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Un americano en París (película)

Un americano en París es una película musical estadounidense de comedia romántica de 1951 inspirada en el poema sinfónico (o poema sinfónico ) con influencia del jazz de 1928 [4] Un americano en París de George Gershwin . Protagonizada por Gene Kelly , Leslie Caron (su debut cinematográfico), Oscar Levant , Georges Guétary y Nina Foch , la película está ambientada en París y fue dirigida por Vincente Minnelli a partir de un guion de Alan Jay Lerner . La música es de George Gershwin , con letras de su hermano Ira , con música adicional de Johnny Green y Saul Chaplin , los directores musicales.

La historia de la película está intercalada con números de baile coreografiados por Gene Kelly y ambientados con la música de Gershwin. [5] El ejecutivo de MGM Arthur Freed compró el catálogo musical de Gershwin al hermano de George, Ira, a fines de la década de 1940, ya que George murió en 1937. [5] Algunas de las melodías de este catálogo se incluyeron en la película, como " I Got Rhythm " y " Love Is Here to Stay ". [5] Otras canciones de la película incluyen " I'll Build A Stairway to Paradise " y " 'S Wonderful ". El clímax de la película es el ballet "The American in Paris", una danza sin diálogos de 17 minutos con Kelly y Caron ambientada en An American in Paris de Gershwin , con decorados diseñados en los estilos de varios artistas franceses. [5] La secuencia del ballet costó casi medio millón de dólares para filmar. [5] Se filmó en 44 sets en el backlot de MGM. [5] Según Leslie Caron en una entrevista de 2009 en el programa de entrevistas de Paul O'Grady , la película generó controversia con la Oficina Hays por parte de su secuencia de baile anterior con una silla; el censor que vio la escena la llamó "sexualmente provocativa", lo que sorprendió a Caron, quien respondió "¿Qué puedes hacer con una silla?".

Un americano en París fue un enorme éxito, obtuvo ocho nominaciones al Oscar y ganó seis (incluyendo Mejor Película ), además de ganar otros honores de la industria. En 1993, fue seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] Está clasificada en el puesto número nueve entre los mejores musicales cinematográficos del AFI .

Trama

Jerry Mulligan, un veterano estadounidense de la Segunda Guerra Mundial, vive en París intentando triunfar como artista . Su amigo y vecino Adam Cook es un pianista de concierto en apuros y socio desde hace mucho tiempo del cantante francés Henri Baurel. En el bar de la planta baja de su edificio, Henri le cuenta a Adam sobre su novia, Lise Bouvier. Jerry se une a ellos antes de salir a intentar vender su arte.

La heredera solitaria Milo Roberts se da cuenta de que Jerry exhibe su trabajo en Montmartre . Compra dos cuadros y luego lleva a Jerry a su apartamento para pagarle. Jerry acepta una invitación a su cena de esa noche y, de camino a casa, canta " I Got Rhythm " con algunos niños del lugar. Al descubrir que es el único invitado a cenar de Milo, Jerry, ofendido, dice que no le interesa ser un acompañante pagado. Milo insiste en que ella solo quiere apoyar su carrera.

En un bar lleno de gente, Milo ofrece patrocinar una exposición de arte para Jerry. Los amigos de Milo aparecen y, mientras todos hablan, Jerry se da cuenta de que hay una hermosa joven en la mesa de al lado. Él finge que se conocen y la invita a bailar, sin saber que es Lise, la chica a la que Henri ama. Cuando Jerry le pide su número de teléfono, Lise, desinteresada, le da uno falso. Alguien en su mesa lo malinterpreta y dice el número correcto. Milo, molesto porque Jerry coqueteó con otra chica en su presencia, quiere irse y luego lo critica por ser grosero.

Al día siguiente, Jerry llama a Lise, pero ella se niega a recibirlo. Mientras tanto, Milo ha organizado una visita con un coleccionista interesado en la obra de Jerry. Antes de la reunión, Jerry va a la perfumería donde trabaja Lise. Ella acepta cenar tarde, pero quiere evitar los lugares públicos; comparten una canción romántica y bailan a orillas del río Sena . Luego se apresura a encontrarse con Henri después de su actuación (" Construiré una escalera al paraíso "). Henri le dice a Lise que se va de gira por Estados Unidos y le propone matrimonio.

Más tarde, Adam sueña despierto, con humor, que está interpretando el Concierto en fa para piano y orquesta de Gershwin en una sala de conciertos. A medida que avanza la escena, Adam también es el director, otros músicos e incluso un miembro del público que aplaude con entusiasmo al final.

Milo le alquila a Jerry un estudio de arte y le dice que está planeando una exposición de su obra en tres meses. Jerry inicialmente rechaza el estudio, pero acepta con la condición de que le pague a Milo cuando se venda su obra. Después de un mes de cortejo, Jerry lleva a Lise a su edificio de apartamentos. Cuando Lise sale corriendo de repente en el taxi que lo espera, Jerry está confundido y se queja con Adam, quien se da cuenta de que Henri y Jerry aman a la misma chica. Henri y Jerry hablan más tarde sobre la chica que aman cada uno ( " 'S Wonderful ") sin darse cuenta de que es Lise.

Esa noche, Jerry y Lise se reúnen junto al Sena. Lise dice que ella y Henri se casarán y se irán a Estados Unidos. Lise se siente en deuda con Henri por haberla protegido durante la guerra. Jerry y Lise proclaman su amor mutuo antes de separarse.

Jerry, abatido, invita a Milo al baile de máscaras de los estudiantes de arte, donde se encuentran con Henri y Lise. Jerry le confiesa a Milo que ama a Lise. Cuando Henri escucha a Jerry y Lise despedirse, se da cuenta de la verdad. Mientras Henri y Lise se alejan en el auto, Jerry fantasea con una escena de baile extensa y variada con Lise, por todo París, y con la obra Un americano en París de George Gershwin como fondo . Una bocina de coche interrumpe el ensueño de Jerry; Henri le devuelve a Lise. Se abrazan y se alejan juntos mientras la composición de Gershwin (y la película) termina.

Elenco

Hayden Rorke , mejor conocido por interpretar al Dr. Alfred Bellows en la serie de televisión I Dream of Jeannie (1965-1970), tiene un papel no acreditado como amigo de Milo. Noel Neill , que ya había interpretado a Lois Lane en las dos series de Superman de Columbia Pictures de los años cuarenta , y que luego volvería a hacerlo en la serie de televisión The Adventures of Superman , tiene un pequeño papel como un estudiante de arte estadounidense que intenta criticar las pinturas de Jerry. El músico de jazz Benny Carter interpreta al líder de un conjunto de jazz que actúa en el club al que Milo lleva a Jerry por primera vez.

Madge Blake , mejor conocida por interpretar a la tía de Dick Grayson , Harriet Cooper, en la serie de televisión Batman (1966-1968), y por su papel como la madre de Larry Mondello, Margaret Mondello, en la comedia de CBS / ABC Leave It to Beaver , tiene un papel no acreditado como clienta en la perfumería en la que trabaja Lise. Judy Landon , mejor conocida por su aparición en el próximo musical de Kelly, Singin' in the Rain (y como la esposa de Brian Keith ), y Sue Casey aparecen como bailarinas en la secuencia "Stairway to Paradise".

Dudley Field Malone interpreta a un Winston Churchill no acreditado , pintando en Montmartre.

Música y danza

Kelly y Caron bailan
  1. " Eres abrazable " – Lise
  2. " Buen trabajo si puedes conseguirlo " – Hank
  3. " Por Strauss " – Jerry, Hank, Adam
  4. " Tengo ritmo " – Jerry
  5. " Tra-la-la (Esta vez sí que es amor) " – Jerry, Adam
  6. El amor llegó para quedarse ” – Jerry, Lise
  7. " Construiré una escalera al paraíso " – Hank
  8. Concierto en fa para piano y orquesta – Adam, The MGM Symphony Orchestra
  9. " Es maravilloso " – Jerry, Hank
  10. Un americano en el ballet de París – Jerry, Lise, Ensemble

La secuencia de ballet de 17 minutos, con decorados y vestuario que hacen referencia a pintores franceses como Raoul Dufy , Pierre-Auguste Renoir , Maurice Utrillo , Henri Rousseau y Toulouse-Lautrec , [8] es el clímax de la película y su producción le costó al estudio aproximadamente 450.000 dólares. [9] Algunos de los telones de fondo de esta secuencia medían 300 pies de ancho y 40 pies de alto. [10] La producción de la película se detuvo el  15 de septiembre de 1950. Minnelli se fue para dirigir otra película, Father's Little Dividend . Al finalizar esa película a fines de octubre, regresó para filmar la secuencia de ballet. [11]

Recepción

Bosley Crowther, del New York Times, dio una crítica mayoritariamente positiva, en gran parte debido a la fuerza del número de baile de cierre, que calificó como "uno de los mejores que se han puesto en pantalla", así como a la actuación de Leslie Caron, escribiendo que la película "adquiere su propio brillo de magia cuando la señorita Caron está en la pantalla. Cuando no está, avanza lentamente como un espectáculo musical convencional y parcheado". [12] Variety calificó la película como "una de las creaciones musicales más imaginativas producidas por Hollywood en años ... Kelly es la estrella principal de la película y se merece cada centímetro de su facturación. Su baile diversificado es genial como siempre y su actuación es sobresaliente". [13] Harrison's Reports la calificó como "un entretenimiento excelente, un deleite para la vista y el oído, presentado de una manera que dará a todo tipo de audiencias un placer extremo". [14] Richard L. Coe , del Washington Post, la calificó como "la mejor película musical que he visto", elogiando su "espíritu de originalidad nítida y sofisticación que rara vez se encuentra en un musical de pantalla". [15] John McCarten, de The New Yorker, la calificó como "una película musical absolutamente agradable... Nunca demasiado limitada por su esbelta historia, Un americano en París pasa del amor a la luz de la luna a hermosos ballets con la mayor facilidad, y el señor Kelly siempre está listo, dispuesto y capaz de ejecutar un baile de claqué". [16] El Monthly Film Bulletin la calificó como "simplemente un buen musical, mucho más atractivo que la mayoría, pero considerablemente menos de lo que el material parecía prometer. Esto se debe en parte al uso poco imaginativo de los escenarios de París -una visión muy obvia de un turista- y a la forma bastante curiosa en que la historia, después de generar interés en la pintura de Jerry y en su exposición individual, simplemente deja todo el asunto en el olvido". [17]

En una reseña de la película en 2011, James Berardinelli escribió que "cae en la categoría de un ganador débil del Oscar. La película es lo suficientemente agradable de ver, pero representa una mala elección como abanderada de la lista de 1951... Es una película buena y divertida con muchas canciones y bailes geniales, pero no hay nada en esta producción que la haga destacar en comparación con uno de las docenas de musicales de la época". [18]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Un americano en París tiene una puntuación del 95% basada en 101 reseñas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La trama puede ser problemática, pero tales preocupaciones se vuelven superfluas por el poder estelar de Gene Kelly y Leslie Caron, las canciones clásicas de los Gershwin y la dirección colorida y comprensiva de Vincente Minnelli". [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [20]

Taquillas

Según los registros de MGM, la película recaudó 3.750.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 3.231.000 dólares en otros países durante su estreno inicial en cines. Esto dio como resultado que el estudio obtuviera una ganancia de 1.346.000 dólares. [3]

Premios y honores

Gene Kelly recibió un Premio Honorífico de la Academia ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía en el cine". [21] Fue su único Oscar.

En 1993, Un americano en París fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [22]

Reconocimiento del American Film Institute

AFI también honró a la estrella Kelly como el número 15 de las 25 principales leyendas masculinas del cine estadounidense .

Restauración digital

En 2011, la película fue restaurada digitalmente por Warner Bros. para su 60º aniversario. [23] [24]

Adaptaciones escénicas

Adaptación de 2008

Una versión teatral del musical fue adaptada por Ken Ludwig , y comenzó a presentarse en el Teatro Alley ( Houston ) el  29 de abril de 2008, inaugurándose oficialmente el 18 de mayo y permaneciendo en cartelera hasta  el 22 de junio. La producción, dirigida por el director artístico de Alley, Gregory Boyd, con coreografía de Randy Skinner, fue protagonizada por Harry Groener y Kerry O'Malley. El musical tenía muchas de las canciones originales de la película, y también incorporó otras canciones de Gershwin, como "They All Laughed", "Let's Call the Whole Thing Off" y "Love Walked In". [25] [26]

Adaptación 2014

En 2014, se estrenó una adaptación teatral en París en el Théâtre du Châtelet , con Robert Fairchild como Jerry Mulligan y Leanne Cope como Lise Bouvier (aquí rebautizada como Lise Dassin y convertida en una aspirante a bailarina de ballet). La producción, que se desarrolló de noviembre a enero de 2015, fue dirigida y coreografiada por Christopher Wheeldon , escrita por Craig Lucas y diseñada por Bob Crowley . El musical luego se trasladó a Broadway , con preestrenos en el Palace Theatre a partir del  13 de marzo de 2015, antes de estrenarse oficialmente allí el  12 de abril. [27] [28] [29]

En la cultura popular

El epílogo de la película musical de 2016 La La Land hace referencia al diseño de escenario y vestuario de Un americano en París , que el director Damien Chazelle llamó "una película que simplemente saqueamos". [30]

En el final de la temporada 3 de The Boys , Soldier Boy ( Jensen Ackles ) recuerda haber protagonizado su propia película biográfica , que perdió el Oscar a Mejor Película ante Un americano en París .

Referencias

  1. ^ Un americano en París en el Catálogo de largometrajes del AFI
  2. ^ "Un americano en París - Detalles". Catálogo de largometrajes del AFI . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  3. ^ abc The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de Estudios Cinematográficos.
  4. ^ Staff (1 de abril de 2017). «Un americano en París». Theatricalia.com . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023. Consultado el 31 de agosto de 2023 .
  5. ^ abcdef Mcgovern, Joe (febrero de 2017). "El musical que cambió el cine". Entertainment Weekly . N.º 1451/1452. págs. 82–87.
  6. ^ "Registro Nacional de Cine". National Film Registry (Junta Nacional de Preservación de Cine, Biblioteca del Congreso) . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
  7. ^ "Bibliotecario anuncia selecciones del Registro Nacional de Cine (7 de marzo de 1994) - Boletín informativo de la Biblioteca del Congreso". www.loc.gov . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
  8. ^ Koresky, Michael. "Un americano en París y Gigi" . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
  9. ^ McGee, Scott. "Un americano en París: artículos". Turner Classic Movies . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  10. ^ Marshall, Kelli (19 de mayo de 2015). "Un estadounidense en París: en el escenario y en la pantalla". JSTOR Daily . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
  11. ^ "Un americano en París: notas". Turner Classic Movies . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  12. ^ Crowther, Bosley (5 de octubre de 1951). "La pantalla: cuatro nuevas películas en estreno". The New York Times : 38.
  13. ^ "Un americano en París". Variety : 6. 29 de agosto de 1951.
  14. ^ "'Un americano en París' con Gene Kelly, Leslie Caron y Oscar Levant". 1 de septiembre de 1951: 138. {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  15. ^ Coe, Richard L. (7 de noviembre de 1951). ""'Un americano en París' tiene muchas virtudes". The Washington Post . p. B9.
  16. ^ McCarten, John (6 de octubre de 1951). "El cine actual". The New Yorker . pág. 73.
  17. ^ "Un americano en París". The Monthly Film Bulletin . 18 (212): 323. Septiembre de 1951.
  18. ^ Berardinelli, James (24 de enero de 2011). "Un americano en París". ReelViews . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  19. ^ "Un americano en París". Rotten Tomatoes . Fandango Media . Consultado el 13 de agosto de 2023 .
  20. ^ "Reseñas de Un americano en París". Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 13 de agosto de 2023 .
  21. ^ King, Susan (16 de marzo de 2017). "La viuda de Gene Kelly recuerda la magia de la película 'Un americano en París' cuando la versión teatral llega al sur de California". Los Angeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
  22. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
  23. ^ Braxton, Greg (21 de octubre de 2010). "La película restaurada 'Un americano en París' inaugurará el TCM Classic Film Festival". Los Angeles Times .
  24. ^ "Reedición de Un americano en París tras restauración digital". BBC . 2 de noviembre de 2011.
  25. ^ "An American in Paris Again, de los Gershwin, extiende su carrera en Houston". playbill.com. 8 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009. Consultado el 8 de octubre de 2011 .
  26. ^ "Un americano en París de los Gershwin: temporada 2007-2008". Alley Theatre . Consultado el 8 de octubre de 2011 .
  27. ^ Gans, Andrew. "An American in Paris se estrenará en el Palace de Broadway en 2015". Archivado el 25 de julio de 2014 en Wayback Machine. Playbill.com, 17 de julio de 2014
  28. ^ Beardsley, Eleanor (25 de diciembre de 2014). "Los franceses se vuelven locos por 'Un americano en París'". NPR .
  29. ^ Mackrell, Judith (8 de diciembre de 2014). "Regreso a la rive gauche: cómo Christopher Wheedlon adaptó Un americano en París". The Guardian .
  30. ^ Harris, Aisha (13 de diciembre de 2016). "Muchas referencias a películas clásicas de La La Land: una guía". Slate . Consultado el 13 de mayo de 2017 .

Enlaces externos