como en el Trinity College Dublin , y en el coro de cámara semiprofesional RTÉ. Entre los miembros fundadores se encontraban Monica Donlon [6] [3] y la cantante de ópera Miriam Blennerhassett de Howth (a las que había conocido en la UCD), [19] así como Garrath Patterson. [20] Los primeros conciertos del coro incluyeron música medieval irlandesa y europea, piezas corales contemporáneas de compositores irlandeses y arreglos folclóricos irlandeses.
En 1991, An Uaithne se convirtió oficialmente en Anúna, una versión estilizada y no fonética del irlandés an uaithne ( pronunciado [ənˠ ˈuənʲə] ) [21] propuesta por la madre de Monica Donlon, Paula Donlon. [6] En 1993, lanzaron su disco ANÚNA , un CD de dieciséis pistas seguido (en 1994) por el álbum Invocation . [22] Ambos álbumes fueron licenciados por el sello irlandés Celtic Heartbeat y lanzados en 1995. [23] El álbum Anúna logró un puesto en la lista Billboard World Music en el número 11 en 1995. [22]
Anúna estuvo asociada con Riverdance desde 1994 hasta 1996. [8] Hicieron la primera presentación de la pieza en el Festival de la Canción de Eurovisión , pasando 18 semanas en el número 1 en la lista de sencillos irlandeses y alcanzando el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido. [24] Aparecieron en el CD Riverdance: Music from the Show y en el DVD Riverdance: the Show . Cantaron la sección coral de apertura, "Cloudsong", con un solo de la soprano Katie McMahon . [25]
Anúna ganó un Premio Nacional de Entretenimiento Irlandés [26] por música clásica en 1994. En 1995, lanzaron Omnis , seguido de Deep Dead Blue en 1996. Este último obtuvo un lanzamiento internacional en el sello Gimell/Polygram en 1999 [3] y fue nominado para un Premio Classical Brit en 2000. [27] El grupo dejó Riverdance en 1996. [3] La soprano de Anúna, Eimear Quinn, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión ese mismo año en Oslo. [28]
En 1997, Anúna lanzó el CD Behind the Closed Eye , una colaboración orquestal con la Orquesta del Ulster , la orquesta sinfónica líder de Irlanda del Norte. [29] El coro apareció en el Festival Mundial de Música Sacra en Marruecos en 1998 (regresando en 2002). [30] En 1999, Anúna actuó en el primer Irish Prom en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres . [31]
En 2000 se lanzó Cynara , seguido de Winter Songs (retitulado Christmas Songs para el lanzamiento estadounidense) en 2002. Ese mismo año, el grupo apareció en "Proms in the Park" en Belfast, un concierto al aire libre con The Ulster Orchestra en los terrenos del Ayuntamiento de Belfast. [32]
Su álbum Sensation , lanzado en abril de 2006, fue una colección ecléctica con arreglos de McGlynn de textos del cardenal Henry Newman , Arthur Rimbaud y Hildegard von Bingen . La canción principal presenta una recitación hablada del poema de Rimbaud "Sensation" por el cantante bretón Gilles Servat . En enero de 2007, Anúna grabó una serie de presentaciones en vivo en Cleveland que se transmitieron ampliamente en PBS en todo Estados Unidos en un "especial" producido por The Elevation Group y Maryland Public Television . El grupo emprendió una gira de dos meses por los Estados Unidos en otoño de 2007. El álbum Anúna: Celtic Origins fue lanzado ese mismo año. Fue el álbum más vendido en la categoría World Music de Nielsen Soundscan en agosto de ese año. [33] Noviembre de 2008 vio el lanzamiento en los EE. UU. de Christmas Memories , un lanzamiento en CD y DVD junto con transmisiones de PBS a nivel nacional en noviembre y diciembre. El álbum entró en el Billboard World Music Charts en el puesto número 6 en la primera semana de su lanzamiento y pasó 10 semanas en el top 20 de álbumes de Billboard World Music. [34] El sencillo "Ding Dong Merrily on High" alcanzó el puesto número 26 en la lista "Hot Adult Contemporary Tracks" de Billboard en diciembre de 2008. [35]
En junio de 2009, Anúna lanzó el CD Sanctus y el DVD Invocations of Ireland . Sanctus presentó cuatro temas lanzados previamente que han sido remasterizados y (en el caso de un tema, "Nobilis Humilis") se han vuelto a grabar partes y se han agregado a la canción original. También se incluyen "Agnus Dei" de McGlynn, Miserere mei, Deus de Gregorio Allegri y Crucifixus de Antonio Lotti . Invocations of Ireland fue un DVD de 56 minutos filmado en toda Irlanda por Michael McGlynn y presentó la música de Anúna cantada en el paisaje irlandés. El DVD fue lanzado en Columbia en Japón y se transmitió ampliamente en el canal Ovation en Australia. [36]
En julio de 2009, Anúna interpretó por primera vez Behind the Closed Eye en la República de Irlanda en el National Concert Hall de Dublín con la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ .
En 2010, Anúna adoptó el nombre de "Anúna, Coro Nacional de Irlanda" como su título oficial e inauguró un programa de Educación y Difusión. [37] El grupo actuó de nuevo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda RTÉ en julio de 2010, con la violinista finlandesa Linda Lampenius . [38] El programa incluyó una serie de nuevas piezas y arreglos, incluida la fantasía de nueve minutos de McGlynn The Last Rose , basada en las canciones de Thomas Moore . [ cita requerida ]
En junio de 2010, Anúna colaboró en un nuevo proyecto de CD y DVD con The Wiggles , titulado It's Always Christmas With You! y lanzado en 2011. [39] En septiembre de 2010, Anúna grabó un arreglo de Michael McGlynn de "Away in a Manger" con la ex solista de Celtic Woman Órla Fallon para su especial de Navidad de PBS, que también contó con David Archuleta y otro ex solista de Anúna y Celtic Woman, Méav Ní Mhaolchatha . El especial fue filmado en Dublín, Irlanda. No menos de cinco de los solistas que han aparecido en Celtic Woman desde 2005 ( Órla Fallon , Méav Ní Mhaolchatha , Lynn Hilary , Éabha McMahon , Tara McNeill y Deirdre Shannon ) han sido miembros de Anúna.
Del 27 al 29 de enero de 2011, Anúna se unió a los pioneros musicales irlandeses Clannad para tres conciertos en la Catedral de la Iglesia de Cristo de Dublín para las celebraciones del cuadragésimo aniversario del grupo de Donegal. Colaboraron en cinco temas, "Dúlamán", "Caislean Óir", "Theme from Harry's Game", "In a Lifetime" y "I Will Find You". Anúna también interpretó una versión de " Media Vita " cuando subieron al escenario, integrando elementos musicales de "Caislean Óir". [40]
Anúna hizo su debut en China en junio de 2011, realizando una gira por varias ciudades de China. Actuaron en el Beijing Poly Theater en Pekín y en el Shanghai Oriental Art Center en Shanghái. [41] En julio de 2011, el National Concert Hall de Dublín presentó la primera Anúna International Summer School. El evento tuvo lugar entre el 5 y el 9 de julio, y contó con un equipo de facilitadores internacionales, entre ellos Matthew Oltman, entonces director musical de Chanticleer . [42] En septiembre, su álbum Christmas Memories debutó en el puesto 95 en el Billboard 200. [43] Para terminar el año, Anúna visitó Japón, un viaje que incluyó conciertos y talleres. Esta gira también incluyó una visita de alto perfil a la zona afectada por el tsunami de 2011 y Fukushima. [44] En abril de 2012, Anúna participó en el estreno del Réquiem por las almas perdidas del Titanic de Philip Hammond en la Catedral de Santa Ana en Belfast. [45]
Para celebrar su 25 aniversario en junio de 2012, Anúna lanzó su nuevo álbum Illumination , un CD de quince pistas [46] y (en mayo) apareció en la banda sonora del videojuego Diablo III . El director de audio de Blizzard Entertainment, Russell Brower , dijo: "Trabajando un poco en contra de las expectativas convencionales, Hell es un sonido hermoso y seductor, proporcionado por el asombroso y único grupo coral de Dublín ANÚNA". [47] A febrero de 2014, el juego ha vendido 15 millones de copias en todas las plataformas. [48] La banda sonora fue nominada a un premio BAFTA en 2013. [49] En octubre, el coro impartió un taller en el Conservatorio de Música de Shanghái y organizó una serie de eventos públicos de talleres corales en los Países Bajos en noviembre. 2013 marcó las primeras presentaciones de conciertos y talleres en Canadá para el grupo. En 2015, Anúna agotó las entradas del Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín .
En 2017, como parte de su 30.° aniversario, Anúna actuó como parte de un proyecto colaborativo titulado "Takahime" frente a un público con entradas agotadas el 16 de febrero en el Orchard Hall de Tokio . Incluyó una actuación de la adaptación de Yokomichi Mario de "At the Hawk's Well" de WB Yeats titulada "Takahime", dirigida y musicalizada por McGlynn y Genshō Umewaka (un tesoro nacional viviente japonés) , quien dijo sobre la colaboración con Anúna: "Creo que la música coral celta y el noh son similares en que ambos son artes abstractas... Así que no tenemos por qué dudar y podemos hacer todas las chispas creativas que deseemos". La actuación contó con un elenco completo de actores y músicos de noh, con Umewaka en el papel de El halcón. [50]
El 30 de julio de 2017, el coro actuó en el evento conmemorativo de Francis Ledwidge en Richmond Barracks en Dublín; McGlynn comentó: "Cuando descubrí a Ledwidge por primera vez a través del trabajo académico del poeta inchicore Liam O'Meara, fue como encontrar un espíritu afín" y "Durante las últimas dos décadas he llevado su poesía por todo el mundo mientras Anúna ha estado de gira. Cada nueva versión que hago de sus textos produce más y más capas de significado, más sutileza y matices. Ledwidge sigue siendo una de mis mayores inspiraciones poéticas". [51]
En noviembre de 2017, Anúna lanzó un video (creado por Michael McGlynn) de la pieza "Shadow of the Lowlands", compuesta por Yasunori Mitsuda . [52] Hablando de su primer encuentro con Anúna a través de su álbum Deep Dead Blue , Mitsuda dijo: "Sentí que ANÚNA era un nuevo tipo de coro que nunca había escuchado antes. Mi atención se dirigió al cantante principal, Michael McGlynn, y soñé con hacer música con ANÚNA algún día. Después de 20 años, mi sueño se hizo realidad a través de la creación del juego Xenoblade Chronicles 2". [53] "Shadow of the Lowlands" es una de las cuatro que aparecen en la banda sonora del videojuego de Nintendo Switch Xenoblade Chronicles 2. En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Destacado de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al juego. [54] En abril, Anúna se unió a Mitsuda en el escenario para una serie de presentaciones de conciertos completos de música de Xenogears para celebrar su 20° aniversario. [55]
En noviembre de 2022, el grupo lanzó un álbum con temática navideña en formato digital grabado en Dublín. En diciembre de 2022, el líder del grupo anunció que un par de presentaciones el 3 de diciembre serían sus últimas presentaciones públicas en Irlanda, diciendo "Después de 35 años, se ha vuelto cada vez más evidente que ANÚNA no tiene un lugar dentro de la comunidad musical irlandesa". [7] Además, afirmó que el grupo "continuaría actuando en Irlanda del Norte y de manera privada en casa", además de realizar giras internacionales. [7]
Miriam Blennerhassett es una mezzosoprano irlandesa y es la actual directora del coro de Anúna. También aparece como solista en CD, DVD y en presentaciones. Aparece como solista en los álbumes Omnis , Invocation , Sensation , Deep Dead Blue , Celtic Origins y Behind the Closed Eye . Aparece como solista en Invocations of Ireland y Celtic Origins . [ cita requerida ] Blennerhassett es miembro fundador de Anúna.
Lucy Champion es una cantante inglesa. Actualmente ocupa el puesto de coordinadora de educación en Anúna y es una soprano solista destacada con el coro. Aparece como solista en los álbumes Christmas Songs , Invocation , Sensation , Anúna , Sanctus , Cynara , Deep Dead Blue , Christmas Memories , Celtic Origins y Behind the Closed Eye . Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland y Celtic Origins . Fue directora de conciertos y eventos para la Orquesta del Ulster en Belfast, administradora y directora de educación para la Orquesta Wren en Londres, directora de educación en el National Concert Hall de Dublín [56] y actualmente es clínica coral y educadora, y recientemente impartió una serie de talleres en el National Concert Hall de Dublín en 2009/2010. [ cita requerida ]
John McGlynn es tenor de Anúna y cantautor irlandés. También es hermano gemelo idéntico de Michael McGlynn . Su estilo distintivo de guitarra aparece en muchos de los álbumes de Anúna. Originalmente arquitecto [ cita requerida ] de profesión, actualmente actúa como director del coro, realizando giras en esa capacidad por toda Europa y los EE. UU. Lanzó su álbum en solitario Songs For A Fallen Angel en 2000 y formó un trío llamado Sweet June. Sus arreglos y canciones originales aparecen en varios lanzamientos de Anúna. "If All She Has Is You" aparece en el álbum Celtic Origins y en el DVD del concierto y ha sido versionada por la solista de Celtic Woman Lynn Hilary en su álbum debut en solitario. Otros arreglos y piezas originales incluyen "The Fisher King", "Buachaillón Éirne", "Siúil a Rúin" y "O Come All Ye Faithful". Aparece como solista en los álbumes Christmas Songs , Invocation , Anúna , Deep Dead Blue , Christmas Memories , Celtic Origins y Cynara . Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland , Celtic Origins y Christmas Memories . [ cita requerida ]
Varios cantantes que han abandonado el coro han logrado reconocimiento internacional por derecho propio:
Algunas de las cantantes que han participado como solistas en Celtic Woman son exmiembros del grupo:
El grupo ha lanzado muchos álbumes y varios DVD desde 1991: [14]
+ Ambos álbumes se fusionaron en un solo lanzamiento remasterizado en 2003
++ Indica una compilación
Miriam Blennerhassett, miembro fundadora y directora del coro
Miembro fundador, que intenta equilibrar Anuna con una carrera empresarial y una familia durante más de 25 años...
También canté con el coro de estudiantes semiprofesional, el ahora desaparecido RTE Chamber Choir. Conocí a Monica Donlon en UCD en 1985 y a Miriam Blennerhassett en el UCD Chamber Choir en 1987. Ambas siguen conmigo y son miembros fundadores de Anúna.
La obra de Ledwidge ha formado parte del repertorio de Anúna durante las últimas dos décadas, principalmente debido al profundo afecto que siente el director artístico Michael McGlynn por su obra.