One Flew Over the Cuckoo's Nest ( Alguien voló sobre el nido del cuco) es una película dramática psicológica estadounidense de 1975 [4] dirigida por Miloš Forman , basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey . La película está protagonizada por Jack Nicholson como un nuevo paciente en una institución mental , junto a Louise Fletcher como la enfermera jefa dominante. Will Sampson , Danny DeVito , Sydney Lassick , William Redfield , Christopher Lloyd y Brad Dourif coprotagonizan la película, y los dos últimos hacen su debut cinematográfico.
Anunciada originalmente en 1962 con Kirk Douglas como protagonista, la película tardó 13 años en desarrollarse. [5] El rodaje finalmente comenzó en enero de 1975 y duró tres meses, en locaciones de Salem, Oregón y sus alrededores, y en Depoe Bay en la costa norte de Oregón . Los productores filmaron la película en el Hospital Estatal de Oregón , un hospital psiquiátrico real, que también es el escenario de la novela. El hospital todavía está en funcionamiento, aunque los edificios originales de la película han sido demolidos. La película se estrenó el 19 de noviembre de 1975.
La película fue aclamada por la crítica y es considerada por los críticos y el público como una de las mejores películas jamás realizadas . Es la segunda en ganar los cinco premios Óscar principales ( Mejor Película , Mejor Actor , Mejor Actriz , Director y Guion ) después de Sucedió una noche (1934) y antes de El silencio de los inocentes de 1991. Ganó numerosos Globos de Oro y premios BAFTA . En 1993, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . Además, Atrapado sin salida ocupó el puesto número 33 en la lista actualizada 100 años... 100 películas del American Film Institute en 2007.
En 1963, en Oregón, Randle McMurphy es encarcelado por la violación de una niña de 15 años, con cinco arrestos previos por agresión . Finge una enfermedad mental para poder ser trasladado a una institución psiquiátrica y evitar trabajos forzados . El pabellón médico está dominado por la fría y pasivo-agresiva enfermera Ratched, que intimida a sus pacientes y mantiene el control a través del miedo.
Los otros pacientes incluyen al joven ansioso y tartamudo Billy Bibbit; Charlie Cheswick, que es propenso a las rabietas; el delirante e infantil Martini; el elocuente y reprimido Dale Harding; el beligerante y profano Max Taber; los epilépticos Jim Sefelt y Bruce Fredrickson; el tranquilo pero de mente violenta Scanlon; el alto y sordomudo jefe nativo americano Bromden; y varios otros con enfermedades crónicas.
Ratched ve la presencia vivaz y rebelde de McMurphy como una amenaza a su autoridad, a lo que responde confiscando y racionando los cigarrillos de los pacientes y suspendiendo sus privilegios de juego de cartas. McMurphy se encuentra en una batalla de voluntades contra Ratched. Una noche, hace una apuesta con los otros reclusos de que puede escapar arrancando una fuente de hidroterapia de sus bisagras y tirándola por la ventana, pero no es capaz de levantarla. Poco después, roba un autobús alquilado, recoge a su novia Candy y escapa con varios pacientes para ir a pescar, exponiéndolos al mundo exterior y alentándolos a descubrir sus habilidades y encontrar la confianza en sí mismos.
Después de que un celador le dice que su condena no se aplica en la institución mental y puede llegar a ser indefinida, McMurphy se pregunta por qué nadie se lo había dicho antes. También se entera de que él, Chief y Taber son los únicos pacientes no crónicos que han sido internados involuntariamente; los demás se han internado voluntariamente pero tienen demasiado miedo de irse. Después de que Cheswick estalla en un ataque y le exige sus cigarrillos a Ratched, McMurphy comienza una pelea con los celadores y Chief interviene para ayudarlo.
McMurphy, Chief y Cheswick son enviados a la sala de perturbados después de la pelea, y Chief le revela a McMurphy que puede hablar y escuchar normalmente, habiendo fingido sordomudo para evitar relacionarse con nadie. Los dos hacen planes para escapar juntos a Canadá. McMurphy es sometido a terapia electroconvulsiva y regresa a la sala fingiendo tener daño cerebral antes de revelar que el tratamiento lo ha hecho aún más decidido a derrotar a Ratched. McMurphy y Chief planean organizar una fiesta navideña secreta para sus amigos después de que Ratched y los ordenanzas se vayan por la noche antes de escapar.
McMurphy lleva a Candy y a su amiga Rose a escondidas a la sala, cada una con botellas de alcohol para la fiesta, y soborna al ordenanza de la noche Turkle para que permita la fiesta. McMurphy y Chief se preparan para escapar e invitan a Billy a que los acompañe. Billy se niega, pero le pide una "cita" con Candy; McMurphy organiza una cita para que él tenga relaciones sexuales con ella. McMurphy y los demás se emborrachan, y McMurphy se queda dormido en lugar de escapar con Chief.
Ratched llega por la mañana y encuentra la sala desordenada; la mayoría de los pacientes se han desmayado. Descubre a Billy y Candy juntos y trata de avergonzar a Billy delante de todos. Billy logra superar su tartamudez y se enfrenta a Ratched. Cuando ella amenaza con decírselo a su madre, Billy se quiebra bajo la presión y vuelve a tartamudear, antes de que Ratched ordene que lo encierren en una habitación separada como castigo. McMurphy golpea a un celador cuando intenta escapar por una ventana con el jefe, lo que hace que los otros celadores intervengan. De repente, Billy se suicida cortándose la garganta con un vidrio roto, lo que provoca una gran conmoción. Ratched intenta controlar la situación pidiendo que la rutina del día continúe como de costumbre, pero su reacción indiferente enfurece a McMurphy, y él la estrangula. Los celadores someten a McMurphy, salvando la vida de Ratched.
Algún tiempo después, Ratched lleva un collarín y habla débilmente, y Harding lidera el juego de cartas ahora no suspendido. McMurphy no está por ningún lado, lo que genera rumores de que ha escapado. Más tarde esa noche, Chief ve a McMurphy regresar a su cama. Inicialmente está eufórico de que McMurphy haya cumplido su promesa de no escapar sin él, antes de descubrir que McMurphy ha sido lobotomizado . Después de abrazar entre lágrimas a McMurphy, Chief lo asfixia hasta la muerte con una almohada. Luego arranca la fuente de hidroterapia de sus soportes y la arroja por la ventana, como McMurphy había intentado antes. Escapa, con Taber y los otros reclusos despertándose para animarlo.
En 1962, la compañía de Kirk Douglas, Joel Productions, anunció que había adquirido los derechos para hacer adaptaciones teatrales y cinematográficas de One Flew Over the Cuckoo's Nest para Broadway , con Douglas interpretando a McMurphy tanto en la obra como en la película, Dale Wasserman escribiendo la obra de teatro y George Roy Hill dirigiendo la película basada en la obra de Wasserman. Jack Nicholson también había intentado comprar los derechos cinematográficos de la novela, pero Douglas superó la oferta. [6] La adaptación teatral de Wasserman para Broadway de 1963-1964 se estrenó con éxito, pero Douglas no pudo encontrar un estudio dispuesto a hacerla con él. [5]
Kirk Douglas contrató a Miloš Forman para dirigir la película después de conocerlo en Praga durante una gira por el Bloque del Este . Avco-Embassy Pictures adquirió los derechos de la película en 1969, pero Forman no pudo dirigirla debido a la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia y el comienzo del período de " normalización " en el que la Unión Soviética obligó a Checoslovaquia a revertir la mayoría de sus reformas de liberalización de la Primavera de Praga . Forman y Douglas perdieron completamente el contacto después de que la StB checoslovaca pusiera a Forman bajo estricta vigilancia. También interceptó una copia de la novela que Douglas envió a su casa en Praga, lo que significó que no pudo leer el libro. [5]
Wasserman vendió posteriormente sus derechos cinematográficos a Douglas en 1970, pero luego retrasó la película varios años más con demandas judiciales. [5] En 1971, el hijo de Kirk Douglas, Michael Douglas, convenció a su padre para que le permitiera producir la película, ya que se sintió atraído por la trama de "un hombre contra el sistema" de la novela debido a su participación en el activismo estudiantil en la Universidad de California, Santa Bárbara . [2] Douglas optó por la película al director Richard Rush , pero no pudo obtener financiación de los principales estudios. [7] [8] En marzo de 1973, Douglas anunció un nuevo acuerdo en el que coproduciría la película con Saul Zaentz como el primer proyecto de la nueva división cinematográfica de Fantasy Records . [2] [5] [7]
Zaentz, un lector voraz, sintió afinidad con Kesey, y por eso, después del primer intento de Hauben, le pidió a Kesey que escribiera el guion. [2] Kesey participó en las primeras etapas del desarrollo del guion, pero se retiró después de diferencias creativas con los productores sobre el reparto y el punto de vista narrativo; finalmente presentó una demanda contra la producción y ganó un acuerdo. [9] Aunque a Kesey le pagaron por su trabajo, su guion desde el punto de vista en primera persona del jefe Bromden no se utilizó. En su lugar, Lawrence Hauben y Bo Goldman escribieron un nuevo guion desde una perspectiva en tercera persona. [5]
Hal Ashby fue contratado para reemplazar a Rush como director en 1973, pero también fue reemplazado por Forman después de que este huyera con éxito a los Estados Unidos. Aunque Douglas y Zaentz no sabían que él había sido la primera opción de su padre para dirigir, comenzaron a considerarlo después de que Hauben les mostrara la película checoslovaca de Forman de 1967, The Firemen's Ball . [5] [2] Douglas dijo más tarde que la película "tenía el tipo de cualidades que estábamos buscando: se desarrollaba en una situación cerrada, con una plétora de personajes únicos con los que tenía la capacidad de hacer malabarismos". [2]
Aunque Forman sufría una crisis de salud mental y se negó a salir de su habitación en el Hotel Chelsea de la ciudad de Nueva York durante meses, Douglas y Zaentz le enviaron una copia de la novela. Aunque Forman no sabía que la novela era la que el padre de Douglas le había contratado para dirigir en los años 60, decidió rápidamente que era "el mejor material que había encontrado en Estados Unidos" y voló a California para hablar más sobre la película con Douglas y Zaentz. [6] Contrataron rápidamente a Forman porque, en palabras de Douglas, "a diferencia de los otros directores que vimos, que se guardaban sus cartas en secreto, él repasó el guion página por página y nos dijo lo que haría". [2] Forman escribió en 2012: "Para mí, [la historia] no era sólo literatura, sino la vida real, la vida que viví en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968. El Partido Comunista era mi enfermera Ratched, que me decía lo que podía y no podía hacer; lo que me estaba permitido o no decir; dónde estaba y dónde no me estaba permitido ir; incluso quién era y quién no era". [10]
Aunque Kirk Douglas permitió que su hijo produjera la película, siguió interesado en interpretar a McMurphy. Sin embargo, Ashby y Forman sintieron que Kirk Douglas era demasiado mayor para el papel y decidieron volver a contratarlo. Esta decisión tensó las relaciones entre Kirk y Michael Douglas durante muchos años, aunque Michael Douglas afirmó que no había sido su decisión volver a contratarlo. [11] [12] Gene Hackman , [13] [14] James Caan , [15] Marlon Brando , [13] [14] y Burt Reynolds [16] fueron considerados para el papel de McMurphy. Ashby quería que Jack Nicholson, de 37 años, interpretara a McMurphy, pero Douglas no estaba seguro de si era el adecuado para el papel y la primera opción de Forman fue Reynolds. [17] Los cuatro rechazaron el papel, que finalmente fue para Nicholson. [18] Nicholson nunca había interpretado este tipo de papel antes. La producción se retrasó unos seis meses debido al horario de Nicholson. Douglas declaró más tarde en una entrevista que "eso resultó ser una gran bendición: nos dio la oportunidad de conseguir el reparto adecuado". [2] Nicholson realizó una investigación exhaustiva para el papel e incluso se reunió con pacientes en un pabellón psiquiátrico para ver una terapia de choque electroconvulsivo para prepararse para el papel.
Danny DeVito fue el primero en ser elegido, repitiendo su papel como el paciente Martini de la producción off-Broadway de 1971. El jefe Bromden (que resulta ser el personaje principal), interpretado por Will Sampson , fue recomendado por Mel Lambert (que interpretó al capitán del puerto en la escena de pesca), un comerciante de autos usados que Douglas conoció en un vuelo en avión cuando Douglas le dijo que querían un "tipo grande" para interpretar el papel. El padre de Lambert solía vender autos a clientes nativos americanos y seis meses después llamó a Douglas para decirle: "¡el indio más hijo de puta vino el otro día!" [2]
Jeanne Moreau , Angela Lansbury , Colleen Dewhurst , Geraldine Page , Ellen Burstyn , Anne Bancroft y Jane Fonda fueron consideradas para interpretar a la enfermera Ratched antes de que Lily Tomlin fuera finalmente elegida para el papel. [5] [6] Sin embargo, Forman se interesó en volver a elegir a Tomlin con Louise Fletcher , que tenía un papel secundario en la película, después de ver su película Thieves Like Us (1974). Un conocido mutuo, el director de casting Fred Roos , ya había mencionado el nombre de Fletcher como una posibilidad. Aun así, se necesitaron cuatro o cinco reuniones, a lo largo de un año, para que Fletcher consiguiera el papel de la enfermera Ratched. [19] [5] Su audición final fue a finales de 1974, con Forman, Zaentz y Douglas. El día después de Navidad, su agente la llamó para decirle que la esperaban en el Hospital Estatal de Oregón en Salem el 4 de enero para comenzar los ensayos. [20] Tomlin abandonó posteriormente la película para sustituir a Fletcher en Nashville (1975). En 2016, Fletcher recordó que el salario de Nicholson era "enorme", mientras que el resto del reparto trabajaba en escala o cerca de ella. Trabajó 11 semanas y recaudó 10.000 dólares (equivalentes a 57.000 dólares en 2023). [20]
Forman también consideró a Shelley Duvall para el papel de Candy; casualmente, ella, Nicholson y Scatman Crothers (que interpreta a Turkle) aparecieron más tarde como parte del elenco principal de El resplandor . Bud Cort fue considerado para el papel de Billy Bibbit antes de que Brad Dourif fuera elegido. [21]
Antes de comenzar el rodaje, el 4 de enero de 1975, en Oregón, se inició una semana de ensayos, poco después de que Nicholson terminara su película anterior, The Fortune (1975). [5] El elenco observó a los pacientes en su rutina diaria y en terapia de grupo. Jack Nicholson y Louise Fletcher también presenciaron cómo se le realizaba terapia electroconvulsiva a un paciente. [2]
La fotografía principal comenzó el 13 de enero de 1975 y concluyó aproximadamente tres meses después. [5] La película se rodó en locaciones de Salem, Oregón , sus alrededores y la ciudad costera de Depoe Bay, Oregón . [5] [22] [23]
Los productores decidieron rodar la película en el Hospital Estatal de Oregón , un hospital psiquiátrico real, ya que este es también el escenario de la novela. [24] El director del hospital, Dean Brooks, apoyó la filmación y finalmente terminó interpretando al personaje del Dr. John Spivey en la película. Brooks identificó un paciente para que cada uno de los actores siguiera, y algunos del elenco incluso durmieron en las salas por la noche. También quería incorporar a sus pacientes al equipo, a lo que los productores accedieron. Douglas recuerda que no fue hasta más tarde que descubrió que muchos de ellos eran criminales locos. [2]
Para las escenas de terapia de grupo, Forman y su director de fotografía, Haskell Wexler, utilizaron tres cámaras para grabar todas las tomas de la escena simultáneamente. Aunque esto era inusual para la época y más costoso, permitió a Forman y Wexler capturar las reacciones auténticas de los actores entre sí. [2]
Como Forman no permitió que los actores vieran el rodaje de ese día, el elenco perdió la confianza en él, mientras que Nicholson también comenzó a dudar de su actuación. Douglas convenció a Forman para que le mostrara algo a Nicholson, lo cual hizo y restauró la confianza del actor. [2]
Haskell Wexler fue despedido como director de fotografía y reemplazado por Bill Butler . Wexler creía que su despido se debía a su trabajo simultáneo en el documental Underground , en el que el grupo militante radical Weather Underground estaba siendo entrevistado mientras se escondía de la ley. Sin embargo, Forman dijo que había terminado los servicios de Wexler por diferencias artísticas. Douglas también afirmó que Wexler quería que despidieran a Forman para dirigir la película él mismo, y que estaba alimentando la desconfianza del elenco hacia Forman y la falta de confianza en sus propias actuaciones. Tanto Wexler como Butler recibieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por One Flew Over the Cuckoo's Nest , aunque Wexler dijo que "solo hubo un minuto o dos en esa película que no filmé". [25]
Según Butler, Nicholson se negó a hablar con Forman: "...[Jack] nunca habló con Miloš en absoluto, sólo habló conmigo". [26]
La producción superó el presupuesto inicial de 2 millones de dólares y se excedió en el cronograma, pero Zaentz, que financió personalmente la película, pudo cubrir la diferencia pidiendo un préstamo con su compañía, Fantasy Records. El presupuesto total de producción ascendió a 4,4 millones de dólares. [2]
La película se estrenó en los cines Sutton y Paramount de la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 1975. [27] Fue la segunda película más taquillera estrenada en 1975 en los Estados Unidos y Canadá con 109 millones de dólares, [1] una de las séptimas películas más taquilleras de todos los tiempos en ese momento. [27] Como se estrenó hacia finales de año, la mayor parte de su recaudación fue en 1976 y fue la más taquillera del año calendario 1976 con alquileres de 56,5 millones de dólares. [28]
A nivel mundial, One Flew Over the Cuckoo's Nest recaudó 163.250.000 dólares. Fue la película más taquillera estrenada por UA hasta ese momento. [3] [27]
Los críticos elogiaron la película, a veces con reservas. Roger Ebert dijo: " Alguien voló sobre el nido del cuco de Miloš Forman es una película tan buena en tantas de sus partes que existe la tentación de perdonarla cuando sale mal. Pero sale mal, insistiendo en hacer puntos más importantes de los que su historia realmente debería transmitir, de modo que al final, las cualidades humanas de los personajes se pierden en el significado de todo. Y, sin embargo, hay esos momentos de brillantez". [29] Ebert más tarde puso la película en su lista de "Grandes películas". [30] AD Murphy de Variety también escribió una crítica mixta, [31] al igual que Vincent Canby en The New York Times : "Una comedia que no puede soportar del todo su trágica conclusión, que es demasiado esquemática para ser honestamente conmovedora, pero está actuada con tal sentido de vida que uno responde a su demostración de humanidad si no a sus metáforas programadas". [32]
La película comienza y termina con música original del compositor Jack Nitzsche , con una extraña sierra de arco (interpretada por Robert Armstrong ) y copas de vino . Sobre la banda sonora, el crítico Steven McDonald: "La naturaleza nerviosa de la película se extiende a la banda sonora, dándole una sensación profundamente perturbadora a veces, incluso cuando parece ser relativamente normal. La música tiende a ser siempre un poco fuera de lugar y, de vez en cuando, se inclina por completo hacia un pequeño mundo extraño propio". [33]
La película ganó los "cinco grandes" premios de la Academia en la 48.ª ceremonia de los Óscar . Estos incluyen el de Mejor actor para Jack Nicholson , Mejor actriz para Louise Fletcher , Mejor dirección para Forman, Mejor película y Mejor guion adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman . La película tiene una calificación del 93 % en Rotten Tomatoes basada en reseñas de 115 críticos, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Jack Nicholson y Louise Fletcher son adversarios dignos en One Flew Over the Cuckoo's Nest , con el enfoque más fundamentado y moralmente ambiguo de Miloš Forman sobre la novela surrealista de Ken Kesey, lo que produce una película de un poder descomunal". [34] La película tiene una calificación de 84 en Metacritic .
Aunque Kesey afirmó no haber visto nunca la película, no le gustó lo que sabía de ella, [9] lo que fue confirmado por el autor Chuck Palahniuk , quien escribió: "La primera vez que escuché esta historia, fue a través de la película protagonizada por Jack Nicholson. Una película que Kesey una vez me dijo que no le gustaba". [35]
En 1993, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en su Registro Nacional de Cine . [36]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó El nido del cuco como una de sus 100 películas favoritas. [37]
El cantante de Pantera , Phil Anselmo, lanzó un video musical, Choosing Mental Illness [38] con su banda Philip H. Anselmo & The Illegals . El video musical rinde homenaje a One Flew Over the Cuckoo's Nest y muestra escenas recreadas de la película con Anselmo interpretando a McMurphy y el resto de la banda interpretando a otros personajes de la película, y a la enfermera Ratched interpretada por el actor Michael St. Michaels. [39]
La película ha sido mencionada varias veces en Los Simpson , incluido un episodio en el que Homer es internado en un manicomio y conoce a un hombre que cree ser Michael Jackson . En un episodio de la cuarta temporada de It's Always Sunny in Philadelphia , titulado "Sweet Dee Has a Heart Attack", el personaje de Danny DeVito, Frank Reynolds, es parte de una subtrama que parodia directamente la película.
El papel de Danny DeVito en la parodia es significativo ya que fue elegido para la película original como el personaje "Martini". En el episodio de It's Always Sunny in Philadelphia , se hace una referencia al papel original de DeVito con un personaje de la parodia llamado "Martini". Además, la película de 1975 presentó a Will Sampson como el Jefe Bromden. En la parodia, Tim Sampson, hijo de Will Sampson, interpreta a "Jefe" reflejando el papel de su padre en la película.[1]
En 2015, la película ocupó el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [52]
